‘راجستھانی مصوری کے مکاتب فکر’ کی اصطلاح ان مصوری کے اسالیب سے متعلق ہے جو سولہویں سے انیسویں صدی کے اوائل کے درمیان بنیادی طور پر موجودہ راجستھان اور مدھیہ پردیش کے کچھ حصوں، جیسے میواڑ، بوندی، کوٹہ، جے پور، بیکانیر، کشنگڑھ، جودھ پور (مارواڑ)، مالوہ، سیروہی اور دیگر ایسی ریاستوں میں رائج تھے۔

1916 میں عالم انند کوماراسوامی نے ‘راجپوت پینٹنگز’ کی اصطلاح ان مصوری کے لیے وضع کی کیونکہ ان ریاستوں کے زیادہ تر حکمران اور سرپرست راجپوت تھے۔ انہوں نے خاص طور پر اسے مغل مصوری کے بہت مشہور اسلوب سے الگ اور درجہ بندی کرنے کے لیے وضع کیا۔ اس لیے، مالوہ، جو وسطی ہندوستان کی ریاستوں پر مشتمل ہے، اور پہاڑی اسکول، جو شمال مغربی ہندوستان کے پہاڑی ہمالیائی علاقے پر مشتمل ہے، بھی راجپوت اسکول کے دائرے میں آتے تھے۔ کوماراسوامی کے لیے، یہ نام مغلوں کی فتح سے پہلے برصغیر میں رائج مصوری کی مقامی روایت کی نمائندگی کرتا تھا۔ اس وقت سے ہندوستانی مصوری کے مطالعے میں بہت ترقی ہوئی ہے اور ‘راجپوت اسکول’ کی اصطلاح متروک ہو چکی ہے۔ اس کے بجائے، مخصوص زمروں جیسے راجستھانی اور پہاڑی کا استعمال کیا جاتا ہے۔

اگرچہ کم فاصلے سے جدا، ان ریاستوں میں ابھرنے اور ترقی پانے والے مصوری کے اسالیب یا تو عمل درآمد (باریک یا جری)؛ رنگوں کی ترجیح (چمکدار یا نرم)؛ ترکیبی عناصر (فن تعمیر، اشکال اور فطرت کی عکاسی)؛ بیانیہ کے طریقوں؛ فطریت کے لیے رغبت یا انتہائی مانیئرزم پر زور کے لحاظ سے نمایاں طور پر متنوع تھے۔

پینٹنگز کو وسلی پر بنایا جاتا تھا – ہاتھ سے بنے کاغذ کی پرتیں جو مطلوبہ موٹائی حاصل کرنے کے لیے ایک ساتھ چپکائی جاتی تھیں۔ خاکہ سیاہ یا بھورے رنگ سے وسلی پر بنایا جاتا تھا پھر اس پر مختصر اشاروں یا نمونے کے پیچوں کے ذریعے رنگ بھرے جاتے تھے۔ رنگوں کے روغن زیادہ تر معدنیات اور قیمتی دھاتوں جیسے سونے اور چاندی سے حاصل کیے جاتے تھے جنہیں بائنڈنگ میڈیم کے طور پر گوند کے ساتھ ملا دیا جاتا تھا۔ برشوں میں اونٹ اور گلہری کے بال استعمال ہوتے تھے۔ تکمیل پر، پینٹنگ کو سنگ سلیمانی سے پالش کیا جاتا تھا تاکہ اسے یکساں چمک اور پرکشش درخشانی مل سکے۔

مصوری کا کام ایک قسم کی ٹیم ورک تھا، جس میں ماسٹر آرٹسٹ کمپوزنگ اور ابتدائی خاکے بناتا تھا، پھر شاگرد یا رنگ آمیزی، پورٹریچر، فن تعمیر، لینڈ اسکیپ، جانوروں وغیرہ کے ماہر اسے سنبھالتے اور اپنا حصہ ڈالتے تھے، اور آخر میں، ماسٹر آرٹسٹ آخری ٹچ لگاتا تھا۔ کاتب مخصوص جگہ پر اشعار لکھتا تھا۔

مصوری کے موضوعات – ایک جائزہ

سولہویں صدی تک، رام اور کرشن کے عقائد میں ویشنو ازم بھکتی تحریک کے حصے کے طور پر جو پورے ہندوستانی برصغیر میں پھیل گئی تھی، مغربی، شمالی اور وسطی ہندوستان کے بہت سے حصوں میں مقبول ہو چکا تھا۔ کرشن کی ایک خاص اپیل تھی۔ انہیں نہ صرف خدا کے طور پر پوجا جاتا تھا بلکہ ایک مثالی عاشق کے طور پر بھی۔ ‘محبت’ کے تصور کو ایک مذہبی موضوع کے طور پر عزیز رکھا جاتا تھا، جہاں حسیت اور تصوف کا ایک خوشگوار امتزاج محسوس کیا جاتا تھا۔ کرشن کو خالق سمجھا جاتا تھا جس سے تمام تخلیق ایک کھیلنے کی چیز تھی، اور رادھا، انسانی روح جو خود کو خدا کے حوالے کرنے کی طرف لے جاتی تھی۔ دیوتا کے لیے روح کی عقیدت کو رادھا کے اپنے محبوب کرشن کے لیے خود کو قربان کرنے کی تصویر کشی میں دیکھا جاتا ہے جو گیتا گووند کی پینٹنگز میں مجسم ہے۔

جنگل میں کرشن اور گوپیاں، گیتا گووند، میواڑ، 1550، چھترپتی شیواجی مہاراج واسٹو سنگرہالیا، ممبئی

بارہویں صدی میں جے دیو نے، جن کے بارے میں خیال کیا جاتا ہے کہ وہ بنگال کے لکشمن سین کے درباری شاعر تھے، گیتا گووند، ‘گوالے کا گیت’، سنسکرت میں ایک غنائی نظم ہے، جو شرنگار رس کو ابھارتی ہے، اور دنیاوی تصورات کے ذریعے رادھا اور کرشن کے درمیان صوفیانہ محبت کی عکاسی کرتی ہے۔ بھانو دت، جو چودہویں صدی میں بہار میں رہنے والے ایک میتھل برہمن تھے، نے فنکاروں کا ایک اور پسندیدہ متن، رسمنجری تخلیق کیا، جس کی تشریح ‘خوشی کا گلدستہ’ کے طور پر کی جاتی ہے۔ سنسکرت میں لکھا گیا یہ متن رس پر ایک مقالہ ہے اور ہیروز (نایک) اور ہیروئنز (نایکا) کی ان کی عمر (بال، ترونا اور پرودھا)؛ ظاہری شکل کی جسمانی خصوصیات، جیسے پدمینی، چترنی، شنکھنی، ہستینی، وغیرہ؛ اور جذباتی حالات، جیسے کھنڈتا، وسکسیجا، ابھیساریکا، اتکا، وغیرہ کے مطابق درجہ بندی سے متعلق ہے۔ اگرچہ متن میں کرشن کا ذکر نہیں ہے، لیکن مصوروں نے انہیں مثالی عاشق کے طور پر متعارف کرایا ہے۔

رسک پریا، جس کا ترجمہ ‘شوقین کی خوشی’ کے طور پر کیا جاتا ہے، پیچیدہ شاعرانہ تشریحات سے بھری پڑی ہے اور اسے اشرافیہ درباریوں میں جمالیاتی لطف پیدا کرنے کے لیے تخلیق کیا گیا تھا۔ اورچھا کے راجا مدھوکر شاہ کے درباری شاعر کشو داس نے برج بھاشا میں 1591 میں تخلیق کردہ، رسک پرییا مختلف جذباتی حالتوں جیسے محبت، اکٹھے ہونا، ٹھکرایا جانا، حسد، جھگڑا اور اس کے بعد، جدائی، غصہ، وغیرہ کو دریافت کرتا ہے جو رادھا اور کرشن کے کرداروں کے ذریعے پیش کردہ عاشقوں کے درمیان عام ہیں۔

کوی پریا، کشو داس کا ایک اور شاعرانہ کام، اورچھا کی ایک مشہور رقاصہ رائی پروین کے اعزاز میں لکھا گیا تھا۔ یہ محبت کی ایک کہانی ہے اور اس کا دسواں باب جذباتی طور پر بارہ ماسا کے نام سے موسوم ہے جو سال کے 12 مہینوں کی سب سے پائیدار موسمیاتی تفصیل سے متعلق ہے۔ مختلف موسموں میں لوگوں کی روزمرہ کی زندگی کی تصویر کشی کرتے ہوئے اور اس میں آنے والے تہواروں کی طرف اشارہ کرتے ہوئے، کشو داس بیان کرتے ہیں کہ نایکا نایک پر کس طرح زور ڈالتی ہے کہ وہ اسے چھوڑ کر سفر پر نہ جائے۔

بہاری لال کے قلم سے بہاری ست سائی، جس میں 700 اشعار (ست سائی) ہیں، امثال اور اخلاقی طنز کی شکل میں ہے۔ عام طور پر یہ مانا جاتا ہے کہ انہوں نے ست سائی تقریباً 1662 میں اس وقت تخلیق کی جب وہ جے پور کے دربار میں مرزا راجہ جے سنگھ کے لیے کام کر رہے تھے کیونکہ سرپرست کا نام ست سائی کے کئی اشعار میں ظاہر ہوتا ہے۔ ست سائی زیادہ تر میواڑ میں بنائی گئی ہے اور کم کثرت سے پہاڑی اسکول میں۔

رگ مالا پینٹنگز راگ اور راگنیوں کی تصویری تشریحات ہیں۔

راگ روایتی طور پر موسیقاروں اور شاعروں کے ذریعہ رومانوی یا عقیدت مندانہ سیاق و سباق میں الہی یا انسانی شکل میں دیکھے جاتے ہیں۔ ہر راگ ایک مخصوص موڈ، دن کے وقت اور موسم سے وابستہ ہے۔ رگ مالا پینٹنگز البمز میں ترتیب دی جاتی ہیں جن میں لازمی طور پر 36 یا 42 صفحات ہوتے ہیں، جو خاندانوں کی شکل میں منظم ہوتے ہیں۔ ہر خاندان کی سربراہی ایک مرد راگ کرتا ہے، جس کی چھ خواتین ساتھی ہوتی ہیں جنہیں راگنی کہا جاتا ہے۔ چھ اہم راگ بھیرو، مالکوس، ہندول، دیپک، میگھا اور سری ہیں۔

بارڈک داستانوں اور دیگر رومانوی کہانیوں، جیسے ڈھولا-مارو، سوہنی-مہیوال، مریگاوت، چورپنچاسیکا اور لورچندا وغیرہ چند ناموں کے لیے، دیگر پسندیدہ موضوعات تھے۔ رامائن، بھاگوت پران، مہابھارت، دیوی مہاتمیا اور اس طرح کے متون مصوری کے تمام اسکولوں میں پسندیدہ تھے۔

مزید برآں، بڑی تعداد میں پینٹنگز دربار کے مناظر اور تاریخی لمحات کو ریکارڈ کرتی ہیں؛ شکار کے سفر، جنگیں اور فتوحات؛ پکنک، باغ پارٹیاں، رقص اور موسیقی کی پرفارمنس؛ رسومات، تہوار اور شادی کی جلوس؛ بادشاہوں، درباریوں اور ان کے خاندانوں کے پورٹریٹ؛ شہر کے نظارے؛ پرندے اور جانور۔

چورپنچاسیکا، میواڑ، 1500، این سی مہتا کلیکشن، احمد آباد، گجرات

مالوہ اسکول آف پینٹنگ

مالوہ اسکول 1600 اور $1700 \mathrm{CE}$ کے درمیان پھلا پھولا اور ہندو راجپوت درباروں کی سب سے زیادہ نمائندگی کرتا ہے۔ اس کی دو جہتی سادہ زبان جین مخطوطات سے چورپنچاسیکا مخطوطہ پینٹنگز تک اسلوبیاتی ترقی کے تکمیلی ہونے کا تاثر دیتی ہے۔

راگ میگھا، مدھو داس، مالوہ، 1680، نیشنل میوزیم، نئی دہلی

راجستھانی اسکولوں کی مخصوصیت کے برعکس جو مخصوص علاقائی ریاستوں اور ان کے متعلقہ بادشاہوں کے درباروں میں ابھرے اور پھلے پھولے، مالوہ اسکول اپنی اصل کے لیے ایک مخصوص مرکز کو رد کرتا ہے اور اس کے بجائے وسطی ہندوستان کے ایک وسیع علاقے کی طرف اشارہ کرتا ہے، جہاں اسے چند مقامات جیسے منڈو، نصرت گڑھ اور نرسیانگ سہر کے بکھرے ہوئے حوالوں کے ساتھ بیان کیا گیا۔ چند ابتدائی تاریخ شدہ سیٹوں میں امارو شتکا کا ایک مصور شاعرانہ متن تاریخ $1652 \mathrm{CE}$ اور مدھو داس کی 1680 عیسوی کی ایک رگ مالا پینٹنگ شامل ہے۔ دتیا پیلس کلیکشن سے دریافت ہونے والی مالوہ پینٹنگز کی بڑی تعداد بنڈیل کھنڈ کو مصوری کے خطے کے طور پر دعوے کی حمایت کرتی ہے۔ لیکن بنڈیل کھنڈ کے دتیا پیلس میں دیواری پینٹنگز واضح مغل اثر و رسوخ کو رد کرتی ہیں، جو کاغذ پر بنے کاموں کے برعکس ہے جو اسلوبیاتی طور پر مقامی دو جہتی سادگی کی طرف مائل ہیں۔ سرپرست بادشاہوں کے ذکر اور اس اسکول میں پورٹریٹ کی مکمل غیر موجودگی اس خیال کی تائید کرتی ہے کہ یہ پینٹنگز دتیا کے حکمرانوں نے سفر کرنے والے فنکاروں سے خریدی تھیں، جو رامائن، بھاگوت پران، امارو شتکا، رسک پریا، رگ مالا اور بارہ ماسا جیسے مقبول موضوعات پر پینٹنگز لے کر جاتے تھے۔

مغل اسکول سولہویں صدی سے دہلی، آگرہ، فتح پور سیکری اور لاہور کے درباروں کے ذریعے منظر پر حاوی رہا۔ صوبائی مغل اسکول ملک کے بہت سے حصوں میں پھلے پھولے، جو مغلوں کے تحت تھے لیکن مغل شہنشاہوں کے مقرر کردہ طاقتور اور امیر گورنروں کی سربراہی میں تھے، جہاں مصوری کی زبان مغل اور انوکھے مقامی عناصر کے امتزاج کے ذریعے ترقی پائی۔ دکنی اسکول سولہویں صدی سے احمد نگر، بیجاپور، گولکنڈہ اور حیدرآباد جیسے مراکز میں پھلا پھولا۔ راجستھانی اسکول سولہویں صدی کے آخر اور سترہویں صدی کے اوائل میں نمایاں ہوئے، جس کے بعد پہاڑی اسکول سترہویں صدی کے آخر اور اٹھارہویں صدی کے اوائل میں آیا۔

میواڑ اسکول آف پینٹنگ

میواڑ کو راجستھان میں مصوری کا ایک اہم ابتدائی مرکز سمجھا جاتا ہے، جہاں سے، قیاساً، مصوری کی ایک مسلسل اسلوبیاتی روایت کو رسمی شکل دی جا سکتی تھی – سترہویں صدی سے پہلے کے جری، مقامی اسالیب سے لے کر بعد کے مغلوں کے ساتھ کرن سنگھ کے رابطے کے بعد کے بہتر اور عمدہ اسلوب تک۔ تاہم، مغلوں کے ساتھ طویل جنگوں نے زیادہ تر ابتدائی مثالوں کو مٹا دیا ہے۔

اس لیے، میواڑ اسکول کے ابھار کو عام طور پر رگ مالا پینٹنگز کے ابتدائی تاریخ شدہ سیٹ سے جوڑا جاتا ہے جو 1605 میں چاوند میں نصرالدین نامی فنکار نے بنایا تھا۔ اس سیٹ میں ایک کولوفن صفحہ ہے جو اوپر کی اہم معلومات ظاہر کرتا ہے۔ یہ سیٹ اپنے بصری جمالیات کا اشتراک کرتا ہے اور سترہویں صدی سے پہلے کی مصوری کے اسلوب سے اس کے براہ راست نقطہ نظر، سادہ کمپوزیشن، بکھرے ہوئے آرائشی تفصیلات اور متحرک رنگوں میں قریبی رشتہ رکھتا ہے۔

جگت سنگھ اول (1628-1652) کی حکمرانی کو وہ دور تسلیم کیا جاتا ہے جب بصری جمالیات کو ماہر فنکاروں صاحب الدین اور منوہر کے تحت دوبارہ تشکیل دیا گیا، جنہوں نے میواڑ پینٹنگز کے اسلوب اور لغت میں نئی جان ڈالی۔ صاحب الدین نے رگ مالا (1628)، رسک پریا، بھاگوت پران (1648) اور رامائن کا یودھا کنڈ (1652) بنایا، جس کا ایک صفحہ

رامائن کا یودھا کنڈ، صاحب الدین، میواڑ، 1652، انڈیا آفس لائبریری، لندن

میواڑ کے مہارانا جگت سنگھ دوم شکار کرتے ہوئے، 1744، میٹروپولیٹن میوزیم آف آرٹ، نیویارک

جس پر یہاں بحث کی گئی ہے۔ منوہر کا سب سے اہم کام رامائن کا بال کنڈ (1649) ہے۔ ایک اور غیر معمولی طور پر ہنر مند فنکار، جگن ناتھ نے 1719 میں بہاری ست سائی بنائی، جو میواڑ اسکول کا ایک منفرد تعاون رہا ہے۔ دیگر متون جیسے ہری ونش اور سورساگر بھی سترہویں صدی کے آخری چوتھائی میں مصور کیے گئے۔

ماہر فنکار صاحب الدین سے منسوب، یودھا کنڈ، جنگوں کی کتاب، رامائن سیٹ آف پینٹنگز کا ایک باب ہے، جسے عام طور پر جگت سنگھ رامائن کہا جاتا ہے۔ تاریخ 1652، صاحب الدین نے یہاں ایک نئی تصویری تکنیک تیار کی ہے جو ترچھی ہوائی نقطہ نظر کی ہے تاکہ جنگ کی تصویروں کے وسیع پیمانے کو سچائی عطا کی جا سکے۔ مختلف بیانیہ تکنیکوں کو بروئے کار لاتے ہوئے، وہ یا تو کئی واقعات کو ایک ہی پینٹنگ میں اس طرح پرت در پرت کرتا ہے، یا ایک واقعے کو ایک سے زیادہ صفحات پر پھیلا دیتا ہے۔ یہ پینٹنگ جنگ میں اندراجیت کی عیارانہ چالوں اور جادوئی ہتھیاروں کے استعمال کی عکاسی کرتی ہے۔

اٹھارہویں صدی میں مصوری بتدریج متنی عکاسی سے ہٹ کر شاہی سرگرمیوں اور شاہی لوگوں کے مشاغل کی طرف مائل ہو گئی۔ میواڑ کے فنکار، عام طور پر، نمایاں سرخ اور پیلے رنگوں کے ساتھ روشن رنگوں کی پلیٹ کو ترجیح دیتے ہیں۔

ناتھدوار، ایک قصبہ جو اودے پور کے قریب ہے اور ایک اہم ویشنو مرکز ہے، بھی سترہویں صدی کے آخر میں مصوری کا ایک اسکول بن کر ابھرا۔ دیوتا، شریناتھ جی کے لیے کپڑے پر بڑے بیک ڈراپس بنائے جاتے تھے جنہیں پچھوائی کہا جاتا تھا، جو کئی تہواروں کے مواقع کے لیے بنائے جاتے تھے۔

اٹھارہویں صدی میں میواڑ مصوری بتدریج ماحول میں سیکولر اور دربانی ہو گئی۔ نہ صرف پورٹریچر کے لیے بڑھتی ہوئی دلچسپی ابھری بلکہ بڑے پیمانے پر اور پرتعیش دربار کے مناظر، شکار کے سفر، تہوار، زنانہ سرگرمیاں، کھیل، وغیرہ بڑے پیمانے پر موضوعات کے طور پر پسند کیے گئے۔

ایک صفحہ مہارانا جگت سنگھ دوم (1734-1752) کو دکھاتا ہے جو شکار کرتے ہوئے دیہی علاقوں کا دورہ کر رہے ہیں۔ ترچھے نقطہ نظر میں دیکھا گیا دیہی منظر، جس میں افق پیش منظر کے مقابلے میں ایک مماس پر بلند کیا گیا ہے، فنکار کو لامحدود وژن کے پینورامک نظارے کو دیکھنے کے قابل بناتا ہے۔ منظر کی اہمیت اس کے بیانیے کی پیچیدگی میں ہے جو رپورٹنگ کا بھی ہدف رکھتی ہے۔

کرشن بطور شریناتھ جی، شراد پورنما کے تہوار کا جشن مناتے ہوئے، ناتھدوار، 1800، نیشنل میوزیم، نئی دہلی

بوندی اسکول آف پینٹنگ

سترہویں صدی میں بوندی میں مصوری کا ایک پرکار اور مخصوص اسکول پھلا پھولا، جو اپنے بے داغ رنگ احساس اور عمدہ رسمی ڈیزائن کے لیے قابل ذکر ہے۔

بوندی رگ مالا تاریخ 1591، جو بوندی مصوری کے ابتدائی اور تشکیلاتی مرحلے سے منسوب ہے، ہاڑا راجپوت حکمران بھوج سنگھ (1585-1607) کے دور میں چونار میں بنائی گئی تھی۔

بوندی اسکول دو حکمرانوں کی سرپرستی میں پھلا پھولا – راؤ چتر سال (1631-1659)، جنہیں شاہجہاں نے دہلی کا گورنر بنایا تھا اور انہوں نے دکن کی فتح میں نمایاں کردار ادا کیا؛ اور ان کے بیٹے راؤ بھاؤ سنگھ (1659-1682)، جو ایک پرجوش، خود غرض سرپرست تھے جیسا کہ ان کے اور دیگر تاریخ شدہ کاموں کے متعدد پورٹریٹ سے ظاہر ہوتا ہے۔ ان کے جانشینوں انیرودھ سنگھ (1682-1702) اور بدھ سنگھ کے دور میں اختراعی ترقی دیکھی گئی ہے، جن کی مونچھوں والا چہرہ بہت سے پورٹریٹس میں نظر آتا ہے۔ متعدد سیاسی تنازعات کے باوجود اور چار بار اپنی سلطنت کھونے کے باوجود، ان کے بارے میں جانا جاتا ہے کہ انہوں نے مصوری کی فن کو فروغ دیا۔

مصوری کا کام اپنے سب سے زیادہ مہارت حاصل مرحلے میں داخل ہوا، اگرچہ بدھ سنگھ کے بیٹے، اومید سنگھ (1749-1771) کے طویل دور حکومت کے دوران ایک مختصر وقت کے لیے، جہاں اس نے تفصیلات کی باریکی میں بہتری حاصل کی۔ اٹھارہویں صدی کے دوران بوندی پینٹنگز دکنی جمالیات، جیسے روشن اور واضح رنگوں کے لیے محبت، کو جذب کرتی نظر آتی ہیں۔

اومید سنگھ کے جانشین بشن سنگھ (1771-1821) نے بوندی پر 48 سال حکومت کی اور وہ فن کے شوقین تھے۔ انہیں شکار کا شدید شوق تھا، اور ان کا جنگلی جانوروں کا شکار کرنا اکثر ان کے دور کی پینٹنگز میں نظر آتا ہے۔ ان کے جانشین رام سنگھ (1821-1889) کے تحت، بوندی محل کی چتراشالا کو شاہی جلوسوں، شکار کے مناظر اور کرشن کی کہانی کے واقعات کی دیواری پینٹنگز سے سجایا گیا۔ بوندی میں مصوری کے آخری مراحل کو محل میں کئی دیواری پینٹنگز کی مثال سے بہترین طور پر بیان کیا گیا ہے۔

راگ دیپک، چونار رگ مالا، بوندی، 1519، بھارت کلا بھون، وارانسی

بوندی اور کوٹہ اسکول کی ایک مخصوص خصوصیت سرسبز نباتات کی عکاسی میں گہری دلچسپی ہے؛ متنوع نباتات، جنگلی حیات اور پرندوں کے ساتھ پکچر اسک لینڈ اسکیپ؛ پہاڑیوں اور گھنے جنگلات؛ اور آبی ذخائر۔ اس میں گھڑ سوار پورٹریٹس کا ایک سلسلہ بھی ہے۔ ہاتھیوں کی ڈرائنگ، خاص طور پر، بوندی اور کوٹہ دونوں میں بے مثال ہے۔ بوندی کے فنکاروں کے اپنے معیارات تھے خواتین کی خوبصورتی کے – خواتین گول چہروں، پیچھے ہٹے ہوئے ماتھے، تیکھی ناک، گالوں، تیز پنسل کی ہوئی بھنویں اور ‘چبھنے’ والی کمر کے ساتھ نازک ہیں۔

بوندی مصوری کا ابتدائی مرحلہ، بوندی رگ مالا میں فارسی میں ایک کتبہ ہے جو 1591 کی تاریخ رکھتا ہے، اپنے فنکاروں کے نام بتاتا ہے – شیخ حسن، شیخ علی اور شیخ حاتم، جو خود کو مغل دربار کے ماسٹر آرٹسٹ میر سید علی اور خواجہ عبدالصمد کے شاگرد بتاتے ہیں۔ وہ چونار (بنارس کے قریب) کو مصوری کی جگہ کے طور پر بتاتے ہیں، جہاں راؤ بھوج سنگھ اور ان کے والد راؤ سورجن سنگھ نے ایک محل برقرار رکھا تھا۔

چونار سیٹ کے بچے ہوئے چند صفحات میں راگنیاں کھمباوندی، بلاول، مالاشری، بھیروی، پٹمنجری اور چند دیگر شامل ہیں۔

راگ دیپک کو رات کے ماحول میں دکھایا گیا ہے، جو اپنی محبوبہ کے ساتھ ایک کمرے میں بیٹھا ہے جو چار لیمپوں سے آنے والی شعلوں سے گرم روشن ہے؛ دو لیمپ ہولڈرز انوکھے طور پر آرائشی انسانی شکلوں کی طرح بنے ہیں۔ آسمان لاتعداد ستاروں سے جگمگا رہا ہے اور چاند پیلا ہو رہا ہے، یہ ظاہر کرتا ہے کہ یہ ابھی نیا نہیں اٹھا ہے بلکہ رات گزر چکی ہے اور جوڑے نے ایک دوسرے کی صحبت میں کئی گھنٹے گزارے ہیں۔

اس پینٹنگ میں کوئی یہ مشاہدہ کر سکتا ہے کہ محل کے گنبدی ڈھانچے پر فنیل لکھنے کے لیے مخصوص پیلے حصے میں داخل ہوتی ہے اور دیپک راگ کے لیبل کے علاوہ کچھ نہیں لکھا گیا ہے۔ یہ مصوری کے عمل میں بصیرت فراہم کرتا ہے اور کوئی یہ سمجھتا ہے کہ پینٹنگ، عام طور پر، پہلے مکمل ہوتی تھی پھر اسے اشعار لکھنے کے لیے کاتب کے پاس بھیجا جاتا تھا۔ اس معاملے میں، شعر کبھی نہیں لکھا گیا اور لیبل زیادہ تر فنکار کے لیے ایک اشارہ تھا کہ اسے کیا پینٹ کرنا چاہیے۔

بارہ ماسا بوندی پینٹنگز کا ایک مقبول موضوع ہے۔ جیسا کہ پہلے ذکر کیا گیا ہے، یہ کشو داس کے ذریعہ 12 مہینوں کی ایک موسمیاتی تفصیل ہے جو کوی پریا کے دسویں باب کا حصہ ہے جو اورچھا کی ایک مشہور رقاصہ رائی پروین کے لیے لکھا گیا تھا۔

اشون، بارہ ماسا، بوندی، سترہویں صدی، چھترپتی شیواجی مہاراج واسٹو سنگرہالیا، ممبئی

کوٹہ اسکول آف پینٹنگ

بوندی میں مصوری کی مہارت حاصل روایت نے راجستھانی اسکولوں میں سے ایک سب سے نمایاں، کوٹہ، کو جنم دیا، جو شکار کے مناظر کی عکاسی میں مہارت رکھتا ہے اور جانوروں کے پیچھے بھاگنے کے لیے غیر معمولی جوش و جذبے اور جنون کی عکاسی کرتا ہے۔

بوندی اور کوٹہ ایک ہی سلطنت کے حصے تھے جب تک کہ 1625 میں جہانگیر نے بوندی سلطنت کو تقسیم کیا اور ایک حصہ مدھو سنگھ، راؤ رتن سنگھ (بوندی کے بھوج سنگھ کے بیٹے) کے چھوٹے بیٹے کو، دکن میں ان کے بیٹے شہزادہ خرم (شاہ جہاں) کی بغاوت کے خلاف ان کا دفاع کرنے کی بہادری کے لیے دیا۔

کوٹہ کے مہاراجہ رام سنگھ اول مکند گڑھ میں شیروں کا شکار کرتے ہوئے، 1695، کولناگی گیلری، لندن

بوندی سے الگ ہونے کے بعد، کوٹہ کا اپنا اسکول تھا، جو 1660 کی دہائی میں جگت سنگھ (1658-1683) کے دور میں شروع ہوا۔ ابتدائی دور میں، بوندی اور کوٹہ کی پینٹنگز کو کئی دہائیوں تک الگ نہیں کیا جا سکتا کیونکہ کوٹہ کے مصوروں نے بوندی کے ذخیرے سے ادھار لیا۔ کچھ کمپوزیشن بوندی کی تصویروں سے لفظی طور پر لی گئی تھیں۔ تاہم، غیر مطابقت کا رویہ اشکال اور تعمیراتی مبالغہ آرائی میں واضح ہے۔ اگلی دہائیوں میں کوٹہ کی ڈرائنگ کی صلاحیت غالب آنے کے ساتھ، کوٹہ مصوری کا اسلوب حیرت انگیز طور پر انفرادی ہو جاتا ہے۔

رام سنگھ اول (1686-1708) کے دور تک، فنکاروں نے جوش و خروش سے اپنے ذخیرے کو موضوعات کی ایک بڑی قسم تک بڑھا دیا تھا۔ کوٹہ کے فنکار پہلے لگتے ہیں جنہوں نے لینڈ اسکیپ کو کمپوزیشن ک