‘राजस्थानी चित्रशैली’ हा शब्द अशा चित्रकलेच्या शैलींना लागू पडतो ज्या सध्या अंदाजे राजस्थान आणि मध्य प्रदेशाच्या काही भागांमध्ये म्हणजे मेवाड, बुंदी, कोटा, जयपूर, बिकानेर, किशनगढ, जोधपूर (मारवाड), मालवा, सिरोही आणि इतर अशा संस्थानांमध्ये सोळाव्या ते अठराव्या शतकाच्या प्रारंभापर्यंत प्रचलित होत्या.

१९१६ मध्ये विद्वान आनंद कुमारस्वामी यांनी ‘राजपूत चित्रकला’ हा शब्द या चित्रशैलीसाठी रूढ केला कारण या संस्थानांचे बहुतेक शासक आणि संरक्षक राजपूत होते. त्यांनी हा शब्द विशेषतः या गटाचे वर्गीकरण करण्यासाठी आणि प्रसिद्ध मुघल चित्रशैलीपासून वेगळे ओळखण्यासाठी तयार केला. म्हणूनच, मध्य भारतातील संस्थानांचा समावेश असलेली मालवा आणि उत्तर-पश्चिम भारतातील हिमालयीन पर्वतीय प्रदेशाचा समावेश असलेल्या पहाडी शैलींना देखील राजपूत शैलींच्या आवाक्यात मानले जात असे. कुमारस्वामींसाठी, हे नामकरण मुघलांनी विजयापूर्वी मुख्य भूभागात प्रचलित असलेल्या चित्रकलेच्या स्थानिक परंपरेचे प्रतिनिधित्व करत असे. त्यापासून भारतीय चित्रकलेच्या अभ्यासाने बरीच प्रगती केली आहे आणि ‘राजपूत शैली’ हा शब्द आता अप्रचलित आहे. त्याऐवजी राजस्थानी आणि पहाडी अशा विशिष्ट श्रेण्या वापरल्या जातात.

थोड्या अंतराने विभक्त असली तरी या संस्थानांमध्ये उदयास आलेल्या आणि विकसित झालेल्या चित्रशैली कार्यपद्धती (बारीक किंवा ठोस), रंगांची प्राधान्यता (तेजस्वी किंवा सौम्य), रचनात्मक घटक (वास्तू, पात्रे आणि निसर्गाचे चित्रण), कथनाचे प्रकार, नैसर्गिकतेकडे कल किंवा अतिशय मनोरंजकतेवर भर या बाबतीत लक्षणीय भिन्न होत्या.

चित्रे वसलीवर रंगवली जात - हाताने बनवलेल्या कागदाच्या पातळ पत्र्यांना एकमेकांना चिकटवून इच्छित जाडी मिळवली जात असे. वसलीवर काळ्या किंवा तपकिरी रंगात रेखाटन केले जाई आणि त्यानंतर संक्षिप्त नोंदी किंवा नमुना पॅचद्वारे तेथे रंग निश्चित केले जात. रंगांची वर्णकं प्रामुख्याने खनिजे आणि सोने-चांदी सारख्या मौल्यवान धातूंपासून मिळवली जात आणि बंधनकारक माध्यम म्हणून गोंदात मिसळली जात. कूच्या बनवण्यासाठी उंट आणि खार यांचे केस वापरले जात. चित्र पूर्ण झाल्यावर, त्यावर एकसमान चमक आणि आकर्षक तेज देण्यासाठी गोमेदाने घास दिला जात असे.

चित्रकला ही एक प्रकारची सामूहिक कृती असे. मुख्य कलाकार रचना करून प्राथमिक रेखाटन करत असे, त्यानंतर रंगभरणी, चेहरे-मोहरे, वास्तू, देखावा, प्राणी इत्यादीचे विद्यार्थी किंवा तज्ज्ञ आपापला भाग करत आणि शेवटी मुख्य कलाकार अंतिम स्पर्श देत असे. लेखक रिकाम्या जागेत श्लोक लिहीत असे.

चित्रांची विषयवस्तू - एक दृष्टिक्षेप

सोळाव्या शतकापर्यंत, संपूर्ण भारतीय उपखंडात पसरलेल्या भक्ती चळवळीचा भाग म्हणून राम आणि कृष्ण यांच्या वैष्णव पंथाची पश्चिम, उत्तर आणि मध्य भारतातील अनेक भागांत लोकप्रियता झाली होती. कृष्णाला एक विशेष आकर्षण होते. त्यांची केवळ देव म्हणूनच नव्हे तर एक आदर्श प्रेमी म्हणूनही पूजा केली जात असे. ‘प्रेम’ या कल्पनेचा धार्मिक विषय म्हणून गौरव केला जात असे, जिथे इंद्रियगोचरता आणि रहस्यवाद यांचे एक आनंददायी संश्लेषण दिसून येत असे. कृष्ण हे सृष्टिकर्ता मानले जात आणि सर्व सृष्टी ही त्यांच्यापासूनची एक क्रीडामय उत्पत्ती आहे आणि राधा ही मानवी आत्मा आहे जी देवाला अर्पण करते. देवतेच्या प्रती आत्म्याची भक्ती ही राधेच्या आपल्या प्रिय कृष्णाला केलेल्या आत्मसमर्पणाद्वारे गीत गोविंद चित्रांमध्ये चित्रित केली आहे.

वनात कृष्ण आणि गोपी, गीत गोविंद, मेवाड, १५५०, छत्रपती शिवाजी महाराज वस्तु संग्रहालय, मुंबई

बाराव्या शतकात जयदेव यांनी रचलेले ‘गीत गोविंद’ हे संस्कृतातील एक गीतकाव्य आहे, ज्यात शृंगार रसाचे आवाहन करून राधा आणि कृष्ण यांच्यातील रहस्यमय प्रेम लौकिक प्रतिमांद्वारे चित्रित केले आहे. जयदेव बंगालच्या लक्ष्मण सेनाचे दरबारी कवी होते असे मानले जाते. चौदाव्या शतकात बिहारमध्ये राहणाऱ्या मैथिल ब्राह्मण भानू दत्त यांनी कलाकारांचे आणखी एक आवडते ग्रंथ ‘रसमंजरी’ची रचना केली, ज्याचा अर्थ ‘आनंदाचा गुच्छ’ असा आहे. संस्कृतमध्ये लिहिलेला हा ग्रंथ रसावर एक ग्रंथ आहे आणि तो नायक (नायक) आणि नायिका (नायिका) यांचे वयानुसार - बाल, तरुण आणि प्रौढ; पद्मिनी, चित्रिणी, शंखिनी, हस्तिनी इत्यादी स्वरूपाची शारीरिक लक्षणे; आणि खंडिता, वासकसज्जा, अभिसारिका, उत्का इत्यादी भावनिक अवस्था यांच्या वर्गीकरणाशी संबंधित आहे. या ग्रंथात कृष्णाचा उल्लेख नसला तरी चित्रकारांनी त्यांना आदर्श प्रेमी म्हणून सादर केले आहे.

‘रसिकप्रिया’ चे भाषांतर ‘रसिकांचा आनंद’ असे केले जाते आणि ते जटिल काव्यात्मक व्याख्यांनी परिपूर्ण आहे. हे उच्च दरबारी लोकांमध्ये सौंदर्यानुभूती जागृत करण्यासाठी रचले गेले. ओरछाच्या राजा मधुकर शहा यांचे दरबारी कवी केशवदास यांनी १५९१ मध्ये ब्रजभाषेत रचलेल्या रसिकप्रियामध्ये प्रेम, एकत्रितपणा, फसवणूक, मत्सर, भांडण आणि त्याचे परिणाम, विरह, राग इत्यादी विविध भावनिक अवस्थांचा शोध घेतला आहे, ज्या राधा आणि कृष्ण यांच्या पात्रांद्वारे दर्शविलेल्या प्रेमांमध्ये सामान्य आहेत.

केशवदास यांचे आणखी एक काव्य ‘कविप्रिया’ हे ओरछाच्या एका प्रसिद्ध वेश्ये राई परबीन यांच्या सन्मानार्थ लिहिले गेले. ही प्रेमाची कथा आहे आणि त्याचे दहावे अध्याय ‘बारमासा’ हे वर्षातील १२ महिन्यांच्या सर्वात टिकाऊ हवामानविषयक वर्णनाशी संबंधित आहे. विविध ऋतूंमध्ये लोकांचे दैनंदिन जीवन चित्रित करताना आणि त्यात येणाऱ्या सणांचा उल्लेख करताना, केशवदास नायिका नायकाला तिला सोडून प्रवासाला न जाण्यासाठी कशी प्रभावित करते याचे वर्णन करतात.

बिहारी लाल यांनी लिहिलेल्या ‘बिहारी सतसई’मध्ये ७०० श्लोक (सतसई) आहेत, जे सूत्ररूपात आणि नीतिपर विनोदी उक्तींच्या रूपात रचले गेले आहेत. असे मानले जाते की त्यांनी १६६२ च्या सुमारास सतसईची रचना केली होती, तेव्हा ते जयपूरच्या दरबारात होते आणि मिर्झा राजा जयसिंग यांच्यासाठी काम करत होते कारण संरक्षकाचे नाव सतसईच्या अनेक श्लोकांमध्ये आढळते. सतसईचे चित्रण प्रामुख्याने मेवाडमध्ये आणि कमी प्रमाणात पहाडी शैलीत केले गेले आहे.

रागमाला चित्रे ही राग आणि रागिणींची चित्रात्मक व्याख्या आहेत.

रागांची परंपरेने दैवी किंवा मानवी रूपात रोमँटिक किंवा भक्तीपर संदर्भात संगीतकार आणि कवींद्वारे कल्पना केली जाते. प्रत्येक राग एका विशिष्ट मनःस्थिती, दिवसाच्या वेळेशी आणि ऋतूशी संबंधित आहे. रागमाला चित्रे अल्बममध्ये मांडली जातात ज्यात नेहमीच ३६ किंवा ४२ पाने असतात, जी कुटुंबांच्या स्वरूपात आयोजित केली जातात. प्रत्येक कुटुंबाचे नेतृत्व एका पुरुष रागाकडे असते, ज्याच्या सहा स्त्री पत्नी असतात ज्यांना रागिणी म्हणतात. सहा मुख्य राग आहेत भैरव, मलकोस, हिंडोल, दीपक, मेघ आणि श्री.

बार्डिक दंतकथा आणि इतर रोमँटिक कथा, जसे की ढोला-मारू, सोहनी-महिवाल, मृगावत, चौरपंचाशिका आणि लौरचंदा हे फक्त काही उल्लेखनीय विषय होते. रामायण, भागवत पुराण, महाभारत, देवी महात्म्य इत्यादी ग्रंथ सर्व चित्रशैलींमध्ये आवडते होते.

शिवाय, मोठ्या संख्येने चित्रे दरबाराचे दृश्य आणि ऐतिहासिक क्षण नोंदवतात; शिकारी मोहिमा, युद्धे आणि विजय चित्रित करतात; पिकनिक, बागा पार्टी, नृत्य आणि संगीत कार्यक्रम; विधी, सण आणि लग्न मिरवणुका; राजे, दरबारी आणि त्यांच्या कुटुंबांची चित्रे; शहराचे दृश्य; पक्षी आणि प्राणी.

चौरपंचाशिका, मेवाड, १५००, एन. सी. मेहता संग्रह, अहमदाबाद, गुजरात

मालवा चित्रशैली

मालवा शैली १६०० आणि $1700 \mathrm{CE}$ दरम्यान फोफावली आणि हिंदू राजपूत दरबारांचे सर्वात प्रतिनिधीत्व करते. त्याची द्विमितीय साधी भाषा जैन हस्तलिखितांपासून चौरपंचाशिका हस्तलिखित चित्रांपर्यंतच्या शैलीगत प्रगतीची परिपूर्णता म्हणून दिसते.

राग मेघ, माधो दास, मालवा, १६८०, राष्ट्रीय संग्रहालय, नवी दिल्ली

राजस्थानी शैलींच्या विशिष्टतेच्या विपरीत ज्या विशिष्ट प्रादेशिक राज्ये आणि त्यांच्या संबंधित राजांच्या दरबारांमध्ये उदयास आल्या आणि विकसित झाल्या, तर मालवा शैली त्याच्या उत्पत्तीच्या अचूक केंद्रास नकार देते आणि त्याऐवजी मध्य भारताच्या विस्तृत प्रदेशाचा सूचित करते, जिथे ती मंडू, नुसरतगढ आणि नरसिंग सहर यांसारख्या काही ठिकाणांच्या विखुरलेल्या उल्लेखांसह व्यक्त केली गेली. काही प्रारंभिक दिनांकित संचांमध्ये $1652 \mathrm{CE}$ दिनांकित अमरू शतकाचे सचित्र काव्यात्मक ग्रंथ आणि १६८० सीई मध्ये माधो दास यांचे रागमाला चित्र समाविष्ट आहे. दतिया पॅलेस संग्रहातून सापडलेल्या मोठ्या संख्येने मालवा चित्रांमुळे बुंदेलखंड हा चित्रकलेचा प्रदेश असल्याचा दावा समर्थनास मिळतो. पण बुंदेलखंडच्या दतिया पॅलेसमधील भित्तिचित्रांमध्ये स्पष्ट मुघल प्रभाव नाकारला जातो, जो कागदावरील कामांपेक्षा वेगळा आहे जे शैलीगतदृष्ट्या स्थानिक द्विमितीय कठोरतेकडे झुकलेले आहेत. संरक्षक राजांचा आणि या शैलीतील चित्रांचा पूर्णपणे उल्लेख नसल्यामुळे हे चित्र दतियाच्या शासकांनी प्रवासी कलाकारांकडून विकत घेतले होते, जे रामायण, भागवत पुराण, अमरू शतक, रसिकप्रिया, रागमाला आणि बारमासा यांसारख्या लोकप्रिय विषयांवर चित्रे घेऊन फिरत होते, अशी एक दृष्टी समर्थनास मिळते.

मुघल शैली सोळाव्या शतकापासून दिल्ली, आग्रा, फतेहपूर सिक्री आणि लाहोर यांच्या दरबारांद्वारे प्रमुखतेने दिसून येते. प्रांतीय मुघल शैली देशाच्या अनेक भागांत फोफावल्या, ज्या मुघलांच्या ताब्यात होत्या पण मुघल सम्राटांनी नियुक्त केलेल्या शक्तिशाली आणि श्रीमंत गव्हर्नरांच्या नेतृत्वाखाली होत्या, जिथे चित्रात्मक भाषा मुघल आणि विलक्षण स्थानिक घटकांच्या मिश्रणातून विकसित झाली. दख्खनी शैली सोळाव्या शतकापासून अहमदनगर, बीजापूर, गोलकोंडा आणि हैदराबाद यांसारख्या केंद्रांमध्ये फोफावली. राजस्थानी शैली सोळाव्या शतकाच्या अखेरीस आणि सतराव्या शतकाच्या सुरुवातीस प्रमुख झाल्या, त्यानंतर पहाडी शैली सतराव्या शतकाच्या अखेरीस आणि अठराव्या शतकाच्या सुरुवातीस आली.

मेवाड चित्रशैली

मेवाड राजस्थानातील चित्रकलेचे एक महत्त्वाचे प्रारंभिक केंद्र असल्याचा अंदाज आहे, जिथून, काल्पनिकरित्या, सतराव्या शतकापूर्वीच्या ठोस, स्थानिक शैलींपासून नंतरच्या परिष्कृत आणि बारीक शैलीपर्यंत - करण सिंह यांच्या मुघलांशी संपर्कानंतर - चित्रकलेची सतत शैलीगत परंपरा औपचारिक करणे शक्य झाले असते. तथापि, मुघलांशी झालेल्या दीर्घकालीन युद्धांमुळे बहुतेक प्रारंभिक उदाहरणे नष्ट झाली आहेत.

म्हणून, मेवाड शैलीचा उदय हा १६०५ मध्ये चावंद येथे निसारदीन नावाच्या कलाकाराने रंगवलेल्या रागमाला चित्रांच्या प्रारंभिक दिनांकित संचाशी व्यापकपणे संबंधित आहे. या संचाच्या शेवटच्या पानावर वरील महत्त्वाची माहिती उल्लेखली आहे. हा संच त्याच्या दृश्य सौंदर्यशास्त्राचे सामायिक करतो आणि त्याच्या थेट दृष्टिकोनात, सोप्या रचना, विखुरलेल्या सजावटीच्या तपशिलांसह आणि तेजस्वी रंगांमध्ये सतराव्या शतकापूर्वीच्या चित्रकलेच्या शैलीशी जवळचा संबंध आहे.

जगत सिंह I (१६२८-१६५२) च्या राजवटीला चित्रात्मक सौंदर्यशास्त्राचे कुशल कलाकार साहिबदीन आणि मनोहर यांच्या अधीन पुनर्गठन झालेल्या काळ म्हणून ओळखले जाते, ज्यांनी मेवाड चित्रांच्या शैली आणि शब्दसंग्रहात नवीन चैतन्य जोडले. साहिबदीनने रागमाला (१६२८), रसिकप्रिया, भागवत पुराण (१६४८) आणि रामायणाच्या युद्ध कांड (१६५२) चे चित्रण केले, त्यातील एक पान

रामायणाचे युद्ध कांड, साहिबदीन, मेवाड, १६५२, इंडिया ऑफिस लायब्ररी, लंडन

मेवाडचे महाराणा जगत सिंह II बहिरी ससाण्याच्या शिकारीवर, १७४४, मेट्रोपॉलिटन म्युझियम ऑफ आर्ट, न्यूयॉर्क

याची येथे चर्चा केली आहे. मनोहरचे सर्वात महत्त्वाचे काम रामायणाचे बाल कांड (१६४९) आहे. आणखी एक असाधारण प्रतिभावान कलाकार जगन्नाथ यांनी १७१९ मध्ये बिहारी सतसईचे चित्रण केले, जे मेवाड शैलीचे एक अद्वितीय योगदान आहे. हरिवंश आणि सूरसागर सारखे इतर ग्रंथ देखील सतराव्या शतकाच्या शेवटच्या चतुर्थांशात सचित्र केले गेले.

कुशल कलाकार साहिबदीन यांच्याकडे आलेले, युद्ध कांड हे रामायण चित्रसंचातील एक अध्याय आहे, ज्याला सामान्यतः जगत सिंह रामायण म्हणून संबोधले जाते. १६५२ दिनांकित, साहिबदीन यांनी युद्धाच्या चित्रांमध्ये असलेल्या महत्त्वाकांक्षी प्रमाणाला विश्वसनीयता देण्यासाठी तिरप्या हवाई परिप्रेक्ष्याचे एक नवीन चित्रात्मक साधन तयार केले आहे. विविध कथन तंत्रांचा वापर करून, ते एकतर अनेक प्रसंगांना याप्रमाणे एकाच चित्रात थर देतात किंवा एकाच प्रसंगाचा एकापेक्षा जास्त पानांवर प्रसार करतात. हे चित्र इंद्रजितची कपटी युक्त्या आणि युद्धात जादुई शस्त्रांचा वापर चित्रित करते.

अठराव्या शतकातील चित्रकला हळूहळू ग्रंथांच्या प्रतिनिधित्वापासून दरबारी क्रियाकलाप आणि राजघराण्यांच्या करमणुकीकडे सरकली. मेवाड कलाकार सामान्यतः प्रमुख लाल आणि पिवळ्या रंगांचे तेजस्वी रंगपटल पसंत करतात.

उदयपूरजवळील एक शहर आणि एक प्रमुख वैष्णव केंद्र नाथद्वारा देखील सतराव्या शतकाच्या अखेरीस चित्रकलेची शैली म्हणून उदयास आले. देवता श्रीनाथजीसाठी अनेक सणांच्या प्रसंगी पिछवाई नावाचे मोठे पार्श्वभूमी कापडावर रंगवली जात.

अठराव्या शतकातील मेवाड चित्रकला हळूहळू धर्मनिरपेक्ष आणि दरबारी वातावरणात बदलली. केवळ चेहरे-मोहऱ्यांबद्दल वाढती आकर्षणच नव्हे तर आकारमानाने मोठी आणि भपकेदार दरबारी दृश्ये, शिकारी मोहिमा, सण, जेनाना क्रियाकलाप, खेळ इत्यादी विषय मोठ्या प्रमाणात पसंत केले गेले.

एक पान महाराणा जगत सिंह II (१७३४-१७५२) बहिरी ससाण्याच्या शिकारीवर जाताना ग्रामीण भागात फिरताना दर्शवते. तिरप्या दृश्यात दिसणारा देखावा, ज्यामध्ये क्षितिज पुढच्या भागाच्या तुलनेत स्पर्शरेषेवर उंचावलेले आहे, त्यामुळे कलाकाराला अमर्याद दृष्टीचे पॅनोरमिक दृश्य कल्पना करता येते. या दृश्याचे महत्त्व त्याच्या कथनाच्या जटिलतेत आहे ज्याचे ध्येय वृत्तांतनिर्मिती देखील आहे.

श्रीनाथजी म्हणून कृष्ण शरद पूर्णिमेचा सण साजरा करताना, नाथद्वारा, १८००, राष्ट्रीय संग्रहालय, नवी दिल्ली

बुंदी चित्रशैली

सतराव्या शतकात बुंदीत एक विपुल आणि विशिष्ट चित्रशैली फोफावली, जी त्याच्या निर्दोष रंगज्ञान आणि उत्कृष्ट औपचारिक रचनेसाठी उल्लेखनीय आहे.

१५९१ दिनांकित बुंदी रागमाला, बुंदी चित्रकलेच्या सर्वात प्रारंभिक आणि रचनात्मक टप्प्यातील मानली जाते, हे हाडा राजपूत शासक भोज सिंह (१५८५-१६०७) च्या राजवटीत चुनार येथे रंगवले गेले.

बुंदी शैली दोन शासकांच्या संरक्षणाखाली फोफावली - राव छत्रसाल (१६३१-१६५९), ज्यांना शहाजहानने दिल्लीचे गव्हर्नर बनवले होते आणि दख्खनच्या विजयात त्यांनी एक उल्लेखनीय भूमिका बजावली; आणि त्यांचा मुलगा राव भाऊ सिंह (१६५९-१६८२), जो एक उत्साही, स्वत:ला गुंतवून घेणारा संरक्षक होता जे त्यांनी स्वतःच्या आणि इतर दिनांकित कामांच्या अनेक चित्रांवरून स्पष्ट होते. त्यांच्या उत्तराधिकाऱ्यांच्या राजवटीत अनिरुद्ध सिंह (१६८२-१७०२) आणि बुध सिंह, ज्यांचे मिशा असलेले चेहरे अनेक चित्रांमध्ये दिसतात, यांच्या काळात नावीन्यपूर्ण विकास दिसून आले. अनेक राजकीय वादांमुळे आणि चार वेळा आपले राज्य गमावल्यानंतरही, त्यांनी चित्रकलेचे प्रोत्साहन दिले असे माहित आहे.

बुध सिंह यांच्या मुलाच्या, उमेद सिंह (१७४९-१७७१) यांच्या दीर्घकालीन राजवटीत, थोड्या काळासाठी चित्रकलेची क्रिया त्याच्या सर्वात परिपूर्ण टप्प्यात प्रवेश केला, जिथे तपशिलांच्या सूक्ष्मतेत परिष्कार प्राप्त झाला. अठराव्या शतकातील बुंदी चित्रांमध्ये तेजस्वी आणि ज्वलंत रंगांच्या आवडीसारख्या दख्खनी सौंदर्यशास्त्राचा अंतर्भाव झाल्याचे दिसते.

उमेद सिंहचे उत्तराधिकारी बिशन सिंह (१७७१-१८२१) यांनी ४८ वर्षे बुंदीवर राज्य केले आणि ते कलेचे जाणकार होते. त्यांना शिकारीची तीव्र आवड होती आणि त्यांच्या काळातील चित्रांमध्ये त्यांची जंगली प्राण्यांची शिकार करतानाची प्रतिमा वारंवार दिसते. त्यांच्या उत्तराधिकाऱ्य राम सिंह (१८२१-१८८९) यांच्या अधीन, बुंदी पॅलेसची चित्रशाळा राजेशाही मिरवणुकी, शिकारीची दृश्ये आणि कृष्णाच्या कथेच्या प्रसंगांसह भित्तिचित्रांनी सजवली गेली. बुंदीतील चित्रकलेचे शेवटचे टप्पे पॅलेसमधील अनेक भित्तिचित्रांद्वारे सर्वोत्कृष्ट उदाहरण म्हणून दाखवले जातात.

राग दीपक, चुनार रागमाला, बुंदी, १५१९, भारत कला भवन,