‘ರಾಜಸ್ಥಾನಿ ಚಿತ್ರಕಲಾ ಶಾಲೆಗಳು’ ಎಂಬ ಪದವು ಪ್ರಸ್ತುತ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸ್ಥೂಲವಾಗಿ ರಾಜಸ್ಥಾನ ಮತ್ತು ಮಧ್ಯಪ್ರದೇಶದ ಕೆಲವು ಭಾಗಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ಪ್ರಾಂತ್ಯಗಳಾದ ಮೇವಾಡ್, ಬುಂದಿ, ಕೋಟಾ, ಜೈಪುರ, ಬಿಕಾನೇರ್, ಕಿಶನ್ಗಢ್, ಜೋಧಪುರ (ಮಾರ್ವಾಡ್), ಮಾಲ್ವಾ, ಸಿರೋಹಿ ಮತ್ತು ಇತರ ಅಂತಹ ಸಂಸ್ಥಾನಗಳಲ್ಲಿ ಹದಿನಾರನೇ ಮತ್ತು ಹತ್ತೊಂಬತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದ ನಡುವೆ ಪ್ರಚಲಿತದಲ್ಲಿದ್ದ ಚಿತ್ರಕಲಾ ಶಾಲೆಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ.

ಪಂಡಿತ ಆನಂದ ಕುಮಾರಸ್ವಾಮಿ 1916 ರಲ್ಲಿ ‘ರಾಜಪುತ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ’ ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ಈ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸಲು ರೂಪಿಸಿದರು, ಏಕೆಂದರೆ ಈ ಸಂಸ್ಥಾನಗಳ ಹೆಚ್ಚಿನ ಆಡಳಿತಗಾರರು ಮತ್ತು ಪೋಷಕರು ರಾಜಪುತರಾಗಿದ್ದರು. ವಿಶೇಷವಾಗಿ, ಇದನ್ನು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮೊಘಲ್ ಚಿತ್ರಕಲಾ ಶಾಲೆಯಿಂದ ಈ ಗುಂಪನ್ನು ವರ್ಗೀಕರಿಸಲು ಮತ್ತು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲು ಅವರು ರೂಪಿಸಿದರು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಮಧ್ಯ ಭಾರತದ ಸಂಸ್ಥಾನಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡ ಮಾಲ್ವಾ ಮತ್ತು ಉತ್ತರ-ಪಶ್ಚಿಮ ಭಾರತದ ಪರ್ವತಮಯ ಹಿಮಾಲಯ ಪ್ರದೇಶವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡ ಪಹಾಡಿ ಶಾಲೆಗಳು ಸಹ ರಾಜಪುತ್ ಶಾಲೆಗಳ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯಲ್ಲಿದ್ದವು. ಕುಮಾರಸ್ವಾಮಿಗೆ, ಈ ನಾಮಕರಣವು ಮೊಘಲರ ವಿಜಯದ ಮೊದಲು ಭಾರತದ ಮುಖ್ಯಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಚಲಿತದಲ್ಲಿದ್ದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಸ್ಥಳೀಯ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಿತು. ಅಂದಿನಿಂದ ಭಾರತೀಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಅಧ್ಯಯನಗಳು ಬಹುದೂರ ಬಂದಿವೆ ಮತ್ತು ‘ರಾಜಪುತ್ ಶಾಲೆಗಳು’ ಎಂಬ ಪದವು ಹಳತಾಗಿದೆ. ಬದಲಿಗೆ, ರಾಜಸ್ಥಾನಿ ಮತ್ತು ಪಹಾಡಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವರ್ಗಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಸಣ್ಣ ದೂರಗಳಿಂದ ಬೇರ್ಪಟ್ಟಿದ್ದರೂ, ಈ ಸಂಸ್ಥಾನಗಳಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡು ವಿಕಸನಗೊಂಡ ಚಿತ್ರ ಶೈಲಿಗಳು ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸುವಿಕೆ-ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಅಥವಾ ದಪ್ಪ; ಬಣ್ಣಗಳ ಆದ್ಯತೆ (ಉಜ್ವಲ ಅಥವಾ ಸೌಮ್ಯ); ರಚನಾತ್ಮಕ ಅಂಶಗಳು (ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ, ಮಾನವಾಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಚಿತ್ರಣ); ಕಥನ ವಿಧಾನಗಳು; ಪ್ರಕೃತಿವಾದಕ್ಕೆ ಆಕರ್ಷಣೆ-ಅಥವಾ ತೀವ್ರ ಮೇನರಿಸಂ (ವಿಲಕ್ಷಣ ಶೈಲಿ) ಮೇಲೆ ಒತ್ತು ನೀಡುವಿಕೆ ಇವುಗಳ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿದ್ದವು.

ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ವಸ್ಲಿಗಳ ಮೇಲೆ ಬಣ್ಣ ಹಾಕಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು-ಕೈಯಿಂದ ಮಾಡಿದ ಕಾಗದದ ತೆಳುವಾದ ಹಾಳೆಗಳನ್ನು ಒಂದರ ಮೇಲೊಂದು ಅಂಟಿಸಿ ಬೇಕಾದ ದಪ್ಪ ಪಡೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ವಸ್ಲಿಗಳ ಮೇಲೆ ಕಪ್ಪು ಅಥವಾ ಕಂದು ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ರೇಖಾಚಿತ್ರ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ನಂತರ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ಸೂಚನೆಗಳು ಅಥವಾ ಮಾದರಿ ಪ್ಯಾಚ್ಗಳ ಮೂಲಕ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಅಲ್ಲಿ ನಿಗದಿಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಬಣ್ಣದ ವರ್ಣದ್ರವ್ಯಗಳನ್ನು ಪ್ರಧಾನವಾಗಿ ಖನಿಜಗಳು ಮತ್ತು ಚಿನ್ನ ಮತ್ತು ಬೆಳ್ಳಿಯಂತಹ ಬೆಲೆಬಾಳುವ ಲೋಹಗಳಿಂದ ಪಡೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಅವುಗಳನ್ನು ಬಂಧಕ ಮಾಧ್ಯಮವಾಗಿ ಅಂಟಿನೊಂದಿಗೆ ಮಿಶ್ರಣ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ತುಪ್ಪಳದ ಕುಂಚಗಳಲ್ಲಿ ಒಂಟೆ ಮತ್ತು ಅಳಿಲಿನ ಕೂದಲನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಪೂರ್ಣಗೊಂಡ ನಂತರ, ಚಿತ್ರವನ್ನು ಅಗೇಟ್ ಕಲ್ಲಿನಿಂದ ಮೆರಗು ನೀಡಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಇದರಿಂದ ಅದಕ್ಕೆ ಏಕರೂಪದ ಹೊಳಪು ಮತ್ತು ಆಕರ್ಷಕ ಕಾಂತಿ ಸಿಗುತ್ತಿತ್ತು.

ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಚಟುವಟಿಕೆಯು ಒಂದು ರೀತಿಯ ತಂಡ ಕೆಲಸವಾಗಿತ್ತು, ಪ್ರಧಾನ ಕಲಾವಿದನು ರಚನೆ ಮಾಡಿ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದನು, ನಂತರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಅಥವಾ ಬಣ್ಣ ಹಾಕುವಿಕೆ, ಭಾವಚಿತ್ರ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ, ಭೂದೃಶ್ಯ, ಪ್ರಾಣಿಗಳು ಇತ್ಯಾದಿ ವಿಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ನಿಪುಣರು ತಮ್ಮ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆ ನೀಡುತ್ತಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಪ್ರಧಾನ ಕಲಾವಿದನು ಅಂತಿಮ ಸ್ಪರ್ಶ ನೀಡುತ್ತಿದ್ದನು. ಲೇಖಕನು ಬಿಡಲಾದ ಜಾಗದಲ್ಲಿ ಪದ್ಯವನ್ನು ಬರೆಯುತ್ತಿದ್ದನು.

ಚಿತ್ರಗಳ ವಿಷಯಗಳು - ಒಂದು ಅವಲೋಕನ

ಹದಿನಾರನೇ ಶತಮಾನದ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ರಾಮ ಮತ್ತು ಕೃಷ್ಣರ ಪಂಥಗಳಲ್ಲಿನ ವೈಷ್ಣವ ಧರ್ಮವು ಭಾರತೀಯ ಉಪಖಂಡವನ್ನು ಆವರಿಸಿದ್ದ ಭಕ್ತಿ ಚಳುವಳಿಯ ಭಾಗವಾಗಿ ಪಶ್ಚಿಮ, ಉತ್ತರ ಮತ್ತು ಮಧ್ಯ ಭಾರತದ ಅನೇಕ ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿತ್ತು. ಕೃಷ್ಣನಿಗೆ ವಿಶೇಷ ಆಕರ್ಷಣೆ ಇತ್ತು. ಅವನನ್ನು ದೇವರಾಗಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಆದರ್ಶ ಪ್ರೇಮಿಯಾಗಿಯೂ ಪೂಜಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ‘ಪ್ರೇಮ’ದ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಒಂದು ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯವಾಗಿ ಬೆಳೆಸಲಾಗಿತ್ತು, ಅಲ್ಲಿ ಇಂದ್ರಿಯಾತೀತತೆ ಮತ್ತು ಅಲೌಕಿಕತೆಯ ಸುಖದ ಮಿಶ್ರಣವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಕೃಷ್ಣನನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನೆಂದು ಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿತ್ತು, ಅವನಿಂದ ಎಲ್ಲಾ ಸೃಷ್ಟಿಯು ಒಂದು ಕ್ರೀಡಾತ್ಮಕ ಹೊರಹರಿವಾಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು ರಾಧೆ, ಮಾನವ ಆತ್ಮ, ದೇವರಿಗೆ ತನ್ನನ್ನು ಅರ್ಪಿಸಲು ನೇತೃತ್ವ ವಹಿಸಿದಳು. ದೇವತೆಗೆ ಆತ್ಮದ ಭಕ್ತಿಯನ್ನು ರಾಧೆಯು ತನ್ನ ಪ್ರಿಯ ಕೃಷ್ಣನಿಗೆ ತನ್ನನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅರ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದರ ಮೂಲಕ ಗೀತ ಗೋವಿಂದದ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಸಾರಾಂಶವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಕಾಡಿನಲ್ಲಿ ಕೃಷ್ಣ ಮತ್ತು ಗೋಪಿಯರು, ಗೀತ ಗೋವಿಂದ, ಮೇವಾಡ್, 1550, ಛತ್ರಪತಿ ಶಿವಾಜಿ ಮಹಾರಾಜ್ ವಸ್ತು ಸಂಗ್ರಹಾಲಯ, ಮುಂಬೈ

ಹನ್ನೆರಡನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಬಂಗಾಳದ ಲಕ್ಷ್ಮಣ ಸೇನನ ಆಸ್ಥಾನ ಕವಿಯಾಗಿದ್ದರೆಂದು ನಂಬಲಾದ ಜಯದೇವನಿಂದ ರಚಿತವಾದ ‘ಗೋಪಾಲನ ಗೀತೆ’ ಎಂದರ್ಥವಾಗುವ ಗೀತ ಗೋವಿಂದವು ಸಂಸ್ಕೃತದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಗೀತಾತ್ಮಕ ಕಾವ್ಯವಾಗಿದೆ, ಇದು ಶೃಂಗಾರ ರಸವನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಲೌಕಿಕ ಚಿತ್ರಣಗಳ ಮೂಲಕ ರಾಧಾ ಮತ್ತು ಕೃಷ್ಣರ ನಡುವಿನ ಅಲೌಕಿಕ ಪ್ರೇಮವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಹದಿನಾಲ್ಕನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಬಿಹಾರದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಮೈಥಿಲ ಬ್ರಾಹ್ಮಣ ಭಾನು ದತ್ತನು ಕಲಾವಿದರ ಇನ್ನೊಂದು ನೆಚ್ಚಿನ ಪಠ್ಯವಾದ ರಸಮಂಜರಿಯನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾನೆ, ಇದನ್ನು ‘ಆನಂದದ ಪುಷ್ಪಗುಚ್ಛ’ ಎಂದು ಅರ್ಥೈಸಲಾಗಿದೆ. ಸಂಸ್ಕೃತದಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾದ ಈ ಪಠ್ಯವು ರಸದ ಬಗ್ಗೆ ಒಂದು ಗ್ರಂಥವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ನಾಯಕರು (ನಾಯಕರು) ಮತ್ತು ನಾಯಕಿಯರ (ನಾಯಿಕೆಯರು) ವರ್ಗೀಕರಣವನ್ನು ಅವರ ವಯಸ್ಸು-ಬಾಲ, ತರುಣ ಮತ್ತು ಪ್ರೌಢ; ರೂಪಲಕ್ಷಣಗಳು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಪದ್ಮಿನಿ, ಚಿತ್ರಿಣಿ, ಶಂಖಿನಿ, ಹಸ್ತಿನಿ, ಇತ್ಯಾದಿ; ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಸ್ಥಿತಿಗಳು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಖಂಡಿತಾ, ವಾಸಕಸಜ್ಜಾ, ಅಭಿಸಾರಿಕಾ, ಉತ್ಕಾ, ಇತ್ಯಾದಿಗಳ ಪ್ರಕಾರ ವ್ಯವಹರಿಸುತ್ತದೆ. ಪಠ್ಯದಲ್ಲಿ ಕೃಷ್ಣನನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸದಿದ್ದರೂ, ಚಿತ್ರಕಾರರು ಅವನನ್ನು ಮಾದರಿ ಪ್ರೇಮಿಯಾಗಿ ಪರಿಚಯಿಸಿದ್ದಾರೆ.

‘ರಸಿಕರ ಆನಂದ’ ಎಂದು ಅನುವಾದಿಸಲಾದ ರಸಿಕಪ್ರಿಯವು ಸಂಕೀರ್ಣ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಷ್ಠಿತ ಆಸ್ಥಾನಿಕರಿಗೆ ಸೌಂದರ್ಯಾನುಭವವನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸಲು ರಚಿತವಾಗಿದೆ. 1591 ರಲ್ಲಿ ಓರ್ಛಾದ ರಾಜ ಮಧುಕರ್ ಶಹನ ಆಸ್ಥಾನ ಕವಿ ಕೇಶವ ದಾಸನಿಂದ ಬ್ರಜಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ರಚಿತವಾದ ರಸಿಕಪ್ರಿಯವು ಪ್ರೇಮ, ಒಟ್ಟಿಗಿರುವಿಕೆ, ತಿರಸ್ಕಾರ, ಅಸೂಯೆ, ಜಗಳ ಮತ್ತು ಅದರ ಪರಿಣಾಮ, ಬೇರ್ಪಡುವಿಕೆ, ಕೋಪ, ಇತ್ಯಾದಿ ವಿವಿಧ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಸ್ಥಿತಿಗಳನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸುತ್ತದೆ, ಇವು ರಾಧಾ ಮತ್ತು ಕೃಷ್ಣರ ಪಾತ್ರಗಳ ಮೂಲಕ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲಾದ ಪ್ರೇಮಿಗಳ ನಡುವೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿವೆ.

ಕೇಶವ ದಾಸನ ಇನ್ನೊಂದು ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಕೃತಿಯಾದ ಕವಿಪ್ರಿಯವನ್ನು ಓರ್ಛಾದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವೇಶ್ಯೆ ರಾಯ್ ಪರ್ಬಿನ್ ಗೌರವಾರ್ಥ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. ಇದು ಪ್ರೇಮದ ಕಥೆಯಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಹತ್ತನೇ ಅಧ್ಯಾಯವು ವರ್ಷದ 12 ತಿಂಗಳುಗಳ ಅತ್ಯಂತ ಸಹನಶೀಲ ಹವಾಮಾನ ವಿವರಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಬಾರಮಾಸ ಎಂಬ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ವಿವಿಧ ಋತುಗಳಲ್ಲಿ ಜನರ ದೈನಂದಿನ ಜೀವನವನ್ನು ವಿವರಿಸುವಾಗ ಮತ್ತು ಅಲ್ಲಿ ಬರುವ ಹಬ್ಬಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸುವಾಗ, ನಾಯಕಿಯು ನಾಯಕನನ್ನು ತನ್ನನ್ನು ಬಿಟ್ಟು ಪ್ರಯಾಣ ಹೋಗಬೇಡವೆಂದು ಹೇಗೆ ಮನವೊಲಿಸುತ್ತಾಳೆ ಎಂದು ಕೇಶವ ದಾಸನು ವಿವರಿಸುತ್ತಾನೆ.

ಬಿಹಾರಿ ಲಾಲ್ ಅವರಿಂದ ರಚಿತವಾದ ಬಿಹಾರಿ ಸತ್ಸಾಯಿಯು 700 ಪದ್ಯಗಳನ್ನು (ಸತ್ಸಾಯಿ) ಒಳಗೊಂಡಿದೆ ಮತ್ತು ಸೂತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ನೀತಿಬೋಧಕ ವಿಚಕ್ಷಣೆಯ ರೂಪದಲ್ಲಿ ರಚಿತವಾಗಿದೆ. ಅವರು ಸತ್ಸಾಯಿಯನ್ನು ಸುಮಾರು 1662 ರಲ್ಲಿ ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಹೆಚ್ಚಿನವರು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅವರು ಜೈಪುರದ ಆಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿದ್ದಾಗ ಮಿರ್ಜಾ ರಾಜಾ ಜೈ ಸಿಂಗ್ ಅವರಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದರು, ಏಕೆಂದರೆ ಪೋಷಕರ ಹೆಸರು ಸತ್ಸಾಯಿಯ ಹಲವಾರು ಪದ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಸತ್ಸಾಯಿಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಮೇವಾಡ್ನಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ ಬಾರಿ ಪಹಾಡಿ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ರಾಗಮಾಲಾ ಚಿತ್ರಗಳು ರಾಗಗಳು ಮತ್ತು ರಾಗಿಣಿಗಳ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳಾಗಿವೆ.

ರಾಗಗಳನ್ನು ಸಂಗೀತಗಾರರು ಮತ್ತು ಕವಿಗಳಿಂದ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ದೈವಿಕ ಅಥವಾ ಮಾನವ ರೂಪದಲ್ಲಿ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಅಥವಾ ಭಕ್ತಿ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಕಲ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪ್ರತಿ ರಾಗವು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಮನಸ್ಥಿತಿ, ದಿನದ ಸಮಯ ಮತ್ತು ಋತುವಿನೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ. ರಾಗಮಾಲಾ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ 36 ಅಥವಾ 42 ಪುಟಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡ ಆಲ್ಬಂಗಳಲ್ಲಿ ಜೋಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇವುಗಳನ್ನು ಕುಟುಂಬಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪ್ರತಿ ಕುಟುಂಬವನ್ನು ಒಬ್ಬ ಪುರುಷ ರಾಗನು ನೇತೃತ್ವ ವಹಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅವನಿಗೆ ಆರು ಸ್ತ್ರೀ ಪತ್ನಿಯರು ಇರುತ್ತಾರೆ, ಅವರನ್ನು ರಾಗಿಣಿಯರು ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆರು ಮುಖ್ಯ ರಾಗಗಳೆಂದರೆ ಭೈರವ, ಮಾಲ್ಕೋಸ್, ಹಿಂದೋಲ್, ದೀಪಕ್, ಮೇಘ ಮತ್ತು ಶ್ರೀ.

ಬಾರ್ಡಿಕ್ ದಂತಕಥೆಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಕಥೆಗಳು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಢೋಲಾ-ಮಾರು, ಸೋಹ್ನಿ-ಮಹಿವಾಲ್, ಮೃಗಾವತ್, ಚೌರಪಂಚಾಶಿಕಾ ಮತ್ತು ಲೌರಚಂದಾ ಕೆಲವನ್ನು ಮಾತ್ರ ಹೆಸರಿಸಲು, ಇತರ ನೆಚ್ಚಿನ ವಿಷಯಗಳಾಗಿದ್ದವು. ರಾಮಾಯಣ, ಭಾಗವತ ಪುರಾಣ, ಮಹಾಭಾರತ, ದೇವಿ ಮಹಾತ್ಮ್ಯ ಮತ್ತು ಇತರ ಪಠ್ಯಗಳು ಎಲ್ಲಾ ಚಿತ್ರಕಲಾ ಶಾಲೆಗಳಿಗೆ ನೆಚ್ಚಿನವಾಗಿದ್ದವು.

ಇದಲ್ಲದೆ, ಬಹಳಷ್ಟು ಚಿತ್ರಗಳು ದರ್ಬಾರ್ ದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ದಾಖಲಿಸುತ್ತವೆ; ಬೇಟೆಯ ಪ್ರಯಾಣಗಳು, ಯುದ್ಧಗಳು ಮತ್ತು ವಿಜಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತವೆ; ಪಿಕ್ನಿಕ್ಗಳು, ಉದ್ಯಾನವನ ಪಾರ್ಟಿಗಳು, ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು; ಆಚರಣೆಗಳು, ಹಬ್ಬಗಳು ಮತ್ತು ಮದುವೆ ಮೆರವಣಿಗೆಗಳು; ರಾಜರು, ಆಸ್ಥಾನಿಕರು ಮತ್ತು ಅವರ ಕುಟುಂಬಗಳ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು; ನಗರದ ನೋಟಗಳು; ಪಕ್ಷಿಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಾಣಿಗಳು.

ಚೌರಪಂಚಾಶಿಕಾ, ಮೇವಾಡ್, 1500, ಎನ್. ಸಿ. ಮೆಹ್ತಾ ಸಂಗ್ರಹ, ಅಹಮದಾಬಾದ್, ಗುಜರಾತ್

ಮಾಲ್ವಾ ಚಿತ್ರಕಲಾ ಶಾಲೆ

ಮಾಲ್ವಾ ಶಾಲೆಯು 1600 ಮತ್ತು $1700 \mathrm{CE}$ ನಡುವೆ ಉಚ್ಛ್ರಾಯ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿತ್ತು ಮತ್ತು ಹಿಂದೂ ರಾಜಪುತ್ ಆಸ್ಥಾನಗಳ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರತಿನಿಧಿ ಶಾಲೆಯಾಗಿದೆ. ಅದರ ದ್ವಿಮಿತೀಯ ಸರಳ ಭಾಷೆಯು ಜೈನ ಹಸ್ತಪ್ರತಿಗಳಿಂದ ಚೌರಪಂಚಾಶಿಕಾ ಹಸ್ತಪ್ರತಿ ಚಿತ್ರಗಳವರೆಗಿನ ಶೈಲಿಯ ಪ್ರಗತಿಯ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಯಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತದೆ.

ರಾಗ ಮೇಘ, ಮಾಧೋ ದಾಸ್, ಮಾಲ್ವಾ, 1680, ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯ, ನವದೆಹಲಿ

ರಾಜಸ್ಥಾನಿ ಶಾಲೆಗಳ ನಿರ್ದಿಷ್ಟತೆಯು ನಿಖರವಾದ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಸಂಸ್ಥಾನಗಳು ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಅನುಗುಣವಾದ ರಾಜರ ಆಸ್ಥಾನಗಳಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡು ಉಚ್ಛ್ರಾಯ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿದ್ದರೆ, ಮಾಲ್ವಾ ಶಾಲೆಯು ಅದರ ಮೂಲಕ್ಕೆ ನಿಖರವಾದ ಕೇಂದ್ರವನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಬದಲಿಗೆ ಮಧ್ಯ ಭಾರತದ ವಿಶಾಲ ಪ್ರದೇಶವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅದು ಮಂಡು, ನುಸ್ರತ್ಗಢ್ ಮತ್ತು ನರಸ್ಯಂಗ್ ಸಹರ್ ನಂತಹ ಕೆಲವು ಸ್ಥಳಗಳ ಆಕಸ್ಮಿಕ ಉಲ್ಲೇಖದೊಂದಿಗೆ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು. ಕೆಲವು ಆರಂಭಿಕ ದಿನಾಂಕಿತ ಸೆಟ್ಗಳಲ್ಲಿ $1652 \mathrm{CE}$ ದಿನಾಂಕದ ಅಮರು ಶತಕದ ಚಿತ್ರಿತ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಪಠ್ಯ ಮತ್ತು 1680 CE ನಲ್ಲಿ ಮಾಧೋ ದಾಸ್ ಅವರ ರಾಗಮಾಲಾ ಚಿತ್ರ ಸೇರಿವೆ. ದತಿಯಾ ಅರಮನೆ ಸಂಗ್ರಹದಿಂದ ಪತ್ತೆಯಾದ ಬಹಳಷ್ಟು ಮಾಲ್ವಾ ಚಿತ್ರಗಳು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪ್ರದೇಶವಾಗಿ ಬುಂದೇಲ್ಖಂಡ್ ಗೆ ಒಂದು ಹಕ್ಕು ಸಾಧಿಸುತ್ತವೆ. ಆದರೆ ಬುಂದೇಲ್ಖಂಡ್ ನ ದತಿಯಾ ಅರಮನೆಯ ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳು ಸ್ಪಷ್ಟ ಮೊಘಲ್ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸುತ್ತವೆ, ಇದು ಕಾಗದದ ಮೇಲಿನ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿದೆ, ಅವು ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಸ್ಥಳೀಯ ದ್ವಿಮಿತೀಯ ತ್ಯಾಗದ ಕಡೆಗೆ ಒಲವು ತೋರುತ್ತವೆ. ಪೋಷಕ ರಾಜರ ಉಲ್ಲೇಖ ಮತ್ತು ಈ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿಯು ಈ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರಯಾಣಿಕ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ದತಿಯಾ ಆಡಳಿತಗಾರರು ಖರೀದಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸುತ್ತದೆ, ಅವರು ರಾಮಾಯಣ, ಭಾಗವತ ಪುರಾಣ, ಅಮರು ಶತಕ, ರಸಿಕಪ್ರಿಯ, ರಾಗಮಾಲಾ ಮತ್ತು ಬಾರಮಾಸ ನಂತಹ ಜನಪ್ರಿಯ ವಿಷಯಗಳ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತಂದಿದ್ದರು.

ಮೊಘಲ್ ಶಾಲೆಯು ಹದಿನಾರನೇ ಶತಮಾನದಿಂದ ದೆಹಲಿ, ಆಗ್ರಾ, ಫತೇಪುರ್ ಸಿಕ್ರಿ ಮತ್ತು ಲಾಹೋರ್ ಆಸ್ಥಾನಗಳ ಮೂಲಕ ಪ್ರಬಲವಾಗಿದೆ. ಪ್ರಾಂತೀಯ ಮೊಘಲ್ ಶಾಲೆಗಳು ದೇಶದ ಅನೇಕ ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದವು, ಅವು ಮೊಘಲರ ಅಡಿಯಲ್ಲಿದ್ದವು ಆದರೆ ಮೊಘಲ್ ಚಕ್ರವರ್ತಿಗಳಿಂದ ನೇಮಕಗೊಂಡ ಶಕ್ತಿಶಾಲಿ ಮತ್ತು ಶ್ರೀಮಂತ ಗವರ್ನರ್ಗಳು ನೇತೃತ್ವ ವಹಿಸಿದ್ದರು, ಅಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಭಾಷೆಯು ಮೊಘಲ್ ಮತ್ತು ವಿಲಕ್ಷಣ ಸ್ಥಳೀಯ ಅಂಶಗಳ ಮಿಶ್ರಣದ ಮೂಲಕ ವಿಕಸನಗೊಂಡಿತು. ದೆಕ್ಕನಿ ಶಾಲೆಯು ಹದಿನಾರನೇ ಶತಮಾನದಿಂದ ಅಹಮದ್ನಗರ, ಬಿಜಾಪುರ, ಗೋಲ್ಕೊಂಡ ಮತ್ತು ಹೈದರಾಬಾದ್ ನಂತಹ ಕೇಂದ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಉಚ್ಛ್ರಾಯ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿತ್ತು. ರಾಜಸ್ಥಾನಿ ಶಾಲೆಗಳು ಹದಿನಾರನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯ ಮತ್ತು ಹದಿನೇಳನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ ಪಡೆದವು, ಪಹಾಡಿ ಶಾಲೆಯು ಹದಿನೇಳನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯ ಮತ್ತು ಹದಿನೆಂಟನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಅನುಸರಿಸಿತು.

ಮೇವಾಡ್ ಚಿತ್ರಕಲಾ ಶಾಲೆ

ಮೇವಾಡ್ ರಾಜಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪ್ರಮುಖ ಆರಂಭಿಕ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಊಹಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿಂದ, ಕಾಲ್ಪನಿಕವಾಗಿ, ಒಬ್ಬರು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ನಿರಂತರ ಶೈಲಿಯ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ರೂಪಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತಿತ್ತು-ಹದಿನೇಳನೇ ಶತಮಾನದ ಪೂರ್ವದ ದಪ್ಪ, ಸ್ಥಳೀಯ ಶೈಲಿಗಳಿಂದ ಕರಣ್ ಸಿಂಗ್ ಅವರ ಮೊಘಲರೊಂದಿಗಿನ ಸಂಪರ್ಕದ ನಂತರದ ಸಂಸ್ಕರಿತ ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಶೈಲಿಯವರೆಗೆ. ಆದರೆ, ಮೊಘಲರೊಂದಿಗಿನ ದೀರ್ಘಕಾಲದ ಯುದ್ಧಗಳು ಹೆಚ್ಚಿನ ಆರಂಭಿಕ ಉದಾಹರಣೆಗಳನ್ನು ನಾಶಪಡಿಸಿವೆ.

ಆದ್ದರಿಂದ, ಮೇವಾಡ್ ಶಾಲೆಯ ಹುಟ್ಟು ನಿಸರ್ದಿನ್ ಎಂಬ ಕಲಾವಿದನಿಂದ 1605 ರಲ್ಲಿ ಚಾವಂಡ್ನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ರಾಗಮಾಲಾ ಚಿತ್ರಗಳ ಆರಂಭಿಕ ದಿನಾಂಕಿತ ಸೆಟ್ನೊಂದಿಗೆ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಈ ಸೆಟ್ ನಲ್ಲಿ ಮೇಲಿನ ಪ್ರಮುಖ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವ ಕೊಲೋಫೋನ್ ಪುಟವಿದೆ. ಈ ಸೆಟ್ ಅದರ ದೃಶ್ಯ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರವನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದರ ನೇರ ವಿಧಾನ, ಸರಳ ರಚನೆಗಳು, ಆಕಸ್ಮಿಕ ಅಲಂಕಾರಿಕ ವಿವರಗಳು ಮತ್ತು ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿ ಹದಿನೇಳನೇ ಶತಮಾನದ ಪೂರ್ವದ ಚಿತ್ರಕಲಾ ಶೈಲಿಯೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ.

ಜಗತ್ ಸಿಂಗ್ I (1628-1652) ಆಳ್ವಿಕೆಯು ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರವನ್ನು ನಿಪುಣ ಕಲಾವಿದರು ಸಾಹಿಬ್ದಿನ್ ಮತ್ತು ಮನೋಹರ್ ಅವರ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಪುನರ್ ರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಕಾಲವೆಂದು ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅವರು ಮೇವಾಡ್ ಚಿತ್ರಗಳ ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ಶಬ್ದಕೋಶಕ್ಕೆ ಹೊಚ್ಚ ಹೊಸ ಚೈತನ್ಯವನ್ನು ಸೇರಿಸಿದರು. ಸಾಹಿಬ್ದಿನ್ ರಾಗಮಾಲಾ (1628), ರಸಿಕಪ್ರಿಯ, ಭಾಗವತ ಪುರಾಣ (1648) ಮತ್ತು ರಾಮಾಯಣದ ಯುದ್ಧ ಕಾಂಡ (1652) ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಅದರ ಒಂದು ಪುಟವು

ರಾಮಾಯಣದ ಯುದ್ಧ ಕಾಂಡ, ಸಾಹಿಬ್ದಿನ್, ಮೇವಾಡ್, 1652, ಇಂಡಿಯಾ ಆಫೀಸ್ ಲೈಬ್ರರಿ, ಲಂಡನ್

ಮೇವಾಡ್ ನ ಮಹಾರಾಣಾ ಜಗತ್ ಸಿಂಗ್ II ಬೇಟೆಯಾಡುತ್ತಿರುವುದು, 1744, ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್

ಇಲ್ಲಿ ಚರ್ಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮನೋಹರನ ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ ಕೆಲಸವೆಂದರೆ ರಾಮಾಯಣದ ಬಾಲ ಕಾಂಡ (1649). ಇನ್ನೊಬ್ಬ ಅಸಾಧಾರಣ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಕಲಾವಿದ ಜಗನ್ನಾಥನು 1719 ರಲ್ಲಿ ಬಿಹಾರಿ ಸತ್ಸಾಯಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಅದು ಮೇವಾಡ್ ಶಾಲೆಯ ಅನನ್ಯ ಕೊಡುಗೆಯಾಗಿ ಉಳಿದಿದೆ. ಹರಿವಂಶ ಮತ್ತು ಸೂರಸಾಗರದಂತಹ ಇತರ ಪಠ್ಯಗಳನ್ನು ಸಹ ಹದಿನೇಳನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯ ತ್ರೈಮಾಸಿಕದಲ್ಲಿ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಕಲಾವಿದ ಸಾಹಿಬ್ದಿನ್ ಅವರಿಗೆ ಆರೋಪಿಸಲಾದ ಯುದ್ಧ ಕಾಂಡವು, ‘ಯುದ್ಧಗಳ ಪುಸ್ತಕ’, ರಾಮಾಯಣ ಚಿತ್ರಗಳ ಸೆಟ್ನಲ್ಲಿ ಒಂದು ಅಧ್ಯಾಯವಾಗಿದೆ, ಇದನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಜಗತ್ ಸಿಂಗ್ ರಾಮಾಯಣ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. 1652 ರ ದಿನಾಂಕದ, ಸಾಹಿಬ್ದಿನ್, ಇಲ್ಲಿ, ಯುದ್ಧ ಚಿತ್ರಗಳು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಮಹತ್ವಾಕಾಂಕ್ಷೆಯ ಪ್ರಮಾಣಕ್ಕೆ ವಿಶ್ವಾಸಾರ್ಹತೆಯನ್ನು ನೀಡಲು ಓರೆಯಾದ ವಿಮಾನದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಹೊಸ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಸಾಧನವನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ. ವಿವಿಧ ಕಥನ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು, ಅವರು ಹಲವಾರು ಘಟನೆಗಳನ್ನು ಈ ಚಿತ್ರದಂತೆ ಒಂದೇ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಪದರಗಳಾಗಿ ಇಡುತ್ತಾರೆ, ಅಥವಾ ಒಂದೇ ಘಟನೆಯನ್ನು ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಪುಟಗಳ ಮೇಲೆ ಹರಡುತ್ತಾರೆ. ಈ ಚಿತ್ರವು ಇಂದ್ರಜಿತ್ನ ವಂಚನೆಯ ತಂತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಯುದ್ಧದಲ್ಲಿ ಮಾಂತ್ರಿಕ ಆಯುಧಗಳ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ.

ಹದಿನೆಂಟನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಪಠ್ಯಾತ್ಮಕ ಪ್ರತಿನಿಧಿತ್ವಗಳಿಂದ ರಾಜವಂಶದ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು ಮತ್ತು ರಾಜವಂಶದ ವಿನೋದಗಳ ಕಡೆಗೆ ಜಾರಿತು. ಮೇವಾಡ್ ಕಲಾವಿದರು, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಪ್ರಮ