‘રાજસ્થાની ચિત્રકલાની શાળાઓ’ શબ્દ તે ચિત્રકલાની શાળાઓને લાગુ પડે છે જે મોટે ભાગે સોળમી અને અઢારમી-ઓગણીસમી સદીની શરૂઆત દરમિયાન, વર્તમાન સમયમાં જે રાજસ્થાન અને મધ્ય પ્રદેશના ભાગોની રચના કરે છે તેવા રાજકીય રાજ્યો અને ઠિકાણાઓમાં પ્રચલિત હતી, જેમ કે મેવાડ, બૂંદી, કોટા, જયપુર, બીકાનેર, કિશનગઢ, જોધપુર (મારવાડ), માલવા, સિરોહી અને અન્ય એવી રિયાસતો.

વિદ્વાન આનંદ કુમારસ્વામીએ 1916માં ‘રાજપૂત પેઇન્ટિંગ્સ’ શબ્દનો પ્રચલન કર્યો હતો કારણ કે આ રાજ્યોના મોટાભાગના શાસકો અને પ્રશ્રયદાતાઓ રાજપૂત હતા. તેમણે ખાસ કરીને આ સમૂહને સુપરિચિત મુઘલ ચિત્રકલા શાળાથી વર્ગીકૃત અને અલગ કરવા માટે આ શબ્દ ઘડ્યો હતો. તેથી, મધ્ય ભારતની રિયાસતો ધરાવતા માલવા અને પહાડી શાળાઓ, જે ઉત્તર-પશ્ચિમ ભારતના પહાડી અથવા હિમાલયન પ્રદેશનો સમાવેશ કરે છે, તે પણ રાજપૂત શાળાઓના ક્ષેત્રમાં હતી. કુમારસ્વામી માટે, આ નામકરણ મુઘલોના વિજય પહેલાં મુખ્યભૂમિમાં પ્રચલિત ચિત્રકલાની સ્વદેશી પરંપરાનું પ્રતિનિધિત્વ કરતું હતું. ત્યારથી ભારતીય ચિત્રકલાના અભ્યાસમાં ઘણી પ્રગતિ થઈ છે અને ‘રાજપૂત શાળાઓ’ શબ્દ હવે અપ્રચલિત છે. તેના બદલે, રાજસ્થાની અને પહાડી જેવી ચોક્કસ શ્રેણીઓનો ઉપયોગ થાય છે.

ટૂંકા અંતરથી અલગ હોવા છતાં, આ રાજ્યોમાં ઉદ્ભવેલી અને વિકસિત થયેલી ચિત્રાત્મક શૈલીઓ ક્યાં તો અમલીકરણ-સૂક્ષ્મ અથવા સ્પષ્ટ; રંગોની પસંદગી (ચમકદાર અથવા હળવા); રચનાત્મક તત્વો (સ્થાપત્ય, આકૃતિઓ અને પ્રકૃતિનું ચિત્રણ); વાર્તાકથનના મોડ; પ્રકૃતિવાદ માટેની આકર્ષણ- અથવા અત્યંત મેનરિઝમ પર ભાર મૂકવામાં નોંધપાત્ર રીતે વૈવિધ્યસભર હતી.

ચિત્રો વસ્લી પર દોરવામાં આવતા હતા - હસ્તનિર્મિત કાગળની પાતળી શીટ્સને એકસાથે ચોંટાડીને ઇચ્છિત જાડાઈ મેળવવામાં આવતી હતી. વસ્લી પર કાળા અથવા ભૂરા રંગમાં રૂપરેખા દોરવામાં આવતી હતી અને ત્યારબાદ રંગોને ટૂંકી નોંધો અથવા નમૂના પેચ દ્વારા ત્યાં નિશ્ચિત કરવામાં આવતા હતા. રંગના રંગદ્રવ્યો મુખ્યત્વે ખનિજો અને સોના-ચાંદી જેવી કિંમતી ધાતુઓમાંથી મેળવવામાં આવતા હતા જેને બંધનકર્તા માધ્યમ તરીકે ગુંદર સાથે મિશ્રિત કરવામાં આવતા હતા. બ્રશમાં ઊંટ અને ખિસકોલીના વાળનો ઉપયોગ થતો હતો. પૂર્ણ થયા પછી, ચિત્રને એકસમાન ચમક અને આકર્ષક તેજ આપવા માટે અગેટ સાથે પોલિશ કરવામાં આવતું હતું.

ચિત્રકારી એક પ્રકારની ટીમવર્ક હતી, જેમાં મુખ્ય કલાકાર રચના કરતો અને પ્રારંભિક ચિત્રો બનાવતો, ત્યારબાદ વિદ્યાર્થીઓ અથવા રંગભરણ, પોટ્રેચર, સ્થાપત્ય, લેન્ડસ્કેપ, પ્રાણીઓ વગેરેના નિષ્ણાતો તેમનો ભાગ લઈને તેમનું કામ કરતા અને અંતે મુખ્ય કલાકાર અંતિમ સ્પર્શ ઉમેરતો. લેખક તે માટે છોડવામાં આવેલી જગ્યામાં શ્લોક લખતો.

ચિત્રોના વિષયો - એક સંખ્યાબંધ

સોળમી સદી સુધીમાં, રામ અને કૃષ્ણના સંપ્રદાયમાં વૈષ્ણવવાદ ભારતીય ઉપખંડમાં ફેલાયેલી ભક્તિ આંદોલનના ભાગ રૂપે પશ્ચિમી, ઉત્તરી અને મધ્ય ભારતના ઘણા ભાગોમાં લોકપ્રિય બન્યો હતો. કૃષ્ણની ખાસ અપીલ હતી. તેને માત્ર ઈશ્વર તરીકે જ નહીં, પણ એક આદર્શ પ્રેમી તરીકે પણ પૂજવામાં આવતા હતા. ‘પ્રેમ’ની ભાવનાને ધાર્મિક વિષય તરીકે સંભાળવામાં આવી હતી, જ્યાં ઇન્દ્રિયસુખ અને રહસ્યવાદનું આનંદદાયક સંશ્લેષણ અનુભવાયું હતું. કૃષ્ણને સર્જક તરીકે માનવામાં આવતા હતા, જેમાંથી બધી સૃષ્ટિ એક રમતિયાળ ઉત્સર્જન હતું, અને રાધા, માનવ આત્મા જે ઈશ્વરને પોતાને અર્પણ કરવા તરફ દોરી જતો હતો. દેવતા પ્રત્યે આત્માની ભક્તિને રાધાના તેના પ્રિય કૃષ્ણ પ્રત્યેના આત્મસમર્પણ દ્વારા ગીત ગોવિંદના ચિત્રોમાં દર્શાવવામાં આવી છે.

વનમાં કૃષ્ણ અને ગોપીઓ, ગીત ગોવિંદ, મેવાડ, 1550, છત્રપતિ શિવાજી મહારાજ વસ્તુ સંગ્રહાલય, મુંબઈ

બારમી સદીમાં જયદેવ દ્વારા રચિત, જેમણે બંગાળના લક્ષ્મણ સેનના દરબારી કવિ હોવાનું માનવામાં આવે છે, ગીત ગોવિંદ, ‘ગોવાળિયાનું ગીત’, સંસ્કૃતમાં એક ગીતાત્મક કવિતા છે, જે શૃંગાર રસને ઉજાગર કરે છે, જે લૌકિક છબીઓ દ્વારા રાધા અને કૃષ્ણ વચ્ચેના રહસ્યમય પ્રેમનું ચિત્રણ કરે છે. ચૌદમી સદીમાં બિહારમાં રહેતા મૈથિલ બ્રાહ્મણ ભાનુ દત્તે કલાકારોનું બીજું પ્રિય પાઠ રચ્યું, રસમંજરી, જેનું અર્થઘટન ‘આનંદનો ગુલદસ્તો’ તરીકે થાય છે. સંસ્કૃતમાં લખાયેલ, આ પાઠ રસ પરનો ગ્રંથ છે અને નાયકો (નાયકા) અને નાયિકાઓ (નાયિકા)નું વર્ગીકરણ તેમની ઉંમર-બાલ, તરુણ અને પ્રૌઢ; દેખાવની શારીરિક લક્ષણો, જેમ કે પદ્મિની, ચિત્રિણી, શંખિની, હસ્તિની, વગેરે, અને ભાવનાત્મક અવસ્થાઓ, જેમ કે ખંડિત, વસક્સજ્જા, અભિસારિકા, ઉત્કા, વગેરે અનુસાર કરે છે. જોકે પાઠમાં કૃષ્ણનો ઉલ્લેખ નથી, પરંતુ ચિત્રકારોએ તેમને આદર્શ પ્રેમી તરીકે રજૂ કર્યા છે.

રસિકપ્રિયા, જેનો અર્થ ‘જાણકારનો આનંદ’ થાય છે, જટિલ કાવ્યાત્મક અર્થઘટનોથી ભરપૂર છે અને તે કુલીન દરબારીઓમાં સૌંદર્યલક્ષી આનંદ જગાડવા માટે રચવામાં આવી હતી. ઓરછાના રાજા મધુકર શાહના દરબારી કવિ કેશવ દાસ દ્વારા બ્રજભાષામાં 1591માં રચિત, રસિકપ્રિયા વિવિધ ભાવનાત્મક અવસ્થાઓની શોધ કરે છે, જેમ કે પ્રેમ, એકતા, ત્યાગ, ઈર્ષ્યા, ઝઘડો અને તેના પરિણામ, વિયોગ, ક્રોધ, વગેરે, જે રાધા અને કૃષ્ણના પાત્રો દ્વારા રજૂ કરાયેલા પ્રેમીઓ વચ્ચે સામાન્ય છે.

કવિપ્રિયા, કેશવ દાસનું બીજું કાવ્યાત્મક કાર્ય, ઓરછાની એક પ્રખ્યાત દરબારી રાઈ પરબીનના સન્માનમાં લખાયું હતું. તે પ્રેમની કથા છે અને તેનું દસમું પ્રકરણ ભાવપૂર્ણ રીતે બારમાસા નામથી વર્ષના 12 મહિનાના સૌથી ટકાઉ હવામાન વર્ણન સાથે સંકળાયેલું છે. વિવિધ ઋતુઓમાં લોકોના રોજિંદા જીવનને દર્શાવતા અને તેમાં આવતા તહેવારોનો ઉલ્લેખ કરતા, કેશવ દાસ વર્ણવે છે કે કેવી રીતે નાયિકા નાયક પર પ્રભુત્વ ધરાવે છે કે તે તેને છોડીને પ્રવાસે ન જાય.

બિહારી લાલ દ્વારા રચિત બિહારી સતસઈ, 700 શ્લોકો (સતસઈ) ધરાવે છે, જે સૂત્રો અને નૈતિક ચાતુર્યના સ્વરૂપમાં રચાયેલ છે. એવું મોટે ભાગે માનવામાં આવે છે કે તેમણે 1662ની આસપાસ સતસઈની રચના કરી હતી જ્યારે તેઓ જયપુરના દરબારમાં હતા મીરઝા રાજા જય સિંહ માટે કામ કરતા હતા કારણ કે પ્રશ્રયદાતાનું નામ સતસઈના અનેક શ્લોકોમાં દેખાય છે. સતસઈ મોટે ભાગે મેવાડમાં અને ઓછી આવર્તનમાં પહાડી શાળામાં ચિત્રિત કરવામાં આવી છે.

રાગમાલા ચિત્રો રાગ અને રાગિણીઓની ચિત્રાત્મક અર્થઘટન છે.

રાગોને પરંપરાગત રીતે સંગીતકારો અને કવિઓ દ્વારા રોમેન્ટિક અથવા ભક્તિપૂર્ણ સંદર્ભમાં દૈવી અથવા માનવ સ્વરૂપમાં કલ્પના કરવામાં આવે છે. દરેક રાગ ચોક્કસ મૂડ, દિવસનો સમય અને ઋતુ સાથે સંકળાયેલો છે. રાગમાલા ચિત્રો એલ્બમમાં ગોઠવવામાં આવે છે જેમાં અનિવાર્યપણે 36 અથવા 42 પાનાં હોય છે, જે પરિવારોના ફોર્મેટમાં ગોઠવવામાં આવે છે. દરેક પરિવારનું નેતૃત્વ પુરુષ રાગ કરે છે, જેની છ સ્ત્રી સાથીઓ હોય છે જેને રાગિણી કહેવામાં આવે છે. છ મુખ્ય રાગો છે ભૈરવ, મલ્કોસ, હિંડોલ, દીપક, મેઘ અને શ્રી.

બાર્ડિક દંતકથાઓ અને અન્ય રોમેન્ટિક વાર્તાઓ, જેમ કે ઢોલા-મારુ, સોહણી-મહીવાલ, મૃગાવત, ચૌરપંચાશિકા અને લૌરચંદા માત્ર થોડાકનો ઉલ્લેખ કરવા માટે, અન્ય પ્રિય વિષયો હતા. રામાયણ, ભાગવત પુરાણ, મહાભારત, દેવી મહાત્મ્યા વગેરે જેવા ગ્રંથો ચિત્રકલાની તમામ શાળાઓમાં પ્રિય હતા.

તદુપરાંત, ચિત્રોની મોટી સંખ્યા દરબારના દૃશ્યો અને ઐતિહાસિક ક્ષણો રેકોર્ડ કરે છે; શિકારના અભિયાનો, યુદ્ધો અને વિજયો દર્શાવે છે; પિકનિક, બગીચાની પાર્ટીઓ, નૃત્ય અને સંગીત પ્રદર્શનો; રીતિરિવાજો, તહેવારો અને લગ્ન જલૂસો; રાજાઓ, દરબારીઓ અને તેમના પરિવારોના પોટ્રેટ; શહેરના દૃશ્યો; પક્ષીઓ અને પ્રાણીઓ.

ચૌરપંચાશિકા, મેવાડ, 1500, એન. સી. મહેતા સંગ્રહ, અમદાવાદ, ગુજરાત

માલવા ચિત્રકલા શાળા

માલવા શાળા 1600 અને $1700 \mathrm{CE}$ વચ્ચે ફૂલી-ફાલી હતી અને હિંદુ રાજપૂત દરબારોનું સૌથી વધુ પ્રતિનિધિત્વ કરે છે. તેની દ્વિ-પરિમાણીય સરળ ભાષા જૈન હસ્તપ્રતિઓથી ચૌરપંચાશિકા હસ્તપ્રત ચિત્રો સુધીની શૈલીગત પ્રગતિના સંપૂર્ણતા તરીકે દેખાય છે.

રાગ મેઘ, માધો દાસ, માલવા, 1680, રાષ્ટ્રીય સંગ્રહાલય, નવી દિલ્હી

રાજસ્થાની શાળાઓની વિશિષ્ટતાથી વિપરીત જે ચોક્કસ પ્રાદેશિક રાજ્યો અને તેમના સંબંધિત રાજાઓના દરબારોમાં ઉદ્ભવી અને ફૂલી-ફાલી, માલવા શાળા તેના ઉદ્ભવ માટે ચોક્કસ કેન્દ્રનો અસ્વીકાર કરે છે અને તેના બદલે મધ્ય ભારતના વિશાળ પ્રદેશનો સૂચન કરે છે, જ્યાં તે થોડા સ્થળોના છૂટક ઉલ્લેખ સાથે વ્યક્ત થઈ હતી, જેમ કે માંડુ, નુસરતગઢ અને નરસ્યંગ સહર. થોડી પ્રારંભિક તારીખવાળા સેટમાં $1652 \mathrm{CE}$ તારીખવાળી અમરુ શતકની એક સચિત્ર કાવ્યાત્મક પાઠ અને 1680 ઈસવીસનમાં માધો દાસ દ્વારા રચિત રાગમાલા ચિત્ર છે. દતિયા પેલેસ સંગ્રહમાંથી મળી આવેલી માલવા ચિત્રોની મોટી સંખ્યા ચિત્રકલાના પ્રદેશ તરીકે બુંદેલખંડનો દાવો સમર્થન આપે છે. પરંતુ બુંદેલખંડના દતિયા પેલેસમાં ભિત્તિચિત્રો એક સ્પષ્ટ મુઘલ પ્રભાવનો અસ્વીકાર કરે છે, જે કાગળ પરના કાર્યોથી વિપરીત છે જે શૈલીગત રીતે સ્વદેશી દ્વિ-પરિમાણીય તપસ્યા તરફ ઝુકાવ ધરાવે છે. આ શાળામાં પ્રશ્રયદાતા રાજાઓનો ઉલ્લેખ અને પોટ્રેટનો સંપૂર્ણ અભાવ એક મતને સમર્થન આપે છે કે આ ચિત્રો દતિયા શાસકોએ મુસાફરી કરતા કલાકારો પાસેથી ખરીદ્યા હતા, જેઓ રામાયણ, ભાગવત પુરાણ, અમરુ શતક, રસિકપ્રિયા, રાગમાલા અને બારમાસા વગેરે જેવા લોકપ્રિય વિષયો પર ચિત્રો લઈને જતા હતા.

મુઘલ શાળા સોળમી સદીથી દિલ્હી, આગ્રા, ફતેહપુર સિક્રી અને લાહોરના દરબારો દ્વારા દૃશ્ય પર પ્રભુત્વ ધરાવે છે. પ્રાંતીય મુઘલ શાળાઓ દેશના ઘણા ભાગોમાં સમૃદ્ધ થઈ, જે મુઘલોના હેઠળ હતી પરંતુ મુઘલ બાદશાહો દ્વારા નિયુક્ત શક્તિશાળી અને ધનિક ગવર્નરોના નેતૃત્વ હેઠળ હતી, જ્યાં મુઘલ અને વિચિત્ર સ્થાનિક તત્વોના સંયોજન દ્વારા ચિત્રાત્મક ભાષા વિકસિત થઈ હતી. દક્ષિણી શાળા સોળમી સદીથી અહમદનગર, બીજાપુર, ગોલકોંડા અને હૈદરાબાદ જેવા કેન્દ્રોમાં ફૂલી-ફાલી હતી. રાજસ્થાની શાળાઓ સોળમી સદીના અંત અને સત્તરમી સદીની શરૂઆતમાં પ્રખ્યાત બની, જેની સાથે પહાડી શાળા સત્તરમી સદીના અંત અને અઢારમી સદીની શરૂઆતમાં આવી.

મેવાડ ચિત્રકલા શાળા

મેવાડ રાજસ્થાનમાં ચિત્રકલાનું એક મહત્વપૂર્ણ પ્રારંભિક કેન્દ્ર હોવાનું અનુમાન લગાવવામાં આવે છે, જ્યાંથી, પૂર્વધારણાત્મક રીતે, કોઈ ચિત્રકલાની સતત શૈલીગત પરંપરાને ઔપચારિક બનાવવામાં સક્ષમ હોત - સત્તરમી સદી પહેલાંની સ્પષ્ટ, સ્વદેશી શૈલીઓથી કરણ સિંહના મુઘલો સાથેના સંપર્ક પછીની પરિષ્કૃત અને સૂક્ષ્મ શૈલી સુધી. જોકે, મુઘલો સાથેના લાંબા યુદ્ધોએ મોટાભાગના પ્રારંભિક ઉદાહરણોને નાબૂદ કરી દીધા છે.

તેથી, મેવાડ શાળાનો ઉદભવ વ્યાપક રીતે નિસરદીન નામના કલાકાર દ્વારા 1605માં ચાવંડમાં દોરવામાં આવેલા રાગમાલા ચિત્રોના પ્રારંભિક તારીખવાળા સેટ સાથે સંકળાયેલો છે. આ સેટમાં કોલોફન પૃષ્ઠ છે જે ઉપરોક્ત મહત્વપૂર્ણ માહિતી ઉઘાડી કરે છે. આ સેટ તેની દ્રશ્ય સૌંદર્યશાસ્ત્ર શેર કરે છે અને તેની સીધી અભિગમ, સરળ રચનાઓ, છૂટક સજાવટી વિગતો અને જીવંત રંગોમાં સત્તરમી સદી પહેલાંની ચિત્રકલા શૈલી સાથે નજીકનું સંબંધ ધરાવે છે.

જગત સિંહ I (1628-1652)નું શાસન એ સમયગાળા તરીકે ઓળખાય છે જ્યારે ચિત્રાત્મક સૌંદર્યશાસ્ત્રને વિદ્વાન કલાકારો સાહિબદીન અને મનોહર હેઠળ પુનઃસ્થાપિત કરવામાં આવ્યું હતું, જેમણે મેવાડ ચિત્રોની શૈલી અને શબ્દભંડોળમાં નવી જીવંતતા ઉમેરી હતી. સાહિબદીને રાગમાલા (1628), રસિકપ્રિયા, ભાગવત પુરાણ (1648) અને રામાયણનો યુદ્ધ કાંડ (1652) ચિત્રિત કર્યું હતું, જેનું એક પાનું

રામાયણનો યુદ્ધ કાંડ, સાહિબદીન, મેવાડ, 1652, ઇન્ડિયા ઓફિસ લાઇબ્રેરી, લંડન

મહારાણા જગત સિંહ II ઓફ મેવાડ હોકિંગ, 1744, મેટ્રોપોલિટન મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ, ન્યૂ યોર્ક

જેની અહીં ચર્ચા કરવામાં આવી છે. મનોહરનું સૌથી નોંધપાત્ર કાર્ય રામાયણના બાલ કાંડ (1649)નું છે. બીજા અસાધારણ પ્રતિભાશાળી કલાકાર જગન્નાથે 1719માં બિહારી સતસઈ ચિત્રિત કરી હતી, જે મેવાડ શાળાનું એક અનન્ય યોગદાન રહે છે. હરિવંશ અને સૂરસાગર જેવા અન્ય ગ્રંથો પણ સત્તરમી સદીના છેલ્લા ક્વાર્ટરમાં સ