چودہویں سے سترہویں صدی کے اختتام تک، یورپ کے بہت سے ممالک میں شہر پھل پھول رہے تھے۔ ایک مخصوص ‘شہری ثقافت’ بھی پروان چڑھی۔ شہریوں نے خود کو دیہاتی لوگوں سے زیادہ ‘مہذب’ سمجھنا شروع کر دیا۔ شہر — خاص طور پر فلورنس، وینس اور روم — فن اور علم کے مرکز بن گئے۔ فنکاروں اور مصنفین کو امیر اور اشرافیہ کی سرپرستی حاصل تھی۔ اسی دور میں طباعت کی ایجاد نے کتابوں اور چھپائی کو بہت سے لوگوں تک دستیاب کرایا، بشمول ان لوگوں کے جو دور دراز کے شہروں یا ممالک میں رہتے تھے۔ یورپ میں تاریخ کا احساس بھی پیدا ہوا، اور لوگوں نے اپنی ‘جدید’ دنیا کا یونانیوں اور رومیوں کی ‘قدیم’ دنیا سے موازنہ کیا۔

مذہب کو ایسی چیز کے طور پر دیکھا جانے لگا جس کا انتخاب ہر فرد کو خود کرنا چاہیے۔ کلیسا کے زمین-مرکزی عقیدے کو سائنسدانوں نے پلٹ دیا جنہوں نے نظام شمسی کو سمجھنا شروع کیا، اور نئی جغرافیائی معلومات نے بحیرہ روم کو دنیا کا مرکز قرار دینے والے یورپ-مرکزی نظریے کو الٹ دیا۔

چودہویں صدی سے یورپی تاریخ پر مواد کی ایک وسیع مقدار موجود ہے — دستاویزات، مطبوعہ کتابیں، پینٹنگز، مجسمے، عمارتیں، ٹیکسٹائل۔ اس میں سے بہت کچھ یورپ اور امریکہ کے آرکائیوز، آرٹ گیلریوں اور عجائب گھروں میں محفوظ کر لیا گیا ہے۔

انیسویں صدی سے، مورخین نے اس دور کے ثقافتی تبدیلیوں کو بیان کرنے کے لیے ‘رینیساں’ (لفظی طور پر، دوبارہ جنم) کی اصطلاح استعمال کی۔ ان پر سب سے زیادہ زور دینے والے مورخ ایک سوئس اسکالر تھے — سوئٹزرلینڈ میں یونیورسٹی آف باسل کے جیکب برکہارٹ (1818-97)۔ وہ جرمن مورخ لیوپولڈ وان رانکے (1795-1886) کے شاگرد تھے۔ رانکے نے انہیں سکھایا تھا کہ مورخ کا بنیادی مقصد سرکاری محکموں کے کاغذات اور فائلوں کا استعمال کرتے ہوئے ریاستوں اور سیاست کے بارے میں لکھنا ہے۔ برکہارٹ اپنے استاد کے مقرر کردہ ان بہت محدود اہداف سے مطمئن نہیں تھے۔ ان کے نزدیک تاریخ نویسی میں سیاست سب کچھ نہیں تھی۔ تاریخ کا تعلق سیاست کے ساتھ ساتھ ثقافت سے بھی اتنا ہی تھا۔

1860 میں، انہوں نے دی سویلائزیشن آف دی رینیساں ان اٹلی نامی ایک کتاب لکھی، جس میں انہوں نے اپنے قارئین کا رخ ادب، فن تعمیر اور مصوری کی طرف مبذول کرایا تاکہ یہ بتایا جا سکے کہ چودہویں سے سترہویں صدی تک اطالوی شہروں میں ایک نئی ‘انسانی’ ثقافت کیسے پھلی پھولی۔ انہوں نے لکھا کہ اس ثقافت کی خصوصیت ایک نئے عقیدے سے تھی — کہ انسان، بطور فرد، اپنے فیصلے خود کرنے اور اپنی صلاحیتیں نکھارنے کی صلاحیت رکھتا ہے۔ وہ ‘جدید’ تھا، ‘قرون وسطیٰ’ کے انسان کے برعکس جس کی سوچ کلیسا کے کنٹرول میں تھی۔

اطالوی شہروں کی بحالی

مغربی رومی سلطنت کے زوال کے بعد، اٹلی کے بہت سے شہر جو سیاسی اور ثقافتی مرکز رہے تھے، ویران ہو گئے۔ کوئی متحد حکومت نہیں تھی، اور روم میں پوپ، جو اپنی ریاست میں خود مختار تھا، کوئی مضبوط سیاسی شخصیت نہیں تھا۔

جبکہ مغربی یورپ جاگیردارانہ بندھنوں سے نئی شکل پا رہا تھا اور لاطینی کلیسا کے تحت متحد ہو رہا تھا، اور مشرقی یورپ بازنطینی سلطنت کے تحت، اور اسلام مزید مغرب میں ایک مشترکہ تہذیب تشکیل دے رہا تھا، اٹلی کمزور اور منتشر تھا۔ تاہم، یہی وہ ترقیات تھیں جنہوں نے اطالوی ثقافت کی بحالی میں مدد کی۔

بازنطینی سلطنت اور اسلامی ممالک کے درمیان تجارت کے پھیلاؤ کے ساتھ، اطالوی ساحل کے بندرگاہی شہر پھر سے زندہ ہوئے۔ بارہویں صدی سے، جب منگولوں نے ریشم کے راستے (دیکھیں تھیم 5) سے چین کے ساتھ تجارت کھولی اور مغربی یورپی ممالک کے ساتھ تجارت

نقشہ 1: اطالوی ریاستیں

میں بھی اضافہ ہوا، اطالوی شہروں نے مرکزی کردار ادا کیا۔ انہوں نے اب خود کو کسی طاقتور سلطنت کا حصہ نہیں بلکہ آزاد شہری ریاستوں کے طور پر دیکھا۔ ان میں سے دو — فلورنس اور وینس — جمہوریہ تھیں، اور بہت سے دوسرے شاہی شہر تھے، جو شہزادوں کے زیر حکومت تھے۔

سب سے متحرک شہروں میں سے ایک وینس تھا، دوسرا جینوا تھا۔ وہ یورپ کے دیگر حصوں سے مختلف تھے — یہاں پادری سیاسی طور پر غالب نہیں تھے، نہ ہی طاقتور جاگیردار تھے۔ امیر تاجر اور بینکار فعال طور پر شہر کی حکمرانی میں حصہ لیتے تھے، اور اس سے شہریت کا تصور جڑ پکڑنے میں مدد ملی۔ یہاں تک کہ جب یہ شہر فوجی آمروں کے زیر حکومت تھے، تب بھی شہریوں میں شہری ہونے کا فخر کمزور نہیں ہوا۔

شہری ریاست

کارڈنل گیسپارو کونٹارینی (1483-1542) اپنی کتاب دی کامن ویلتھ اینڈ گورنمنٹ آف وینس (1534) میں اپنی شہری ریاست کی جمہوری حکومت کے بارے میں لکھتے ہیں۔

‘… ہماری وینس کی دولت مشترکہ کی تنظیم کی بات کریں تو، شہر کی ساری اختیار… اس کونسل میں ہے، جس میں شہر کے تمام شرفاء 25 سال کی عمر پوری کرنے کے بعد داخل ہوتے ہیں…

اب سب سے پہلے مجھے آپ کو یہ بتانا ہے کہ ہمارے آباؤ اجداد نے کس حکمت اور تدبیر سے یہ حکم دیا کہ عام لوگوں کو شہریوں کی اس جماعت میں داخل نہیں ہونا چاہیے، جس کی اختیار میں دولت مشترکہ کی ساری طاقت ہے… کیونکہ ان شہروں میں بہت سے فساد اور عوامی ہنگامے برپا ہوتے ہیں، جن کی حکومت عام لوگوں کے ہاتھ میں ہوتی ہے… بہت سے لوگ مخالف رائے رکھتے تھے، یہ سمجھتے ہوئے کہ یہ بہتر ہوگا اگر دولت مشترکہ کی حکمرانی کا طریقہ صلاحیت اور دولت کی کثرت سے طے ہو۔ اس کے برعکس، دیانت دار شہری، اور وہ جو آزادانہ تربیت یافتہ ہیں، اکثر غربت کا شکار ہو جاتے ہیں… اس لیے ہمارے عقلمند اور دور اندیش آباؤ اجداد… نے حکم دیا کہ حکومت کی یہ تعریف دولت کے بجائے خاندانی شرافت سے ہونی چاہیے: تاہم اس شرط کے ساتھ کہ اعلیٰ اور اعظم شرافت کے لوگوں کو یہ حکمرانی تنہا نہ ملے (کیونکہ یہ چند لوگوں کی طاقت ہوتی نہ کہ دولت مشترکہ کی) بلکہ ہر دوسرے شہری کو بھی جو غیر شریف النسل نہ ہو: تاکہ وہ سب جو پیدائش سے شریف ہوں، یا فضیلت سے شریف بنے ہوں، کو… حکمرانی کا یہ حق حاصل ہو سکے۔’

جی بیلینی کی ‘دی ریکوری آف دی ریلیک آف دی ہولی کراس’ 1500 میں بنائی گئی تھی، تاکہ 1370 کے ایک واقعے کو یاد کیا جا سکے، اور یہ پندرہویں صدی کے وینس کی تصویر کشی کرتی ہے۔

یونیورسٹیاں اور انسانیات

یورپ کی ابتدائی یونیورسٹیاں اطالوی شہروں میں قائم ہوئی تھیں۔ پیڈوا اور بولونیا کی یونیورسٹیاں گیارہویں صدی سے قانونی تعلیم کے مرکز رہی تھیں۔ شہر میں تجارت سرگرمی کا بنیادی ذریعہ ہونے کی وجہ سے، وکلا اور نوٹریز (ایک وکیل اور ریکارڈ کیپر کا مجموعہ) کی مانگ بڑھ رہی تھی جو قواعد اور تحریری معاہدوں کو لکھیں اور ان کی تشریح کریں، جن کے بغیر بڑے پیمانے پر تجارت ممکن نہیں تھی۔ اس لیے قانون مطالعہ کا ایک مقبول مضمون تھا، لیکن اب زور میں تبدیلی آئی۔ اس کا مطالعہ قدیم رومی ثقافت کے تناظر میں کیا جانے لگا۔ فرانسسکو پیٹرارک (1304-78) نے اس تبدیلی کی نمائندگی کی۔ پیٹرارک کے نزدیک قدیم دور ایک مخصوص تہذیب تھی جسے قدیم یونانیوں اور رومیوں کے اصل الفاظ کے ذریعے بہترین طور پر سمجھا جا سکتا تھا۔ اس لیے انہوں نے قدیم مصنفین کے قریبی مطالعہ کی اہمیت پر زور دیا۔

سرگرمی 1

اطالیہ کے نقشے پر وینس کو تلاش کریں، اور صفحہ 108 پر موجود پینٹنگ کو غور سے دیکھیں۔ آپ شہر کو کیسے بیان کریں گے، اور یہ کیتھیڈرل-ٹاؤن سے کس طرح مختلف تھا؟

اس تعلیمی پروگرام کا مطلب تھا کہ بہت کچھ سیکھنے کو ہے جو صرف مذہبی تعلیم نہیں دے سکتی تھی۔ یہ وہ ثقافت تھی جسے انیسویں صدی کے مورخین نے ‘انسانیات’ کا لیبل دیا۔ پندرہویں صدی کے اوائل تک، ‘ہیومنسٹ’ کی اصطلاح ان اساتذہ کے لیے استعمال ہونے لگی جو گرامر، خطابت، شاعری، تاریخ اور اخلاقی فلسفہ پڑھاتے تھے۔ لاطینی لفظ ہیومنیٹاس، جس سے ‘ہیومینٹیز’ ماخوذ ہے، کو رومی وکیل اور مضمون نگار سیسرو (106-43 قبل مسیح)، جو جولیس سیزر کے ہم عصر تھے، نے بہت صدیوں پہلے ثقافت کے معنی میں استعمال کیا تھا۔ یہ مضامین مذہب سے ماخوذ یا منسلک نہیں تھے، اور ان میں بحث و مباحثے کے ذریعے افراد کی طرف سے تیار کردہ مہارتوں پر زور دیا گیا تھا۔

جیووانی پیکو ڈیلا میرینڈولا (1463-94)، فلورنس کے ایک ہیومنسٹ، نے آن دی ڈگنٹی آف مین (1486) میں بحث کی اہمیت پر لکھا۔

$\quad$’[افلاطون اور ارسطو] کے لیے یہ بات یقینی تھی کہ، سچائی کے علم کے حصول کے لیے جو وہ ہمیشہ اپنے لیے تلاش کرتے تھے، بحث کے مشق میں جتنا ممکن ہو شرکت کرنے سے بہتر کچھ نہیں ہے۔ کیونکہ جیسے جسمانی توانائی جمناستک ورزش سے مضبوط ہوتی ہے، اسی طرح یقیناً حروف کی اس کشتی کی جگہ میں، ذہنی توانائی کہیں زیادہ مضبوط اور زوردار ہو جاتی ہے۔’

ان انقلابی خیالات نے بہت سی دوسری یونیورسٹیوں میں توجہ مبذول کرائی، خاص طور پر پیٹرارک کے اپنے آبائی شہر فلورنس میں نئی قائم ہونے والی یونیورسٹی میں۔ تیرہویں صدی کے اختتام تک، یہ شہر تجارت یا علم کے مرکز کے طور پر کوئی خاص نشان نہیں بنا پایا تھا، لیکن پندرہویں صدی میں صورتحال ڈرامائی طور پر بدل گئی۔ ایک شہر اپنے عظیم شہریوں سے بھی اتنا ہی جانا جاتا ہے جتنا اپنی دولت سے، اور فلورنس جانا جانے لگا

فلورنس، 1470 میں بنائی گئی ایک خاکہ۔

کیونکہ ڈانٹے الیگیری (1265-1321)، ایک عام آدمی جس نے مذہبی موضوعات پر لکھا، اور جیوٹو (1267-1337)، ایک فنکار جس نے حقیقت پسندانہ پورٹریٹ بنائے، جو پہلے کے فنکاروں کے بنائے ہوئے بے جان مجسموں سے بہت مختلف تھے۔ اس کے بعد سے یہ اٹلی کا سب سے دلچسپ فکری شہر اور فنکارانہ تخلیق کا مرکز بن گیا۔ ‘رینیساں مین’ کی اصطلاح اکثر ایسے شخص کو بیان کرنے کے لیے استعمال ہوتی ہے جس کی بہت سی دلچسپیاں اور مہارتیں ہوں، کیونکہ اس وقت کے بہت سے افراد جو مشہور ہوئے وہ کثیر الجہت شخصیات تھے۔ وہ اسکالر-ڈپلومیٹ-تھیالوجین-آرٹسٹ کا مجموعہ تھے۔

تاریخ کا ہیومنسٹ نقطہ نظر

ہیومنسٹوں کا خیال تھا کہ وہ صدیوں کی تاریکی کے بعد ‘سچی تہذیب’ کو بحال کر رہے ہیں، کیونکہ ان کا خیال تھا کہ رومی سلطنت کے زوال کے بعد ایک ‘تاریک دور’ آیا تھا۔ ان کے بعد، بعد کے اسکالروں نے بلا چون و چرا فرض کر لیا کہ چودہویں صدی سے یورپ میں ایک ‘نیا دور’ شروع ہوا تھا۔ ‘قرون وسطیٰ’/‘میڈیول پیریڈ’ کی اصطلاح روم کے زوال کے بعد کے ہزار سال کے لیے استعمال ہوئی۔ ان کا کہنا تھا کہ ‘قرون وسطیٰ’ میں، کلیسا کا لوگوں کے ذہنوں پر اتنا مکمل کنٹرول تھا کہ یونانیوں اور رومیوں کی ساری تعلیم مٹ گئی تھی۔ ہیومنسٹوں نے پندرہویں صدی سے دور کے لیے ‘جدید’ کا لفظ استعمال کیا۔

جیوٹو کی بچہ یسوع کی پینٹنگ، آسیسی، اٹلی۔

حال ہی میں، مورخین نے اس تقسیم پر سوال اٹھائے ہیں۔ اس دور میں یورپ پر مزید تحقیق ہونے اور مزید معلومات ملنے کے ساتھ، اسکالر تیزی سے صدیوں کے درمیان ثقافتی طور پر متحرک ہونے یا نہ ہونے کے حوالے سے واضح تقسیم کرنے سے گریز کر رہے ہیں۔ کسی بھی دور کو ‘تاریک دور’ کا لیبل دینا ناانصافی لگتا ہے۔

سائنس اور فلسفہ: عربوں کا حصہ

یونانیوں اور رومیوں کی بہت سی تحریریں ‘قرون وسطیٰ’ میں راہبوں اور پادریوں کو معلوم تھیں، لیکن انہوں نے انہیں وسیع پیمانے پر مشہور نہیں کیا تھا۔ چودہویں صدی میں، بہت سے اسکالروں نے یونانی مصنفین جیسے افلاطون اور ارسطو کی ترجمہ شدہ تحریروں کو پڑھنا شروع کیا۔ اس کے لیے وہ اپنے اسکالروں کے نہیں بلکہ عرب مترجمین کے مقروض تھے جنہوں نے قدیم مسودات کو محفوظ اور ترجمہ کیا تھا (افلاطون عربی میں ‘افلاطون’ اور ارسطو ‘ارسطو’ تھے)۔

جبکہ کچھ یورپی اسکالر عربی ترجمے میں یونانی پڑھتے تھے، یونانیوں نے عربی اور فارسی اسکالروں کی تحریروں کا ترجمہ کیا تاکہ انہیں دیگر یورپیوں تک پہنچایا جا سکے۔ یہ قدرتی سائنس، ریاضی، فلکیات، طب اور کیمسٹری پر تحریریں تھیں۔ بطلیموس کی الماجست (فلکیات پر ایک تحریر، جو 140 عیسوی سے پہلے یونانی میں لکھی گئی اور بعد میں عربی میں ترجمہ ہوئی) میں عربی حرف تعریف ‘ال’ موجود ہے، جو عربی تعلق کو ظاہر کرتا ہے۔ اطالوی دنیا میں جن مسلم مصنفین کو حکمت والے لوگ سمجھا جاتا تھا ان میں ابن سینا* (‘ایویسینا’ لاطینی میں، 980-1037)، وسطی ایشیا کے بخارا کے ایک عرب طبیب اور فلسفی، اور الرازی (‘رازی’)، ایک طبی انسائیکلوپیڈیا کے مصنف شامل تھے۔ ابن رشد (‘ایوروز’ لاطینی میں، 1126-98)، سپین کے ایک عرب فلسفی، نے فلسفیانہ علم (فیلاسوف) اور مذہبی عقائد کے درمیان کشیدگی کو حل کرنے کی کوشش کی۔ ان کا طریقہ عیسائی مفکرین نے اپنایا۔

ہیومنسٹوں نے لوگوں تک مختلف طریقوں سے رسائی حاصل کی۔ اگرچہ یونیورسٹیوں کے نصاب پر قانون، طب اور الہیات کا غلبہ رہا، ہیومنسٹ مضامین آہستہ آہستہ اسکولوں میں متعارف ہونے لگے، صرف اٹلی میں ہی نہیں بلکہ دیگر یورپی ممالک میں بھی۔

*ان افراد کے ناموں کی یورپی ہجے نے بعد کی نسلوں کو یہ سوچنے پر مجبور کیا کہ وہ یورپی تھے! لڑکوں کے لیے۔

اس وقت اسکول صرف لڑکوں کے لیے تھے۔

فنکار اور حقیقت پسندی

رسمی تعلیم واحد طریقہ نہیں تھی جس کے ذریعے ہیومنسٹوں نے اپنے دور کے ذہنوں کو تشکیل دیا۔ فن، فن تعمیر اور کتابیں ہیومنسٹ خیالات کی ترسیل میں حیرت انگیز طور پر مؤثر تھیں۔

‘دعا کرتے ہاتھ’، ڈیورر کا برش ڈرائنگ، 1508۔

“فطرت میں ‘فن’ سرایت کرتا ہے؛ جو اسے نکال سکتا ہے، اس کے پاس ہے… مزید برآں، آپ اپنے کام کا بہت کچھ جیومیٹری سے مظاہرہ کر سکتے ہیں۔ آپ کا کام جتنا قریب سے اپنی شکل میں زندگی کے مطابق ہوگا، اتنا ہی بہتر نظر آئے گا… کوئی بھی آدمی اپنی تخیل سے ایک خوبصورت شکل نہیں بنا سکتا جب تک کہ اس نے زندگی سے بہت کچھ نقل کر کے اپنے ذہن کو اچھی طرح سے بھرا نہ ہو۔’

$\quad$ - البریچٹ ڈیورر (1471-1528)

ڈیورر کا یہ خاکہ (دعا کرتے ہاتھ) ہمیں سولہویں صدی کی اطالوی ثقافت کا احساس دلاتا ہے، جب لوگ گہرے مذہبی تھے، لیکن انسان کی صلاحیتوں پر بھی اعتماد تھا کہ وہ قریب سے کمال حاصل کر سکتا ہے اور دنیا اور کائنات کے رازوں کو سلجھا سکتا ہے۔

‘دی پیئٹا’ از مائیکل اینجلو مریم کو یسوع کا جسم تھامے ہوئے دکھاتی ہے۔

فنکار ماضی کے کاموں کا مطالعہ کر کے متاثر ہوئے۔ رومی ثقافت کے مادی باقیات کو قدیم متون کی طرح ہی جوش و خروش سے تلاش کیا گیا: روم کے زوال کے ایک ہزار سال بعد، قدیم روم اور دیگر غیر آباد شہروں کے کھنڈرات میں فن کے ٹکڑے دریافت ہوئے۔ صدیوں پہلے بنائے گئے ‘مکمل’ متناسب مردوں اور عورتوں کے مجسموں کی ان کی تعریف نے اطالوی مجسمہ سازوں کو اس روایت کو جاری رکھنے پر آمادہ کیا۔ 1416 میں، ڈوناٹیلو (1386-1466) نے اپنے حقیقت پسندانہ مجسموں کے ساتھ نئی زمین توڑی۔

فنکاروں کی درستگی کی فکر سائنسدانوں کے کام سے مدد ملی۔ ہڈیوں کی ساخت کا مطالعہ کرنے کے لیے، فنکار میڈیکل اسکولوں کی لیبارٹریوں میں جاتے تھے۔ اینڈریاس ویسالیس (1514-64)، ایک بیلجیئن اور پیڈوا یونیورسٹی میں طب کے پروفیسر، پہلے شخص تھے جنہوں نے انسانی جسم کی چیر پھاڑ کی۔ یہ جدید فزیالوجی کا آغاز تھا۔

یہ خود پورٹریٹ لیونارڈو ڈا ونچی (1452-1519) کی ہے جن کی دلچسپیوں کا دائرہ نباتات اور اناٹومی سے لے کر ریاضی اور فن تک حیرت انگیز طور پر وسیع تھا۔ انہوں نے مونا لیزا اور دی لاسٹ سپر پینٹ کیا۔

$\quad$ ان کے خوابوں میں سے ایک یہ تھا کہ وہ اڑ سکیں۔ انہوں نے پرندوں کی اڑان کا مشاہدہ کرتے ہوئے سال گزارے، اور ایک اڑنے والی مشین ڈیزائن کی۔

$\quad$ انہوں نے اپنا نام ‘لیونارڈو ڈا ونچی، تجربے کا شاگرد’ لکھا۔

پینٹرز کے پاس پرانے کام ماڈل کے طور پر استعمال کرنے کو نہیں تھے۔ لیکن وہ، مجسمہ سازوں کی طرح، جتنا ممکن ہو حقیقت پسندانہ پینٹ کرتے تھے۔ انہوں نے پایا کہ جیومیٹری کا علم انہیں پرسپیکٹو سمجھنے میں مدد کرتا ہے، اور روشنی کے بدلتے ہوئے معیار کو نوٹ کرنے سے، ان کی تصاویر تین جہتی کیفیت حاصل کر لیتی ہیں۔ پینٹنگ کے لیے تیل کے بطور میڈیم کے استعمال نے پینٹنگز کو پہلے سے زیادہ رنگوں کی دولت بھی دی۔ بہت سی پینٹنگز میں لباس کے رنگوں اور ڈیزائنوں میں، چینی اور فارسی فن کے اثرات کے ثبوت ہیں، جو منگولوں کی وجہ سے ان تک پہنچے تھے۔ (دیکھیں تھیم 3)

اس طرح، اناٹومی، جیومیٹری، طبیعیات، نیز خوبصورتی کا مضبوط احساس، نے اطالوی فن کو ایک نئی کیفیت دی، جسے ‘حقیقت پسندی’ کہا جاتا تھا اور جو انیسویں صدی تک جاری رہی۔

سرگرمی 2

سولہویں صدی کے اطالوی فنکاروں کے کام میں مختلف سائنسی عناصر کی وضاحت کریں۔

فن تعمیر

روم کا شہر پندرہویں صدی میں شاندار طریقے سے پھر سے زندہ ہوا۔ 1417 سے، پوپ سیاسی طور پر مضبوط ہو گئے کیونکہ 1378 سے دو حریف پوپوں کے انتخاب کی وجہ سے پیدا ہونے والی کمزوری ختم ہو گئی تھی۔ انہوں نے روم کی تاریخ کے مطالعہ کو فعال طور پر فروغ دیا۔ روم کے کھنڈرات کو ماہرین آثار قدیمہ (آثار قدیمہ ایک نئی مہارت تھی) نے احتیاط سے کھودا۔ اس نے فن تعمیر میں ایک ‘نئی’ طرز کو متاثر کیا، جو درحقیقت شاہی رومی طرز کی بحالی تھی — اب جسے ‘کلاسیکل’ کہا جاتا ہے۔ پوپ، امیر تاجر اور اشرافیہ نے ان معماروں کو ملازم رکھا جو کلاسیکل فن تعمیر سے واقف تھے۔ فنکاروں اور مجسمہ سازوں کو بھی عمارتوں کو پینٹنگز، مجسموں اور ریلیف سے سجانے کے لیے کہا گیا۔

کچھ افراد پینٹر، مجسمہ ساز اور معمار کے طور پر یکساں طور پر ماہر تھے۔ سب سے متاثر کن مثال مائیکل اینجلو بوناروٹی (1475-1564) ہے — جنہیں پوپ کے لیے سسٹین چیپل کی چھت، ‘دی پیئٹا’ نامی مجسمہ، اور سینٹ پیٹرز چرچ کے گنبد کے ان کے ڈیزائن نے امر کر دیا، یہ سب روم میں ہیں۔ فلپو برونیلسکی (1337-1446)، وہ معمار جس نے فلورنس کے شاندار ڈومو کا ڈیزائن کیا، نے اپنے کیریئر کا آغاز مجسمہ ساز کے طور پر کیا تھا۔

سولہویں صدی کی اطالوی فن تعمیر نے شاہی رومی عمارتوں کی بہت سی خصوصیات نقل کیں۔

ایک اور قابل ذکر تبدیلی یہ تھی کہ اس وقت سے، فنکاروں کو انفرادی طور پر، نام سے جانا جانے لگا، نہ کہ کسی گروپ یا گیلڈ کے رکن کے طور پر، جیسا کہ پہلے تھا۔

پہلی چھپی ہوئی کتابیں

اگر دوسرے ممالک کے لوگ عظیم فنکاروں کی پینٹنگز، مجسمے یا عمارتیں دیکھنا چاہتے تھے، تو انہیں اٹلی کا سفر کرنا پڑتا تھا۔ لیکن تحریری لفظ کے معاملے میں، جو کچھ اٹلی میں لکھا گیا وہ دوسرے ممالک تک پہنچا۔ اس کی وجہ سولہویں صدی کی سب سے بڑی انقلاب — طباعت کی تکنیک پر مہارت تھی۔ اس کے لیے، یورپی دوسرے لوگوں کے مقروض تھے — چینیوں کے، طباعت کی تکنیک کے لیے، اور منگول حکمرانوں کے کیونکہ یورپی تاجروں اور سفارتکار ان کے درباروں کے دوروں کے دوران اس سے واقف ہو گئے تھے۔ (یہ تین دیگر اہم اختراعات — آتشیں اسلحہ، قطب نما اور گنتار