పహారి అనే పదం మూలంగా ‘పర్వతమయమైన లేదా కొండ ప్రాంతం’ అని అర్థం. పహారి చిత్రకళా పాఠశాలలు బసోలి, గులేర్, కాంగ్రా, కుల్లూ, చంబా, మంకోట్, నూర్పూర్, మండి, బిలాస్పూర్, జమ్మూ మరియు పశ్చిమ హిమాలయాలలోని ఇతర పట్టణాలను కలిగి ఉంటాయి, ఇవి పదిహేడవ నుండి పందొమ్మిదవ శతాబ్దం వరకు చిత్రకళా కేంద్రాలుగా ఉద్భవించాయి. బసోలిలో స్థూలంగా భవ్యమైన శైలితో ప్రారంభమై, గులేర్ లేదా ప్రీ-కాంగ్రా దశ ద్వారా, ఇది కాంగ్రా పాఠశాలగా పిలువబడే భారతీయ చిత్రకళ యొక్క అత్యంత మనోహరమైన మరియు సంక్లిష్టమైన శైలిగా వికసించింది.

మొఘల్, దక్కని మరియు రాజస్థానీ పాఠశాలల విభిన్న శైలి లక్షణాల కంటే భిన్నంగా, పహారి చిత్రకళలు వాటి ప్రాదేశిక వర్గీకరణలో సవాళ్లను ప్రదర్శిస్తాయి.

పైన పేర్కొన్న అన్ని కేంద్రాలు చిత్రకళలో ఖచ్చితమైన వ్యక్తిగత లక్షణాలను (ప్రకృతి, నిర్మాణం, మానవాకృతి రకాలు, ముఖ లక్షణాలు, వేషధారణ, నిర్దిష్ట రంగులకు ప్రాధాన్యత మరియు అలాంటి ఇతర విషయాల వర్ణన ద్వారా) రూపొందించినప్పటికీ, అవి విభిన్న శైలులతో స్వతంత్ర పాఠశాలలుగా అభివృద్ధి చెందలేదు. తేదీ చేయబడిన పదార్థం, కోలోఫోన్లు మరియు శాసనాల కొరత కూడా సమాచారపూర్వక వర్గీకరణను నిరోధిస్తుంది.

పహారి పాఠశాల యొక్క ఉద్భవం స్పష్టంగా లేదు, అయినప్పటికీ పండితులు దాని ప్రారంభం మరియు ప్రభావాల గురించి జాగ్రత్తగా సిద్ధాంతాలను ప్రతిపాదించారు. ప్రాంతీయ మొఘల్ శైలి యొక్క ఉదాహరణలు మరియు కొండ రాజాల కుటుంబ సంబంధాలు రాజస్థాన్ రాజసభలతో ఉండటం ద్వారా మొఘల్ మరియు రాజస్థానీ శైలి చిత్రాలు కొండల్లో తెలిసినవి అని విస్తృతంగా అంగీకరించబడింది. అయినప్పటికీ, భవ్యంగా సాహసికమైన బసోలి లాంటి శైలి, సాధారణంగా, ప్రారంభ ప్రబలమైన చిత్రాత్మక భాషగా అర్థం చేసుకోబడింది. పహారి చిత్రకళా పాఠశాలల అత్యంత ముఖ్యమైన పండితులలో ఒకరైన బి. ఎన్. గోస్వామి, పహారి శైలి ఆకృతిని

బసోలి యొక్క సరళత నుండి కాంగ్రా యొక్క కావ్యాత్మక లిరిసిజం మరియు శుద్ధీకరణ వరకు కళాకారుల కుటుంబం యొక్క ప్రతిభకు ఆయన శైలికి ఆధారంగా కుటుంబం యొక్క పాండిత్యపూర్వక విధానం ద్వారా ఆపాదించారు. ఆయన ప్రధాన వాదన ఏమిటంటే, పండిత్ సేవు (శివ్) కుటుంబం ప్రధానంగా పహారి చిత్రకళల కోర్సుకు బాధ్యత వహించింది. రాజకీయ సరిహద్దులు ఎల్లప్పుడూ మారుతూ ఉండేవి కాబట్టి, ప్రాంతాల ఆధారంగా పహారి చిత్రకళలను గుర్తించడం తప్పుదారి పట్టించవచ్చు అని ఆయన వాదిస్తారు. ఈ వాదన రాజస్థానీ పాఠశాలలకు కూడా వర్తిస్తుంది, ఎందుకంటే కేవలం ప్రాంతాల ఆధారంగా ఆపాదించడం అస్పష్టతను సృష్టిస్తుంది మరియు అనేక అసమానతలు వివరించబడవు. అందువల్ల, ఒక కళాకారుల కుటుంబం శైలి వాహకంగా పరిగణించబడితే, ఒకే ప్రాంతం మరియు పాఠశాలలో బహుళ శైలి శాఖలను సమర్థించవచ్చు.

అడవిలో రాముడు మరియు సీత, కాంగ్రా, 1780, డగ్లస్ బారెట్ సేకరణ, యుకె

పండితులు అంగీకరించే విషయం ఏమిటంటే, పద్దెనిమిదవ శతాబ్దం ప్రారంభంలో, సేవు కుటుంబం మరియు ఇతరుల శైలి బసోలి శైలికి అనుగుణంగా ఉండేది. అయితే, పద్దెనిమిదవ శతాబ్దం మధ్య నుండి, శైలి ప్రీ-కాంగ్రా దశ ద్వారా రూపాంతరం చెంది, కాంగ్రా శైలిగా పరిపక్వత చెందింది. ఈ ఆకస్మిక శైలి మార్పు మరియు ప్రయోగం యొక్క ప్రారంభం, ఇది వివిధ పహారి కేంద్రాలకు సంబంధించిన వివిధ శైలి శైలులకు దారితీసింది, ఇది ప్రధానంగా వివిధ కళాకార కుటుంబాలు మరియు చిత్రాలు (ముఖ్యంగా, మొఘల్ శైలి) ప్రతిస్పందనలకు ఆపాదించబడింది. పహారి రాజ్యాలలో ప్రవేశపెట్టబడ్డాయి. చిత్రాల ఈ ఆకస్మిక రాక, ఇది పాలకులు, కళాకారులు, వ్యాపారులు లేదా ఏదైనా అటువంటి సంస్థ లేదా సంఘటన ద్వారా ప్రవేశపెట్టబడి ఉండవచ్చు, స్థానిక కళాకారులను ప్రభావితం చేసింది మరియు వారి చిత్రకళా భాషను గణనీయంగా ప్రభావితం చేసింది.

చాలా మంది పండితులు, ఇప్పుడు, ఆకస్మిక మార్పు మొఘల్ కార్యశాల నుండి కళాకారుల వలస ద్వారా సంభవించింది మరియు ప్రారంభించబడింది అనే మునుపటి పరికల్పనను వివాదిస్తున్నారు.

గోస్వామీకి, ఈ చిత్రాలలోని ప్రకృతివాదం పహారి కళాకారుల సున్నితత్వాన్ని ఆకర్షించింది.

సాపేక్ష దృక్కోణం నుండి రూపొందించబడిన కూర్పులు, అలంకరించిన అంచులతో కొన్ని చిత్రాలను చూపిస్తాయి. రాజుల జీవితాల నుండి రోజువారీ రూటీన్ లేదా ముఖ్యమైన సందర్భాలను రికార్డ్ చేయడం, స్త్రీ రూపం మరియు ఆదర్శవంతమైన ముఖం కోసం కొత్త నమూనాను సృష్టించడం వంటి అంశాలు ఈ క్రొత్తగా ఉద్భవిస్తున్న శైలితో అన్నీ సంబంధం కలిగి ఉంటాయి, ఇది క్రమంగా కాంగ్రా దశకు పరిపక్వత చెందుతుంది.

బసోలి పాఠశాల

కొండ రాష్ట్రాల నుండి వచ్చిన పనికి మొదటి మరియు అత్యంత నాటకీయ ఉదాహరణ బసోలి నుండి ఉంది. 1678 నుండి 1695 వరకు, కిర్పాల్ పాల్ అనే జ్ఞానోదయం పొందిన రాజకుమారుడు రాష్ట్రాన్ని పాలించాడు. అతని పాలనలో, బసోలి ఒక విలక్షణమైన మరియు భవ్యమైన శైలిని అభివృద్ధి చేసింది. ఇది ప్రాథమిక రంగుల యొక్క బలమైన ఉపయోగం మరియు వెచ్చని పసుపు రంగులతో - నేపథ్యం మరియు దృశ్యాన్ని నింపడం, వృక్షసంపదకు శైలీకృత చికిత్స మరియు ఆభరణాలలో ముత్యాల ప్రాతినిధ్యాన్ని అనుకరించడానికి ఎత్తబడిన తెలుపు పెయింట్ ద్వారా వర్గీకరించబడుతుంది. అయినప్పటికీ, బసోలి పెయింటింగ్ యొక్క అత్యంత ముఖ్యమైన లక్షణం ఆభరణాలను వివరించడానికి మరియు పచ్చల ప్రభావాన్ని అనుకరించడానికి బీటిల్ రెక్కల యొక్క చిన్న, మెరిసే ఆకుపచ్చ కణాలను ఉపయోగించడం. వారి శక్తివంతమైన పాలెట్ మరియు సొగసులో, అవి పశ్చిమ భారతదేశం యొక్క చౌర్పంచాశికా గ్రూప్ చిత్రాల సౌందర్యాన్ని పంచుకుంటాయి.

బసోలి చిత్రకారుల అత్యంత ప్రాచుర్యం పొందిన థీమ్ భాను దత్త రసమంజరి. 1694-95లో, దేవిద, ఒక తర్ఖాన్ (వడ్రంగి-చిత్రకారుడు), తన పోషకుడు కిర్పాల్ పాల్ కోసం ఒక భవ్యమైన శ్రేణిని చేసాడు. భాగవత పురాణం మరియు రాగమాల ఇతర ప్రాచుర్యం పొందిన అంశాలు. కళాకారులు స్థానిక రాజుల చిత్రాలను వారి భార్యలు, దర్బారీలు, జ్యోతిష్కులు, సన్యాసులు,

రసమంజరి, బసోలి, 1720, బ్రిటీష్ మ్యూజియం, లండన్, యుకె

రాముడు తన ఆస్తులను విడిచిపెడతాడు, అయోధ్య కాండ, శంగ్రి రామాయణం, 1690-1700, లాస్ ఏంజెల్స్ కౌంటీ మ్యూజియం ఆఫ్ ఆర్ట్, యుఎస్ఎ

వేశ్యలు మరియు ఇతరులు. బసోలి నుండి కళాకారుల కార్యశాలలు, క్రమంగా, చంబా మరియు కుల్లూ వంటి ఇతర కొండ రాష్ట్రాలకు వ్యాపించాయి, బసోలి కలం యొక్క స్థానిక వైవిధ్యాలకు దారితీసింది. 1690 ల నుండి 1730 ల వరకు చిత్రకళ యొక్క కొత్త శైలి ప్రచారంలోకి వచ్చింది, దీనిని గులేర్-కాంగ్రా దశగా సూచించారు. ఈ కాలంలో కళాకారులు ప్రయోగాలు మరియు ఆశురచనలలో నిమగ్నమయ్యారు, ఇవి చివరికి ఫలితంగా మరియు కాంగ్రా శైలిగా రూపుదిద్దుకున్నాయి.

అందువల్ల, బసోలిలో ఉద్భవించిన ఈ శైలి క్రమంగా మంకోట్, నూర్పూర్, కుల్లూ, మండి, బిలాస్పూర్, చంబా, గులేర్ మరియు కాంగ్రా వంటి ఇతర కొండ రాష్ట్రాలకు వ్యాపించింది.

సంస్కృత మహాకావ్యం, రామాయణం, బసోలిలోని కొండ కళాకారుల అభిమాన గ్రంథాలలో ఒకటి, అలాగే, కుల్లూ. ఈ సెట్ దాని పేరును ‘శంగ్రి’ నుండి పొందింది, ఇది కుల్లూ రాజకుటుంబం యొక్క శాఖ, పోషకులు మరియు గతంలో ఈ సెట్ యొక్క యజమానుల నివాస స్థలం. కుల్లూ కళాకారుల ఈ రచనలు బసోలి మరియు బిలాస్పూర్ శైలులచే వివిధ స్థాయిలలో ప్రభావితమయ్యాయి.

రాముడు తన నిర్గమనం గురించి తెలుసుకుని, తన భార్య సీత మరియు సోదరుడు లక్ష్మణుడితో కలిసి అయోధ్యను విడిచిపెట్టడానికి సిద్ధపడతాడు. మనస్సు యొక్క సమతుల్యతను కాపాడుకుంటూ, రాముడు తన ఆస్తులను విడిచిపెట్టడం యొక్క చివరి చర్యలలో నిమగ్నమవుతాడు. రాముని అభ్యర్థనపై, అతని సోదరుడు అతని వస్తువులను పేర్చి, ప్రేమించబడిన రాముడి-ఆభరణాలు, బలి పాత్రలు, వేలాది ఆవులు మరియు ఇతర నిధుల దాతృత్వాన్ని స్వీకరించడానికి గుంపు సమీకరించడం ప్రారంభిస్తుంది.

ఋషి విశ్వామిత్రుని అనుసరించి అడవికి వెళ్తున్న రాముడు మరియు లక్ష్మణుడు, బాల కాండ, శంగ్రి రామాయణం 1680-1688, రాజా రఘ్బీర్ సింగ్ సేకరణ, శంగ్రి, కుల్లూ వ్యాలీ, భారతదేశం

ఎడమవైపు వేరుగా ఉన్న ఇద్దరు రాకుమారులు సీతతో కలిసి కార్పెట్ మీద నిలబడి, గ్రహీతల గుంపు వారి వైపు కదులుతుంది. చిత్రకారుడు జాగ్రత్తగా వివిధ రకాల వ్యక్తులను-సన్యాసులు, బ్రాహ్మణులు, దర్బారీలు, సామాన్యులు మరియు రాజకుటుంబ సేవకులను పరిచయం చేస్తాడు. ప్రాతినిధ్యం వహించిన ఉదారమైన బహుమతులు కార్పెట్ మీద బంగారు నాణేలు మరియు వస్త్రాల కుప్ప, మరియు ఆవులు మరియు దూడలు ఈ ముఖ్యమైన సంఘటన గురించి తెలియక, రాముని వైపు మెడలు చాచి, దృష్టులు నిగిడ్చి, నోరు విప్పి వేడుకోగా కనిపిస్తాయి. పరిస్థితి యొక్క గంభీరత వైవిధ్యమైన వ్యక్తీకరణల ద్వారా సున్నితంగా చిత్రీకరించబడింది-శాంతమైన కానీ సున్నితంగా నవ్వుతున్న రాముడు, ఆసక్తికరమైన లక్ష్మణుడు, ఆతంకకరమైన సీత, స్వీకరించడానికి సిద్ధంగా ఉన్న కానీ ఆనందం లేని బ్రాహ్మణులు మరియు అవిశ్వాసం మరియు కృతజ్ఞత వ్యక్తీకరణలతో ఇతరులు. మంచి ప్రభావాలను సాధించడంలో ఆనందిస్తూ, చిత్రకారుడు రాముడు పట్టుకున్న వస్త్రం యొక్క పారదర్శకతను, బ్రాహ్మణుల చెక్కు మరియు గడ్డంపై చుక్కల గడ్డం, తిలక గుర్తులు, ఆభరణాలు మరియు ఆయుధాలను ఆనందంగా వర్ణిస్తాడు.

అదే సెట్ నుండి మరొక పెయింటింగ్ రాముడు మరియు లక్ష్మణుడు ఋషి విశ్వామిత్రునితో కలిసి అడవికి వెళ్లి, తమ ధ్యాన పద్ధతులను భంగపరిచి, వారి ఆచారాలను కలుషితం చేయడం ద్వారా సన్యాసులను బాధించే రాక్షసులను ఓడించడానికి వెళ్లడాన్ని వర్ణిస్తుంది. ఈ పెయింటింగ్ యొక్క ఆసక్తికరమైన లక్షణం జంతువుల ప్రాతినిధ్యం, చెట్ల వెనుక దాగి, భారీ మొలకెత్తిన ప్రదేశంలో సగం దాగి ఉండటం. ఎడమవైపు తోడేలు మరియు కుడివైపు పులి యొక్క తెలివైన భిన్నమైన వర్ణన చిత్రకారుడు దట్టమైన చొరబడలేని అడవిగా అడవికి పాత్రను ఇవ్వడమే కాకుండా, ప్రతిచోట దాగి ఉన్న క్రూరమైన జంతువులతో నిండి ఉంటుంది, కానీ ఇద్దరు యువ రాకుమారుల అసాధారణ ధైర్యం గురించి పెయింటింగ్కు భావోద్వేగ విలువను కూడా జోడిస్తుంది. జంతువుల భిన్నమైన ప్రాతిన్హ్యం రచనకు రహస్యాన్ని జోడిస్తుంది, ఎందుకంటే అవి మారువేషంలో రాక్షసులు కావడానికి అవకాశం ఉంది.

గులేర్ పాఠశాల

పద్దెనిమిదవ శతాబ్దం మొదటి త్రైమాసికంలో బసోలి శైలిలో పూర్తి మార్పు కనిపించింది, గులేర్-కాంగ్రా దశను ప్రారంభించింది. ఈ దశ మొదట గులేర్లో కనిపించింది, ఇది కాంగ్రా రాజకుటుంబం యొక్క ఉన్నత శాఖ, రాజా గోవర్ధన్ చంద్ (1744-1773) పోషణలో. గులేర్ కళాకారుడు పండిత్ సేవు తన కుమారులు మణక్ మరియు నైన్సుఖ్తో కలిసి 1730-40 చుట్టూ చిత్రకళను కొత్త శైలికి మార్చడానికి ఆపాదించబడ్డారు, సాధారణంగా, ప్రీ-కాంగ్రా లేదా గులేర్-కాంగ్రా కలంగా సూచించబడుతుంది. ఈ శైలి బసోలి శైలి యొక్క సాహసిక శక్తితో పోలిస్తే మరింత శుద్ధీకరించబడింది, మందకొడిగా మరియు సొగసైనది. మణక్ చేత ప్రారంభించబడినప్పటికీ, మణకు అని కూడా పిలుస్తారు, అతని సోదరుడు నైన్సుఖ్, ఇతను జస్రోటా యొక్క రాజా బల్వంత్ సింగ్ యొక్క కోర్టు చిత్రకారుడయ్యాడు, గులేర్ పాఠశాలను నిశ్చయంగా రూపొందించడానికి బాధ్యత వహించాడు. ఈ శైలి యొక్క అత్యంత పరిపక్వ వెర్షన్ 1780 లలో కాంగ్రాలోకి ప్రవేశించింది, అందువలన కాంగ్రా పాఠశాలగా అభివృద్ధి చెందింది, అయితే బసోలి శైలి యొక్క శాఖలు చంబా మరియు కుల్లూ, భారతదేశంలో కొనసాగాయి.

ప్రార్థనలో బల్వంత్ సింగ్, నైన్సుఖ్, 1750, విక్టోరియా మరియు ఆల్బర్ట్ మ్యూజియం, లండన్, యుకె

మణక్ మరియు నైన్సుఖ్ కుమారులు మరియు మనవరాళ్ళు అనేక ఇతర కేంద్రాలలో పని చేశారు మరియు పహారి చిత్రకళల అత్యుత్తమ ఉదాహరణలకు బాధ్యత వహిస్తారు.

గులేర్ అన్ని పహారి పాఠశాలలలో చిత్రకళల సుదీర్ఘ సంప్రదాయాన్ని కలిగి ఉన్నట్లు కనిపిస్తుంది. డాలిప్ సింగ్ (1695-1743) పాలన నుండి హరిపూర్-గులేర్లో కళాకారులు పని చేస్తున్నారని సాక్ష్యాలు ఉన్నాయి, ఎందుకంటే అతని మరియు అతని కుమారుడు బిషన్ సింగ్ యొక్క చిత్రాలు, 1730 లకు ముందు, అంటే గులేర్-కాంగ్రా దశ ప్రారంభానికి ముందు కనుగొనవచ్చు. బిషన్ సింగ్ తన తండ్రి డాలిప్ సింగ్ జీవితకాలంలోనే మరణించాడు. కాబట్టి, అతని చిన్న సోదరుడు గోవర్ధన్ చంద్ సింహాసనాన్ని అధిరోహించాడు, ఇది చిత్రకళ శైలిలో మార్పును చూసింది.

మణక్ యొక్క అత్యంత అద్భుతమైన రచన 1730 లో గులేర్లో చిత్రించబడిన గీత గోవింద సెట్, ఇది బసోలి శైలి యొక్క కొన్ని అంశాలను, అత్యంత విలక్షణంగా బీటిల్ రెక్క కేసింగ్ల విపరీతమైన ఉపయోగాన్ని నిలుపుకుంది.

నైన్సుఖ్ తన స్వగ్రామమైన గులేర్ను విడిచిపెట్టి జస్రోటాకు వెళ్లినట్లు కనిపిస్తుంది. అతను మొదట మియాన్ జోరావర్ సింగ్ కోసం పని చేసినట్లు నమ్మకం, అతని కుమారుడు మరియు వారసుడు జస్రోటా యొక్క బల్వంత్ సింగ్ అతని గొప్ప పోషకుడు అవుతారు. బల్వంత్ సింగ్పై నైన్సుఖ్ యొక్క ప్రసిద్ధ చిత్రాలు పోషకుని జీవితాన్ని అందించే విధమైన దృశ్య రికార్డులో ప్రత్యేకమైనవి. బల్వంత్ సింగ్ వివిధ కార్యకలాపాలలో నిమగ్నమై ఉన్నాడు - పూజ చేస్తున్నాడు, భవనం సైట్ను సర్వే చేస్తున్నాడు, చల్లని వాతావరణం కారణంగా క్విల్ట్లో చుట్టబడి శిబిరంలో కూర్చుని ఉన్నాడు మరియు మొదలైనవి. కళాకారుడు తన పోషకుని ఆసక్తిని ప్రతి సాధ్యమైన సందర్భంలో అతన్ని చిత్రీకరించడం ద్వారా తృప్తి పరిచాడు. నైన్సుఖ్ యొక్క ప్రతిభ వ్యక్తిగత చిత్రమై, ఇది తరువాతి పహారి శైలి యొక్క ప్రముఖ లక్షణంగా మారింది.

<img src=“https://temp-public-img-folder.s3.amazonaws.com/sathee.prutor.images/sathee_image/https___cdn_mathpix_com_cropped_2024_05_22_3a4b8ca86997ffda82f1g-085_jpg_height_693_width_1152_top_left_y_1789_top_left_x_269.jpg" width=“400