પહાડીનો મૂળ અર્થ ‘પર્વતીય અથવા પહાડી’ છે. પહાડી ચિત્રકલાની શાળાઓમાં પશ્ચિમી હિમાલયની પહાડીઓમાં સ્થિત બસોહલી, ગુલેર, કાંગડા, કુલ્લુ, ચંબા, માનકોટ, નૂરપુર, મંડી, બિલાસપુર, જમ્મુ અને અન્ય શહેરોનો સમાવેશ થાય છે, જે સત્તરમી થી ઓગણીસમી સદી સુધી ચિત્રકલાના કેન્દ્રો તરીકે ઉભરી આવ્યા હતા. બસોહલીમાં એક ખરબચડી ભડકદાર શૈલી સાથે શરૂઆત કરીને, તે ગુલેર અથવા પૂર્વ-કાંગડા તબક્કા દ્વારા કાંગડા શાળા તરીકે ઓળખાતી ભારતીય ચિત્રકલાની સૌથી ઉત્તમ અને પરિષ્કૃત શૈલીમાં વિકસિત થઈ.

મુઘલ, દક્ષિણી અને રાજસ્થાની શાળાઓની અલગ પડતી શૈલીગત લાક્ષણિકતાઓથી વિપરીત, પહાડી ચિત્રો તેમના પ્રાદેશિક વર્ગીકરણમાં પડકારો દર્શાવે છે.

જોકે ઉપરોક્ત તમામ કેન્દ્રોએ ચિત્રકલામાં (પ્રકૃતિ, સ્થાપત્ય, આકૃતિના પ્રકારો, ચહેરાની લાક્ષણિકતાઓ, પોશાક, ચોક્કસ રંગો માટેની પસંદગી અને અન્ય આવી વસ્તુઓના ચિત્રણ દ્વારા) ચોક્કસ વ્યક્તિગત લાક્ષણિકતાઓ રચી હતી, પરંતુ તેઓ અલગ શૈલીઓ સાથે સ્વતંત્ર શાળાઓ તરીકે વિકસિત થયા નથી. તારીખવાળી સામગ્રી, કોલોફોન અને શિલાલેખોની ઉણપ પણ માહિતગાર વર્ગીકરણમાં અવરોધક બને છે.

પહાડી શાળાનો ઉદભવ અસ્પષ્ટ રહે છે, જોકે વિદ્વાનોએ તેની શરૂઆત અને પ્રભાવો વિશે સાવધાનીપૂર્વક સિદ્ધાંતો રજૂ કર્યા છે. એ વ્યાપક રીતે સ્વીકારવામાં આવ્યું છે કે પ્રાંતીય મુઘલ શૈલીના ઉદાહરણો અને પહાડી રાજાઓના રાજસ્થાનના રાજદરબારો સાથેના પારિવારિક સંબંધો દ્વારા પહાડીઓમાં મુઘલ અને રાજસ્થાની શૈલીના ચિત્રો જાણીતા હતા. જોકે, ભડકદાર બોલ્ડ બસોહલી જેવી શૈલી સામાન્ય રીતે, સૌથી પ્રારંભિક પ્રચલિત ચિત્રાત્મક ભાષા હોવાનું સમજવામાં આવે છે. પહાડી ચિત્રકલાની શાળાઓના સૌથી મહત્વપૂર્ણ વિદ્વાનોમાંના એક, બી. એન. ગોસ્વામીએ પહાડી શૈલીનું આકારણ

બસોહલીની સરળતાથી કાંગડાની કાવ્યાત્મક ગીતાત્મકતા અને પરિષ્કૃતિ સુધી, શૈલીના આધાર તરીકે પરિવારના તેમના વિદ્વતાપૂર્ણ અભિગમ દ્વારા કલાકારોના પરિવારની મૂળભૂતતાને આભારી છે. તેમનો મુખ્ય દાવો એ છે કે પંડિત સેઉ (શિવ)નો પરિવાર પહાડી ચિત્રોના માર્ગ માટે મુખ્યત્વે જવાબદાર હતો. તેઓ દલીલ કરે છે કે પ્રદેશોના આધારે પહાડી ચિત્રોને ઓળખવું ભ્રામક હોઈ શકે છે કારણ કે રાજકીય સીમાઓ હંમેશા પરિવર્તનશીલ હતી. આ દલીલ રાજસ્થાની શાળાઓ માટે પણ સાચી છે કારણ કે માત્ર પ્રદેશો દ્વારા આરોપણી અસ્પષ્ટતા ઊભી કરે છે અને અનેક વિસંગતતાઓ અસ્પષ્ટ રહે છે. તેથી, જો કલાકારોના પરિવારને શૈલીવાહક ગણવામાં આવે, તો એક જ પ્રદેશ અને શાળામાં શૈલીના બહુવિધ તત્વોનું સમર્થન સમાવી શકાય છે.

રામ અને સીતા જંગલમાં, કાંગડા, ૧૭૮૦, ડગલાસ બેરેટ સંગ્રહ, યુકે

વિદ્વાનો સહમત છે કે અઢારમી સદીની શરૂઆતમાં, સેઉ પરિવાર અને અન્યની શૈલી બસોહલી શૈલી સાથે મેળ ખાતી હતી. જોકે, અઢારમી સદીના મધ્યથી, શૈલી પૂર્વ-કાંગડા તબક્કા દ્વારા રૂપાંતરિત થઈ, કાંગડા શૈલીમાં પરિપક્વ બની. શૈલીમાં આ અચાનક પરિવર્તન અને પ્રયોગોની શરૂઆત, જે વિવિધ પહાડી કેન્દ્રો સાથે સંબંધિત વિવિધ શૈલીગત શૈલીઓને જન્મ આપે છે, તે મુખ્યત્વે વિવિધ કલાકાર પરિવારો અને ચિત્રો (ખાસ કરીને, મુઘલ શૈલી) દ્વારા પ્રતિભાવોને આભારી છે જે પહાડી રાજ્યોમાં રજૂ કરવામાં આવ્યા હતા. ચિત્રોનો આ અચાનક આગમન, જે શાસકો, કલાકારો, વેપારીઓ અથવા કોઈપણ આવી એજન્સી અથવા ઘટના દ્વારા રજૂ કરવામાં આવ્યા હોઈ શકે છે, તે સ્થાનિક કલાકારોને પ્રભાવિત કર્યા અને તેમની ચિત્રકલાની ભાષા પર ગહન અસર કરી.

મોટાભાગના વિદ્વાનો, હવે, પહેલાની પૂર્વધારણાનો વિરોધ કરે છે કે અચાનક ફેરફાર મુઘલ કાર્યશાળામાંથી કલાકારોના સ્થળાંતર દ્વારા થયો અને શરૂ થયો હતો.

ગોસ્વામી માટે, આ ચિત્રોમાંની પ્રકૃતિવાદીતા હતી જેણે પહાડી કલાકારોની સંવેદનશીલતાને આકર્ષી.

સંબંધિત દૃષ્ટિકોણથી કાર્ય કરાયેલી રચનાઓ, કેટલાક ચિત્રોને સુશોભિત ધાર સાથે દર્શાવે છે. રાજાઓના જીવનમાંથી દૈનિક દિનચર્યા અથવા મહત્વપૂર્ણ પ્રસંગોનો રેકોર્ડિંગ, સ્ત્રી સ્વરૂપ માટે નવા પ્રોટોટાઇપની રચના અને આદર્શ ચહેરાનો સમાવેશ કરતા વિષયો, આ બધા આ નવી ઉભરતી શૈલી સાથે સંકળાયેલા છે જે ધીમે ધીમે કાંગડા તબક્કામાં પરિપક્વ બને છે.

બસોહલી શાળા

પહાડી રાજ્યોમાંથી કાર્યનું પ્રથમ અને સૌથી નાટકીય ઉદાહરણ બસોહલીનું છે. ૧૬૭૮ થી ૧૬૯૫ સુધી, કિરપાલ પાલ, એક પ્રબુદ્ધ રાજકુમાર, રાજ્ય પર શાસન કરતા હતા. તેમના હેઠળ, બસોહલીએ એક અલગ અને ભવ્ય શૈલી વિકસાવી. તે પ્રાથમિક રંગો અને ગરમ પીળા રંગોના મજબૂત ઉપયોગથી વર્ગીકૃત થયેલ છે - પૃષ્ઠભૂમિ અને ક્ષિતિજ ભરવા, વનસ્પતિની શૈલીબદ્ધ સારવાર અને ઘરેણાંમાં મોતીના નિરૂપણની નકલ કરવા માટે ઉભા કરેલા સફેદ પેઇન્ટ દ્વારા. જોકે, બસોહલી ચિત્રકલાની સૌથી મહત્વપૂર્ણ લાક્ષણિકતા એ છે કે ઘરેણાંને રેખાંકિત કરવા અને પન્નાની અસરની નકલ કરવા માટે ભમરીના પાંખોના નાના, ચમકદાર લીલા કણોનો ઉપયોગ. તેમના જીવંત રંગપલટા અને લાલિત્યમાં, તેઓ પશ્ચિમી ભારતના ચૌરપંચાશિકા ચિત્રોના સૌંદર્યશાસ્ત્રને શેર કરે છે.

બસોહલી ચિત્રકારોનો સૌથી લોકપ્રિય વિષય ભાનુ દત્તનો રસમંજરી હતો. ૧૬૯૪-૯૫માં, દેવીદા, એક તરખાન (સુથાર-ચિત્રકાર), તેના આશ્રયદાતા કિરપાલ પાલ માટે એક ભવ્ય શ્રેણી કરી. ભાગવત પુરાણ અને રાગમાલા અન્ય લોકપ્રિય વિષયો હતા. કલાકારોએ સ્થાનિક રાજાઓના પોર્ટ્રેટ પણ ચિત્રિત કર્યા હતા તેમની પત્નીઓ, દરબારીઓ, જ્યોતિષીઓ, ભિક્ષુકો,

રસમંજરી, બસોહલી, ૧૭૨૦, બ્રિટિશ મ્યુઝિયમ, લંડન, યુકે

રામ તેની સંપત્તિ આપે છે, અયોધ્યા કાંડ, શંગરી રામાયણ, ૧૬૯૦-૧૭૦૦, લોસ એન્જલસ કાઉન્ટી મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ, યુએસએ

વેશ્યાઓ અને અન્ય લોકો સાથે. જ્યારે બસોહલીના કલાકાર કાર્યશાળાઓ ધીમે ધીમે ચંબા અને કુલ્લુ જેવા અન્ય પહાડી રાજ્યોમાં ફેલાયા, જેના પરિણામે બસોહલી કલમના સ્થાનિક વિવિધતાઓ ઊભી થઈ. ૧૬૯૦ ના દાયકાથી ૧૭૩૦ ના દાયકા દરમિયાન ચિત્રકલાની એક નવી શૈલી પ્રચલિત થઈ, જેને ગુલેર-કાંગડા તબક્કો કહેવામાં આવતો હતો. આ સમયગાળા દરમિયાન કલાકારોએ પ્રયોગ અને અવિધિવત રચનામાં રસ લીધો જે આખરે પરિણમ્યું અને કાંગડા શૈલીમાં ઢાળવામાં આવ્યું.

તેથી, બસોહલીમાં ઉદ્ભવીને, શૈલી ધીમે ધીમે માનકોટ, નૂરપુર, કુલ્લુ, મંડી, બિલાસપુર, ચંબા, ગુલેર અને કાંગડાના અન્ય પહાડી રાજ્યોમાં ફેલાઈ.

સંસ્કૃત મહાકાવ્ય, રામાયણ, બસોહલી તેમજ કુલ્લુના પહાડી કલાકારોના પ્રિય ગ્રંથોમાંનો એક હતો. આ સેટ તેનું નામ ‘શંગરી’ પાસેથી મેળવે છે, જે કુલ્લુ રાજપરિવારની એક શાખાના નિવાસસ્થાન, આશ્રયદાતાઓ અને અગાઉ આ સેટના માલિકોનું સ્થાન છે. કુલ્લુ કલાકારોનાં આ કાર્યો બસોહલી અને બિલાસપુરની શૈલીઓથી વિવિધ ડિગ્રીમાં પ્રભાવિત હતા.

રામને તેના વનવાસ વિશે જાણ થાય છે અને તે તેની પત્ની સીતા અને ભાઈ લક્ષ્મણ સાથે અયોધ્યા છોડવા તૈયાર થાય છે. મનની સમતુલા જાળવી રાખીને, રામ તેની સંપત્તિ આપવાના તેના છેલ્લા કાર્યોમાં રસ લે છે. રામના વિનંતી પર, તેનો ભાઈ તેની સંપત્તિનો ઢગલો કરે છે અને ભીડ તેમના પ્રિય રામ-ઘરેણાં, યજ્ઞીય વાસણો, હજારો ગાયો અને અન્ય ખજાનાની દાનશીલતા મેળવવા માટે એકઠી થવા લાગે છે.

રામ અને લક્ષ્મણ ઋષિ વિશ્વામિત્રને જંગલમાં અનુસરે છે, બાલ કાંડ, શંગરી રામાયણ ૧૬૮૦-૧૬૮૮, રાજા રઘબીર સિંહ સંગ્રહ, શંગરી, કુલ્લુ ખીણ, ભારત

ડાબી બાજુએ અલગ રાખવામાં આવેલા બે રાજકુમારો છે જેમની સાથે સીતા ગાલીચા પર ઊભી છે અને પ્રાપ્તકર્તાઓની ભીડ તેમની તરફ આગળ વધી રહી છે. ચિત્રકાર કાળજીપૂર્વક વિવિધ પ્રકારો-ત્યાગી, બ્રાહ્મણો, દરબારીઓ, સામાન્ય લોકો અને રાજગૃહના નોકરોનો પરિચય કરાવે છે. પ્રતિનિધિત્વ કરાયેલ ઉદાર ભેટો ગાલીચા પર સોનાના સિક્કા અને વસ્ત્રોનો ઢગલો છે, અને ગાયો અને વાછરડા મહત્વપૂર્ણ ઘટનાથી અજાણ છે, ગરદન લંબાવીને, દૃષ્ટિ સ્થિર કરીને અને મોં ખુલ્લા કરીને રામ તરફ જોવા લાગે છે. પરિસ્થિતિની ગંભીરતા વિવિધ અભિવ્યક્તિઓ દ્વારા સંવેદનશીલ રીતે ચિત્રિત કરવામાં આવી છે-શાંત પરંતુ હળવા હાસ્યવાળા રામ, જિજ્ઞાસુ લક્ષ્મણ, એક ચિંતિત સીતા, મેળવવા માટે તૈયાર પરંતુ કોઈ આનંદ વિના બ્રાહ્મણો, અને અવિશ્વાસ અને કૃતજ્ઞતાની અભિવ્યક્તિ સાથેના અન્ય લોકો. સુંદર અસરો પ્રાપ્ત કરવામાં આનંદ લેતા, ચિત્રકાર રામ જે વસ્ત્ર ધરાવે છે તેની પારદર્શિતા, બ્રાહ્મણોના ગાલ અને ઠોડી પર ટપકાંવાળી દાઢી, તિલકના નિશાન, ઘરેણાં અને શસ્ત્રોનું આનંદપૂર્વક ચિત્રણ કરે છે.

સમાન સેટનું બીજું ચિત્ર રામ અને લક્ષ્મણને ઋષિ વિશ્વામિત્ર સાથે જંગલમાં રાક્ષસોને હરાવવા માટે જતા દર્શાવે છે, જેઓ તપસ્વીઓને તેમની ધ્યાન પ્રથાઓમાં વિક્ષેપ કરીને અને તેમના રીતિરિવાજોને દૂષિત કરીને ત્રાસ આપતા હતા. આ ચિત્રની એક રસપ્રદ લાક્ષણિકતા એ છે કે પ્રાણીઓનું નિરૂપણ, ચોરી છૂપી રીતે વૃક્ષો પાછળ ફરતા, ભારે વૃદ્ધિમાં અડધા છુપાયેલા. ડાબી બાજુએ એક ભેંસ અને જમણી બાજુએ એક વાઘનું ચતુર અપૂર્ણ નિરૂપણ ચિત્રકાર દ્વારા માત્ર જંગલને એક ગાઢ અભેદ્ય જંગલ તરીકે પાત્ર આપતું નથી, જે દરેક જગ્યાએ છુપાયેલા ઉગ્ર પ્રાણીઓથી વસેલું છે, પરંતુ બે યુવાન રાજકુમારોની અસાધારણ હિંમત વિશે ચિત્રમાં ભાવનાત્મક મૂલ્ય પણ ઉમેરે છે. પ્રાણીઓનું અપૂર્ણ નિરૂપણ કાર્યમાં રહસ્ય ઉમેરે છે કારણ કે તેમના વેશમાં રાક્ષસો હોવાની સંભાવના છે.

ગુલેર શાળા

અઢારમી સદીની પ્રથમ ત્રિમાસિકમાં બસોહલી શૈલીમાં સંપૂર્ણ પરિવર્તન આવ્યું, જે ગુલેર-કાંગડા તબક્કાની શરૂઆત કરે છે. આ તબક્કો પ્રથમ ગુલેરમાં દેખાયો, જે કાંગડા રાજપરિવારની ઉચ્ચ કક્ષાની શાખા છે, રાજા ગોવર્ધન ચંદ (૧૭૪૪-૧૭૭૩)ના આશ્રય હેઠળ. ગુલેર કલાકાર પંડિત સેઉ તેમના પુત્રો મણક અને નૈનસુખ સાથે ૧૭૩૦-૪૦ની આસપાસ ચિત્રકલાના માર્ગને નવી શૈલીમાં બદલવા માટે જવાબદાર છે, જેને સામાન્ય રીતે, પૂર્વ-કાંગડા અથવા ગુલેર-કાંગડા કલમ તરીકે ઓળખવામાં આવે છે. આ શૈલી બસોહલી શૈલીની બોલ્ડ જીવંતતાની તુલનામાં વધુ પરિષ્કૃત, શાંત અને લાલિત્યપૂર્ણ છે. જોકે મણક દ્વારા શરૂ કરવામાં આવી હતી, જેને મણકુ પણ કહેવાય છે, તેના ભાઈ નૈનસુખ, જે જસરોટાના રાજા બલવંત સિંહના દરબારી ચિત્રકાર બન્યા, તેઓ ગુલેર શાળાને ભારપૂર્વક આકાર આપવા માટે જવાબદાર છે. આ શૈલીનો સૌથી પરિપક્વ સંસ્કરણ ૧૭૮૦ ના દાયકા દરમિયાન કાંગડામાં પ્રવેશ્યો, આમ, કાંગડા શાળા તરીકે વિકસિત થયો જ્યારે બસોહલીની શાખાઓ ચંબા અને કુલ્લુ, ભારતમાં ચાલુ રહી.

પ્રાર્થનામાં બલવંત સિંહ, નૈનસુખ, ૧૭૫૦, વિક્ટોરિયા અને એલ્બર્ટ મ્યુઝિયમ, લંડન, યુકે

મણક અને નૈનસુખના પુત્રો અને પૌત્રોએ અન્ય ઘણા કેન્દ્રો પર કામ કર્યું અને પહાડી ચિત્રોના ઉત્તમ ઉદાહરણો માટે જવાબદાર છે.

ગુલેરમાં તમામ પહાડી શાળાઓમાં ચિત્રોની લાંબી પરંપરા હોય તેમ લાગે છે. એવા પુરાવા છે કે દલીપ સિંહ (૧૬૯૫-૧૭૪૩)ના શાસનથી જ હરીપુર-ગુલેરમાં કલાકારો કામ કરી રહ્યા હતા કારણ કે તેમના અને તેમના પુત્ર બિશન સિંહના ઘણા પોર્ટ્રેટ, જે ૧૭૩૦ ના દાયકા પહેલાંના છે, એટલે કે, ગુલેર-કાંગડા તબક્કાની શરૂઆત પહેલાં મળી શકે છે. બિશન સિંહ તેના પિતા દલીપ સિંહના જીવનકાળ દરમિયાન મૃત્યુ પામ્યા. તેથી, તેના નાના ભાઈ ગોવર્ધન ચંદ ગાદી પર આવ્યા જેમણે ચિત્રકલાની શૈલીમાં ફેરફાર જોયો.

મણકનું સૌથી ઉત્તમ કાર્ય ગીત ગોવિંદનો સેટ છે જે ૧૭૩૦માં ગુલેરમાં ચિત્રિત કરવામાં આવ્યો હતો, જેમાં બસોહલી શૈલીના કેટલાક તત્વો જાળવી રાખવામાં આવ્યા છે, સૌથી નોંધપાત્ર રીતે ભમરીના પાંખના કેસિંગનો ભરપૂર ઉપયોગ.

નૈનસુખે ગુલેરમાં તેનું મૂળ શહેર છોડીને જસરોટા જવાનું લાગે છે. એવું માનવામાં આવે છે કે તેમણે શરૂઆતમાં મિયાં ઝોરાવર સિંહ માટે કામ કર્યું હતું, જેના પુત્ર અને ઉત્તરાધિકારી જસરોટાના બલવંત સિંહ તેમના સૌથી મહાન આશ્રયદાતા બનવાના હતા. બલવંત સિંહના નૈનસુખના પ્રખ્યાત ચિત્રો તે પ્રકારના દ્રશ્ય રેકોર્ડમાં અનન્ય છે જે તેઓ આ