ಅಧ್ಯಾಯ 05 ಪಹಾರಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಶಾಲೆ
ಪಹಾರಿ ಎಂದರೆ ಮೂಲತಃ ‘ಬೆಟ್ಟದ ಅಥವಾ ಪರ್ವತಮಯ’. ಪಹಾರಿ ಚಿತ್ರಕಲಾ ಶಾಖೆಗಳು ಬಸೋಹ್ಲಿ, ಗುಲೇರ್, ಕಾಂಗ್ರಾ, ಕುಲ್ಲು, ಚಂಬಾ, ಮಂಕೋಟ್, ನೂರ್ಪುರ್, ಮಂಡಿ, ಬಿಲಾಸ್ಪುರ್, ಜಮ್ಮು ಮತ್ತು ಇತರ ಪಶ್ಚಿಮ ಹಿಮಾಲಯದ ಬೆಟ್ಟಗಳಲ್ಲಿನ ಪಟ್ಟಣಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ, ಇವು ಹದಿನೇಳನೇ ಶತಮಾನದಿಂದ ಹತ್ತೊಂಬತ್ತನೇ ಶತಮಾನದವರೆಗೆ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಕೇಂದ್ರಗಳಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದವು. ಬಸೋಹ್ಲಿಯಲ್ಲಿ ಒರಟಾದ ಆಡಂಬರದ ಶೈಲಿಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗಿ, ಇದು ಗುಲೇರ್ ಅಥವಾ ಪೂರ್ವ-ಕಾಂಗ್ರಾ ಹಂತದ ಮೂಲಕ ಕಾಂಗ್ರಾ ಶಾಖೆ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಭಾರತೀಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಅತ್ಯಂತ ನವಿರಾದ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣ ಶೈಲಿಯಾಗಿ ಅರಳಿತು.
ಮೊಘಲ್, ದಕ್ಷಿಣ ಭಾರತೀಯ ಮತ್ತು ರಾಜಸ್ಥಾನಿ ಶಾಖೆಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟ ಶೈಲಿ ಲಕ್ಷಣಗಳಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಪಹಾರಿ ಚಿತ್ರಗಳು ಅವುಗಳ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ವರ್ಗೀಕರಣದಲ್ಲಿ ಸವಾಲುಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತವೆ.
ಮೇಲಿನ ಎಲ್ಲಾ ಕೇಂದ್ರಗಳು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ನಿಖರವಾಗಿ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸಿದರೂ (ಪ್ರಕೃತಿ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ, ಮಾನವಾಕೃತಿ ಪ್ರಕಾರಗಳು, ಮುಖದ ಲಕ್ಷಣಗಳು, ವೇಷಭೂಷಣಗಳು, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಬಣ್ಣಗಳಿಗೆ ಆದ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಇತರ ಅಂಶಗಳ ಚಿತ್ರಣದ ಮೂಲಕ), ಅವು ವಿಶಿಷ್ಟ ಶೈಲಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಸ್ವತಂತ್ರ ಶಾಖೆಗಳಾಗಿ ಬೆಳೆಯಲಿಲ್ಲ. ದಿನಾಂಕಿತ ವಸ್ತುಗಳು, ಕೊಲೋಫೋನ್ಗಳು ಮತ್ತು ಶಾಸನಗಳ ಕೊರತೆಯು ಸೂಚಿತ ವರ್ಗೀಕರಣವನ್ನು ತಡೆಯುತ್ತದೆ.
ಪಹಾರಿ ಶಾಖೆಯ ಉದಯವು ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿಯೇ ಉಳಿದಿದೆ, ಆದರೂ ವಿದ್ವಾಂಸರು ಅದರ ಆರಂಭ ಮತ್ತು ಪ್ರಭಾವಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತಾಪಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಪ್ರಾಂತೀಯ ಮೊಘಲ್ ಶೈಲಿಯ ಉದಾಹರಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಬೆಟ್ಟದ ರಾಜರ ರಾಜಸ್ಥಾನದ ರಾಜಸಭೆಗಳೊಂದಿಗಿನ ಕುಟುಂಬ ಸಂಬಂಧಗಳ ಮೂಲಕ ಮೊಘಲ್ ಮತ್ತು ರಾಜಸ್ಥಾನಿ ಚಿತ್ರಕಲಾ ಶೈಲಿಗಳು ಬೆಟ್ಟಗಳಲ್ಲಿ ತಿಳಿದಿದ್ದವು ಎಂಬುದು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಸ್ವೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಆದರೆ, ಆಡಂಬರದ ದೃಢವಾದ ಬಸೋಹ್ಲಿ-ಸದೃಶ ಶೈಲಿಯು, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಆರಂಭಿಕ ಪ್ರಚಲಿತ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಭಾಷೆಯೆಂದು ಅರ್ಥೈಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಪಹಾರಿ ಚಿತ್ರಕಲಾ ಶಾಖೆಗಳ ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ ವಿದ್ವಾಂಸರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ಬಿ. ಎನ್. ಗೋಸ್ವಾಮಿ, ಪಹಾರಿ ಶೈಲಿಯ ರೂಪರೇಖೆಯನ್ನು
>ಕೃಷ್ಣನು ಬೆಣ್ಣೆಯನ್ನು ಕದಿಯುತ್ತಾನೆ, ಭಾಗವತ ಪುರಾಣ, 1750, ಎನ್. ಸಿ. ಮೆಹ್ತಾ ಸಂಗ್ರಹ, ಅಹಮದಾಬಾದ್, ಗುಜರಾತ್, ಭಾರತ
ಬಸೋಹ್ಲಿಯ ಸರಳತೆಯಿಂದ ಕಾಂಗ್ರಾದ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಲಿರಿಕಿಸಂ ಮತ್ತು ಶುದ್ಧೀಕರಣಕ್ಕೆ ಕಲಾವಿದರ ಕುಟುಂಬದ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಕ್ಕೆ ಶೈಲಿಯ ಆಧಾರವಾಗಿ ಕುಟುಂಬದ ತಮ್ಮ ವಿದ್ವತ್ಪೂರ್ಣ ವಿಧಾನದ ಮೂಲಕ ಆರೋಪಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ಮುಖ್ಯ ವಾದವೆಂದರೆ ಪಂಡಿತ್ ಸೇವು (ಶಿವ್) ಕುಟುಂಬವು ಪ್ರಧಾನವಾಗಿ ಪಹಾರಿ ಚಿತ್ರಗಳ ಮಾರ್ಗಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗಿದೆ. ರಾಜಕೀಯ ಗಡಿಗಳು ಯಾವಾಗಲೂ ಬದಲಾವಣೆಗೊಳ್ಳುತ್ತಿದ್ದ ಕಾರಣ ಪ್ರದೇಶಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಪಹಾರಿ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸುವುದು ತಪ್ಪು ಮಾರ್ಗದರ್ಶನ ನೀಡಬಹುದು ಎಂದು ಅವರು ವಾದಿಸುತ್ತಾರೆ. ಈ ವಾದವು ರಾಜಸ್ಥಾನಿ ಶಾಖೆಗಳಿಗೂ ಸಹ ನಿಜವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಕೇವಲ ಪ್ರದೇಶಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಆರೋಪಿಸುವುದು ಅಸ್ಪಷ್ಟತೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು ವಿವರಿಸಲ್ಪಡದೆಯೇ ಉಳಿಯುತ್ತವೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಕಲಾವಿದರ ಕುಟುಂಬವನ್ನು ಶೈಲಿಯ ವಾಹಕವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದರೆ, ಒಂದೇ ಪ್ರದೇಶ ಮತ್ತು ಶಾಖೆಯೊಳಗೆ ಒಂದು ಶೈಲಿಯ ಬಹು ಹಂತಗಳ ಸಮರ್ಥನೆಯನ್ನು ಸೇರಿಸಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು.
ರಾಮ ಮತ್ತು ಸೀತೆ ಕಾಡಿನಲ್ಲಿ, ಕಾಂಗ್ರಾ, 1780, ಡಗ್ಲಾಸ್ ಬ್ಯಾರೆಟ್ ಸಂಗ್ರಹ, ಯುಕೆ
ಹದಿನೆಂಟನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಸೇವು ಕುಟುಂಬ ಮತ್ತು ಇತರರ ಶೈಲಿಯು ಬಸೋಹ್ಲಿ ಶೈಲಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿತ್ತು ಎಂದು ವಿದ್ವಾಂಸರು ಒಪ್ಪುತ್ತಾರೆ. ಆದರೆ, ಹದಿನೆಂಟನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಿಂದ, ಶೈಲಿಯು ಪೂರ್ವ-ಕಾಂಗ್ರಾ ಹಂತದ ಮೂಲಕ ರೂಪಾಂತರಗೊಂಡು ಕಾಂಗ್ರಾ ಶೈಲಿಯಾಗಿ ಪರಿಪಕ್ವವಾಯಿತು. ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿನ ಈ ಹಠಾತ್ ಬದಲಾವಣೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಯೋಗದ ಆರಂಭ, ಇದು ವಿವಿಧ ಪಹಾರಿ ಕೇಂದ್ರಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ವಿವಿಧ ಶೈಲಿ ಶೈಲಿಗಳಿಗೆ ಉದ್ಭವಿಸಿತು, ಇದನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ವಿವಿಧ ಕಲಾವಿದ ಕುಟುಂಬಗಳು ಮತ್ತು ಪಹಾರಿ ರಾಜ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಪರಿಚಯಿಸಲಾದ ಚಿತ್ರಗಳ (ವಿಶೇಷವಾಗಿ, ಮೊಘಲ್ ಶೈಲಿ) ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಗಳಿಗೆ ಆರೋಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರಗಳ ಈ ಹಠಾತ್ ಆಗಮನ, ಇದು ರಾಜರು, ಕಲಾವಿದರು, ವ್ಯಾಪಾರಿಗಳು ಅಥವಾ ಯಾವುದೇ ಅಂತಹ ಮಾಧ್ಯಮ ಅಥವಾ ಘಟನೆಯ ಮೂಲಕ ಪರಿಚಯಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿರಬಹುದು, ಸ್ಥಳೀಯ ಕಲಾವಿದರ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಿತು ಮತ್ತು ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲಾ ಭಾಷೆಯನ್ನು ಗಾಢವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಿಸಿತು.
ಹೆಚ್ಚಿನ ವಿದ್ವಾಂಸರು, ಈಗ, ಹಠಾತ್ ಬದಲಾವಣೆಯು ಮೊಘಲ್ ಕಲಾಶಾಲೆಯಿಂದ ಕಲಾವಿದರ ವಲಸೆಯಿಂದ ಉಂಟಾಗಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು ಎಂಬ ಮುಂಚಿನ ಊಹೆಯನ್ನು ವಿವಾದಿಸುತ್ತಾರೆ.
ಗೋಸ್ವಾಮಿಯವರಿಗೆ, ಈ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿನ ನೈಸರ್ಗಿಕತೆಯು ಪಹಾರಿ ಕಲಾವಿದರ ಸಂವೇದನೆಗಳನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸಿತು.
ಸಾಪೇಕ್ಷ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ರೂಪಿಸಲಾದ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು, ಅಲಂಕೃತ ಅಂಚುಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲವು ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತವೆ. ರಾಜರ ಜೀವನದ ದೈನಂದಿನ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮ ಅಥವಾ ಪ್ರಮುಖ ಸಂದರ್ಭಗಳನ್ನು ದಾಖಲಿಸುವುದು, ಸ್ತ್ರೀ ರೂಪಕ್ಕೆ ಹೊಸ ಮೂಲಮಾದರಿಯ ಸೃಷ್ಟಿ ಮತ್ತು ಆದರ್ಶೀಕೃತ ಮುಖದಂತಹ ವಿಷಯಗಳು, ಇವೆಲ್ಲವೂ ಕ್ರಮೇಣ ಕಾಂಗ್ರಾ ಹಂತಕ್ಕೆ ಪರಿಪಕ್ವವಾಗುವ ಈ ಹೊಸದಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತಿರುವ ಶೈಲಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿವೆ.
ಬಸೋಹ್ಲಿ ಶಾಖೆ
ಬೆಟ್ಟದ ರಾಜ್ಯಗಳಿಂದ ಕೆಲಸದ ಮೊದಲ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ನಾಟಕೀಯ ಉದಾಹರಣೆಯು ಬಸೋಹ್ಲಿಯಿಂದ ಬಂದಿದೆ. 1678 ರಿಂದ 1695 ರವರೆಗೆ, ಕಿರ್ಪಾಲ್ ಪಾಲ್ ಎಂಬ ಪ್ರಬುದ್ಧ ರಾಜಕುಮಾರನು ರಾಜ್ಯವನ್ನು ಆಳಿದನು. ಅವನ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ, ಬಸೋಹ್ಲಿಯು ವಿಶಿಷ್ಟ ಮತ್ತು ಭವ್ಯವಾದ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿತು. ಇದು ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಹಳದಿ ಬಣ್ಣಗಳ ಬಲವಾದ ಬಳಕೆಯಿಂದ, ಹಿನ್ನೆಲೆ ಮತ್ತು ದಿಗಂತವನ್ನು ತುಂಬಿಸುವುದು, ಸಸ್ಯವರ್ಗದ ಶೈಲೀಕೃತ ಚಿಕಿತ್ಸೆ ಮತ್ತು ಆಭರಣಗಳಲ್ಲಿ ಮುತ್ತುಗಳ ಪ್ರತಿನಿಧಿತ್ವವನ್ನು ಅನುಕರಿಸಲು ಏರಿಸಿದ ಬಿಳಿ ಬಣ್ಣದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಆದರೆ, ಬಸೋಹ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಆಭರಣಗಳನ್ನು ರೇಖಿಸಲು ಮತ್ತು ಪಚ್ಚೆಗಳ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಅನುಕರಿಸಲು ಬೀಟಲ್ ರೆಕ್ಕೆಗಳ ಸಣ್ಣ, ಹೊಳೆಯುವ ಹಸಿರು ಕಣಗಳ ಬಳಕೆ. ಅವುಗಳ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ವರ್ಣಪಟಲ ಮತ್ತು ಸೊಬಗಿನಲ್ಲಿ, ಅವು ಪಶ್ಚಿಮ ಭಾರತದ ಚೌರ್ಪಂಚಾಶಿಕಾ ಗುಂಪಿನ ಚಿತ್ರಗಳ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರವನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ.
ಬಸೋಹ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಾರರ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ವಿಷಯವು ಭಾನು ದತ್ತನ ರಸಮಂಜರಿ ಆಗಿತ್ತು. 1694-95 ರಲ್ಲಿ, ದೇವಿದಾ ಎಂಬ ತರ್ಖಾನ್ (ಬಡಗಿ-ಚಿತ್ರಕಾರ) ತನ್ನ ಆಶ್ರಯದಾತ ಕಿರ್ಪಾಲ್ ಪಾಲ್ಗಾಗಿ ಒಂದು ಭವ್ಯವಾದ ಸರಣಿಯನ್ನು ಮಾಡಿದನು. ಭಾಗವತ ಪುರಾಣ ಮತ್ತು ರಾಗಮಾಲಾ ಇತರ ಜನಪ್ರಿಯ ವಿಷಯಗಳಾಗಿದ್ದವು. ಕಲಾವಿದರು ಸ್ಥಳೀಯ ರಾಜರುಗಳ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಅವರ ಪತ್ನಿಯರು, ದರಬಾರಿಗಳು, ಜ್ಯೋತಿಷ್ಯರು, ಭಿಕ್ಷುಕರು,
ರಸಮಂಜರಿ, ಬಸೋಹ್ಲಿ, 1720, ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಲಂಡನ್, ಯುಕೆ
ರಾಮನು ತನ್ನ ಸಂಪತ್ತನ್ನು ದಾನ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ, ಅಯೋಧ್ಯಾ ಕಾಂಡ, ಶಾಂಗ್ರಿ ರಾಮಾಯಣ, 1690-1700, ಲಾಸ್ ಏಂಜಲೀಸ್ ಕೌಂಟಿ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, ಯುಎಸ್ಎ
ವೇಶ್ಯೆಯರು ಮತ್ತು ಇತರರೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಬಸೋಹ್ಲಿಯ ಕಲಾವಿದರ ಕಲಾಶಾಲೆಗಳು ಕ್ರಮೇಣ ಚಂಬಾ ಮತ್ತು ಕುಲ್ಲು ಮುಂತಾದ ಇತರ ಬೆಟ್ಟದ ರಾಜ್ಯಗಳಿಗೆ ಹರಡಿದಾಗ, ಬಸೋಹ್ಲಿ ಕಲಂನ ಸ್ಥಳೀಯ ರೂಪಾಂತರಗಳು ಉದ್ಭವಿಸಿದವು. 1690 ರಿಂದ 1730 ರ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಹೊಸ ಶೈಲಿಯು ಜನಪ್ರಿಯವಾಯಿತು, ಇದನ್ನು ಗುಲೇರ್-ಕಾಂಗ್ರಾ ಹಂತ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರು ಪ್ರಯೋಗ ಮತ್ತು ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ಸುಧಾರಣೆಗಳಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡರು, ಅದು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಕಾಂಗ್ರಾ ಶೈಲಿಯಾಗಿ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಿತು ಮತ್ತು ರೂಪುಗೊಂಡಿತು.
ಆದ್ದರಿಂದ, ಬಸೋಹ್ಲಿಯಲ್ಲಿ ಉಗಮವಾಗಿ, ಶೈಲಿಯು ಕ್ರಮೇಣ ಮಂಕೋಟ್, ನೂರ್ಪುರ್, ಕುಲ್ಲು, ಮಂಡಿ, ಬಿಲಾಸ್ಪುರ್, ಚಂಬಾ, ಗುಲೇರ್ ಮತ್ತು ಕಾಂಗ್ರಾದ ಇತರ ಬೆಟ್ಟದ ರಾಜ್ಯಗಳಿಗೆ ಹರಡಿತು.
ಸಂಸ್ಕೃತ ಮಹಾಕಾವ್ಯ, ರಾಮಾಯಣ, ಬಸೋಹ್ಲಿ ಮತ್ತು ಕುಲ್ಲು ಬೆಟ್ಟದ ಕಲಾವಿದರ ಅಚ್ಚುಮೆಚ್ಚಿನ ಗ್ರಂಥಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿತ್ತು. ಈ ಸೆಟ್ ಅದರ ಹೆಸರನ್ನು ‘ಶಾಂಗ್ರಿ’ಯಿಂದ ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ, ಇದು ಕುಲ್ಲು ರಾಜವಂಶದ ಒಂದು ಶಾಖೆಯ, ಆಶ್ರಯದಾತರ ಮತ್ತು ಈ ಸೆಟ್ನ ಹಿಂದಿನ ಒಡೆಯರ ನಿವಾಸ ಸ್ಥಳವಾಗಿದೆ. ಕುಲ್ಲು ಕಲಾವಿದರ ಈ ಕೃತಿಗಳು ಬಸೋಹ್ಲಿ ಮತ್ತು ಬಿಲಾಸ್ಪುರ್ ಶೈಲಿಗಳಿಂದ ವಿವಿಧ ಮಟ್ಟಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿದ್ದವು.
ರಾಮನು ತನ್ನ ವನವಾಸದ ಬಗ್ಗೆ ತಿಳಿದುಕೊಂಡು ತನ್ನ ಪತ್ನಿ ಸೀತೆ ಮತ್ತು ಸಹೋದರ ಲಕ್ಷ್ಮಣನೊಂದಿಗೆ ಅಯೋಧ್ಯೆಯನ್ನು ತೊರೆಯಲು ಸಿದ್ಧನಾಗುತ್ತಾನೆ. ಮನಸ್ಸಿನ ಸಮತೋಲನವನ್ನು ಕಾಪಾಡಿಕೊಂಡು, ರಾಮನು ತನ್ನ ಸಂಪತ್ತನ್ನು ದಾನ ಮಾಡುವ ತನ್ನ ಕೊನೆಯ ಕಾರ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ತೊಡಗುತ್ತಾನೆ. ರಾಮನ ವಿನಂತಿಯ ಮೇರೆಗೆ, ಅವನ ಸಹೋದರನು ಅವನ ಸಾಮಗ್ರಿಗಳನ್ನು ರಾಶಿ ಹಾಕುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಪ್ರೇಮದ ರಾಮನ ಉದಾರತೆಯನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಲು ಜನಸಮೂಹವು ಸೇರಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತದೆ-ಆಭರಣಗಳು, ಯಜ್ಞ ಪಾತ್ರೆಗಳು, ಸಾವಿರಾರು ಹಸುಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ನಿಧಿಗಳು.
ರಾಮ ಮತ್ತು ಲಕ್ಷ್ಮಣ ಋಷಿ ವಿಶ್ವಾಮಿತ್ರನನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ ಕಾಡಿಗೆ ಹೋಗುತ್ತಾರೆ, ಬಾಲ ಕಾಂಡ, ಶಾಂಗ್ರಿ ರಾಮಾಯಣ 1680-1688, ರಾಜಾ ರಘ್ಬೀರ್ ಸಿಂಗ್ ಸಂಗ್ರಹ, ಶಾಂಗ್ರಿ, ಕುಲ್ಲು ಕಣಿವೆ, ಭಾರತ
ಎಡಭಾಗದಲ್ಲಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿರುವುದು ಸೀತೆಯೊಂದಿಗೆ ಎರಡು ರಾಜಕುಮಾರರು, ಅವರು ಕಾರ್ಪೆಟ್ನ ಮೇಲೆ ನಿಂತಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಸ್ವೀಕರಿಸುವವರ ಗುಂಪು ಅವರ ಕಡೆಗೆ ಚಲಿಸುತ್ತಿದೆ. ಚಿತ್ರಕಾರನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುತ್ತಾನೆ-ಸಂನ್ಯಾಸಿಗಳು, ಬ್ರಾಹ್ಮಣರು, ದರಬಾರಿಗಳು, ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರು ಮತ್ತು ರಾಜಮನೆತನದ ಸೇವಕರು. ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಉದಾರ ಉಡುಗೊರೆಗಳೆಂದರೆ ಕಾರ್ಪೆಟ್ನ ಮೇಲಿನ ಚಿನ್ನದ ನಾಣ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಬಟ್ಟೆಗಳ ರಾಶಿ, ಮತ್ತು ಹಸುಗಳು ಮತ್ತು ಕರುಗಳು ಈ ಮಹತ್ವದ ಘಟನೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಅರಿವಿಲ್ಲದೆ, ಕತ್ತುಗಳನ್ನು ಚಾಚಿ, ದೃಷ್ಟಿಯನ್ನು ನೆಟ್ಟಗೆ ಮಾಡಿ, ಬಾಯಿ ಅಗಲವಾಗಿ ತೆರೆದುಕೊಂಡು ರಾಮನನ್ನು ಕೇಳುತ್ತಾ ನೋಡುತ್ತಿವೆ. ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯ ಗಂಭೀರತೆಯನ್ನು ವಿವಿಧ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಮೂಲಕ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ-ಶಾಂತ ಆದರೆ ಸೌಮ್ಯವಾಗಿ ನಗುತ್ತಿರುವ ರಾಮ, ಕುತೂಹಲದ ಲಕ್ಷ್ಮಣ, ಭಯಭೀತ ಸೀತೆ, ಸ್ವೀಕರಿಸಲು ಇಚ್ಛಿಸುವ ಆದರೆ ಸಂತೋಷವಿಲ್ಲದ ಬ್ರಾಹ್ಮಣರು, ಮತ್ತು ಅವಿಶ್ವಾಸ ಮತ್ತು ಕೃತಜ್ಞತೆಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಇತರರು. ಉತ್ತಮ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಸಾಧಿಸುವಲ್ಲಿ ಸಂತೋಷ ಪಡುತ್ತಾ, ಚಿತ್ರಕಾರನು ರಾಮನು ಹಿಡಿದುಕೊಂಡಿರುವ ಬಟ್ಟೆಯ ಪಾರದರ್ಶಕತೆಯನ್ನು, ಬ್ರಾಹ್ಮಣರ ಕೆನ್ನೆ ಮತ್ತು ಗದ್ದೆಯ ಮೇಲಿನ ಚುಕ್ಕೆಗಳಿಂದ ಕೂಡಿದ ಗಡ್ಡವನ್ನು, ತಿಲಕ ಗುರುತುಗಳನ್ನು, ಆಭರಣಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಆಯುಧಗಳನ್ನು ಆನಂದದಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾನೆ.
ಅದೇ ಸೆಟ್ನಿಂದ ಇನ್ನೊಂದು ಚಿತ್ರವು ರಾಮ ಮತ್ತು ಲಕ್ಷ್ಮಣರು ಋಷಿ ವಿಶ್ವಾಮಿತ್ರನೊಂದಿಗೆ ಕಾಡಿಗೆ ಹೋಗಿ, ತಪಸ್ವಿಗಳ ಧ್ಯಾನಾಭ್ಯಾಸವನ್ನು ತೊಂದರೆಗೊಳಿಸುವ ಮತ್ತು ಅವರ ಆಚರಣೆಗಳನ್ನು ಕಲುಷಿತಗೊಳಿಸುವ ರಾಕ್ಷಸರನ್ನು ಸೋಲಿಸುವುದನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಚಿತ್ರದ ಒಂದು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯವೆಂದರೆ ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಪ್ರತಿನಿಧಿತ್ವ, ಅವು ಮರಗಳ ಹಿಂದೆ ರಹಸ್ಯವಾಗಿ ತಿರುಗಾಡುತ್ತವೆ, ದಟ್ಟವಾದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಅರ್ಧ ಮರೆಯಾಗಿವೆ. ಎಡಭಾಗದಲ್ಲಿ ತೋಳ ಮತ್ತು ಬಲಭಾಗದಲ್ಲಿ ಹುಲಿಯ ಚತುರವಾದ ಭಾಗಶಃ ಚಿತ್ರಣವು ಕೇವಲ ಕಾಡನ್ನು ದಟ್ಟವಾದ ಪ್ರವೇಶಿಸಲಾಗದ ಕಾಡು ಎಂದು ಪಾತ್ರವನ್ನು ನೀಡುವುದಲ್ಲದೆ, ಎಲ್ಲೆಡೆ ಅಡಗಿಕೊಂಡಿರುವ ಕ್ರೂರ ಪ್ರಾಣಿಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದೆ, ಆದರೆ ಎರಡು ಯುವ ರಾಜಕುಮಾರರ ಅಸಾಧಾರಣ ಧೈರ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಸೇರಿಸುತ್ತದೆ. ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಭಾಗಶಃ ಪ್ರತಿನಿಧಿತ್ವವು ಕೃತಿಗೆ ರಹಸ್ಯವನ್ನು ಸೇರಿಸುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವು ವೇಷಧಾರಿ ರಾಕ್ಷಸರಾಗಿರುವ ಸಾಧ್ಯತೆಯಿದೆ.
ಗುಲೇರ್ ಶಾಖೆ
ಹದಿನೆಂಟನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲ ತ್ರೈಮಾಸಿಕದಲ್ಲಿ ಬಸೋಹ್ಲಿ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣ ರೂಪಾಂತರವನ್ನು ಕಂಡಿತು, ಇದು ಗುಲೇರ್-ಕಾಂಗ್ರಾ ಹಂತವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಈ ಹಂತವು ಮೊದಲು ಗುಲೇರ್ನಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು, ಇದು ಕಾಂಗ್ರಾ ರಾಜವಂಶದ ಉನ್ನತ ಶಾಖೆಯಾಗಿದೆ, ಇದು ರಾಜಾ ಗೋವರ್ಧನ್ ಚಂದ್ರ (1744-1773) ರ ಆಶ್ರಯದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಬಂದಿತು. ಗುಲೇರ್ ಕಲಾವಿದ ಪಂಡಿತ್ ಸೇವು ಮತ್ತು ಅವರ ಪುತ್ರರು ಮಾನಕ್ ಮತ್ತು ನೈನ್ಸುಖ್ ಅವರನ್ನು ಸುಮಾರು 1730-40 ರ ಸುಮಾರಿಗೆ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಹೊಸ ಶೈಲಿಗೆ ಬದಲಾಯಿಸಿದ್ದಕ್ಕೆ ಆರೋಪಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪೂರ್ವ-ಕಾಂಗ್ರಾ ಅಥವಾ ಗುಲೇರ್-ಕಾಂಗ್ರಾ ಕಲಂ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಶೈಲಿಯು ಬಸೋಹ್ಲಿ ಶೈಲಿಯ ದೃಢ ಶಕ್ತಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ ಹೆಚ್ಚು ಶುದ್ಧೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಮಂದಗೊಳಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಮತ್ತು ಸೊಗಸಾಗಿದೆ. ಮಾನಕ್ ಅವರಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲ್ಪಟ್ಟರೂ, ಅವರನ್ನು ಮಾನಕು ಎಂದೂ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅವರ ಸಹೋದರ ನೈನ್ಸುಖ್, ಅವರು ಜಸ್ರೋತಾದ ರಾಜಾ ಬಲವಂತ್ ಸಿಂಗ್ ಅವರ ದರಬಾರಿ ಚಿತ್ರಕಾರರಾದರು, ಗುಲೇರ್ ಶಾಖೆಯನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಿಕೊಂಡು ರೂಪಿಸುವಲ್ಲಿ ಜವಾಬ್ದಾರರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಈ ಶೈಲಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಪರಿಪಕ್ವ ಆವೃತ್ತಿಯು 1780 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಕಾಂಗ್ರಾಕ್ಕೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿತು, ಹೀಗೆ ಕಾಂಗ್ರಾ ಶಾಖೆಯಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿತು, ಆದರೆ ಬಸೋಹ್ಲಿಯ ಉಪಶಾಖೆಗಳು ಚಂಬಾ ಮತ್ತು ಕುಲ್ಲು, ಭಾರತದಲ್ಲಿ ಮುಂದುವರೆಯಿತು.
ಬಲವಂತ್ ಸಿಂಗ್ ಪ್ರಾರ್ಥನೆಯಲ್ಲಿ, ನೈನ್ಸುಖ್, 1750, ವಿಕ್ಟೋರಿಯಾ ಮತ್ತು ಆಲ್ಬರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಲಂಡನ್, ಯುಕೆ
ಮಾನಕ್ ಮತ್ತು ನೈನ್ಸುಖ್ ಅವರ ಪುತ್ರರು ಮತ್ತು ಮೊಮ್ಮಕ್ಕಳು ಅನೇಕ ಇತರ ಕೇಂದ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಪಹಾರಿ ಚಿತ್ರಗಳ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಉದಾಹರಣೆಗಳಿಗೆ ಜವಾಬ್ದಾರರಾಗಿದ್ದಾರೆ.
ಎಲ್ಲಾ ಪಹಾರಿ ಶಾಖೆಗಳಲ್ಲಿ ಗುಲೇರ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ದೀರ್ಘ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ದಲೀಪ್ ಸಿಂಗ್ (1695-1743) ರ ಆಳ್ವಿಕೆಯಿಂದಲೂ ಕಲಾವಿದರು ಹರಿಪುರ್-ಗುಲೇರ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬ ಸಾಕ್ಷ್ಯವಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರ ಮತ್ತು ಅವರ ಪುತ್ರ ಬಿಶನ್ ಸಿಂಗ್ ಅವರ ಅನೇಕ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು, 1730 ರ ದಶಕಕ್ಕಿಂತ ಮುಂಚಿನವು, ಅಂದರೆ ಗುಲೇರ್-ಕಾಂಗ್ರಾ ಹಂತದ ಆರಂಭಕ್ಕಿಂತ ಮುಂಚೆ ಕಾಣಬಹುದು. ಬಿಶನ್ ಸಿಂಗ್ ತನ್ನ ತಂದೆ ದಲೀಪ್ ಸಿಂಗ್ ಅವರ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲೇ ಮರಣಹೊಂದಿದನು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಅವನ ಕಿರಿಯ ಸಹೋದರ ಗೋವರ್ಧನ್ ಚಂದ್ರ ಸಿಂಹಾಸನವನ್ನೇರಿದನು, ಅದು ಚಿತ್ರಕಲಾ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಬದಲಾವಣೆಯನ್ನು ಕಂಡಿತು.
ಮಾನಕ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಅಸಾಧಾರಣ ಕೆಲಸವೆಂದರೆ 1730 ರಲ್ಲಿ ಗುಲೇರ್ನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ಗೀತ ಗೋವಿಂದದ ಸೆಟ್, ಇದು ಬಸೋಹ್ಲಿ ಶೈಲಿಯ ಕೆಲವು ಅಂಶಗಳನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ, ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಬೀಟಲ್ ರೆಕ್ಕೆ ಕವಚಗಳ ವಿಪುಲ ಬಳಕೆ.
ನೈನ್ಸುಖ್ ತನ್ನ ಸ್ವಗ್ರಾಮವಾದ ಗುಲೇರ್ ಅನ್ನು ತೊರೆದು ಜಸ್ರೋತಾಕ್ಕೆ ತೆರಳಿದನು ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಅವರು ಮೊದಲು ಮಿಯಾನ್ ಜೋರಾವರ್ ಸಿಂಗ್ ಅವರಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ್ದಾರೆಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ, ಅವರ ಪುತ್ರ ಮತ್ತು ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿ ಜಸ್ರೋತಾದ ಬಲವಂತ್ ಸಿಂಗ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಮಹಾನ್ ಆಶ್ರಯದಾತರಾದರು. ಬಲವಂತ್ ಸಿಂಗ್ ಅವರ ನೈನ್ಸುಖ್ ಅವರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿತ್ರಗಳು ಆಶ್ರಯದಾತರ ಜೀವನದ ದೃಶ್ಯ ದಾಖಲೆಯನ್ನು ನೀಡುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅನನ್ಯವಾಗಿವೆ. ಬಲವಂತ್ ಸಿಂಗ್ ಅವರನ್ನು ವಿವಿಧ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿರುವಂತೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ - ಪೂಜೆ ಮಾಡುವುದು, ಕಟ್ಟಡದ ಸ್ಥಳವನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸುವುದು, ಚಳಿಗಾಲದ ಕಾರಣ ಕ್ವಿಲ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಸುತ್ತುವರಿದು ಶಿಬಿರದಲ್ಲಿ ಕುಳಿತಿರುವುದು, ಇತ್ಯಾದಿ. ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನ ಆಶ್ರಯದಾತನ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಪ್ರತಿ ಸಾಧ್ಯವಾದ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಅವನನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಮೂಲಕ ತೃಪ್ತಿಪಡಿಸಿದನು. ನೈನ್ಸುಖ್ ಅವರ ಪ್ರತಿಭೆಯು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಭಾವಚಿತ್ರಕಲೆಗಾಗಿತ್ತು, ಅದು ನಂತರದ ಪಹಾರಿ ಶೈಲಿಯ ಪ್ರಮುಖ ಲಕ್ಷಣವಾಯಿತು.
ಕೃಷ್ಣನು ಗೋಪಿಯರನ್ನು ಆಲಿಂಗಿಸುತ್ತಾನೆ, ಗೀತ ಗೋವಿಂದ, ಗುಲೇರ್, 1760-1765, ಎನ್. ಸಿ. ಮೆಹ್ತಾ ಸಂಗ್ರಹ, ಅಹಮದಾಬಾದ್, ಗುಜರಾತ್, ಭಾರತ
ಅವರ ವರ್ಣಪಟಲವು ನಿಧಾನವಾದ ಪೇಸ್ಟೆಲ್ ಛಾಯೆಗಳನ್ನು ಧೈರ್ಯದ ಬಿಳಿ ಅಥವಾ ಬೂದು ವಿಸ್ತಾರಗಳೊಂದಿಗೆ ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು.
ಮಾನಕು ಕೂಡ ತನ್ನ ಉತ್ಸಾಹಿ ಆಶ್ರಯದಾತ ರಾಜಾ ಗೋವರ್ಧನ್ ಚಂದ್ರ ಮತ್ತು ಅವರ ಕುಟುಂಬದ ಹಲವಾರು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದನು. ಗೋವರ್ಧನ್ ಚಂದ್ರನ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿ