पहाडी म्हणजे मूळात ‘डोंगराळ किंवा पर्वतीय’. पहाडी चित्रशैलीमध्ये बसोहली, गुलेर, कांगडा, कुल्लू, चंबा, मानकोट, नूरपूर, मंडी, बिलासपूर, जम्मू व इतर अशी पश्चिम हिमालयातील डोंगराळ भागातील शहरे येतात, जी सतराव्या ते एकोणिसाव्या शतकापर्यंत चित्रकलेची केंद्रे म्हणून उदयास आली. बसोहली येथे एका उग्र व भडक शैलीने सुरुवात करून, गुलेर किंवा पूर्व-कांगडा टप्प्यातून ती भारतीय चित्रकलेतील सर्वात उत्कृष्ट व परिष्कृत शैली म्हणून ओळखल्या जाणाऱ्या कांगडा शैलीमध्ये विकसित झाली.

मुघल, दख्खनी आणि राजस्थानी शैलींच्या वैशिष्ट्यपूर्ण शैलिगत वैशिष्ट्यांप्रमाणे नसून, पहाडी चित्रांमध्ये त्यांच्या प्रादेशिक वर्गीकरणात आव्हाने दिसतात.

वरील सर्व केंद्रांनी चित्रकलेत (निसर्ग, वास्तु, मानवी आकृत्या, चेहऱ्याचे वैशिष्ट्ये, पोशाख, विशिष्ट रंगांची पसंती आणि अशा इतर गोष्टींच्या चित्रणाद्वारे) नेमके वैयक्तिक वैशिष्ट्ये निर्माण केली असली तरी, ती वेगळ्या शैलींसह स्वतंत्र शाळा म्हणून विकसित झाल्या नाहीत. दिनांकित साहित्य, प्रशस्ती आणि शिलालेखांची कमतरता देखील माहितीपूर्ण वर्गीकरणात अडथळा निर्माण करते.

पहाडी शैलीचा उदय अस्पष्ट आहे, जरी विद्वानांनी सावधगिरीने त्याच्या सुरुवातीच्या आणि प्रभावांविषयी सिद्धांत मांडले आहेत. हे सर्वमान्य आहे की प्रांतीय मुघल शैलीची उदाहरणे आणि डोंगराळ भागातील राजांचे राजस्थानच्या राजवाड्यांशी असलेले कौटुंबिक संबंध यांच्यामुळे डोंगराळ भागात मुघल आणि राजस्थानी चित्रशैली ओळखल्या जात असाव्यात. तथापि, सामान्यतः, भडक आणि ठोस बसोहलीसारखी शैली ही सर्वात प्राचीन प्रचलित चित्रात्मक भाषा समजली जाते. पहाडी चित्रशैलीच्या सर्वात महत्त्वाच्या विद्वानांपैकी एक, बी. एन. गोस्वामी यांनी पहाडी शैलीचे आकारण्याचे श्रेय

बसोहलीच्या साधेपणापासून कांगड्याच्या काव्यात्मक लयबद्धतेपर्यंत आणि परिष्कारापर्यंत चित्रकार कुटुंबाच्या कल्पकतेस दिले आहे, त्यांच्या शैलीचा आधार म्हणून कुटुंब या विद्वत्पूर्ण दृष्टिकोनाद्वारे. त्यांचा मुख्य युक्तिवाद असा आहे की पंडित सेव (शिव) यांच्या कुटुंबाला पहाडी चित्रांच्या मार्गासाठी प्रामुख्याने जबाबदार धरले पाहिजे. ते म्हणतात की प्रदेशांच्या आधारे पहाडी चित्रांची ओळख करून देणे चुकीचे ठरू शकते कारण राजकीय सीमा नेहमीच अस्थिर असतात. हा युक्तिवाद राजस्थानी शाळांसाठी देखील खरा आहे कारण केवळ प्रदेशांद्वारे श्रेय निर्देश केल्याने अस्पष्टता निर्माण होते आणि अनेक विसंगती स्पष्ट होत नाहीत. म्हणून, जर चित्रकारांचे कुटुंब शैलीवाहक मानले गेले तर, एकाच प्रदेशात आणि शाळेत शैलीच्या अनेक धाग्यांचे समर्थन केले जाऊ शकते.

राम आणि सीता वनात, कांगडा, १७८०, डग्लस बॅरेट संग्रह, यूके

विद्वानांचे मत आहे की अठराव्या शतकाच्या प्रारंभी, सेव कुटुंबाची आणि इतरांची शैली बसोहली रीतीशी जुळत होती. तथापि, अठराव्या शतकाच्या मध्यापासून, शैली पूर्व-कांगडा टप्प्यातून बदलली, कांगडा शैलीमध्ये परिपक्व झाली. शैलीतील हा अचानक बदल आणि प्रयोगांची सुरुवात, ज्यामुळे विविध पहाडी केंद्रांशी संबंधित वेगवेगळ्या शैलिगत रीती निर्माण झाल्या, तो मुख्यतः विविध चित्रकार कुटुंबांच्या आणि पहाडी राज्यांमध्ये सादर केलेल्या चित्रांच्या (विशेषतः, मुघल शैली) प्रतिसादांना दिला जातो. चित्रांचा हा अचानक आगमन, जो राज्यकर्त्यांद्वारे, चित्रकारांद्वारे, व्यापाऱ्यांद्वारे किंवा अशा कोणत्याही एजन्सी किंवा घटनेद्वारे सादर केला गेला असावा, त्याचा स्थानिक चित्रकारांवर परिणाम झाला आणि त्यांच्या चित्रकलेच्या भाषेवर गंभीर प्रभाव पडला.

बहुतेक विद्वान आता या मागच्या गृहीतकाला विवादित करतात की मुघल कार्यशाळेतून चित्रकारांच्या स्थलांतरामुळे हा अचानक बदल घडून आला.

गोस्वामींच्या मते, या चित्रांतील नैसर्गिकतेमुळे पहाडी चित्रकारांच्या संवेदनशीलतेवर परिणाम झाला.

सापेक्ष दृष्टिकोनातून रचलेल्या रचना, काही चित्रांमध्ये सुशोभित कडा दाखवतात. राजांच्या दैनंदिन जीवनातील किंवा महत्त्वाच्या प्रसंगांचे नोंदणी करणे, स्त्रीरूपासाठी नवीन प्रतिमान तयार करणे आणि एक आदर्श चेहरा यासारख्या विषयांचा समावेश आहे, जे या नव्याने उदयास येणाऱ्या शैलीशी संबंधित आहेत जी हळूहळू कांगडा टप्प्यात परिपक्व होते.

बसोहली शैली

डोंगराळ राज्यांतील कामाचे पहिले आणि सर्वात नाट्यमय उदाहरण बसोहलीकडून आहे. १६७८ ते १६९५ पर्यंत, किरपाल पाल नावाचे एक प्रबुद्ध राजकुमार या राज्यावर राज्य करत होते. त्यांच्या कारकिर्दीत, बसोहलीने एक वैशिष्ट्यपूर्ण आणि भव्य शैली विकसित केली. हे प्राथमिक रंगांचा आणि उबदार पिवळ्या रंगाचा प्रभावी वापर, पार्श्वभूमी आणि क्षितिज भरणे, वनस्पतींचे शैलीबद्ध उपचार आणि दागिन्यांमधील मोत्यांचे प्रतिनिधित्व अनुकरण करण्यासाठी उंचावलेल्या पांढऱ्या रंगाचा वापर याद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे. तथापि, बसोहली चित्रकलेचे सर्वात महत्त्वाचे वैशिष्ट्य म्हणजे दागिने रेखाटण्यासाठी आणि पाचू रत्नांचा प्रभाव अनुकरण करण्यासाठी भुंग्याच्या पंखांच्या लहान, चमकदार हिरव्या कणांचा वापर. त्यांच्या जीवंत रंगसंगती आणि सुरेखपणामध्ये, ते पश्चिम भारतातील चौरपंचाशिका गटाच्या चित्रांच्या सौंदर्यशास्त्राशी सामायिक करतात.

बसोहली चित्रकारांचा सर्वात लोकप्रिय विषय होता भानू दत्त यांचा रसमंजरी. १६९४-९५ मध्ये, देवीदा नावाच्या एका तरखान (सुतार-चित्रकार) यांनी त्यांच्या आश्रयदात्या किरपाल पाल यांच्यासाठी एक भव्य मालिका केली. भागवत पुराण आणि रागमाला हे इतर लोकप्रिय विषय होते. चित्रकारांनी स्थानिक राजे, त्यांच्या पत्नी, दरबारी, ज्योतिषी, भिकारी,

रसमंजरी, बसोहली, १७२०, ब्रिटिश म्युझियम, लंडन, यूके

राम आपली संपत्ती दान करतोय, अयोध्या कांड, शांग्री रामायण, १६९०-१७००, लॉस एंजेलस काउंटी म्युझियम ऑफ आर्ट, यूएसए

वेश्या आणि इतरांची चित्रे काढली. बसोहलीतील चित्रकार कार्यशाळा हळूहळू चंबा आणि कुल्लू सारख्या इतर डोंगराळ राज्यांमध्ये पसरल्या, ज्यामुळे बसोहली कलमाची स्थानिक प्रकार निर्माण झाले. १६९० च्या दशकात ते १७३० च्या दशकापर्यंत चित्रकलेची एक नवीन शैली प्रचलित झाली, ज्याला गुलेर-कांगडा टप्पा म्हटले जात असे. या काळातील चित्रकारांनी प्रयोग आणि तात्पुरत्या सुधारणांमध्ये गुंतून राहिले ज्यामुळे शेवटी कांगडा शैली निर्माण झाली आणि तिचा आकार घेतला.

म्हणून, बसोहलीमध्ये उगम पावून, ही शैली हळूहळू मानकोट, नूरपूर, कुल्लू, मंडी, बिलासपूर, चंबा, गुलेर आणि कांगडा या इतर डोंगराळ राज्यांमध्ये पसरली.

संस्कृत महाकाव्य, रामायण, हे बसोहली तसेच कुल्लूमधील डोंगराळ चित्रकारांचे आवडते ग्रंथांपैकी एक होते. या संचाला ‘शांग्री’ या नावाने ओळखले जाते, जे कुल्लू राजघराण्याच्या एका शाखेचे निवासस्थान आहे, ह्या संचाचे आश्रयदाते आणि भूतपूर्व मालक आहेत. कुल्लू चित्रकारांची ही कामे बसोहली आणि बिलासपूर यांच्या शैलींच्या विविध प्रमाणात प्रभावित होती.

रामाला त्याच्या वनवासाची बातमी कळते आणि तो आपल्या पत्नी सीता आणि भाऊ लक्ष्मणासह अयोध्या सोडण्याची तयारी करतो. मनाची समतोलता राखून, राम आपली संपत्ती दान करण्याच्या शेवटच्या कृतींमध्ये गुंततो. रामाच्या विनंतीवरून, त्याचा भाऊ त्याची वस्तूंचा ढीग करतो आणि भीड त्यांच्या प्रिय रामाची उदारता - दागिने, यज्ञपात्रे, हजारो गायी आणि इतर खजिना - प्राप्त करण्यासाठी जमा होऊ लागते.

ऋषी विश्वामित्रांना अनुसरून राम आणि लक्ष्मण वनात जात आहेत, बाल कांड, शांग्री रामायण १६८०-१६८८, राजा राघबीर सिंग संग्रह, शांग्री, कुल्लू खोरे, भारत

डावीकडे वेगळे केलेले दोन राजकुमार आहेत, सीता गालिच्यावर उभी आहे आणि प्राप्तकर्त्यांची भीड त्यांच्याकडे जात आहे. चित्रकार काळजीपूर्वक वेगवेगळ्या प्रकारांचा परिचय करून देतो - संन्यासी, ब्राह्मण, दरबारी, सामान्य लोक आणि राजवाड्यातील नोकर. दर्शविलेले उदार देणग्या म्हणजे गालिच्यावरील सोन्याच्या नाण्यांचा आणि वस्त्रांचा ढीग, आणि गायी आणि वासरे या महत्त्वाच्या घटनेपासून अनभिज्ञ आहेत, रामाकडे मान पसरलेल्या, नजर केंद्रित केलेल्या आणि तोंडे उघडलेल्या, विनंती करत आहेत. परिस्थितीची गांभीर्य वेगवेगळ्या अभिव्यक्तींद्वारे संवेदनशीलतेने चित्रित केली आहे - शांत पण हळूहळू हसणारा राम, उत्सुक लक्ष्मण, चिंताग्रस्त सीता, प्राप्त करण्यास इच्छुक पण आनंदाशिवाय ब्राह्मण, आणि अविश्वास आणि कृतज्ञतेच्या अभिव्यक्तीसह इतर. उत्तम प्रभाव साध्य करण्यात आनंद घेत, चित्रकार आनंदाने रामाने बाहेर धरलेल्या वस्त्राची पारदर्शकता, ब्राह्मणांच्या गालावर आणि हनुवटीवरील ठिपके असलेली दाढी, तिलक चिन्हे, दागिने आणि शस्त्रे यांचे चित्रण करतो.

त्याच संचातील दुसरे चित्र राम आणि लक्ष्मण ऋषी विश्वामित्रांसोबत वनात जात असताना दर्शवते, तेथे ते राक्षसांवर मात करणार आहेत, जे संन्याशांच्या ध्यानाच्या पद्धतींमध्ये व्यत्यय आणून आणि त्यांच्या विधींमध्ये अशुद्धता आणून त्यांना त्रास देत असत. या चित्राचे एक मनोरंजक वैशिष्ट्य म्हणजे प्राण्यांचे प्रतिनिधित्व, चोरून झाडांमागे फिरणारे, जड वाढीमध्ये अर्धे लपलेले. डावीकडे लांडगा आणि उजवीकडे वाघ यांचे चतुर तुकड्यांचे चित्रण केवळ जंगलाला दाट अभेद्य जंगल म्हणून वैशिष्ट्य देत नाही तर दोन तरुण राजकुमारांच्या असाधारण धैर्याबद्दल चित्राला भावनात्मक मूल्य देखील जोडते. प्राण्यांचे अंशिक प्रतिनिधित्व कामात रहस्य जोडते कारण ते सवंगी राक्षस असण्याची शक्यता आहे.

गुलेर शैली

अठराव्या शतकाच्या पहिल्या चतुर्थांशात बसोहली शैलीत पूर्ण बदल झाला, ज्यामुळे गुलेर-कांगडा टप्प्याची सुरुवात झाली. हा टप्पा प्रथम गुलेरमध्ये दिसून आला, जे कांगडा राजघराण्याची उच्च श्रेणीची शाखा होती, राजा गोवर्धन चंद (१७४४-१७७३) यांच्या आश्रयाखाली. गुलेर चित्रकार पंडित सेव आणि त्यांचे पुत्र माणक आणि नैनसुख यांना १७३०-४० च्या सुमारास चित्रकलेचा मार्ग नवीन शैलीकडे बदलण्याचे श्रेय दिले जाते, ज्याला सामान्यतः पूर्व-कांगडा किंवा गुलेर-कांगडा कलम म्हटले जाते. बसोहली शैलीच्या ठोस जीवनशक्तीच्या तुलनेत ही शैली अधिक परिष्कृत, सौम्य आणि सुरेख आहे. माणक (माणकू म्हणूनही ओळखले जातात) यांनी सुरुवात केली असली तरी, त्यांचा भाऊ नैनसुख, जो जसरोताच्या राजा बलवंत सिंग यांचे दरबारी चित्रकार बनले, त्यांनी गुलेर शैलीला स्पष्टपणे आकार देण्यासाठी जबाबदार आहे. या शैलीची सर्वात परिपक्व आवृत्ती १७८० च्या दशकात कांगड्यात प्रवेश केला, अशाप्रकारे कांगडा शैली म्हणून विकसित झाली तर बसोहलीच्या उपशाखा चंबा आणि कुल्लू, भारत येथे चालू राहिल्या.

बलवंत सिंग प्रार्थना करत आहेत, नैनसुख, १७५०, व्हिक्टोरिया आणि अल्बर्ट म्युझियम, लंडन, यूके

माणक आणि नैनसुख यांचे पुत्र आणि नातू अनेक इतर केंद्रांवर काम करत होते आणि पहाडी चित्रांची सर्वोत्तम उदाहरणे त्यांच्याकडे आहेत.

सर्व पहाडी शाळांमध्ये गुलेरमध्ये चित्रकलेची एक दीर्घ परंपरा असल्याचे दिसते. असे पुरावे आहेत की दलिप सिंग (१६९५-१७४३) यांच्या राजवटीपासून हरिपूर-गुलेरमध्ये चित्रकार काम करत होते कारण त्यांचे आणि त्यांच्या मुला बिशन सिंग यांचे अनेक चित्र, जी १७३० च्या दशकापूर्वीची आहेत, म्हणजे गुलेर-कांगडा टप्प्याच्या सुरुवातीपूर्वीची आढळू शकतात. बिशन सिंग त्यांच्या वडील दलिप सिंग यांच्या जीवितकाळातच मरण पावले. त्यामुळे, त्यांचा धाकटा भाऊ गोवर्धन चंद गादीवर आला ज्याने चित्रकलेच्या शैलीत बदल पाहिला.

माणकचे सर्वात उत्कृष्ट काम म्हणजे १७३० मध्ये गुलेरमध्ये रंगवलेल्या गीत गोविंदाचा संच, ज्यामध्ये बसोहली शैलीच्या काही घटकांचा समावेश आहे, सर्वात धक्कादायक म्हणजे भुंग्याच्या पंखांच्या कवचांचा भरघोस वापर.

नैनसुख यांनी गुलेरमधील आपले मूळ गाव सोडले आणि जसरोताकडे स्थलांतरित केले असे दिसते. असे मानले जाते की त्यांनी सुरुवातीला मियां जोरावर सिंग यांच्यासाठी काम केले, ज्यांचा मुलगा आणि उत्तराधिकारी जसरोताचा बलवंत सिंग हा त्यांचा सर्वात मोठा आश्रयदाता बनणार होता. बलवंत सिंग यांच्या नैनसुखच्या प्रसिद्ध चित्रांमध्ये आश्रयदात्याच्या जीवनाचा जो दृश्यात्मक रेकॉर्ड ते देतात तो अद्वितीय आहे. बलवंत सिंग यांना विविध क्रियाकलापांमध्ये गुंतलेले दर्शविले आहे - पूजा करताना, इमारतीच्या जागेचे सर्वेक्षण करताना, थंडीमुळे रजईत गुंडाळून छावणीत बसलेले, इत्यादी. चित्रकाराने आपल्या आश्रयदात्याच्या गुंतागुंतीला प्रत्येक संभाव्य प्रसंगी त्याचे चित्र काढून समाधान केले. नैनसुखची प्रतिभा वैयक्तिक चित्रकलेसाठी होती जी नंतरच्या पहाडी शैलीचे एक प्रमुख वैशिष्ट्य बनली.

कृष्ण गोपींना आलिंगन देत आहे, गीत गोविंद, गुलेर, १७६०-१७६५, एन. सी. मेहता संग्रह, अहमदाबाद, गुजरात, भारत

त्यांच्या रंगसंगतीमध्ये नाजूक पेस्टल रंगांचा समावेश होता, ज्यामध्ये पांढऱ्या किंवा राखाडी रंगाचे धाडसी विस्तार होते.

माणकूने देखील त्यांच्या उत्साही आश्रयदात्या राजा गोवर्धन चंद आणि त्यांच्या कुटुंबाचे असंख्य चित्र काढले. गोवर्धन चंद यांचे उत्तराधिकारी प्रकाश चंद यांनी आपल्या वडिलांच्या कलेची आवड सामायिक केली आणि माणकू आणि नैनसुख यांचे पुत्र, खुशाला, फत्तू आणि गौधू यांना आपल्या दरबारात चित्रकार म्हणून ठेवले.

कांगडा शैली

कांगडा प्रदेशातील चित्रकला एका उल्लेखनीय शासक, राजा संसार चंद (१७७५-१८२३) यांच्या आश्रयाखाली फुलली. असे मानले जाते की जेव्हा गुलेरचे प्रकाश चंद गंभीर आर्थिक संकटात सापडले आणि त्यांची कार्यशाळा चालवू शकले नाहीत, तेव्हा त्यांचे मुख्य चित्रकार, माणकू, आणि त्यांचे पुत्र कांगड्याच्या संसार चंद यांच्या सेवेत गेले.

संसार चंद हे केवळ १० वर्षांच्या वयात गादीवर आले, त्यापूर्वी त्यांच्या आजोबा घमंड चंद यांनी राज्याला त्याच्या पूर्वीच्या भव्यतेत परत आणले होते. ते काटोच राजवंशाचे होते, जे कांगडा प्रदेशावर दीर्घकाळ राज्य करत होते जोपर्यंत जहांगीरने सतराव्या शतकात त्यांचा प्रदेश जिंकला नाही आणि त्यांना आपले मांडलिक बनवले. मुघल सत्तेच्या ऱ्हासानंतर, राजा घमंड चंद यांनी बहुतेक प्रदेश परत मिळवला आणि बियास नदीच्या काठावर तिरा सुजानपूर ही राजधानीचे शहर स्थापन केले आणि उत्तम स्मारके बांधली. त्यांनी चित्रकारांची कार्यशाळा देखील चालवली.

कालिया मर्दन, भागवत पुराण, कांगडा, १७८५, राष्ट्रीय संग्रहालय, नवी दिल्ली, भारत

राजा संसार चंद यांनी सभोवतालच्या सर्व डोंगराळ राज्यांवर कांगड्याचे वर्चस्व प्रस्थापित केले. त्यांच्या आश्रयाखाली तिरा सुजानपूर हे चित्रकलेचे सर्वात फलदायी केंद्र म्हणून उदयास आले. कांगडा कलम चित्रांचा एक पूर्वीचा टप्पा आलमपूरमध्ये दिसून येतो आणि सर्वात परिपक्व चित्रे नादौन येथे रंगवली गेली, जिथे संसार चंद यांनी नंतरच्या आयुष्यात स्थलांतर केले. ही सर्व केंद्रे बियास नदीच्या काठावर होती. काही चित्रांमध्ये बियास नदीसह आलमपूर ओळखले जाऊ शकते. कांगड्यात कमी संख्येने चित्रे रंगवली गेली कारण ते १७८६ पर्यंत मुघलांच्या ताब्यात होते आणि नंतर शीखांच्या ताब्यात गेले.

संसार चंद यांचा मुलगा अनिरुद्ध चंद (१८२३-१८३१) हा देखील एक उदार आश्रयदाता होता आणि त्याला अनेकदा त्याच्या दरबारी लोकांसोबत चित्रित केलेले दिसते.

कांगडा शैली ही आतापर्यंतची भारतीय शैलींपैकी सर्वात काव्यात्मक आणि गीतात्मक आहे, जी शांत सौंदर्य आणि कार्यान्वयनाच्या नाजुकपणाने चिन्हांकित आहे. कांगडा शैलीची वैशिष्ट्ये म्हणजे रेषेची नाजुकता, रंगाची तेजस्विता आणि सजावटीच्या तपशिलांची सूक्ष्मता. स्त्रीच्या चेहऱ्याचे रेखाटन वैशिष्ट्यपूर्ण आहे, ज्यामध्ये कपाळाशी सरळ नाक असते, जे $1790 \mathrm{~s}$ च्या सुमारास प्रचलित झाले, हे या शैलीचे सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य आहे.

सर्वात लोकप्रिय विषय जे रंगवले गेले ते म्हणजे भागवत पुराण, गीत गोविंद, नल दमयंती, बिहारी सतसई, रागमाला आणि बारामासा. इतर अनेक चित्रांमध्ये संसार चंद आणि त्यांच्या दरबाराचा चित्रात्मक रेकॉर्ड समाविष्ट आहे. तो नदीकाठी बसलेला, संगीत ऐकताना, नर्तकांना बघताना, सणांचे अध्यक्षस्थान भूषवताना, तंबू खुंटीवर