পাহাড়ি শব্দের উৎপত্তিগত অর্থ ‘পাহাড়ি বা পার্বত্য’। পাহাড়ি চিত্রকলা বিদ্যালয়গুলির মধ্যে রয়েছে বাসোহলি, গুলের, কাংড়া, কুল্লু, চম্বা, মানকোট, নুরপুর, মান্ডি, বিলাসপুর, জম্মু এবং পশ্চিম হিমালয়ের পাহাড়ে অবস্থিত অন্যান্য শহরগুলি, যা সপ্তদশ থেকে ঊনবিংশ শতাব্দী পর্যন্ত চিত্রকলার কেন্দ্র হিসেবে আবির্ভূত হয়। বাসোহলিতে একটি মোটামুটি জাঁকজমকপূর্ণ শৈলী নিয়ে শুরু হয়ে, এটি গুলের বা প্রাক-কাংড়া পর্যায়ের মধ্য দিয়ে কাংড়া বিদ্যালয় নামে পরিচিত ভারতীয় চিত্রকলার সবচেয়ে নিপুণ ও পরিশীলিত শৈলীতে বিকশিত হয়।

মুঘল, দাক্ষিণাত্য এবং রাজস্থানি বিদ্যালয়গুলির স্বতন্ত্র শৈলীগত বৈশিষ্ট্যগুলির থেকে ভিন্ন, পাহাড়ি চিত্রকর্মগুলি তাদের আঞ্চলিক শ্রেণীবিভাগে চ্যালেঞ্জ উপস্থাপন করে।

যদিও উপরের সমস্ত কেন্দ্রগুলি চিত্রকলায় (প্রকৃতির চিত্রণ, স্থাপত্য, মানবাকৃতির ধরন, মুখের বৈশিষ্ট্য, পোশাক, নির্দিষ্ট রঙের পছন্দ এবং অন্যান্য বিষয়ের মাধ্যমে) সুনির্দিষ্ট ব্যক্তিত্বপূর্ণ বৈশিষ্ট্য সৃষ্টি করেছিল, তবুও তারা স্বতন্ত্র শৈলী সহ স্বাধীন বিদ্যালয় হিসেবে বিকশিত হয়নি। তারিখযুক্ত উপাদান, কলোফোন এবং শিলালিপির স্বল্পতাও তথ্যপূর্ণ শ্রেণীবিভাগে বাধা সৃষ্টি করে।

পাহাড়ি বিদ্যালয়ের উদ্ভব অস্পষ্ট রয়ে গেছে, যদিও পণ্ডিতরা সতর্কতার সাথে এর সূচনা এবং প্রভাব সম্পর্কে তত্ত্ব প্রস্তাব করেছেন। এটি ব্যাপকভাবে স্বীকৃত যে মুঘল এবং রাজস্থানি চিত্রশৈলীগুলি সম্ভবত প্রাদেশিক মুঘল শৈলীর নমুনা এবং পাহাড়ি রাজাদের রাজস্থানের রাজদরবারের সাথে পারিবারিক সম্পর্কের মাধ্যমে পাহাড়ে পরিচিত ছিল। তবে, সাধারণভাবে, জাঁকজমকপূর্ণ সাহসী বাসোহলি-সদৃশ শৈলীকেই প্রাচীনতম প্রচলিত চিত্রভাষা হিসেবে বোঝা হয়। পাহাড়ি চিত্রকলা বিদ্যালয়ের অন্যতম গুরুত্বপূর্ণ পণ্ডিত বি. এন. গোস্বামী, শৈলীর ভিত্তি হিসেবে পরিবার সম্পর্কে তার পাণ্ডিত্যপূর্ণ দৃষ্টিভঙ্গির মাধ্যমে, বাসোহলির সরলতা থেকে কাংড়ার কাব্যিক গীতিধর্মিতা ও পরিশীলিততার দিকে পাহাড়ি শৈলীর গঠনকে একটি শিল্পী পরিবারের মৌলিকত্বের প্রতি আরোপ করেছেন। তাঁর মূল যুক্তি হল যে পণ্ডিত সেউ (শিব) এর পরিবার মূলত পাহাড়ি চিত্রকলার গতিপথের জন্য দায়ী। তিনি যুক্তি দেন যে অঞ্চলের ভিত্তিতে পাহাড়ি চিত্রকর্ম চিহ্নিত করা ভ্রান্তিকর হতে পারে কারণ রাজনৈতিক সীমানা সর্বদা পরিবর্তনশীল ছিল। রাজস্থানি বিদ্যালয়গুলির জন্যও এই যুক্তি সত্য, কারণ কেবলমাত্র অঞ্চল দ্বারা আরোপ করলে অস্পষ্টতা তৈরি হয় এবং বেশ কিছু বৈষম্য অসম্পূর্ণ থেকে যায়। তাই, যদি শিল্পীদের একটি পরিবারকে শৈলীবাহক হিসেবে বিবেচনা করা হয়, তাহলে একই অঞ্চল ও বিদ্যালয়ের মধ্যে একটি শৈলীর একাধিক ধারার যৌক্তিকতা মেনে নেওয়া যায়।

পণ্ডিতরা একমত যে অষ্টাদশ শতাব্দীর প্রথম দিকে, সেউ পরিবার ও অন্যান্যদের শৈলী বাসোহলি রীতির সাথে সঙ্গতিপূর্ণ ছিল। তবে, অষ্টাদশ শতাব্দীর মধ্যভাগ থেকে, শৈলীটি একটি প্রাক-কাংড়া পর্যায়ের মধ্য দিয়ে রূপান্তরিত হয়ে কাংড়া শৈলীতে পরিণত হয়। শৈলীর এই আকস্মিক রূপান্তর এবং পরীক্ষা-নিরীক্ষার সূচনা, যা বিভিন্ন পাহাড়ি কেন্দ্রের সাথে সম্পর্কিত বৈচিত্র্যময় শৈলীগত রীতি তৈরি করেছিল, তা মূলত বিভিন্ন শিল্পী পরিবার এবং পাহাড়ি রাজ্যগুলিতে প্রবর্তিত চিত্রকর্মগুলির (বিশেষ করে, মুঘল শৈলী) প্রতিক্রিয়ার প্রতি আরোপ করা হয়। চিত্রকর্মের এই আকস্মিক আগমন, যা সম্ভবত শাসক, শিল্পী, ব্যবসায়ী বা অন্য কোনো মাধ্যম বা ঘটনার মাধ্যমে প্রবর্তিত হয়েছিল, স্থানীয় শিল্পীদের প্রভাবিত করেছিল এবং তাদের চিত্রভাষাকে গভীরভাবে প্রভাবিত করেছিল।

বেশিরভাগ পণ্ডিত এখন পূর্বের সেই অনুমানকে প্রত্যাখ্যান করেন যে শিল্পীদের মুঘল কারখানা থেকে অভিবাসনের কারণে এই আকস্মিক পরিবর্তন ঘটেছিল এবং শুরু হয়েছিল।

গোস্বামীর মতে, এই চিত্রকর্মগুলির প্রাকৃতিকতাবাদই পাহাড়ি শিল্পীদের সংবেদনশীলতাকে আকৃষ্ট করেছিল।

আপেক্ষিক দৃষ্টিকোণ থেকে নির্মিত কম্পোজিশনগুলি কিছু চিত্রকর্মে সজ্জিত মার্জিন দেখায়। রাজাদের জীবন থেকে দৈনন্দিন রুটিন বা গুরুত্বপূর্ণ অনুষ্ঠান রেকর্ড করা, নারী রূপের জন্য নতুন আদর্শ তৈরি এবং একটি আদর্শীকৃত মুখ তৈরি করার মতো বিষয়গুলি এই নতুনভাবে উদ্ভূত শৈলীর সাথে যুক্ত, যা ধীরে ধীরে কাংড়া পর্যায়ে পরিণত হয়।

বাসোহলি বিদ্যালয়

পাহাড়ি রাজ্যগুলির কাজের প্রথম এবং সবচেয়ে নাটকীয় উদাহরণটি বাসোহলির। ১৬৭৮ থেকে ১৬৯৫ সাল পর্যন্ত, কিরপাল পাল নামে একজন প্রজ্ঞাবান রাজপুত্র রাজ্যটি শাসন করেছিলেন। তাঁর অধীনে, বাসোহলি একটি স্বতন্ত্র ও মহিমান্বিত শৈলী বিকশিত করেছিল। এটি প্রাথমিক রঙ এবং উষ্ণ হলুদ রঙের জোরালো ব্যবহার দ্বারা চিহ্নিত - যা পটভূমি ও দিগন্ত পূরণ করে, গাছপালার স্টাইলাইজড চিকিত্সা এবং অলঙ্কারে মুক্তোর উপস্থাপনা অনুকরণের জন্য উঁচু সাদা রঙের ব্যবহার। তবে, বাসোহলি চিত্রকলার সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য বৈশিষ্ট্য হল গয়না চিত্রিত করতে এবং পান্নার প্রভাব তৈরি করতে গুবরে পোকার ডানার ছোট, চকচকে সবুজ কণার ব্যবহার। তাদের প্রাণবন্ত রঙের প্যালেট এবং মার্জিত রুচিতে, তারা পশ্চিম ভারতের চৌরপঞ্চাশিকা গ্রুপের চিত্রকলার নান্দনিকতা ভাগ করে।

বাসোহলি চিত্রশিল্পীদের সবচেয়ে জনপ্রিয় বিষয় ছিল ভানু দত্তের রসমঞ্জরি। ১৬৯৪-৯৫ সালে, দেবিদা নামে একজন তারখান (কাঠমিস্ত্রি-চিত্রশিল্পী) তাঁর পৃষ্ঠপোষক কিরপাল পালের জন্য একটি মহিমান্বিত সিরিজ তৈরি করেছিলেন। ভাগবত পুরাণ এবং রাগমালা ছিল অন্যান্য জনপ্রিয় বিষয়। শিল্পীরা স্থানীয় রাজা, তাদের সহধর্মিণী, দরবারী, জ্যোতিষী, সন্ন্যাসী,

রসমঞ্জরি, বাসোহলি, ১৭২০, ব্রিটিশ মিউজিয়াম, লন্ডন, যুক্তরাজ্য

রাম তাঁর সম্পদ দান করছেন, অযোধ্যা কাণ্ড, শাঙ্গরি রামায়ণ, ১৬৯০-১৭০০, লস অ্যাঞ্জেলেস কাউন্টি মিউজিয়াম অফ আর্ট, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র

বেশ্যা এবং অন্যান্যদের প্রতিকৃতিও অঙ্কন করেছিলেন। বাসোহলির শিল্পী কারখানাগুলি ধীরে ধীরে চম্বা এবং কুল্লুর মতো অন্যান্য পাহাড়ি রাজ্যগুলিতে ছড়িয়ে পড়ে, যার ফলে বাসোহলি কলমের স্থানীয় বৈচিত্র্যের উদ্ভব হয়। ১৬৯০-এর দশক থেকে ১৭৩০-এর দশকের মধ্যে চিত্রকলার একটি নতুন শৈলী প্রচলিত হয়, যাকে গুলের-কাংড়া পর্যায় হিসেবে উল্লেখ করা হয়। এই সময়ের শিল্পীরা পরীক্ষা-নিরীক্ষা এবং উন্নয়নে মগ্ন ছিলেন যা শেষ পর্যন্ত কাংড়া শৈলীর জন্ম দেয় এবং গঠন করে।

সুতরাং, বাসোহলিতে উদ্ভূত হয়ে, শৈলীটি ধীরে ধীরে মানকোট, নুরপুর, কুল্লু, মান্ডি, বিলাসপুর, চম্বা, গুলের এবং কাংড়ার অন্যান্য পাহাড়ি রাজ্যগুলিতে ছড়িয়ে পড়ে।

সংস্কৃত মহাকাব্য রামায়ণ ছিল বাসোহলি এবং কুল্লু উভয় স্থানের পাহাড়ি শিল্পীদের প্রিয় গ্রন্থগুলির মধ্যে একটি। এই সেটটি তার নাম পেয়েছে ‘শাঙ্গরি’ থেকে, যা কুল্লু রাজপরিবারের একটি শাখার বাসস্থান, এই সেটের পৃষ্ঠপোষক এবং পূর্ববর্তী মালিক। কুল্লু শিল্পীদের এই কাজগুলি বাসোহলি এবং বিলাসপুরের শৈলী দ্বারা বিভিন্ন মাত্রায় প্রভাবিত হয়েছিল।

রাম তাঁর নির্বাসনের কথা জানতে পেরে তাঁর স্ত্রী সীতা এবং ভাই লক্ষ্মণের সাথে অযোধ্যা ত্যাগ করার প্রস্তুতি নেন। মনের সমতা বজায় রেখে, রাম তাঁর সম্পদ দান করার শেষ কাজে মগ্ন হন। রামের অনুরোধে, তাঁর ভাই তাঁর জিনিসপত্র গুছিয়ে রাখেন এবং জনতা তাদের প্রিয় রামের দান - গয়না, বলিদানের পাত্র, হাজার হাজার গরু এবং অন্যান্য সম্পদ - গ্রহণ করতে জড়ো হতে শুরু করে।

ঋষি বিশ্বামিত্রের সাথে বনে যাচ্ছেন রাম ও লক্ষ্মণ, বাল কাণ্ড, শাঙ্গরি রামায়ণ ১৬৮০-১৬৮৮, রাজা রঘবীর সিং সংগ্রহ, শাঙ্গরি, কুল্লু উপত্যকা, ভারত

বাম দিকে আলাদা করে রাখা হয়েছে দুই রাজপুত্রকে, সীতা একটি কার্পেটের উপর দাঁড়িয়ে আছেন এবং গ্রহীতাদের একটি ভিড় তাদের দিকে এগিয়ে আসছে। চিত্রশিল্পী সতর্কতার সাথে বিভিন্ন ধরনের মানুষ উপস্থাপন করেছেন - সন্ন্যাসী, ব্রাহ্মণ, দরবারী, সাধারণ মানুষ এবং রাজপরিবারের চাকর। উপস্থাপিত উদার উপহারগুলি হল কার্পেটের উপর সোনার মুদ্রা ও বস্ত্রের স্তূপ, এবং গরু ও বাছুরগুলি এই গুরুত্বপূর্ণ ঘটনা সম্পর্কে অজ্ঞ, প্রার্থনাপূর্ণভাবে রামের দিকে তাকিয়ে আছে, ঘাড় প্রসারিত করে, দৃষ্টি স্থির করে এবং মুখ খোলা রেখে। পরিস্থিতির গাম্ভীর্য সংবেদনশীলভাবে বিভিন্ন অভিব্যক্তির মাধ্যমে চিত্রিত হয়েছে - শান্ত কিন্তু মৃদু হাস্যময় রাম, কৌতূহলী লক্ষ্মণ, শঙ্কিত সীতা, গ্রহণ করতে ইচ্ছুক কিন্তু কোন আনন্দ নেই এমন ব্রাহ্মণ, এবং অবিশ্বাস ও কৃতজ্ঞতার অভিব্যক্তি সহ অন্যান্যরা। সূক্ষ্ম প্রভাব অর্জনে আনন্দ নিয়ে, শিল্পী আনন্দের সাথে রাম যে বস্ত্রটি বাড়িয়ে দিচ্ছেন তার স্বচ্ছতা, ব্রাহ্মণদের গাল ও চিবুকের উপর বিন্দুযুক্ত দাড়ি, তিলকের চিহ্ন, গয়না এবং অস্ত্র চিত্রিত করেছেন।

একই সেটের আরেকটি চিত্রকর্মে দেখানো হয়েছে রাম ও লক্ষ্মণ ঋষি বিশ্বামিত্রের সাথে বনে যাচ্ছেন রাক্ষসদের পরাজিত করতে, যারা সন্ন্যাসীদের তাদের ধ্যানের অনুশীলনে ব্যাঘাত ঘটিয়ে এবং তাদের আচার-অনুষ্ঠান দূষিত করে কষ্ট দিত। এই চিত্রকর্মের একটি আকর্ষণীয় বৈশিষ্ট্য হল প্রাণীদের উপস্থাপনা, যারা গাছের পিছনে লুকিয়ে, ঘন জঙ্গলের আড়ালে অর্ধেক আড়ালে রয়েছে। শিল্পী কর্তৃক বাম দিকে একটি নেকড়ে এবং ডান দিকে একটি বাঘের চতুর খণ্ডিত চিত্রণ কেবল বনকে একটি ঘন দুর্ভেদ্য জঙ্গল হিসেবে চরিত্র দেয় না, যেখানে সর্বত্র হিংস্র প্রাণী লুকিয়ে আছে, বরং দুই যুবক রাজপুত্রের অসাধারণ সাহস সম্পর্কে চিত্রকর্মে একটি আবেগমূল্য যোগ করে। প্রাণীদের ভগ্নাংশ উপস্থাপনা কাজটিতে রহস্য যোগ করে কারণ তাদের ছদ্মবেশী রাক্ষস হওয়ার সম্ভাবনা রয়েছে।

গুলের বিদ্যালয়

অষ্টাদশ শতাব্দীর প্রথম চতুর্থাংশে বাসোহলি শৈলীতে একটি সম্পূর্ণ রূপান্তর দেখা যায়, যা গুলের-কাংড়া পর্যায়ের সূচনা করে। এই পর্যায়টি প্রথমে গুলেরে দেখা যায়, যা কাংড়া রাজপরিবারের একটি উচ্চপদস্থ শাখা, রাজা গোবর্ধন চাঁদ-এর (১৭৪৪-১৭৭৩) পৃষ্ঠপোষকতায়। গুলের শিল্পী পণ্ডিত সেউ এবং তাঁর পুত্র মানক ও নৈনসুখকে ১৭৩০-৪০ সালের দিকে চিত্রকলার গতিপথকে একটি নতুন শৈলীতে পরিবর্তনের জন্য দায়ী করা হয়, যা সাধারণত প্রাক-কাংড়া বা গুলের-কাংড়া কলম নামে পরিচিত। এই শৈলীটি বাসোহলি শৈলীর সাহসী প্রাণবন্ততার তুলনায় আরও পরিশীলিত, সংযত এবং মার্জিত। যদিও মানক, যাকে মানকুও বলা হয়, তাঁর দ্বারা শুরু হয়েছিল, তাঁর ভাই নৈনসুখ, যিনি জসরোতার রাজা বলবন্ত সিং-এর দরবারি চিত্রশিল্পী হয়েছিলেন, তিনি স্পষ্টভাবে গুলের বিদ্যালয় গঠনের জন্য দায়ী। এই শৈলীর সবচেয়ে পরিপক্ক সংস্করণ ১৭৮০-এর দশকে কাংড়ায় প্রবেশ করে, এইভাবে কাংড়া বিদ্যালয়ে বিকশিত হয় যখন বাসোহলির শাখাগুলি চম্বা এবং কুল্লুতে চলতে থাকে।

প্রার্থনায় বলবন্ত সিং, নৈনসুখ, ১৭৫০, ভিক্টোরিয়া অ্যান্ড অ্যালবার্ট মিউজিয়াম, লন্ডন, যুক্তরাজ্য

মানক ও নৈনসুখের পুত্র ও নাতিরা অনেক অন্যান্য কেন্দ্রে কাজ করেছিলেন এবং পাহাড়ি চিত্রকলার সেরা উদাহরণগুলির জন্য দায়ী।

গুলেরের সমস্ত পাহাড়ি বিদ্যালয়ের মধ্যে চিত্রকলার একটি দীর্ঘ ঐতিহ্য রয়েছে বলে মনে হয়। প্রমাণ রয়েছে যে দলিপ সিং-এর (১৬৯৫-১৭৪৩) শাসনকাল থেকেই হরিপুর-গুলেরে শিল্পীরা কাজ করছিলেন, কারণ তাঁর এবং তাঁর পুত্র বিশন সিং-এর অনেক প্রতিকৃতি, যা ১৭৩০-এর দশকের আগের, অর্থাৎ গুলের-কাংড়া পর্যায় শুরু হওয়ার আগের, পাওয়া যায়। বিশন সিং তাঁর পিতা দলিপ সিং-এর জীবদ্দশায় মারা যান। তাই, তাঁর ছোট ভাই গোবর্ধন চাঁদ সিংহাসনে আরোহণ করেন যেখানে চিত্রশৈলীতে পরিবর্তন দেখা যায়।

মানকের সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য কাজ হল ১৭৩০ সালে গুলেরে অঙ্কিত গীত গোবিন্দের একটি সেট, যা বাসোহলি শৈলীর কিছু উপাদান ধরে রেখেছে, সবচেয়ে লক্ষণীয়ভাবে গুবরে পোকার ডানার খোলের প্রাচুর্যপূর্ণ ব্যবহার।

নৈনসুখ সম্ভবত তাঁর জন্মস্থান গুলের ত্যাগ করে জসরোতায় চলে গিয়েছিলেন। মনে করা হয় তিনি প্রথমে মিয়ান জোরাওয়ার সিং-এর জন্য কাজ করেছিলেন, যার পুত্র ও উত্তরসূরি জসরোতার বলবন্ত সিং তাঁর সর্বশ্রেষ্ঠ পৃষ্ঠপোষক হয়ে ওঠেন। বলবন্ত সিং-এর নৈনসুখের বিখ্যাত ছবিগুলি পৃষ্ঠপোষকের জীবন সম্পর্কে যে ধরণের দৃশ্য রেকর্ড সরবরাহ করে তা অনন্য। বলবন্ত সিং-কে বিভিন্ন ক্রিয়াকলাপে নিযুক্ত দেখানো হয়েছে - পূজা করছেন, একটি ভবনের স্থান পরিদর্শন করছেন, শীতের আবহাওয়ার কারণে কম্বলে জড়িয়ে ক্যাম্পে বসে আছেন, ইত্যাদি। শিল্পী সম্ভাব্য প্রতিটি উপলক্ষ্যে তাঁকে আঁকিয়ে তাঁর পৃষ্ঠপোষকের আবেশকে তৃপ্ত করেছিলেন। নৈনসুখের প্রতিভা ছিল ব্যক্তিগত প্রতিকৃতি চিত্রণের জন্য যা পরবর্তী পাহাড়ি শৈলীর একটি বিশিষ্ট বৈশিষ্ট্য হয়ে ওঠে।

গোপীদের আলিঙ্গন করছেন কৃষ্ণ, গীত গোবিন্দ, গুলের, ১৭৬০-১৭৬৫, এন. সি. মেহতা সংগ্রহ, আহমেদাবাদ, গুজরাত, ভারত

তাঁর রঙের প্যালেটে নরম পেস্টেল রঙের সাথে সাহসী সাদা বা ধূসর রঙের বিস্তার ছিল।

মানকুও তাঁর উৎসাহী পৃষ্ঠপোষক রাজা গোবর্ধন চাঁদ ও তাঁর পরিবারের অসংখ্য প্রতিকৃতি করেছিলেন। গোবর্ধন চাঁদের উত্তরসূরি প্রকাশ চাঁদ, শিল্পের প্রতি তাঁর পিতার আবেগ ভাগ করেছিলেন এবং মানকু ও নৈনসুখের পুত্র, খুশালা, ফাত্তু ও গৌধুকে তাঁর দরবারে শিল্পী হিসেবে নিয়োগ করেছিলেন।

কাংড়া বিদ্যালয়

কাংড়া অঞ্চলের চিত্রকলা একজন অসাধারণ শাসক, রাজা সংসার চাঁদ-এর (১৭৭৫-১৮২৩) পৃষ্ঠপোষকতায় বিকশিত হয়। বিশ্বাস করা হয় যে যখন গুলেরের প্রকাশ চাঁদ গুরুতর আর্থিক সংকটে পড়েন এবং আর তাঁর কারখানা বজায় রাখতে পারেননি, তখন তাঁর প্রধান শিল্পী, মানকু, এবং তাঁর পুত্ররা কাংড়ার সংসার চাঁদের অধীনে চাকরি নেন।

সংসার চাঁদ মাত্র ১০ বছর বয়সে সিংহাসনে আরোহণ করেন, তাঁর দাদা ঘামান্দ চাঁদ রাজ্যটিকে তার পূর্বের গৌরব ফিরিয়ে আনার পর। তারা কাটোচ রাজবংশের ছিলেন, যারা দীর্ঘ সময় ধরে কাংড়া অঞ্চল শাসন করেছিলেন, যতক্ষণ না জাহাঙ্গীর সপ্তদশ শতাব্দীতে তাদের অঞ্চল জয় করে তাদেরকে তাঁর অনুগত করে তোলেন। মুঘল শক্তির পতনের পর, রাজা ঘামান্দ চাঁদ বেশিরভাগ অঞ্চল পুনরুদ্ধার করেন এবং বেয়াস নদীর তীরে তিরা সুজানপুর নামে তাঁর রাজধানী শহর প্রতিষ্ঠা করেন এবং সুন্দর স্মৃতিস্তম্ভ নির্মাণ করেন। তিনি শিল্পীদের একটি কারখানাও বজায় রাখতেন।

কালীয় মর্দন, ভাগবত পুরাণ, কাংড়া, ১৭৮৫, জাতীয় সংগ্রহালয়, নতুন দিল্লি, ভারত

রাজা সংসার চাঁদ কাংড়ার আধিপত্য সমস্ত পার্শ্ববর্তী পাহাড়ি রাজ্যগুলির উপর প্রতিষ্ঠিত করেন। তাঁর পৃষ্ঠপোষকতায় তিরা সুজানপুর চিত্রকলার সবচেয়ে ফলপ্রসূ কেন্দ্র হিসেবে আবির্ভূত হয়। কাংড়া কলম চিত্রকর্মের একটি পূর্ববর্তী পর্যায় আলমপুরে দেখা যায় এবং সবচেয়ে পরিপক্ক চিত্রকর্মগুলি নাদাউনে অঙ্কিত হয়েছিল, যেখানে সংসার চাঁদ পরে তাঁর জীবনে স্থানান্তরিত হন। এই সমস্ত কেন্দ্র বেয়াস নদীর তীরে অবস্থিত ছিল। কিছু চিত্রকর্মে আলমপুর এবং বেয়াস নদী চিহ্নিত করা যায়। কাংড়ায় কম সংখ্যক চিত্রকর্ম করা হয়েছিল কারণ এটি ১৭৮৬ সাল পর্যন্ত মুঘলদের অধীনে ছিল, এবং পরে শিখদের অধীনে ছিল।

সংসার চাঁদের পুত্র অনিরুদ্ধ চাঁদ (১৮২৩-১৮৩১) ও একজন উদার পৃষ্ঠপোষক ছিলেন এবং প্রায়শই তাঁকে তাঁর দরবারীদের সাথে অঙ্কিত দেখা যায়।

কাংড়া শৈলী এখন পর্যন্ত ভারতীয় শৈলীগুলির মধ্যে সবচেয়ে কাব্যিক ও গীতিধর্মী, যা শান্ত সৌন্দর্য এবং কার্যকরীর সূক্ষ্মতা দ্বারা চিহ্নিত। কাংড়া শৈলীর বৈশিষ্ট্যগুলি হল রেখার সূক্ষ্মতা, রঙের উজ্জ্বলতা এবং অলঙ্কারিক বিবরণের সূক্ষ্মতা। নারী মুখের চিত্রণ স্বতন্ত্র, যেখানে সোজা নাক কপালের সাথে একই রেখায়, যা $1790 \mathrm{~s}$ সালের দিকে প্রচলিত হয়েছিল এই শৈলীর সবচেয়ে স্বতন্ত্র বৈশিষ্ট্য।

যে সবচেয়ে জনপ্রিয় বিষয়গুলি অঙ্কিত হয়েছিল সেগুলি হল ভাগবত পুরাণ, গীত গোবিন্দ, নল দময়ন্তী, বিহারী সতসই, রাগমালা এবং বারামাসা। অনেক অন্যান্য চিত্রকর্মে সংসার চাঁদ ও তাঁর দরবারের একটি চিত্রভিত্তিক রেকর্ড রয়েছে। তাঁকে নদীর তীরে বসে থাকতে, সঙ্গীত শুনতে, নর্তকী দেখতে, উৎসবের সভাপতিত্ব করতে, তাবু খাটানো ও তীরন্দাজি অনুশীলন করতে, সৈন্য প্রশিক্ষণ দিতে ইত্যাদি দেখানো হয়েছে। ফাত্তু, পুরখু এবং খুশালা কাংড়া শৈলীর গুরুত্বপূর্ণ চিত্রশিল্পী।

সংসার চাঁদের শাসনামলে, কাংড়া বিদ্যালয়ের উৎপাদন অন্য যেকোনো পাহাড়ি রাজ্যের তুলনায় অনেক বেশি ছিল। তিনি ব্যাপক রাজনৈতিক ক্ষমতা প্রয়োগ করেছিলেন এবং গুলের ও অন্যান্য অঞ্চল থেকে শিল্পীদের নিয়ে একটি বড় স্টুডিও সমর্থন করতে সক্ষম ছিলেন। কাংড়া শৈলী শীঘ্রই তিরা সুজানপুর থেকে পূর্বে গাড়োয়াল এবং পশ্চিমে কাশ্মীরে ছড়িয়ে পড়ে। ১৮০৫ সালের দিকে চিত্রকলার কার্যকলাপ মারাত্মকভাবে প্রভাবিত হয় যখন গোর্খারা কাংড়া দুর্গ অবরোধ করে এবং সংসার চাঁদকে তিরা সুজানপুরের তাঁর পাহাড়ি প্রাসাদে পালিয়ে যেতে হয়। ১৮০৯ সালে, রণজিৎ সিং-এর সাহায্যে গোর্খাদের তাড়ানো হয়। যদিও সংসার চাঁদ তাঁর শিল্পীদের কারখানা বজায় রাখতে থাকেন, কাজটি আর ১৭৮৫-১৮০৫ সময়কালের মাস্টারপিসগুলির সমতুল্য ছিল না।

গোপীদের সাথে হোলি খেলছেন কৃষ্ণ, কাংড়া, ১৮০০, জাতীয় সংগ্রহালয়, নতুন দিল্লি, ভারত

ভাগবত পুরাণ চিত্রকর্মের এই সিরিজটি কাংড়া শিল্পীদের অন্যতম সর্বশ্রেষ্ঠ অর্জন। এটি তার সহজ প্রাকৃতিকতাবাদ, অস্বাভাবিক ভঙ্গিতে চরিত্রগুলির দক্ষ ও প্রাণবন্ত রেন্ডারিং এবং নাটকীয় দৃশ্যগুলি স্পষ্টভাবে চিত্রিত করার জন্য উল্লেখযোগ্য। প্রধান মাস্টারকে নৈনসুখের বংশধর বলে মনে করা হয়, যিনি তাঁর বেশিরভাগ দক্ষতার অধিকারী ছিলেন।

কৃষ্ণের কীর্তির পুনরাভিনয়, ভাগবত পুরাণ, গুলের-কাংড়া, ভারত, ১৭৮০-৮৫, ব্যক্তিগত সংগ্রহ

এই চিত্রকর্মটি রাস পঞ্চাধ্যায়ীর একটি চিত্রণ, যা ভাগবত পুরাণের পাঁচটি অধ্যায়ের একটি দল যা রাসের দার্শনিক ধারণার জন্য নিবেদিত। এতে এমন অনুচ্ছেদ রয়েছে যা গোপীদের কৃষ্ণের প্রতি প্রেমের কথা মর্মস্পর্শীভাবে বলে। কৃষ্ণ হঠাৎ অদৃশ্য হয়ে গেলে তাদের ব্যথা বাস্তব। বিচ্ছেদের জন্যlorn অবস্থায়, তারা সম্পূর্ণ বিধ্বস্ত বলে মনে হয় যখন হরিণ, গাছ বা লতা, যাদের তারা তাদের বিভ্রান্ত অবস্থায় সম্বোধন করে, কৃষ্ণের অবস্থান সম্পর্কিত তাদের করুণ প্রশ্নের উত্তর দেয় না।

কৃষ্ণের চিন্তায় মগ্ন মনে, গোপীরা তাঁর বিভিন্ন লীলা বা কীর্তি স্মরণ করে এবং সেগুলি অভিনয় করে। তাদের মধ্যে কয়েকটি হল - পূতনা বধ, যশোদা কর্তৃক কৃষ্ণকে একটি শিলের সাথে বাঁধার পর যমল-অর্জুনের মুক্তি, গোবর্ধন পর্বত উত্তোলন এবং ব্রজবাসীদের ভারী বৃষ্টিপাত ও ইন্দ্রের ক্রোধ থেকে উদ্ধার, কালীয় নাগের দমন, এবং কৃষ্ণের বাঁশির মাদকতা ও আকর্ষণ। গোপীরা বিভিন্ন ভূমিকা নেয় এবং তাঁর ঐশ্বরিক খেলা অনুকরণ করে।

শিল্পী এই ফোলিওতে এই সংবেদনশীল চিত্রগুলি নিপুণভাবে ধারণ করে এবং প্রকাশ করে। একেবারে বাম দিকে, একজন গোপী কৃষ্ণের ভূমিকা অভিনয় করছে যখন সে সামনের দিকে ঝুঁকে আরেক গোপীর স্তন চুষতে দেখা যাচ্ছে, যে পূতনার ভূমিকা পালন করছে এবং মাথায় হাত তুলছে প্রতিক্রিয়ায়, যেন মারা যাচ্ছে যখন তার শ্বাস চুষে নেওয়া হচ্ছে। তাদের পাশে, আরেক গোপী যশোদার চরিত্র অভিনয় করছে, যে অন্যান্য গোপীদের সাথে, ত্রিশূল হাতে নিয়ে দুষ্ট চোখ সরানোর ইঙ্গিতে তার বস্ত্র বাড়িয়ে দিচ্ছে, যখন যুবক কৃষ্ণ পূতনা বধের সাহসী কীর্তি সম্পন্ন করেছেন।

এর ডান দিকে থাকা দলের পাশে, একজন গোপী শিলের ভূমিকা অভিনয় করছে যার সাথে আরেক গোপী, যে যুবক কৃষ্ণের ভূমিকা পালন করছে, একটি কাপড়ের ফিতে দিয়ে বাঁধা, যখন তাঁর মা তিরস্কার করে হাতে একটি লাঠি ধরে দাঁড়িয়ে আছেন। সংলগ্ন দলে, একজন গোপী, পাগড়ি পরিহিত, গোবর্ধন পর্বত উত্তোলনের ছদ্মবেশে তার স্তূপীকৃত ওড়না উপরে তুলে ধরছে, যখন অন্যরা নিচে আশ্রয় নিচ্ছে। একেবারে নীচে বাম দিকে, একজন গোপী কৃষ্ণের ভূমিকা অভিনয় করছে, যে বাঁশি বাজাচ্ছে, কিছু গোপী নাচছে ও গাইছে, এবং অন্যরা তার দিকে হামাগুড়ি দিয়ে আসছে, তাদের রাগান্বিত শাশুড়ীদের থেকে নিজেদের মুক্ত করে, যারা তাদের যেতে বাধা দিতে টেনে ধরছে ও আটকে রাখার চেষ্টা করছে। এই ক্যামিওগুলির মধ্যে সবচেয়ে মহিমান্বিত, একেবারে নীচে ডান দিকে, একজন গোপী একটি নীল বস্ত্র, যার কিনারা সোনা দিয়ে ঘেরা, মাটিতে ছুঁড়ে দিচ্ছে, যা বহু ফণাযুক্ত কালীয় নাগের রূপ নিয়েছে, যার উপর সে কৃষ্ণের মতো নাচছে।

অষ্ট নায়িকার চিত্রণ পাহাড়ি চিত্রকলার সবচেয়ে বেশি অঙ্কিত বিষয়গুলির মধ্যে একটি, যাতে বিভিন্ন অবস্থা ও আবেগময় অবস্থায় নারীদের চিত্রণ জড়িত। কয়েকটি উল্লেখ করতে গেলে - উৎকা হল সে যে তার প্রিয়তমের আগমনের প্রত্যাশা করছে এবং ধৈর্য সহকারে তার জন্য অপেক্ষা করছে, স্বাধীনপতিকা হল সে যার স্বামী তার ইচ্ছার অধীন, বাসকসজ্জা তার প্রিয়তমের সমুদ্রযাত্রা থেকে ফেরার অপেক্ষায় থাকে এবং স্বাগত ইঙ্গিতে ফুল দিয়ে বিছানা সাজায়, এবং কলহান্তরিতা হল সে যে তার প্রিয়তমকে প্রতিরোধ করে যখন সে তার অহংকার নরম করতে চায় এবং দেরি করে এলে অনুতপ্ত হয়।

অভিসারিকা নায়িকা, কাংড়া, ১৮১০-২০, সরকারি সংগ্রহালয় ও শিল্পকলা গ্যালারি, চণ্ডীগড়, ভারত

জ্যৈষ্ঠ মাসে এক দম্পতি, কাংড়া, ১৮০০, জাতীয় সংগ্রহালয়, নতুন দিল্লি, ভারত

যদিও অষ্ট নায়িকার বর্ণনা কবি ও চিত্রশিল্পীদের মধ্যে প্রিয় ছিল, তাদের মধ্যে কাউকেই অভিসারিকার মতো দক্ষতার সাথে চিকিত্সা করা হয়নি, যে সব বিপদ উপেক্ষা করে তার প্রিয়তমের সাথে দেখা করতে তাড়াহুড়ো করে। কল্পনা করা পরিস্থিতি সাধারণত উদ্ভট ও নাটকীয় সম্ভাবনায় পূর্ণ, নায়িকার আবেগ ও দৃঢ়তার সাথে, প্রকৃতির বিরোধী উপাদানগুলির বিরুদ্ধে বিজয়ী হয়।

এই চিত্রকর্মে, সখী বর্ণনা করছেন কীভাবে নায়িকা রাতে বন অতিক্রম করে তার প্রিয়তমের সাথে দেখা করতে গিয়েছিল। কবি যে যোগের কথা বলেন, তা সেই একাগ্রতার দিকে ইঙ্গিত করে যার সাথে নায়িকা রাতে অন্ধকার বনের মধ্য দিয়ে চলে।

অভিসারিকার বিস্তৃত প্রতীকবিদ্যা অনেকটা একই রকম থাকে। তবে, মাঝে মাঝে, চিত্রশিল্পীরা কিছু পরিমাণে তাদের রেন্ডারিং পরিবর্তন করে। অনেক সংস্করণে সাধারণত যে ভূতগুলি দেখা যায় সেগুলি এখানে বাদ দেওয়া হয়েছে। কিন্তু রাতের অন্ধকার, বিদ্যুতের চমক, কালো মেঘ, অন্ধকারে ফোঁস ফোঁস করে চলা সাপ, গাছের গর্ত থেকে বেরিয়ে আসা এবং খসে পড়া গয়না সবই অঙ্কিত হয়েছে।

বারামাসা চিত্রকর্মগুলি, ১২টি ফোলিও নিয়ে গঠিত, বছরের প্রতিটি মাসের জন্য প্রেম বা প্রণয়ের উপযুক্ত পদ্ধতিগুলি চিত্রিত করে, যা ঊনবিংশ শতাব্দীতে পাহাড়ে একটি জনপ্রিয় বিষয় হয়ে উঠেছিল।

বারামাসার একটি বিবরণ কেশব দাস কবিপ্রিয়ার দশম অধ্যায়ে দিয়েছেন। তিনি এইভাবে জ্যৈষ্ঠ মাসের বর্ণনা দেন, যা মে ও জুন মাসে পড়ে। চিত্রশিল্পী কবি দ্বারা বর্ণিত সমস্ত উপমা চিত্রিত করতে সর্বোচ্চ আনন্দ নেন।

কাংড়া বিদ্যালয় ১৭৮০-এর দশকে সামনে আসে যখন বাসোহলি শৈলীর শাখাগুলি উদ্ভূত হয় এবং চম্বা, কুল্লু, নুরপুর, মানকোট, জসরোতা, মান্ডি, বিলাসপুর, জম্মু এবং অন্যান্য কেন্দ্রগুলিতে তাদের কিছু নির্দ