விஷ்ணுதர்மோத்தர புராணத்தின் மூன்றாம் காண்டம், ஐந்தாம் நூற்றாண்டு நூல், சித்ரசூத்திரம் என்ற அத்தியாயத்தைக் கொண்டுள்ளது, இது பொதுவாக இந்தியக் கலைக்கும், குறிப்பாக ஓவியத்திற்கும் ஒரு மூல நூலாகக் கருதப்பட வேண்டும். இது பிரதிமா லக்ஷணம் என்று அழைக்கப்படும் உருவம் செய்யும் கலையைப் பற்றிப் பேசுகிறது, இவை ஓவியத்தின் நியதிகள் ஆகும். இந்த காண்டம் நுட்பங்கள், கருவிகள், பொருட்கள், மேற்பரப்பு (சுவர்), காட்சி, முன்னோக்கு மற்றும் மனித உருவங்களின் முப்பரிமாணத்தன்மை ஆகியவற்றையும் கையாள்கிறது. ஓவியத்தின் பல்வேறு உறுப்புகள், எடுத்துக்காட்டாக ரூபபேதம் அல்லது தோற்றம் மற்றும் தோற்றம்; பிரமாணம் அல்லது அளவீடுகள், விகிதம் மற்றும் கட்டமைப்பு; பாவம் அல்லது வெளிப்பாடுகள்; லாவண்ய யோஜனா அல்லது அழகியல் அமைப்பு; சாத்ருஷ்யம் அல்லது ஒற்றுமை; மற்றும் வர்ணிகாபங்கா அல்லது தூரிகை மற்றும் வண்ணங்களின் பயன்பாடு ஆகியவை எடுத்துக்காட்டுகளுடன் விரிவாக விளக்கப்பட்டுள்ளன. இவை ஒவ்வொன்றுக்கும் பல துணைப்பிரிவுகள் உள்ளன. இந்த நியதிகள் கலைஞர்களால் படிக்கப்பட்டு புரிந்து கொள்ளப்பட்டு, நூற்றாண்டுகளாகப் பின்பற்றப்பட்டன, இதனால், இந்தியாவில் உள்ள அனைத்து ஓவியப் பாணிகள் மற்றும் பள்ளிகளுக்கும் அடிப்படையாக அமைந்தன.

இடைக்கால காலத்தின் ஓவியங்கள் ஒரு பொதுவான பெயரைப் பெற்றுள்ளன, எடுத்துக்காட்டாக சிறு ஓவியங்கள், அவற்றின் ஒப்பீட்டளவில் சிறிய அளவு காரணமாக. இந்த சிறு ஓவியங்கள் கையில் வைத்து, அவற்றின் நுணுக்கங்கள் காரணமாக நெருக்கமான தூரத்தில் இருந்து கவனிக்கப்பட்டன. ஒரு புரவலரின் மாளிகைகளின் சுவர்கள் பெரும்பாலும் சுவர் ஓவியங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டன. எனவே, இந்த சிறு ஓவியங்கள் சுவர்களில் வைக்கப்படுவதற்கு ஒருபோதும் உத்தேசிக்கப்படவில்லை.

ஓவியங்களின் ஒரு பெரிய பகுதி சுவடி விளக்கப்படங்கள் என்று சரியாகக் குறிப்பிடப்படுகின்றன, ஏனெனில் அவை இதிகாசங்கள் மற்றும் பல்வேறு நியதி, இலக்கிய, பாரதி அல்லது இசை நூல்களிலிருந்து (சுவடிகள்) கவிதை வரிகளின் பட விளக்கங்களாகும், வரிகள் ஓவியத்தின் மேல் பகுதியில் தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்ட பெட்டி போன்ற இடத்தில் கையால் எழுதப்பட்டுள்ளன. சில நேரங்களில், உரையை முன்புறத்தில் அல்லாமல், கலைப்படைப்பின் பின்புறத்தில் காணலாம்.

சுவடி விளக்கப்படங்கள் கருப்பொருள் தொகுப்புகளாக (ஒவ்வொரு தொகுப்பும் பல தனி ஓவியங்கள் அல்லது பக்கங்களைக் கொண்டிருக்கும்) முறையாகக் கருதப்பட்டன. ஓவியத்தின் ஒவ்வொரு பக்கத்திலும் அதனுடன் தொடர்புடைய உரை ஓவியத்தின் மேல் பகுதியில் உள்ள வரையறுக்கப்பட்ட இடத்தில் அல்லது அதன் பின்புறத்தில் பொறிக்கப்பட்டுள்ளது. அதன்படி, ராமாயண ஓவியங்கள், அல்லது பாகவத புராணம், அல்லது மகாபாரதம், அல்லது கீத கோவிந்தம், ராகமாலா போன்ற தொகுப்புகள் இருக்கும். ஒவ்வொரு தொகுப்பும் ஒரு துணி துண்டில் சுற்றப்பட்டு ராஜா அல்லது புரவலரின் நூலகத்தில் ஒரு மூட்டையாக சேமிக்கப்பட்டது.

விஜயசிம்ம மேவாரின் ஸ்ராவகப்ரதிக்ரமசூத்திர-சூர்ணி, கமல்சந்திரரால் எழுதப்பட்டது, 1260 தொகுப்பு: பாஸ்டன்

தொகுப்பின் மிக முக்கியமான பக்கமான முடிவு பக்கம், புரவலர், கலைஞர் அல்லது எழுத்தரின் பெயர்கள், பணியின் ஆணை அல்லது நிறைவு தேதி மற்றும் இடம் மற்றும் பிற முக்கியமான விவரங்கள் போன்ற தகவல்களை வழங்கும்.

இருப்பினும், காலத்தின் அழிவுகளால், முடிவு பக்கங்கள் பெரும்பாலும் காணாமல் போயுள்ளன, இது அறிஞர்களை தங்கள் நிபுணத்துவத்தின் அடிப்படையில் காணாமல் போன விவரங்களைக் காரணம் காட்ட கட்டாயப்படுத்துகிறது. கலைப்படைப்புகளின் உடையக்கூடிய துண்டுகளாக இருப்பதால், ஓவியங்கள் தவறான கையாளுதல், தீ, ஈரப்பதம் மற்றும் பிற இத்தகைய பேரிடர்கள் மற்றும் பேரழிவுகளுக்கு ஆளாகின்றன. விலைமதிப்பற்ற மற்றும் மதிப்புமிக்க கலைப்பொருட்களாகக் கருதப்படுவதுடன், எடுத்துச் செல்லக்கூடியவையாக இருப்பதால், ஓவியங்கள் பெரும்பாலும் இளவரசிகளுக்கு அவர்கள் திருமணம் செய்து கொள்ளும் போது அவர்களின் வரதட்சணையின் ஒரு பகுதியாக பரிசளிக்கப்பட்டன. அவை நன்றியின் அடையாளமாக ராஜாக்கள் மற்றும் அரசவை அதிகாரிகளுக்கிடையே பரிமாற்றம் செய்யப்பட்டன மற்றும் தொலைதூர இடங்களுக்கு வர்த்தகம் செய்யப்பட்டன. ஓவியங்கள் நகரும் யாத்ரீகர்கள், துறவிகள், சாகசக்காரர்கள், வணிகர்கள் மற்றும் தொழில்முறை கதைசொல்லிகளுடன் தொலைதூர பகுதிகளுக்கும் பயணித்தன. இவ்வாறு, எடுத்துக்காட்டாக, ஒருவர் புந்தி ராஜாவுடன் ஒரு மேவார் ஓவியத்தையும், நேர்மாறாகவும் காணலாம்.

ஓவியங்களின் வரலாற்றை மீண்டும் கட்டமைப்பது ஒரு அசாதாரணமான பணியாகும். தேதியிடப்படாத தொகுப்புகளுடன் ஒப்பிடும்போது தேதியிடப்பட்ட தொகுப்புகள் குறைவாகவே உள்ளன. காலவரிசைப்படி வரிசைப்படுத்தப்படும்போது, இடையில் வெற்று இடைவெளிகள் உள்ளன, அங்கு ஓவியம் வரைவதில் எந்த வகையான செயல்பாடு செழித்திருக்கக்கூடும் என்பதை மட்டுமே ஊகிக்க முடியும். நிலைமையை மோசமாக்க, தனி பக்கங்கள் இனி அவற்றின் அசல் தொகுப்புகளின் ஒரு பகுதியாக இல்லை மற்றும் பல்வேறு அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் தனியார் சேகரிப்புகளில் சிதறடிக்கப்பட்டுள்ளன, அவை தொடர்ந்து மீண்டும் மீண்டும் மேற்பரப்பில் வருகின்றன, உருவாக்கப்பட்ட காலவரிசையை சவாலாகக் கொண்டு, அறிஞர்களை வரலாற்றில் காலவரிசையை மாற்றியமைக்கவும் மறுவரையறை செய்யவும் கட்டாயப்படுத்துகிறது. இந்த வெளிச்சத்தில், தேதியிடப்படாத ஓவியங்களின் தொகுப்புகள் பாணி மற்றும் பிற சூழ்நிலை சான்றுகளின் அடிப்படையில் ஒரு கருதுகோள் காலக்கட்டம் ஒதுக்கப்படுகிறது.

மேற்கு இந்திய ஓவியப் பள்ளி

இந்தியாவின் மேற்குப் பகுதிகளில் பெருமளவில் செழித்த ஓவியம் வரைவதில் குஜராத் மிக முக்கியமான மையமாகவும், ராஜஸ்தானின் தென் பகுதிகள் மற்றும் மத்திய இந்தியாவின் மேற்குப் பகுதிகள் பிற மையங்களாகவும் உள்ள மேற்கு இந்திய ஓவியப் பள்ளியை உருவாக்குகிறது. குஜராத்தில் சில முக்கியமான துறைமுகங்கள் இருப்பதால், இந்த பகுதிகளில் வணிக வழித்தடங்களின் வலையமைப்பு இருந்தது, குறிப்பாக, வணிகம் கொண்டு வந்த செல்வம் மற்றும் செழிப்பு காரணமாக வணிகர்கள், வணிகர்கள் மற்றும் உள்ளூர் தலைவர்கள் கலையின் சக்திவாய்ந்த புரவலர்களாக மாறினர். பெரும்பாலும் ஜைன சமூகத்தால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்படும் வணிகர் வர்க்கம், ஜைன மதம் தொடர்பான கருப்பொருள்களுக்கு முக்கிய புரவலர்களாக மாற வழிவகுத்தது. எனவே, ஜைன கருப்பொருள்கள் மற்றும் சுவடிகளை சித்தரிக்கும் மேற்கு இந்தியப் பள்ளியின் ஒரு பகுதி ஜைன் ஓவியப் பள்ளி என்று அழைக்கப்படுகிறது.

ஜைன ஓவியமும் ஊக்கமளிக்கப்பட்டது, ஏனெனில் ஷாஸ்திரதான் (நூல்களை நன்கொடையாக வழங்குதல்) என்ற கருத்து சமூகத்தில் ஆதரவைப் பெற்றது, அங்கு மடங்களின் நூலகங்களுக்கு விளக்கப்பட்ட ஓவியங்களை நன்கொடையாக வழங்குவது பண்டார்கள் (களஞ்சியங்கள்) எனப்படும் தருமம், நேர்மை மற்றும் நன்றியின் அடையாளமாகப் புகழப்பட்டது.

மகாவீரர் பிறப்பு, கல்பசூத்திரம், பதினைந்தாம் நூற்றாண்டு, ஜைன் பண்டார், ராஜஸ்தான்

ஜைன மரபில் மிகவும் பரவலாக விளக்கப்பட்ட நியதி நூல்களில் கல்பசூத்திரம் ஒன்றாகும். இதில் 24 தீர்த்தங்கரர்களின் வாழ்க்கை நிகழ்வுகளை-அவர்களின் பிறப்பிலிருந்து முக்தி வரை-ஓதும் ஒரு பகுதி உள்ளது, இது கலைஞர்கள் வரைவதற்கு ஒரு சுயசரிதைக் கதையை வழங்குகிறது. தோராயமாக விரிவாக விளக்கப்பட்ட ஐந்து முக்கிய சம்பவங்கள்-கருத்தரித்தல், பிறப்பு, துறத்தல், ஞானம் மற்றும் முதல் பிரசங்கம் மற்றும் தீர்த்தங்கரர்களின் வாழ்க்கையிலிருந்து முக்தி மற்றும் இவற்றைச் சுற்றியுள்ள நிகழ்வுகள்-கல்பசூத்திரத்தின் பெரும்பகுதியை உள்ளடக்கியது.

மகாவீரரைக் கருத்தரிக்கும் போது மகாவீரரின் தாய் திருஷாலா 14 பொருட்களைப் பற்றி கனவு காண்கிறாள். அவை ஒரு யானை, ஒரு காளை, ஒரு புலி, தேவி ஸ்ரீ, ஒரு கலசம், ஒரு பல்லக்கு, ஒரு குளம், ஒரு சிற்றோடை, நெருப்பு, கொடிகள், மாலைகள், நகைகளின் குவியல், சூரியன் மற்றும் சந்திரன். அவள் தனது கனவை விளக்குவதற்காக ஒரு ஜோதிடரைக் கலந்தாலோசிக்கிறாள், அவர் அவள் ஒரு மகனைப் பெறுவார் என்று கூறினார், அவர் ஒரு இறையாண்மை மன்னராகவோ அல்லது ஒரு பெரிய ஞானியாகவோ ஆசிரியராகவோ ஆவார்.

திருஷாலாவின் பதினான்கு கனவுகள், கல்பசூத்திரம், மேற்கு இந்தியா

பிற பிரபலமாக வரையப்பட்ட நூல்கள் கலகாச்சார்யகதா மற்றும் சங்க்ரஹினி சூத்திரம் மற்றும் பல. கலகாச்சார்யகதா ஆச்சார்ய கலகாவின் கதையைச் சொல்கிறது, அவர் ஒரு தீய மன்னனிடமிருந்து தனது கடத்தப்பட்ட சகோதரியை (ஒரு ஜைன துறவி) மீட்கும் பணியில் உள்ளார். இது கலகாவின் பல்வேறு உற்சாகமான அத்தியாயங்கள் மற்றும் சாகசங்களைக் கூறுகிறது, அவர் தனது காணாமல் போன சகோதரியைக் கண்டுபிடிக்க நாட்டைத் தேடுதல், அவரது மந்திர சக்திகளை வெளிப்படுத்துதல், பிற மன்னர்களுடன் கூட்டணி வைத்தல் மற்றும் இறுதியாக, தீய மன்னனுடன் போரிடுதல் போன்றவை.

உத்தராத்யான சூத்திரம் மகாவீரரின் போதனைகளைக் கொண்டுள்ளது, இது துறவிகள் பின்பற்ற வேண்டிய நடத்தை விதிமுறைகளை விதிக்கிறது மற்றும் சங்க்ரஹினி சூத்திரம் பன்னிரண்டாம் நூற்றாண்டில் இயற்றப்பட்ட ஒரு அண்டவியல் நூலாகும், இது பிரபஞ்சத்தின் கட்டமைப்பு மற்றும் விண்வெளியின் வரைபடம் பற்றிய கருத்துக்களை உள்ளடக்கியது.

ஜைனர்கள் இந்த நூல்களை பல நகல்களில் எழுதினர். அவை அரிதாகவோ அல்லது அதிகமாகவோ ஓவியங்களுடன் விளக்கப்பட்டன. எனவே, ஒரு பொதுவான பக்கம் அல்லது ஓவியம் உரை மற்றும் ஓவியம் எழுதுவதற்கு ஒதுக்கப்பட்ட இடங்களுடன் பிரிவுகளாக பிரிக்கப்படும்

கலகா கீழ் வலதுபுறத்தில் காணப்படுகிறது மற்றும் அவரது சிறைப்பிடிக்கப்பட்ட சகோதரி மேல் இடதுபுறத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளார். மந்திர சக்திகளைக் கொண்ட கழுதை கலகாவின் மன்னர்களின் இராணுவத்தில் அம்புகளை வீசுகிறது. தீய மன்னர் வட்டக் கோட்டைக்குள் இருந்து தலைமை தாங்குகிறார்.

கலகாச்சார்யகதா 1497, என். சி. மேத்தா சேகரிப்பு, அகமதாபாத், குஜராத்

எழுதப்பட்டது. ஒரு சிறிய துளை மையத்தில் உருவாக்கப்பட்டது, இதன் மூலம் ஒரு சரம் பக்கங்களை ஒன்றாக இணைக்க அனுமதிக்கப்பட்டது, அவை பத்லிகள் என்று அழைக்கப்படும் மர அட்டைகளால் பாதுகாக்கப்பட்டன, அவை சுவடியின் மேல் மற்றும் கீழ் வைக்கப்பட்டன.

ஆரம்பகால ஜைன ஓவியங்கள் பாரம்பரியமாக பனை ஓலைகளில் செய்யப்பட்டன, பதினான்காம் நூற்றாண்டில் காகிதம் அறிமுகப்படுத்தப்படுவதற்கு முன்பு, மேற்கு இந்தியாவின் மேற்குப் பகுதியிலிருந்து மீதமுள்ள மிகப் பழமையான பனை ஓலை சுவடி பதினொன்றாம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்தது. பனை ஓலைகள் ஓவியம் வரைவதற்கு முன்பு போதுமான சிகிச்சை அளிக்கப்பட்டன மற்றும் எழுத்து ஒரு கூர்மையான கலிப்பியல் சாதனத்துடன் ஓலைகளில் பொறிக்கப்பட்டது.

கோள்கள் மற்றும் அவற்றுக்கிடையேயான தூரம், சங்க்ரஹினி சூத்திரம், பதினேழாம் நூற்றாண்டு, என். சி. மேத்தா சேகரிப்பு, அகமதாபாத், குஜராத்

பனை ஓலைகளில் குறுகிய மற்றும் சிறிய இடம் இருப்பதால், ஓவியம், ஆரம்பத்தில், பெரும்பாலும் பத்லிகளுக்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டிருந்தது, அவை தெய்வங்கள் மற்றும் தேவதைகளின் படங்களுடன், ஜைன ஆச்சார்யர்களின் வாழ்க்கை நிகழ்வுகளுடன் பிரகாசமான வண்ணங்களில் தாராளமாக வரையப்பட்டன.

ஜைன ஓவியங்கள் ஓவியம் வரைவதற்கு ஒரு திட்டவட்டமான மற்றும் எளிமைப்படுத்தப்பட்ட மொழியை உருவாக்கியது, பெரும்பாலும் வெவ்வேறு சம்பவங்களை இடமளிக்க இடத்தைப் பிரிவுகளாகப் பிரித்தது. பிரகாசமான வண்ணங்களுக்கான ஆர்வத்தையும், துணி வடிவங்களை சித்தரிப்பதில் ஆழ்ந்த ஆர்வத்தையும் ஒருவர் கவனிக்கிறார். மெல்லிய, கம்பி போன்ற கோடுகள் கலவையை ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன மற்றும் முகத்தின் முப்பரிமாணத்தன்மை கூடுதல் கண்ணுடன் முயற்சிக்கப்படுகிறது. சுல்தானக குவிமாடங்கள் மற்றும் கூர்மையான வளைவுகளை வெளிப்படுத்தும் கட்டடக்கலை உறுப்புகள், குஜராத், மாண்டு, ஜௌன்பூர் மற்றும் பட்டன் போன்ற பகுதிகளில் சுல்தான்களின் அரசியல் இருப்பைக் குறிக்கின்றன, இந்த ஓவியங்கள் செய்யப்பட்ட இடங்களில். பல உள்நாட்டு அம்சங்கள் மற்றும் உள்ளூர் கலாச்சார வாழ்க்கை முறை துணி விதானங்கள் மற்றும் சுவர் தொங்குபடங்கள், தளபாடங்கள், ஆடைகள், பயன்பாட்டுப் பொருட்கள் போன்றவற்றின் மூலம் தெரியும். இயற்கைக்காட்சியின் அம்சங்கள் குறிப்பாக மட்டுமே குறிப்பிடத்தக்கவை, மற்றும் பொதுவாக, விரிவாக இல்லை. சுமார் 1350-1450 வரையிலான சுமார் நூறு ஆண்டுகளின் காலம் ஜைன ஓவியங்களுக்கு மிகவும் படைப்பு நிறைந்த கட்டமாகத் தெரிகிறது. கடுமையான சின்னப் பிரதிநிதித்துவங்களிலிருந்து இயற்கைக்காட்சியின் கவர்ச்சிகரமாக சித்தரிக்கப்பட்ட அம்சங்கள், நடன நிலைகளில் உள்ள உருவங்கள், இசைக்கருவிகளை வாசிக்கும் இசைக்கலைஞர்கள் ஆகியவற்றைச் சேர்ப்பதற்கு ஒரு மாற்றத்தை ஒருவர் கவனிக்கிறார், அவை முக்கிய சம்பவத்தைச் சுற்றியுள்ள பக்கத்தின் விளிம்புகளில் வரையப்பட்டுள்ளன.

இந்திரா தேவசனோ பாடோவைப் புகழ்ந்து, கல்பசூத்திரம், குஜராத், சுமார் 1475. தொகுப்பு: பாஸ்டன்

இந்த ஓவியங்கள் தங்கம் மற்றும் லாபிஸ் லாசுலியின் அதிகப்படியான பயன்பாட்டுடன் ஆடம்பரமாக வரையப்பட்டன, இது அவற்றின் புரவலர்களின் செல்வம் மற்றும் சமூக அந்தஸ்தைக் குறிக்கிறது.

இந்த நியதி நூல்களுக்கு மேலாக, தீர்த்திபதாக்கள், மண்டலங்கள் மற்றும் மதச்சார்பற்ற, நியதி அல்லாத கதைகளும் ஜைன சமூகத்திற்காக வரையப்பட்டன.

பணக்கார வணிகர்கள் மற்றும் அர்ப்பணிப்புள்ள பக்தர்களால் ஆதரிக்கப்பட்ட ஜைன ஓவியங்களுக்கு மேலதிகமாக, பதினைந்தாம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் பதினாறாம் நூற்றாண்டிலும் சமஸ்தானதிகாரிகள், பணக்கார குடிமக்கள் மற்றும் பிற இத்தகைய மக்களிடையே ஒரு இணை மரபு ஓவியம் இருந்தது, இது மதச்சார்பற்ற, மத மற்றும் இலக்கிய கருப்பொருள்களின் விளக்கப்படங்களை உள்ளடக்கியது. இந்த பாணி உள்நாட்டை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது ராஜஸ்தானின் அரசவை பாணிகள் உருவாக்கப்படுவதற்கு முன்பும் முகலாய செல்வாக்குகள் கலப்பதற்கு முன்பும் ஓவியத்தின் மரபு.

அதே காலகட்டத்தின் ஒரு பெரிய குழு படைப்புகள், மஹாபுராணம், சௌர்பஞ்சாசிகா, மகாபாரதத்தின் அரண்யக பர்வன், பாகவத புராணம், கீத கோவிந்தம் மற்றும் சில மற்றவை போன்ற இந்து மற்றும் ஜைன கருப்பொருள்களை சித்தரிக்கின்றன, இவை இந்த உள்நாட்டு ஓவியப் பாணியை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகின்றன. இந்த கட்டம் மற்றும் பாணி சாதாரணமாக முன்-முகலாய அல்லது முன்-ராஜஸ்தானி என்றும் குறிப்பிடப்படுகிறது, இது பெரும்பாலும் ‘உள்நாட்டு பாணிகள்’ என்ற சொல்லுக்கு ஒத்ததாகும்.

சௌர்பஞ்சாசிகா, குஜராத், பதினைந்தாம் நூற்றாண்டு, என். சி. மேத்தா சேகரிப்பு, அகமதாபாத், குஜராத்

இந்த கட்டத்திலும் இந்த ஓவியங்களின் குழுவிலும் தனித்துவமான பாணி அம்சங்கள் உருவாகின. ஒரு குறிப்பிட்ட உருவ வகை துணிகளின் வெளிப்படைத்தன்மையை சித்தரிப்பதில் ஆர்வத்துடன் உருவானது-ஒட்னிகள் நாயகிகளின் தலையில் ‘பலூன்’ செய்யப்பட்டு, கடினமான மற்றும் நிற்கும் விளிம்புகளுடன் போர்த்தப்பட்டன. கட்டடக்கலை சூழ்நிலைக்கு ஏற்ப இருந்தது ஆனால் குறிப்பாக. நீர் நிலைகளை சித்தரிப்பதற்காக வெவ்வேறு வகையான கோடுகள் உருவாக்கப்பட்டன மற்றும் அடிவானம், தாவரங்கள், விலங்குகள் போன்றவற்றைக் குறிக்கும் குறிப்பிட்ட வழிகள் முறைப்படுத்தப்பட்டன. இந்த அனைத்து முறையான கூறுகளும் பதினேழாம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பகால ராஜஸ்தானி ஓவியங்களில் தங்கள் வழியை உருவாக்குகின்றன.

வடக்கு, கிழக்கு மற்றும் மேற்கில் உள்ள பல பகுதிகள் பன்னிரண்டாம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலிருந்து மத்திய ஆசியாவிலிருந்து சுல்தானக வம்சங்களின் ஆட்சியின் கீழ் வந்ததால், மற்றொரு செல்வாக்கு-

மிதாராம், பாகவத புராணம், 1550

நிமத்நாமா, மாண்டு, 1550, பிரிட்டிஷ் நூலகம், லண்டன்

பாரசீக, துருக்கி மற்றும் ஆப்கானிய-முதன்மை நிலப்பரப்பில் ஊடுருவி மால்வா, குஜராத், ஜௌன்பூர் மற்றும் பிற மையங்களின் சுல்தான்களால் ஆதரிக்கப்படும் ஓவியங்களில் தோன்றியது. இந்த அரசவைகளில் சில மத்திய ஆசிய கலைஞர்கள் உள்ளூர் கலைஞர்களுடன் பணியாற்றியதால், பாரசீக அம்சங்கள் மற்றும் உள்நாட்டு பாணிகளின் கலப்பு சுல்தானக ஓவியப் பள்ளி என்று குறிப்பிடப்படும் மற்றொரு பாணியின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது.

இது ஒரு ‘பள்ளி’ என்பதை விட ஒரு ‘பாணி’யை மிகவும் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது, இது ஒரு கலப்பின பாரசீக செல்வாக்கு-உள்நாட்டு பட விளக்க பாணியைக் கொண்டுள்ளது, இது முன்பு விவரிக்கப்பட்ட உள்நாட்டு அம்சங்கள் மற்றும் பாரசீக கூறுகள், வண்ணத் தட்டு, உடலமைப்பு, அலங்கார விவரங்களுடன் எளிமைப்படுத்தப்பட்ட இயற்கைக்காட்சி போன்றவற்றின் சுவாரஸ்யமான ஒன்றிணைவு ஆகும்.

இந்தப் பள்ளியின் மிகவும் பிரதிநிதித்துவமான எடுத்துக்காட்டான நிமத்நாமா (சுவையான உணவுகளின் புத்தகம்) நாசிர் ஷா கல்ஜியின் ஆட்சியின் போது (கி.பி. 1500-1510) மாண்டுவில் வரையப்பட்டது. இது வேட்டையாடுதல் பற்றிய ஒரு பகுதியைக் கொண்ட சமையல் முறைகளின் புத்தகமாகும், மேலும் மருந்துகள், ஒப்பனைப் பொருட்கள், வாசனைத் திரவியங்கள் தயாரிப்பதற்கான முறைகள் மற்றும் அவற்றின் பயன்பாட்டிற்கான வழிமுறைகளையும் கொண்டுள்ளது.

சூஃபி கருத்துகளின் அடித்தளத்துடன் கூடிய கதைகளும் ஆதரவைப் பெற்றன மற்றும் லௌர்சந்தா ஓவியங்கள் இந்த வகையின் எடுத்துக்காட்டு.

பால ஓவியப் பள்ளி

ஜைன நூல்கள் மற்றும் ஓவியங்களைப் போலவே, கிழக்கு இந்தியாவின் பாலர்களின் விளக்கப்பட்ட சுவடிகளும் பதினொன்றாம் மற்றும் பன்னிரண்டாம் நூற்றாண்டுகளின் மிகப் பழமையான ஓவியங்களின் எடுத்துக்காட்டுகளை உருவாக்குகின்றன. பால காலம் ( $750 \mathrm{CE}$ முதல் பன்னிரண்டாம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை) இந்தியாவில் பௌத்த கலையின் கடைசி மகத்தான கட்டத்தைக் கண்டது. நாலந்தா மற்றும் விக்ரம்ஷிலா போன்ற மடங்கள் பௌத்த கல்வியின் பெரிய மையங்களாக இருந்தன, மேலும் கலை மற்றும் பல சுவடிகள் இங்கே பௌத்த கருப்பொருள்கள் மற்றும் வஜ்ரயான பௌத்த தெய்வங்களின் படங்களுடன் பனை ஓலைகளில் விளக்கப்பட்டன.

இந்த மையங்களில் வெண்கல உருவங்களை வார்ப்பதற்கான பட்டறைகளும் இருந்தன. தென்கிழக்கு ஆசியா முழுவதிலிருந்தும் மாணவர்களும் யாத்ரீகர்களும் கல்வி மற்றும் மத போதனைக்காக இந்த மடங்களுக்கு வந்தனர், மேலும் வெண்கலம் மற்றும் விளக்கப்பட்ட சுவடிகளின் வடிவத்தில் பால பௌத்த கலையின் மாதிரிகளைத் திரும்பப் பெற்றனர்.

லோகேஸ்வர், அஷ்டசஹஸ்ரிகா பிரஞ்ஞாபாரமிதா, பால, 1050, தேசிய அருங்காட்சியகம், புது தில்லி

இந்த நடைமுறை பால கலையை நேபாளம், திபெத், பர்மா,