विष्णुधर्मोत्तर पुराण का तीसरा खंड, जो पाँचवीं शताब्दी का ग्रंथ है, में चित्रसूत्र नामक एक अध्याय है, जिसे भारतीय कला के सामान्य और विशेष रूप से चित्रकला के स्रोत ग्रंथ के रूप में माना जाना चाहिए। यह प्रतिमा लक्षण नामक छवि निर्माण की कला की बात करता है, जो चित्रकला के नियम हैं। यह खंड तकनीकों, उपकरणों, सामग्री(यों), सतह (दीवार), धारणा, परिप्रेक्ष्य और मानव आकृतियों की त्रिविमता का भी वर्णन करता है। चित्रकला के विभिन्न अंग, जैसे रूपभेदा या रूप और दिखावट; प्रमाण या माप, अनुपात और संरचना; भाव या अभिव्यक्तियाँ; लावण्य योजना या सौंदर्यात्मक संरचना; सादृश्य या समानता; और वर्णिकाभंग या ब्रश और रंगों के प्रयोग को उदाहरणों सहित विस्तार से समझाया गया है। इनमें से प्रत्येक के कई उप-अनुभाग हैं। इन नियमों को कलाकारों ने पढ़ा और समझा और सदियों तक अनुसरण किया, इस प्रकार ये भारत में चित्रकला के सभी शैलियों और पाठशालाओं का आधार बन गए।

मध्यकालीन चित्रों ने एक सामान्य नाम अर्जित किया है, उदाहरण के लिए लघु चित्र, अपने अपेक्षाकृत छोटे आकार के कारण। इन लघु चित्रों को हाथ में पकड़कर और उनकी सूक्ष्मता के कारण निकट से देखा जाता था। एक संरक्षक के हवेलियों की दीवारों को अक्सर भित्ति चित्रों से सजाया जाता था। इसलिए, इन लघु चित्रों को कभी भी दीवारों पर लगाने का इरादा नहीं था।

चित्रों का एक बड़ा भाग उचित रूप से पाण्डुलिपि-चित्रण कहलाता है, क्योंकि ये महाकाव्यों तथा विविध धर्मग्रंथ, साहित्यिक, बार्डिक या संगीत-ग्रंथों (पाण्डुलिपियों) की काव्य-पंक्तियों की चित्रात्मक अनुवादित रूप हैं, जिनमें पंक्तियाँ चित्र के सबसे ऊपरी हिस्से में स्पष्ट रूप से घिरे बॉक्स-जैसे स्थान पर हस्तलिखित होती हैं। कभी-कभी यह पाठ सामने न होकर कृति के पीछे भी मिलता है।

पाण्डुलिपि-चित्रणों को विषय-आधारित समूहों में क्रमबद्ध रूप से गढ़ा गया था (प्रत्येक समूह में कई ढीले चित्र या पन्ने होते थे)। प्रत्येक चित्र-पन्ने का संगत पाठ या तो चित्र के ऊपरी हिस्से में निर्धारित स्थान पर अंकित होता है या उसके पृष्ठ पर। इसी प्रकार, रामायण, भागवत पुराण, महाभारत, गीत-गोविन्द, रागमाला आदि के चित्रों के समूह बनाए जाते थे। प्रत्येक समूह को कपड़े में लपेटकर राजा या संरक्षक की पुस्तकालय में गट्ठर के रूप में रखा जाता था।

विजयसिंह मेवार द्वारा रचित ‘श्रावकप्रतिक्रमसूत्र-चूर्णि’, लेखक: कमलचन्द्र, १२६० संग्रह: बोस्टन

समूह का सबसे महत्वपूर्ण पन्ना कोलोफ़ोन-पृष्ठ होता है, जिस पर संरक्षक, चित्रकार या लेखक का नाम, कार्य के आदेश या सम्पादन की तिथि व स्थान तथा अन्य ऐसी महत्वपूर्ण जानकारी दी होती है।

हालांकि, समय की क्षति के कारण, कोलोफ़न पृष्ठ अक्सर गायब हो गए हैं, जिससे विद्वानों को अपनी विशेषज्ञता के आधार पर गुम विवरणों को आबंटित करने के लिए मजबूर होना पड़ता है। नाजुक कलाकृतियों के रूप में, चित्रों को गलत संभाल, आग, नमी और अन्य ऐसी आपदाओं और विपदाओं के प्रति संवेदनशील माना जाता है। बेशकीमती और मूल्यवान कलाकृतियों के रूप में माने जाने के साथ-साथ इनकी पोर्टेबिलिटी के कारण, चित्रों को अक्सर राजकुमारियों को उनकी शादी के समय दहेज के हिस्से के रूप में उपहार में दिया जाता था। इन्हें राजाओं और दरबारियों के बीच कृतज्ञता के कार्यों के रूप में उपहारों में भी आदान-प्रदान किया जाता था और दूर-दराज के स्थानों पर व्यापार किया जाता था। चित्र यात्रा करने वाले तीर्थयात्रियों, भिक्षुओं, साहसिकों, व्यापारियों और पेशेवर कथावाचकों के साथ दूर-दराज के क्षेत्रों में भी यात्रा करते थे। इस प्रकार, उदाहरण के लिए, कोई मेवाड़ चित्र बूंदी राजा के पास पाएगा और इसका विपरीत भी सच है।

चित्रों के इतिहास का पुनर्निर्माण एक असाधारण कार्य है। दिनांकित समूहों की तुलना में अदिनांकित समूह कम हैं। जब इन्हें कालानुक्रम में व्यवस्थित किया जाता है, तो बीच-बीच में खाली अवधियाँ होती हैं, जहाँ कोई केवल अटकलें लगा सकता है कि किस प्रकार की चित्रकला फली-फूली होगी। मामलों को और भी बदतर बनाते हुए, ढीले पन्ने अब अपने मूल समूहों का हिस्सा नहीं रहे हैं और विभिन्न संग्रहालयों और निजी संग्रहों में बिखरे हुए हैं, जो समय-समय पर सतह पर आते रहते हैं, गठित समयरेखा को चुनौती देते हैं और विद्वानों को इतिहास में कालानुक्रम को संशोधित और पुनर्परिभाषित करने के लिए मजबूर करते हैं। इस प्रकाश में, चित्रों के अदिनांकित समूहों को शैली और अन्य परिस्थितिजन्य साक्ष्यों के आधार पर एक काल्पनिक समयावधि आरोपित की जाती है।

पश्चिमी भारतीय चित्रकला विद्यालय

चित्रकला की वह गतिविधि जो मुख्यतः भारत के पश्चिमी भागों में फली-फूली, वह पश्चिमी भारतीय चित्रकला विद्यालय कहलाती है, जिसका सबसे प्रमुख केंद्र गुजरात है और दक्षिणी राजस्थान तथा मध्य भारत के पश्चिमी भाग अन्य केंद्र हैं। गुजरात में कुछ महत्वपूर्ण बंदरगाहों की उपस्थिति के कारण इन क्षेत्रों से होकर व्यापार मार्गों का एक जाल फैला था, जिससे विशेष रूप से व्यापारियों, सौदागरों और स्थानीय चieftains को काफी धन और समृद्धि मिली, जिससे वे कला के शक्तिशाली संरक्षक बन गए। व्यापारिक वर्ग, जिसका प्रतिनिधित्व मुख्यतः जैन समुदाय करता था, जैन धर्म से संबंधित विषयों का महत्वपूर्ण संरक्षक बन गया। इसलिए, पश्चिमी भारतीय चित्रकला विद्यालय का वह भाग जो जैन विषयों और पांडुलिपियों को चित्रित करता है, जैन चित्रकला विद्यालय के नाम से जाना जाता है।

जैन चित्रकला को यह भी बल मिला क्योंकि शास्त्रदान (पुस्तकों का दान) की अवधारणा समुदाय में लोकप्रिय हो गई, जहाँ मठों की पुस्तकालयों, जिन्हें भंडार (संग्रह स्थल) कहा जाता है, में चित्रित चित्रों को दान करने की क्रिया को दान, धर्म और कृतज्ञता के भाव के रूप में गौरवान्वित किया गया।

महावीर का जन्म, कल्पसूत्र, पंद्रहवीं शताब्दी, जैन भंडार, राजस्थान

जैन परंपरा में सबसे अधिक चित्रित किए जाने वाले मानक ग्रंथों में से एक कल्पसूत्र है। इसमें एक खंड है जो 24 तीर्थंकरों के जीवन की घटनाओं—उनके जन्म से मोक्ष तक—का वर्णन करता है, जो कलाकारों के लिए चित्र बनाने के लिए एक जीवनी-आधारित कथा प्रदान करता है। पांच प्रमुख घटनाएँ—गर्भाधान, जन्म, त्याग, ज्ञान और प्रथम प्रवचन, तथा मोक्ष—तीर्थंकरों के जीवन से संबंधित और इनके आसपास की घटनाओं को लगभग विस्तार से वर्णित किया गया है, जो कल्पसूत्र का अधिकांश भाग बनाती हैं।

महावीर की माता त्रिशला को महावीर की गर्भाधान के समय 14 वस्तुओं के बारे में स्वप्न आता है। वे हैं—हाथी, बैल, बाघ, देवी श्री, कलश, पालकी, तालाब, नदी, अग्नि, ध्वज, मालाएँ, रत्नों का ढेर, सूर्य और चंद्रमा। वह एक ज्योतिषी से अपने स्वप्न की व्याख्या करवाती है और उसे बताया जाता है कि उसे एक पुत्र होगा, जो या तो एक सम्राट राजा बनेगा या एक महान संत और शिक्षक बनेगा।

त्रिशला के चौदह स्वप्न, कल्पसूत्र, पश्चिम भारत

अन्य लोकप्रिय चित्रित ग्रंथ कालकाचार्यकथा और संग्रहिणी सूत्र हैं। कालकाचार्यकथा आचार्य कालक की कहानी सुनाती है, जो अपनी अपहृत बहन (एक जैन साध्वी) को एक दुष्ट राजा से बचाने के मिशन पर है। यह कालक के विभिन्न रोमांचक प्रसंगों और साहसिक कार्यों का वर्णन करता है, जैसे कि वह अपनी लापता बहन को खोजने के लिए भूमि की खोज करता है, अपनी जादुई शक्तियों का प्रदर्शन करता है, अन्य राजाओं के साथ गठबंधन करता है, और अंत में दुष्ट राजा से युद्ध करता है।

उत्तराध्ययन सूत्र महावीर की शिक्षाओं को समेटे हुए है जो भिक्षुओं के लिए आचार संहिता निर्धारित करता है और संग्रहिणी सूत्र एक बारहवीं सदी में रचित ब्रह्मांडीय ग्रंथ है जो ब्रह्मांड की संरचना और अंतरिक्ष के मानचित्रण के बारे में अवधारणाओं को सम्मिलित करता है।

जैनों ने इन ग्रंथों की अनेक प्रतियाँ लिखवाईं। इन्हें या तो विरल रूप से या प्रचुर रूप से चित्रों से सजाया गया। इसलिए, एक विशिष्ट पृष्ठ या चित्र को खंडों में विभाजित किया जाता था जिसमें पाठ लिखने और चित्र बनाने के लिए निर्धारित स्थान होते थे।

कालक नीचे दाईं ओर दिखाई दे रहा है और उसकी बंदी बहन ऊपर बाईं ओर चित्रित है। जादुई शक्तियों वाला गधा कालक के राजाओं की सेना पर तीर उगल रहा है। दुष्ट राजा गोलाकार किले के अंदर से शासन कर रहा है।

कालकाचार्यकथा 1497, एन. सी. मेहता संग्रह, अहमदाबाद, गुजरात

क्या लिखा है। केंद्र में एक छोटा छेद बनाया गया था ताकि एक डोरी उसमें से गुजर सके और पन्नों को एक साथ बांधा जा सके, जिन्हें बदले में पटलियों नामक लकड़ी के आवरणों से संरक्षित किया जाता था, जो पांडुलिपि के ऊपर और नीचे रखे जाते थे।

प्रारंभिक जैन चित्रांकन परंपरागत रूप से ताड़ के पत्तों पर किया जाता था, चौदहवीं शताब्दी में कागज के आगमन से पहले, और पश्चिम भारत से संबंधित सबसे प्राचीन जीवित ताड़पत्र पांडुलिपि ग्यारहवीं शताब्दी की है। ताड़ के पत्तों को चित्रांकन से पहले पर्याप्त रूप से संसाधित किया जाता था और लेखन को एक तेज लेखनी युक्त उपकरण से पत्तों पर उकेरा जाता था।

ग्रहीय पिण्ड और उनके बीच की दूरी, संग्राहिनी सूत्र, सत्रहवीं शताब्दी, एन. सी. मेहता संग्रह, अहमदाबाद, गुजरात

ताड़ के पत्तों पर संकीर्ण और छोटे स्थान के कारण, प्रारंभ में चित्रांकन काफी हद तक पटलियों तक सीमित था, जिन्हें देवी-देवताओं की छवियों और जैन आचार्यों के जीवन की घटनाओं के साथ चमकीले रंगों में खुलकर चित्रित किया जाता था।

जैन चित्रकला ने चित्रण के लिए एक आरेखीय और सरलीकृत भाषा विकसित की, जिसमें प्रायः स्थान को विभिन्न घटनाओं को समायोजित करने के लिए खंडों में विभाजित किया जाता है। एक उज्ज्वल रंगों की रुचि और वस्त्रों के पैटर्नों के चित्रण में गहरी रुचि देखी जाती है। पतली, तार जैसी रेखाएँ संरचना में प्रभावी होती हैं और चेहरे की त्रिविमता को एक अतिरिक्त आँख जोड़कर प्रयत्न किया जाता है। वास्तुकला के तत्व, जो सल्तनत के गुंबदों और नुकीले मेहराबों को उजागर करते हैं, गुजरात, मांडू, जौनपुर और पाटन आदि क्षेत्रों में सुल्तानों की राजनीतिक उपस्थिति को दर्शाते हैं, जहाँ ये चित्र बनाए गए थे। कई स्वदेशी विशेषताएँ और स्थानीय सांस्कृतिक जीवनशैली वस्त्रों के तंबू और दीवार पर लटकने वाले आभूषण, फर्नीचर, पोशाक, उपयोगी वस्तुओं आदि के माध्यम से दिखाई देती हैं। परिदृश्य की विशेषताएँ केवल संकेतात्मक होती हैं और सामान्यतः विस्तृत नहीं होतीं। लगभग 1350-1450 तक का लगभग सौ वर्षों का काल जैन चित्रों के लिए सबसे रचनात्मक चरण प्रतीत होता है। एक कठोर प्रतिमात्मक प्रस्तुतियों से आकर्षक रूप से चित्रित परिदृश्य के पहलुओं, नृत्य मुद्राओं में आकृतियों, वाद्य यंत्र बजाते संगीतकारों को सम्मिलित करने की ओर एक बदलाव देखा जाता है, जो मुख्य घटना के चारों ओर पत्ते के किनारों में चित्रित होते हैं।

इंद्र देवासनो पाडो की प्रशंसा करते हुए, कल्पसूत्र, गुजरात, लगभग 1475. संग्रह: बोस्टन

इन चित्रों को सोने और लाजवर्त की भरपूर मात्रा के साथ विलासिता से चित्रित किया गया था, जिससे उनके संरक्षकों की संपत्ति और सामाजिक स्थिति का पता चलता है।

इन मानक ग्रंथों के अतिरिक्त, तीर्थपट, मंडल और धर्मनिरपेक्ष, गैर-मानक कथाओं को भी जैन समुदाय के लिए चित्रित किया गया था।

जैन चित्रों के अलावा, जिन्हें धनाढ्य व्यापारियों और समर्पित भक्तों द्वारा संरक्षित किया गया था, पंद्रहवीं और सोलहवीं शताब्दी के दौरान सामंतों, धनाढ्य नागरिकों और अन्य ऐसे लोगों के बीच चित्रण की एक समानांतर परंपरा मौजूद थी, जिसमें धर्मनिरपेक्ष, धार्मिक और साहित्यिक विषयों की व्याख्याएँ शामिल थीं। यह शैली राजस्थान की दरबारी शैलियों के निर्माण और मुगल प्रभावों के मिश्रण से पहले चित्रण की स्वदेशी परंपरा को दर्शाती है।

इसी काल की एक बड़ी समूह कृतियाँ, जो हिंदू और जैन विषयों जैसे महापुराण, चौरपंचाशिका, महाभारत का अरण्यक पर्व, भागवत पुराण, गीता गोविंद और कुछ अन्य को चित्रित करती हैं, इस स्वदेशी चित्रण शैली की प्रतिनिधि हैं। इस चरण और शैली को आकस्मिक रूप से पूर्व-मुगल या पूर्व-राजस्थानी भी कहा जाता है, जो कि ‘स्वदेशी शैलियों’ शब्द के साथ अधिकतर समानार्थक है।

चौरपंचाशिका, गुजरात, पंद्रहवीं शताब्दी, एन. सी. मेहता संग्रह, अहमदाबाद, गुजरात

इस चरण और इस चित्रों के समूह के दौरान विशिष्ट शैलीगत लक्षण विकसित हुए। एक विशेष प्रकार की मूर्ति विकसित हुई जिसमें कपड़ों की पारदर्शिता दिखाने की रुचि थी—ओढ़नियाँ नायिकाओं के सिर के ऊपर ‘गुब्बारे’ की तरह फुलाई गईं और कड़ी, खड़ी किनारों के साथ ड्राप की गईं। वास्तुकला संदर्भबद्ध थी लेकिन संकेतात्मक। जल निकायों को दिखाने के लिए विभिन्न प्रकार की हेचिंग विकसित हुईं और क्षितिज, वनस्पति, जीव-जंतु आदि को चित्रित करने के विशिष्ट तरीके औपचारिक रूप से स्थापित हुए। ये सभी औपचारिक तत्व सत्रहवीं शताब्दी की प्रारंभिक राजस्थानी चित्रों में प्रवेश करते हैं।

उत्तर, पूर्व और पश्चिम के कई क्षेत्रों पर बारहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के बाद मध्य एशिया से आए सुल्तानत वंशों के शासन के साथ, प्रभाव की एक अन्य धारा—

फ़ारसी, तुर्की और अफ़ग़ान—इन सबकी छाया मुख्यभूमि में फैली और मालवा, गुजरात, जौनपुर आदि के सुल्तानों द्वारा संरक्षित चित्रों में दिखाई देने लगी। इन दरबारों में कुछ मध्य एशियाई कलाकार स्थानीय चित्रकारों के साथ काम कर रहे थे; फ़ारसी लक्षणों और देशीय शैलियों के इस आपसी मेल से एक नई शैली का जन्म हुआ जिसे ‘सल्तनत काल की चित्रकला’ कहा जाता है।

यह किसी ‘पाठशाला’ से ज़्यादा एक ‘शैली’ है—एक मिश्रित फ़ारसी प्रभाव-देशीय चित्रशैली, जिसमें पहले वर्णित देशीय विशेषताओं के साथ-साथ रंग-पटल, शरीर-रूप, सजावटी विवरणों से भरा सरल भू-दृश्य जैसी फ़ारसी तत्वों की रोचक संगति है।

निमतनामा (व्यंजनों की पुस्तक) इस शैली का सबसे प्रतिनिधि उदाहरण है, जिसे नासिर शाह ख़िलजी के शासनकाल (1500-1510 ई.) में मांडू में चित्रित किया गया। यह व्यंजनों की पुस्तक है जिसमें शिकार पर एक खंड है; साथ ही औषधियाँ, सौंदर्य प्रसाधन, इत्र और उनके प्रयोग की विधियाँ भी दी गई हैं।

सूफ़ी विचारों की झलक देती कहानियाँ भी लोकप्रिय हो रही थीं और लौरचंदा चित्र इसी विधा के उदाहरण हैं।

पाल शैली की चित्रकला

जैन ग्रंथों और चित्रों की तरह, पूर्वी भारत के पालों के चित्रित पांडुलिपियाँ भी ग्यारहवीं और बारहवीं सदी की चित्रकला के प्रारंभिक उदाहरणों का निर्माण करती हैं। पाल काल (ई. 750 से बारहवीं सदी के मध्य) ने भारत में बौद्ध कला के अंतिम महान चरण को देखा। नालंदा और विक्रमशिला जैसे विहार बौद्ध शिक्षा और कला के महान केंद्र थे, और यहाँ अनेक पांडुलिपियाँ ताड़पत्रों पर बौद्ध विषयों और वज्रयान बौद्ध देवताओं की छवियों के साथ चित्रित की गईं।

इन केंद्रों में कांस्य प्रतिमाओं की ढलाई के लिए कार्यशालाएँ भी थीं। दक्षिण-पूर्व एशिया के हर कोने से छात्र और तीर्थयात्री शिक्षा और धार्मिक शिक्षा के लिए इन विहारों में आते थे, और पाल बौद्ध कला के नमूनों को कांस्य और चित्रित पांडुलिपियों के रूप में वापस ले जाते थे।

लोकेश्वर, अष्टसाहस्रिक प्रज्ञापारमिता, पाल, 1050, राष्ट्रीय संग्रहालय, नई दिल्ली

इस प्रथा ने पाल कला को नेपाल, तिब्बत, बर्मा, श्रीलंका और जावा जैसे स्थानों पर फैलने में सहायता की।

जैन चित्रों की संक्षिप्त रेखाओं के विपरीत, पाल चित्रों की विशेषता मंद रंगों में बहती और लचीली रेखाएँ होती हैं। अजन्ता की तरह, पाल शैली की मठों में स्थापत्य शैलियाँ और चित्रमय प्रतिमाएँ एक ही भाषा बोलती हैं। पाल बौद्ध ताड़पत्र पाण्डुलिपि का एक उत्कृष्ट उदाहरण है ‘अष्टसहस्रिका प्रज्ञापारमिता’ (बॉडलियन लाइब्रेरी, ऑक्सफ़ोर्ड) या ‘आठ हज़ार पंक्तियों में लिखी गई ज्ञान की पूर्णता’।

इसे ग्यारहवीं सदी के अंतिम चौथाई में पाल राजा रामपाल के शासन के पंद्रहवें वर्ष में नालन्दा मठ में चित्रित किया गया था; इसमें छह पृष्ठों की चित्रांकन और दोनों ओर चित्रित लकड़ी के आवरण हैं।

मुस्लिम आक्रान्ताओं के आगमन के साथ पाल वंश कमज़ोर पड़ गया। पाल कला का अन्त तेरहवीं सदी की पहली छमाही में हुआ जब मुस्लिम आक्रान्ताओं ने मठों पर आक्रमण किया और उनका विनाश किया।

अभ्यास

1. पाण्डुलिपि चित्र क्या होते हैं? दो स्थानों के नाम बताइए जहाँ पाण्डुलिपि चित्रों की परम्परा प्रचलित थी।
2. हमारी किसी एक भाषा की पाठ्यपुस्तक का एक अध्याय लीजिए और चयनित पाठ के साथ न्यूनतम पाँच पृष्ठों की एक चित्रित पत्रिका तैयार कीजिए।