அறிமுகம்

இந்தியக் கலை மற்றும் கட்டிடக்கலை பற்றிய இந்த அத்தியாயம் உலகின் மிகப் பழமையான மற்றும் செல்வந்த நாகரிகங்களில் ஒன்றின் பயணத்திற்கு உங்களை அழைத்துச் செல்லும். இந்த நாகரிகம் மிகப் பழங்காலத்திலிருந்தே நிலவி வருகிறது, அப்போது மனிதர்கள் ஒன்று அல்லது மற்றொரு காரணத்திற்காக தங்கள் படைப்பு நோக்கங்களில் ஈடுபட்டிருந்தனர். இது குகை வாழிடங்களிலிருந்து தொடங்கி வேதங்களின் வாய்மொழி பாரம்பரியம் வரை, பின்னர் சாஸ்திரங்கள் - நமது முன்னோர்களின் ஞானம் கொட்டியிருக்கும் அனைத்து சாத்தியமான தலைப்புகளிலும் உள்ள நூல்கள் - எழுதப்படுவதற்கான ஆயிரக்கணக்கான ஆண்டுகளின் உறுதியான மற்றும் அருவமான பாரம்பரியத்தின் பயணமாகும்! இந்த அத்தியாயத்தின் மூலம், ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றின் வெவ்வேறு பாரம்பரியங்களின் சிறு காட்சிகளை நீங்கள் காண்பீர்கள் - அவை எவ்வாறு ஆண்டுகளாக உருவாகின. சில பாரம்பரிய அறிவு மக்கள், சமூகங்களுடன் இருக்கிறது, மேலும் இன்னும் குறிப்பாக நவீன இந்தியாவின் சில பகுதிகளில் பயிற்சி செய்யப்படுகிறது. இந்த காலமற்ற பாரம்பரியங்களில் சில வாய்மொழி பாரம்பரியங்கள், இரும்பு கொல்லர்கள், குயவர்கள், நெசவாளர்கள், சுவர்கள், தரைகள் மற்றும் கூரைகளில் ஓவியம் வரைதல், வெண்கல வார்ப்பு போன்றவை ஆகும். இவற்றை உங்கள் பகுதியில் கூட பயிற்சி செய்வதை நீங்கள் காணலாம்.

பாரம்பரிய அறிவின் களஞ்சியமாக உரை மூலங்கள்

ராமாயணம் மற்றும் மகாபாரதம் போன்ற காவியங்கள், காளிதாசரின் அபிஜ்ஞானசாகுந்தலம், தசகுமாரசரிதம் மற்றும் பின்னர் வாத்ஸ்யாயனரின் காமசூத்திரம் போன்ற ஆரம்பகால இலக்கிய நூல்கள், அரண்மனைகளில் கலைக் காட்சியகங்கள் அல்லது சித்ரசாலாக்களைக் குறிப்பிடுகின்றன. சில்பசாஸ்திரம் என்று அழைக்கப்படும் கலை மற்றும் கட்டிடக்கலை பற்றிய நூல்கள் வெவ்வேறு மேற்பரப்புகள் மற்றும் ஊடகங்களில் ஓவியங்களைக் கையாள்கின்றன. மிகவும் விரிவான நூலான விஷ்ணுதர்மோத்தர புராணம், நடனம், இசை மற்றும் காட்சிக் கலைகளின் பரஸ்பர சார்புத்தன்மையைக் கையாள்கிறது. இது பதினெட்டு உப-புராணங்களில் ஒன்றாகும், இதில் ஓவியத்தின் முறைகள் மற்றும் கருத்துகளுக்கு அத்தியாயங்கள் அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளன. இந்த நூல்கள் ஓவிய நுட்பங்களின் அடிப்படைகள் மற்றும் அவற்றின் பாராட்டு மற்றும் அழகியல் பற்றிய பாரம்பரிய அறிவை ஒரு தலைமுறையிலிருந்து மற்றொரு தலைமுறைக்கும், ஒரு பகுதியிலிருந்து மற்றொரு பகுதிக்கும் கடத்துவதில் உதவியுள்ளன. அவை பண்டைய கலைஞர்கள், சுவர் ஓவியங்களின் நுட்பத்தை கரடுமுரடான மற்றும் சிகிச்சையளிக்கப்படாத குகை சுவர்களை ஓவிய மேற்பரப்புகளாகப் பயன்படுத்துவதிலிருந்து, அவற்றை ஓவியம் வரைவதற்கு முன், பிரஸ்கோவுக்காக அவற்றை சிகிச்சையளிக்கும் வகையில் மாற்றுவதற்கும் உதவியுள்ளன.

வாஸ்துவித்யா அல்லது சில்பசாஸ்திரம் அல்லது கட்டிடக்கலையின் அறிவியல் என்பது பண்டைய இந்தியாவில் படிக்கப்பட்ட தொழில்நுட்ப பாடங்களில் ஒன்றாகும். மிகப் பழமையான நூல்களில், வாஸ்து என்ற சொல் கட்டிடத்திற்குப் பயன்படுத்தப்படுகிறது, இது கோவில் கட்டுமானம், நகரத் திட்டமிடல், பொது மற்றும் தனியார் கட்டிடங்கள் மற்றும் பின்னர் கோட்டைகள் ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது.

அதர்வவேதமும் ஒரு கட்டிடத்தின் வெவ்வேறு பகுதிகளைக் குறிப்பிடுகிறது. கௌடில்யரின் அர்த்தசாஸ்திரம் நகரத் திட்டமிடல், கோட்டை அமைப்புகள் மற்றும் பிற சிவில் கட்டமைப்புகளைக் கையாள்கிறது. மன்னர் போஜா (கி.பி. 1010-55) எழுதிய சமராங்கணசூத்ரதாரா, ஒரு தளத்தைப் பரிசோதிக்கும் முறைகள், மண்ணின் பகுப்பாய்வு, அளவீட்டு அமைப்புகள், ஸ்தபதியின் (கட்டிடக் கலைஞர்) மற்றும் அவரது உதவியாளர்களின் தகுதிகள், கட்டிடப் பொருட்கள், திட்டத்தின் அர்ப்பணிப்பு ஆகியவற்றைப் பற்றி விவாதிக்கிறது. அதைத் தொடர்ந்து அடித்தளத்தின் கட்டுமானம், அடிப்படை அச்சுகள் மற்றும் திட்டத்தின் ஒவ்வொரு பகுதிக்கும் தொழில்நுட்ப விவரங்கள், வடிவமைப்பு மற்றும் உயரம் ஆகியவை. மாயாமதம் (கி.பி. 1000) மற்றும் மானசாரா (கி.பி. 1300) ஆகிய இரண்டு நூல்களும் திராவிடம் என்று அழைக்கப்படும் தென்னிந்திய கோவில் கட்டிடக்கலையின் கட்டிடக்கலைத் திட்டங்கள் மற்றும் வடிவமைப்பு பற்றிய பொதுவான புரிதலைக் கொண்டுள்ளன.

வாத்ஸ்யாயனர் தனது காமசூத்திரத்தில் (இரண்டாம் நூற்றாண்டு கி.பி.) ஓவியத்தின் சடைங்கா அல்லது ஆறு உறுப்புகள் அல்லது கூறுகளை பின்வருமாறு விவரிக்கிறார்:

1. ரூபபேதா அல்லது தோற்றத்தில் உள்ள வேறுபாட்டின் உணர்வு;
2. பிரமாணம் அல்லது சரியான உணர்வு, அளவீடு மற்றும் வடிவம்;
3. பாவா அல்லது வடிவங்களில் வெளிப்படுத்தப்படும் உணர்வுகள்;
4. லாவன்ய யோஜனா அல்லது கலைப் பிரதிநிதித்துவத்தில் கருணையை ஊட்டுதல்;
5. சாத்ரேச்யம் அல்லது ஒற்றுமைகள்;
6. வர்ணிகாபங்கா அல்லது நிறம் மற்றும் நிறத்தின் அடையாளம் மற்றும் பகுப்பாய்வு.

ஓவியப் பாரம்பரியங்கள்

ஓவியம் அல்லது சித்ரகலாவின் பாரம்பரியம் மனிதர்களின் மிகப் பழமையான மற்றும் பொதுவான வெளிப்பாடுகளில் ஒன்றாகும், இது நூற்றாண்டுகளாக உருவாகியுள்ளது. எந்த ஓவிய நடவடிக்கையும் ஒரு மேற்பரப்பு தேவைப்படுகிறது, அது எதுவாகவும் இருக்கலாம் - ஒரு சுவர், தரை, கூரை, இலை, மனித அல்லது விலங்கு உடல், காகிதம், கேன்வாஸ் போன்றவை. குகைகள் அல்லது பாறை வாழிடங்களின் கரடுமுரடான சுவர்கள், இன்று மிகவும் அதிநவீன டிஜிட்டல் ஓவியங்கள் வரை, ஓவியத்தின் பரிணாமம் ஒரு நீண்ட பயணத்தை மேற்கொண்டுள்ளது.

பாறை வாழிடங்களில் மிகப் பழமையான ஓவியங்கள்

இந்தியத் துணைக் கண்டத்தில் பாறை ஓவியங்களின் எச்சங்கள் காணப்பட்டுள்ள பல தளங்கள், மத்தியப் பிரதேசம், உத்தரப் பிரதேசம், ஆந்திரப் பிரதேசம், கர்நாடகம், உத்தராகண்டம் மற்றும் பீகார் ஆகிய மாநிலங்களில் அமைந்துள்ள குகைகளின் சுவர்களில் காணப்படுகின்றன. மிகவும் செழிப்பான ஓவியங்கள் கிட்டத்தட்ட 10,000 ஆண்டுகள் பழமையானவை என்று மத்தியப் பிரதேசத்தின் விந்திய மலைத்தொடர்கள் மற்றும் உத்தரப் பிரதேசத்திற்கு அவற்றின் கைமூரியன் நீட்சிகளிலிருந்து தெரிவிக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த மலைத்தொடர்கள் பழங்கற்கால மற்றும் மத்தியகற்கால ஓவியங்களின் எச்சங்களால் நிறைந்துள்ளன, அவை வெள்ளை, கருப்பு மற்றும் சிவப்பு காவி நிறங்களில் மனித மற்றும் விலங்கு உருவங்கள் மற்றும் வடிவியல் வடிவங்களை சித்தரிக்கின்றன. மனிதர்கள் குச்சி உருவங்களில் குறிப்பிடப்படுகின்றனர். அலை அலைகோடுகள், செவ்வகம் நிரப்பப்பட்ட வடிவியல் வடிவமைப்புகள் மற்றும் புள்ளிகளின் குழுக்களையும் காணலாம். பொதுவாக சித்தரிக்கப்படும் சுவாரஸ்யமான காட்சிகளில் ஒன்று கைகோர்த்து நடனமாடும் மனித உருவங்களின் காட்சியாகும். பல பாறைக் கலைத் தளங்களில், பெரும்பாலும் ஒரு புதிய ஓவியம் பழைய ஓவியத்தின் மேல் வரையப்படுகிறது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. பிம்பெட்காவில், சில இடங்களில், 20 அடுக்குகள் வரை ஓவியங்கள் உள்ளன, ஒன்றன் மேல் ஒன்றாக.

வேட்டைக் காட்சி, பழங்கால ஓவியம், பிம்பெட்கா

கர்நாடகம் மற்றும் ஆந்திரப் பிரதேசத்தின் கிரானைட் பாறைகள் நவீன கற்கால மனிதர்களுக்கு ஓவியம் வரைவதற்கு ஏற்ற கேன்வாஸ்களை வழங்கின. ஓவியங்களின் கருப்பொருள்கள் பெரும் வகைமையைக் கொண்டுள்ளன, அந்தக் காலங்களில் அன்றாட வாழ்க்கையின் உலகியல் நிகழ்வுகளிலிருந்து வேட்டை மற்றும் நடனம், இசை, குதிரை மற்றும் யானை சவாரிகள், விலங்குகளின் சண்டை, தேன் சேகரிப்பு, உடல்களை அலங்கரித்தல் மற்றும் பிற வீட்டுக் காட்சிகள் வரை பரவியுள்ளன.

போபாலுக்குத் தெற்கே நாற்பத்தைந்து கிலோமீட்டர் தொலைவில் அமைந்துள்ள பிம்பெட்கா, பாறை ஓவியங்களின் மிக முக்கியமான உதாரணமாகும், இது 2003 இல் யுனெஸ்கோ உலக பாரம்பரிய தளமாக அறிவிக்கப்பட்டது. இங்கு பயன்படுத்தப்படும் வண்ணங்கள் பெரும்பாலும் கனிமத் தோற்றத்தைக் கொண்டவை மற்றும் ஓவியங்கள் குகைகளின் உள் சுவர்களில் இருந்ததால் பிழைத்துள்ளன.

யுனெஸ்கோவின் படி உலக பாரம்பரிய தளங்களை அறிவிக்கும் அளவுகோல்கள் என்ன? வலைத்தளத்தில் விவரங்களைக் கண்டறியவும்: https:/whc.unesco.org/en/criteria/ மற்றும் இந்தியாவில் அத்தகைய தளங்களின் பட்டியலைத் தயாரிக்கவும். அவற்றில் பல இந்த அத்தியாயத்தில் விவாதிக்கப்பட்டுள்ளதை நீங்கள் காண்பீர்கள்.

சுவர் ஓவியங்கள், ஐந்தாம்-ஆறாம் நூற்றாண்டு கி.பி., அஜந்தா குகைகள்

சுவர் ஓவியங்கள், ஐந்தாம்-ஆறாம் நூற்றாண்டு கி.பி., அஜந்தா குகைகள்

சுவர் ஓவியப் பாரம்பரியம்

இந்திய சுவர் ஓவியத்தின் கதை கி.மு. இரண்டாம் நூற்றாண்டைச் சுற்றி தொடங்குகிறது, இது இந்தியா முழுவதும் பல இடங்களில் பரவியுள்ளது, மிகவும் பிரபலமானவை மகாராஷ்டிராவில் அஜந்தா மற்றும் எல்லோரா, மத்தியப் பிரதேசத்தில் பாக் மற்றும் தமிழ்நாட்டில் பனாமலை மற்றும் சித்தன்னவாசல். அஜந்தா குகைகள் புத்தர் மற்றும் ஜாதகக் கதைகளின் சித்தரிப்புகளுடன் இந்தியக் கலையின் சிறந்த உயிர்ப்புடன் உள்ள எடுத்துக்காட்டுகளில் சிலவற்றைக் கொண்டுள்ளன.

மகாராஷ்டிராவின் ஔரங்காபாத் மாவட்டத்தில் அமைந்துள்ள அஜந்தாவில் இருபத்தொன்பது சைத்ய மற்றும் விகார குகைகள் கி.மு. முதல் நூற்றாண்டு முதல் கி.பி. ஐந்தாம் நூற்றாண்டு வரையிலான சிற்பங்கள் மற்றும் ஓவியங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன. உருவங்களின் வெளிப்புறத் திட்டங்கள், தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்ட மற்றும் தாளபந்தமான கோடுகள் அஜந்தா ஓவியங்களில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. உடல் நிறம் வெளிப்புறக் கோட்டுடன் இணைந்து கன அளவின் விளைவை உருவாக்குகிறது. உருவங்கள் மேற்கு இந்தியாவின் சிற்பங்களைப் போல கனமாக இருக்கும். அஜந்தாவின் சில பிரபலமான ஓவியங்கள் பத்மபாணி போதிஸ்த்துவா, வஜ்ரபாணி போதிசத்துவா, மஹாஜனக ஜாதகா, உமாக ஜாதகா போன்றவை.

பௌத்த சுவர் ஓவியங்களைக் கொண்ட பாக் குகைகள், மத்தியப் பிரதேசத்தின் தார் மாவட்டத்திலிருந்து $97 \mathrm{~km}$ தொலைவில் அமைந்துள்ளன. இந்த பாறைக் குகை நினைவுச்சின்னங்கள் இயற்கையானவை அல்ல, ஆனால் சாதவாகன காலத்தில் ஒரு காலகட்டத்தில் செதுக்கப்பட்டவை. அஜந்தாவில் உள்ள குகைகளைப் போலவே, பாக் குகைகளும் பாகானி பருவ நீரோட்டத்தின் குறுக்கே ஒரு மலையின் செங்குத்தான மணற்கல் பாறை முகப்பில் தோண்டப்பட்டன. அசல் ஒன்பது குகைகளில், ஐந்து மட்டுமே உயிர்ப்புடன் உள்ளன, அவை அனைத்தும் விகாரங்கள் அல்லது துறவிகளுக்கான ஓய்வு இடங்கள், நாற்கரத் திட்டத்தைக் கொண்டவை.

கர்நாடகத்தில் உள்ள பாதாமியில் உள்ள விஷ்ணு குகையில் உள்ள ஓவியங்கள், கி.பி. ஆறாம் நூற்றாண்டில் தோண்டப்பட்டவை, முன் மண்டபத்தின் குவிந்த கூரையில் ஓவியத்தின் துண்டுகளைக் கொண்டுள்ளன, மேலும் இந்த குகையில், ஓவியங்கள் அரண்மனைக் காட்சிகளை சித்தரிக்கின்றன. பாணியியல் ரீதியாக இந்த ஓவியம் தென்னிந்தியாவில் அஜந்தாவிலிருந்து பாதாமி வரையிலான சுவர் ஓவியப் பாரம்பரியத்தின் நீட்சியைக் குறிக்கிறது.

பல்லவ, பாண்டிய மற்றும் சோழ மன்னர்களின் கீழ் சுவர் ஓவியங்கள்

ஓவியத்தின் பாரம்பரியம் முந்தைய நூற்றாண்டுகளில் தமிழ்நாட்டில் மேலும் தெற்கே பரவியது, பல்லவ, பாண்டிய மற்றும் சோழ வம்சங்களின் ஆட்சியின் போது பிராந்திய வேறுபாடுகளுடன், குகைகளில் மட்டுமல்ல, கோவில்கள் மற்றும் அரண்மனைகளின் சுவர்களிலும்.

பனாமலையில், ஒரு சிறிய கோவில் ஒரு அற்புதமான பெண் உருவத்தின் சுவர் ஓவியத்தின் ஒரு சிறிய பகுதியைக் கொண்டுள்ளது, அவளது கால் வளைந்து, அவள் மேல் ஒரு குடை கொண்ட ஒரு சுவருக்கு எதிராக நிற்கிறது. காஞ்சிபுரத்தில் உள்ள கைலாசநாதர் கோவில் உள் முற்றத்தைச் சுற்றி ஐம்பது கலங்களைக் கொண்டுள்ளது, சிவப்பு, மஞ்சள், பச்சை மற்றும் கருப்பு காய்கறி வண்ணங்களில் ஓவியங்களின் தடயங்களைக் கொண்டுள்ளது. புதுக்கோட்டை மாவட்டத்தில் உள்ள சித்தன்னவாசல் ஏழாம் நூற்றாண்டின் ஒரு சமண மடத்தின் இடமாகும். அதன் சுவர்கள் மற்றும் கூரை பிரஸ்கோ-செக்கோ நுட்பத்தில் கனிம வண்ணங்களால் வரையப்பட்டுள்ளன.

திருமலைபுரம் குகைகள் மற்றும் சித்தன்னவாசலில் உள்ள சமண குகைகளில் உள்ள சுவர் ஓவியங்கள் பாண்டியர்களின் கீழ் உயிர்ப்புடன் உள்ள சில எடுத்துக்காட்டுகளாகும், அங்கு கோவில்களின் கூரைகளில், தாழ்வாரங்களில் மற்றும் அடைப்புக்குறிகளில் ஓவியங்கள் தெரியும். தாழ்வாரத்தின் தூண்களில் வானத்து அப்சரஸ்களின் நடன உருவங்கள் காணப்படுகின்றன.

கோவில்களைக் கட்டி அவற்றைச் செதுக்கல்கள் மற்றும் ஓவியங்களால் அலங்கரிக்கும் பாரம்பரியம் ஒன்பதாம் முதல் பதின்மூன்றாம் நூற்றாண்டு வரையிலான சோழ மன்னர்களின் ஆட்சியின் போது தொடர்ந்தது. ஆனால் பதினொன்றாம் நூற்றாண்டில், சோழர்கள் தங்கள் அதிகாரத்தின் உச்சத்தை எட்டியபோது, சோழர்களின் கலை மற்றும் கட்டிடக்கலையின் தலைசிறந்த படைப்புகள் தோன்றத் தொடங்கின. சோழ ஓவியங்கள் நார்த்தமலையில் காணப்பட்டாலும், மிக முக்கியமானவை பிரகதீஸ்வரர் கோவிலில் உள்ளவை.

கோவிலைச் சுற்றியுள்ள குறுகிய பாதையின் சுவர்களில் ஓவியங்கள் செயல்படுத்தப்பட்டன. அவை கண்டுபிடிக்கப்பட்டபோது ஓவியங்களின் இரண்டு அடுக்குகள் காணப்பட்டன. மேல் அடுக்குகள் பதினாறாம் நூற்றாண்டில் நாயக்கர் காலத்தில் வரையப்பட்டன. ஓவியங்கள் கைலாசத்தில் இறைவன் சிவனுடன் தொடர்புடைய விவரிப்புகள் மற்றும் அம்சங்கள், திரிபுராந்தகனாக சிவன், நடராஜனாக சிவன், புரவலர் ராஜராஜா மற்றும் அவரது வழிகாட்டி குருவரின் உருவப்படம், நடன உருவங்கள் போன்றவற்றைக் காட்டுகின்றன. உள் விமானத்தின் குறுகிய மற்றும் இருண்ட பாதையின் இருபுறமும் உள்ள சுவர்கள், கருவறைக்கு மேலே, பின்னர் வரையப்பட்டன.

இன்றும், கிராமங்கள் அல்லது ஹவேலிகளில் வீடுகளின் உள் மற்றும் வெளிப்புற சுவர்களில் சுவர் ஓவியங்கள் நாட்டின் பல்வேறு பகுதிகளில் நிலவுவதை நாம் கவனிக்கிறோம். இந்த ஓவியங்கள் பொதுவாக பெண்களால் விழாக்கள் அல்லது திருவிழாக்களின் போது அல்லது சுவர் மற்றும் தரையை சுத்தம் செய்து அலங்கரிக்கும் வழக்கமான முறையில் வரையப்படுகின்றன. சுவர் ஓவியங்களின் சில பாரம்பரிய வடிவங்கள் மத்தியப் பிரதேசம், ராஜஸ்தான் மற்றும் குஜராத்தின் சில பகுதிகளில் பிதோரோ, வடக்கு பீகாரின் மிதிலா பிராந்தியத்தில் மிதிலா ஓவியம், மகாராஷ்டிராவில் வார்லி ஓவியங்கள் அல்லது வெறுமனே சுவர்களில் ஓவியங்கள், ஒடிசா அல்லது வங்காளம், மத்தியப் பிரதேசம் அல்லது சத்தீஸ்கரின் ஒரு கிராமமாக இருந்தாலும்.

சுவர் ஓவியம், பதினொன்றாம் நூற்றாண்டு கி.பி., தஞ்சாவூர்

ஓலைச் சுவடி ஓவியம்

பால காலத்தின் பௌத்த சுவடி ஓவியங்கள், மிகப் பழமையானது அஷ்டா சஹஸ்ரிகா பிரஞ்ஞாபாரமிதா, சிவப்பு மற்றும் வெள்ளை நிறங்களில் வரையப்பட்டன, வண்ணத் தளங்களை உருவாக்கின. உலோக உருவங்களிலிருந்து ஊக்கம் வந்தது, நிவாரணத்தின் மாயையைக் கொடுத்தது. சிறு ஓவியங்கள் சுவர் ஓவியத்தின் விதிகளின்படி வரையப்பட்டன, விகிதாச்சாரத்தின் விதி கண்டிப்பான அளவீட்டுக் குறியீடுகளால் கட்டுப்படுத்தப்பட்டது. முன்னோக்குக் குறைப்பு போன்ற விளைவுகள் யதார்த்தத்தை விட சிற்பத்தின் ஆய்விலிருந்து பெறப்பட்டன. மனித உருவம் எளிமையான மற்றும் மிகவும் தெரியும் முறையில் குறிப்பிடப்பட்டது. செழிப்பான வண்ணப் பின்னணிக்கு எதிராக, தடிமனான, தைரியமாக வரையப்பட்ட உருவங்கள் நின்றன. ஓவியங்கள் உள்ளடக்கிய எழுத்துடன் இணக்கமாக இருந்தன. மேற்கு இந்தியாவின் சமண ஓவியர்கள் முன்னோக்குக் குறைப்பைத் தவிர்ப்பதற்காக கண்களில் ஒன்றை இடமாற்றம் செய்து, முக்கால் சுயவிவரங்களை விரும்பினர், அதே நேரத்தில் முன் உருவங்கள் மூக்கின் பாலத்திற்கு அருகில் கண்களை அமைத்தன.

ஓலைச் சுவடி ஓவியம்

சிந்துவெளி மற்றும் நகரத் திட்டமிடல் நிகழ்வு

கி.மு. மூன்றாம் மில்லினியத்தின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்த மிகப் பழமையான நாகரிகங்களில் ஒன்றான சிந்துவெளி நாகரிகத்தைப் பற்றி நீங்கள் ஏற்கனவே முந்தைய வகுப்புகளில் படித்துள்ளீர்கள். தற்போதைய நாட்களில், இந்த நாகரிகத்தின் தளங்கள் பாகிஸ்தானில் ஹரப்பா மற்றும் மொகெஞ்சதாரோவிலும், இந்தியாவில், குஜராத்தில் லோதல் மற்றும் தோலாவிரா, ஹரியானாவில் ராக்கிகர்ஹி, பஞ்சாபில் ரோபர், ராஜஸ்தானில் காலிபங்கன் மற்றும் பலாத்தல் ஆகிய இடங்களில் பரவியுள்ளன. இந்த நாகரிகம் நன்கு திட்டமிடப்பட்ட நகரத் திட்டமிடல், பல்வேறு பொருட்களில் சிற்பங்கள், முத்திரைகள், மட்பாண்டங்கள், நகைகள், டெரகோட்டா உருவங்கள் போன்ற கலைப்பொருட்களின் தனித்துவமான எடுத்துக்காட்டைக் கொண்டுள்ளது. அந்த நாட்களில் நிலவிய உலோக வார்ப்பு நுட்பங்களின் பயன்பாடு சமகால நடைமுறைகளிலிருந்து மிகவும் வேறுபட்டதல்ல. வீடுகள், சந்தைகள், சேமிப்பு வசதிகள், அலுவலகங்கள், பொது குளியலறைகள், அடக்கம் செய்யும் இடம் போன்றவற்றைக் கொண்ட சிவிக் திட்டமிடலின் மிகப் பழமையான எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்று கட்டம் போன்ற வடிவத்தில் அமைக்கப்பட்டிருந்தன. மிகவும் மேம்பட்ட வடிகால் அமைப்பும் இருந்தது.

நடனப்பெண், சிந்துவெளி நாகரிகம்

நகரங்கள் திட்டமிடப்பட்டன, தெருக்கள் பொதுவாக முக்கிய திசைகளில் நோக்கியிருந்தன, சில சந்தர்ப்பங்களில் மேல் மாடி இருந்தது, மேலும் மரக் கூரைகளுடன் கூடிய கட்டிடங்களுக்கு தரப்படுத்தப்பட்ட விகிதாச்சாரங்களின் செங்கற்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன. பெரும்பாலான வீடுகளில் விரிவான வடிகால் நெட்வொர்க்குகளுடன் இணைக்கப்பட்ட தனிப்பட்ட குளியலறைகள் இருந்தன. மொகெஞ்சதாரோவின் பொது குளியலறை அல்லது தானியக் கிடங்கு போன்ற சிக்கலான கட்டமைப்புகள், மேம்பட்ட திட்டமிடல் மற்றும் கட்டுமானத்தின் பெரும் திறன்களைக் கொண்டிருந்தன.

தோலாவிராவில், கட்ச் ரன்னில் உள்ள ஒரு தீவில் அமைந்துள்ள ஒரு பெரிய மற்றும் கடுமையாக திட்டமிடப்பட்ட நகரத்தில், கல் பாரிய கோட்டை அமைப்புகளைக் கட்டப் பயன்படுத்தப்பட்டது, அதே நேரத்தில் மிகப்பெரிய நீர்த்தேக்கங்களின் வலையமைப்பு ஆண்டு முழுவதும் நகரத்திற்கு நீர் வழங்குவதை உறுதி செய்தது.

தாடியுள்ள பூசாரியின் பிரதிமை, சிந்துவெளி நாகரிகம்

கல்லில் உள்ள சிற்பங்கள், முப்பரிமாண அளவுகளைக் கையாள்வதற்கான சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள். ஆண் உருவம், சிவப்பு மணற்கல்லில் பளபளப்பான ஒரு உடல், வட்டமாக செதுக்கப்பட்டது, அதன் இயற்கைக்கு ஒத்த தோரணை மற்றும் அதிநவீன மாதிரியாக்கத்திற்காக குறிப்பிடத்தக்கது, அதன் உடல் அழகை முன்னிலைப்படுத்துகிறது. ஸ்டீடைட்டில் உள்ள ஒரு தாடியுள்ள மனிதனின் மற்றொரு பிரதிமை, அதன் தலை மற்றும் கைகள் தனித்தனியாக செதுக்கப்பட்டு, உடலின் துளையிடப்பட்ட துளைகளில் பொருத்தப்பட்டன. மற்றொரு குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டு, மொகெஞ்சதாரோவிலிருந்து வந்த ஒரு தாடியுள்ள மனிதனின் பிரதிமை, மூன்றிலை வடிவத்துடன் கூடிய ஒரு சால்வையை அணிந்துள்ளது.

வெண்கல வார்ப்புக் கலை ‘இழந்த மெழுகு’ நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி சிற்பங்களை உருவாக்குவதற்கு பரந்த அளவில் பயிற்சி செய்யப்பட்டது. வெண்கலத்தில் மனித மற்றும் விலங்கு உருவங்களைக் காண்கிறோம், முன்னவற்றின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டு ‘நட