परिचय

भारतीय कला आणि वास्तुकला या विषयावरील हे प्रकरण तुम्हाला जगातील सर्वात प्राचीन आणि समृद्ध संस्कृतींपैकी एकाच्या प्रवासावर घेऊन जाईल, जी प्राचीन काळापासून अस्तित्वात आहे जेव्हा मानव वेगवेगळ्या कारणांसाठी त्यांच्या सर्जनशील उपक्रमांमध्ये गुंतलेले होते. हा भारतीय उपखंडाच्या हजारो वर्षांच्या साकार आणि असाकार वारसाचा प्रवास आहे, जो गुहेतून वास्तव्यापासून ते वेदांच्या मौखिक परंपरा, शास्त्रांच्या लेखनापर्यंत - सर्व संभाव्य विषयांवरील ग्रंथ जिथे आपल्या पूर्वजांचे ज्ञान ओतले गेले आहे! या प्रकरणाद्वारे, तुम्हाला चित्रकला, शिल्पकला आणि वास्तुकलेच्या विविध परंपरांचे ओझरते दर्शन घडेल - हे कसे वर्षानुवर्षे विकसित झाले. काही पारंपारिक ज्ञान लोक, समुदायांकडे राहिले आहे आणि अद्यापही सरावात आहे, विशेषतः आधुनिक भारतातील काही भागात. यापैकी काही कालातीत परंपरा म्हणजे मौखिक परंपरा, लोहार, कुंभार, विणकर, भिंती, भोवताली आणि छतावर चित्रकला, कांस्य ओतकाम इ., ज्या तुम्ही तुमच्या प्रदेशातही सरावात आढळू शकता.

पारंपारिक ज्ञानाचे भांडार म्हणून मजकुरी स्रोत

रामायण आणि महाभारत, कालिदासाचे अभिज्ञानशाकुंतलम्, दशकुमारचरितम् आणि नंतर वात्स्यायनाचे कामसूत्र इ. सारख्या प्रारंभिक साहित्यिक ग्रंथांमध्ये, राजवाड्यांमधील कला प्रदर्शन कक्ष किंवा चित्रशाळांचा उल्लेख आहे. शिल्पशास्त्र म्हणून ओळखल्या जाणाऱ्या कला आणि वास्तुकलेवरील ग्रंथ विविध पृष्ठभाग आणि माध्यमांवरील चित्रकलेशी संबंधित आहेत. विष्णुधर्मोत्तर पुराण हा सर्वात व्यापक ग्रंथ नृत्य, संगीत आणि दृश्यकला यांच्या परस्परावलंबनाशी संबंधित आहे. हा अठरा उपपुराणांपैकी एक आहे जिथे चित्रकलेच्या पद्धती आणि आदर्शांसाठी प्रकरणे समर्पित आहेत. या ग्रंथांनी चित्रकलेच्या मूलभूत तंत्रांचे पारंपारिक ज्ञान आणि त्यांचे कौतुक आणि सौंदर्यशास्त्र एका पिढीकडून दुसऱ्या पिढीकडे आणि एका प्रदेशाकडून दुसऱ्या प्रदेशाकडे हस्तांतरित करण्यास मदत केली आहे. त्यांनी प्राचीन कलाकारांना भिंतीवरील चित्रकलेचे तंत्र खडबडीत आणि उपचार न केलेल्या गुहेच्या भिंतींना चित्रकलेच्या पृष्ठभाग म्हणून वापरण्यापासून ते फ्रेस्कोसाठी त्यांचा उपचार करण्यापूर्वी, चित्रकरणासाठी वापरण्यापर्यंत रूपांतरित करण्यास देखील सुलभ केले.

वास्तुविद्या किंवा शिल्पशास्त्र किंवा वास्तुकलेचे विज्ञान हा प्राचीन भारतात अभ्यासल्या जाणाऱ्या तांत्रिक विषयांपैकी एक आहे. सर्वात प्राचीन ग्रंथांमध्ये, वास्तु हा शब्द इमारतीसाठी वापरला जातो ज्यामध्ये मंदिर बांधकाम, शहर आराखडा, सार्वजनिक आणि खाजगी इमारती आणि नंतर किल्ले यांचा समावेश होता.

अथर्ववेद मध्ये देखील इमारतीच्या विविध भागांचा उल्लेख आहे. कौटिल्याचे अर्थशास्त्र शहर आराखडा, किल्लेबंदी आणि इतर नागरी संरचनांशी संबंधित आहे. राजा भोज (१०१०-५५ सीई) यांनी लिहिलेले समरांगणसूत्रधार, स्थळाच्या तपासणीच्या पद्धती, मातीचे विश्लेषण, मापन प्रणाली, स्थपती (वास्तुविशारद) आणि त्याच्या सहाय्यकांची पात्रता, बांधकाम साहित्य, आराखड्याचे प्रतिष्ठापन आणि त्यानंतर पाया, बेस मोल्डिंग्ज आणि आराखड्याच्या प्रत्येक भागासाठी तांत्रिक तपशील यांची चर्चा करते. मयमत (१००० सीई) आणि मानसार (१३०० सीई), हे दोन ग्रंथ द्रविड म्हणून ओळखल्या जाणाऱ्या दक्षिणी शैलीच्या मंदिर वास्तुकलेच्या आर्किटेक्चरल आराखड्यांवर आणि डिझाइनवर सामान्य समज असलेले आहेत.

वात्स्यायन त्यांच्या कामसूत्रात (दुसरी शताब्दी सीई) चित्रकलेचे सदैंग किंवा सहा अंग किंवा घटक याप्रमाणे वर्णन करतात:

१. रूपभेद किंवा स्वरूपातील फरकाची जाणीव;
२. प्रमाण किंवा वैध जाणीव, माप आणि स्वरूप;
३. भाव किंवा स्वरूपात व्यक्त झालेली भावना;
४. लावण्य योजना किंवा कलात्मक प्रतिनिधित्वात सौंदर्याचा समावेश;
५. सादृश्य किंवा समानता;
६. वर्णिकाभंग किंवा रंग आणि छटा ओळखणे आणि विश्लेषण करणे.

चित्रकलेच्या परंपरा

चित्रकलेची परंपरा किंवा चित्रकला ही मानवांद्वारे सर्वात प्राचीन आणि सामान्य अभिव्यक्तींपैकी एक आहे जी शतकानुशतके विकसित झाली आहे. कोणत्याही चित्रकलेच्या क्रियेसाठी पृष्ठभाग आवश्यक असतो जो काहीही असू शकतो - भिंत, भोवताली, छत, पान, मानवी किंवा प्राण्याचे शरीर, कागद, कॅनव्हास इ. गुहेच्या किंवा खडकांच्या नैसर्गिक आश्रयस्थानांच्या कच्च्या भिंती, ते आजच्या सर्वात अत्याधुनिक डिजिटल चित्रकलेपर्यंत, चित्रकलेच्या विकासाने एक लांबलचक प्रवास केला आहे.

खडकांच्या आश्रयस्थानांमधील सर्वात प्राचीन चित्रे

भारतीय उपखंडात खडकांच्या चित्रकलेचे अवशेष आढळलेल्या बऱ्याच ठिकाणी मध्य प्रदेश, उत्तर प्रदेश, आंध्र प्रदेश, कर्नाटक, उत्तराखंड आणि बिहारमधील गुहेच्या भिंतींवर आढळले आहेत. सर्वात समृद्ध चित्रे जवळपास १०,००० वर्षे जुनी आहेत असे मध्य प्रदेशच्या विंध्य पर्वतरांगा आणि उत्तर प्रदेशातील त्यांच्या कैमुरियन विस्तारांमधून नोंदवले गेले आहे. या पर्वतरांगा पॅलेओलिथिक आणि मेसोलिथिक काळातील चित्रांचे अवशेषांनी भरलेल्या आहेत ज्यामध्ये मानवी आणि प्राण्यांच्या आकृत्या आणि भौमितिक नमुने पांढऱ्या, काळ्या आणि लाल गेरू रंगात चित्रित केले आहेत. मानव काठ्या आकृतींमध्ये दर्शविले आहेत. वाकड्या रेषा, आयताकृती भरलेले भौमितिक डिझाइन आणि ठिपक्यांचे गट देखील दिसू शकतात. सामान्यतः चित्रित केलेल्या एका मनोरंजक दृश्यात हातांनी जोडलेल्या नाचणाऱ्या मानवी आकृत्या आहेत. हे लक्षणीय आहे की अनेक खडक-कला स्थळांवर, बऱ्याचदा जुन्या चित्रावर नवीन चित्र काढले जाते. भीमबेटक्यात, काही ठिकाणी, एकावर एक अशा २० थरांची चित्रे आहेत.

शिकारीचे दृश्य, प्रागैतिहासिक चित्र, भीमबेटका

कर्नाटक आणि आंध्र प्रदेशच्या ग्रॅनाइट खडकांनी निओलिथिक मानवांना चित्रकलेसाठी योग्य कॅनव्हास पुरवले. चित्रांची विषयवस्तू खूप वैविध्यपूर्ण आहे, त्या काळातील दैनंदिन जीवनातील सामान्य घटनांपासून ते शिकार आणि नृत्य, संगीत, घोडे आणि हत्ती स्वार, प्राण्यांचे भांडण, मध गोळा करणे, शरीराचे सजावट, आणि इतर घरगुती दृश्ये या पर्यंत.

भोपाळच्या ४५ किलोमीटर दक्षिणेस असलेले भीमबेटका हे खडकांच्या चित्रकलेचे एक अतिशय महत्त्वाचे उदाहरण आहे ज्याला २००३ मध्ये युनेस्को जागतिक वारसा स्थळ घोषित करण्यात आले. येथे वापरलेले रंग बहुतेक खनिज उत्पत्तीचे आहेत आणि ते टिकून आहेत कारण चित्रे गुहेच्या आतील भिंतींवर होती.

युनेस्कोच्या मते जागतिक वारसा स्थळे जाहीर करण्याचे निकष कोणते? तपशील वेबसाइटवर शोधा: https:/whc.unesco.org/en/criteria/ आणि भारतातील अशा स्थळांची यादी तयार करा. तुम्हाला आढळेल की त्यापैकी बऱ्याच स्थळांची या प्रकरणात चर्चा केली गेली आहे.

भिंतीवरील चित्रे, पाचवी-सहावी शताब्दी सीई, अजिंठा लेणी

भिंतीवरील चित्रे, पाचवी-सहावी शताब्दी सीई, अजिंठा लेणी

भिंतीवरील चित्रकलेची परंपरा

भारतीय भिंतीवरील चित्रकलेची कथा दुसऱ्या शताब्दी इ.स.पू.च्या सुमारास सुरू होते, भारताभोवती अनेक ठिकाणी पसरलेली, सर्वात प्रसिद्ध म्हणजे महाराष्ट्रातील अजिंठा आणि एलोरा, मध्य प्रदेशातील बाघ आणि तमिळनाडूतील पनामलाई आणि सित्तनवासल. अजिंठा लेण्यांमध्ये बुद्ध आणि जातक कथांच्या चित्रणासह भारतीय कलेची काही उत्कृष्ट उदाहरणे आहेत.

महाराष्ट्रातील औरंगाबाद जिल्ह्यात स्थित अजिंठा येथे एकूण २९ चैत्य आणि विहार लेणी आहेत जी पहिली शताब्दी इ.स.पू. ते पाचवी शताब्दी सीई पर्यंत शिल्प आणि चित्रांनी सजवलेली आहेत. आकृत्यांचे बाहेरचे प्रक्षेपण, स्पष्टपणे परिभाषित आणि लयबद्ध रेषा अजिंठा चित्रांमध्ये वापरल्या जातात. शरीराचा रंग बाह्य रेषेमध्ये विलीन होऊन आकारमानाचा प्रभाव निर्माण करतो. आकृत्या पश्चिम भारतातील शिल्पांप्रमाणेच जड आहेत. अजिंठाची काही प्रसिद्ध चित्रे म्हणजे पद्मपाणी बोधिसत्त्व, वज्रपाणी बोधिसत्त्व, महाजनक जातक, उमाग जातक इ.

बौद्ध भिंतीवरील चित्रे असलेली बाघ लेणी, मध्य प्रदेशातील धार जिल्ह्यापासून $97 \mathrm{~km}$ अंतरावर स्थित आहेत. ही खडकात कोरलेली लेणी नैसर्गिक नसून सातवाहन काळात काही काळात कोरली गेली. अजिंठ्याप्रमाणेच बाघ लेणी बाघनी नदीच्या हंगामी प्रवाहाच्या उलट डोंगराच्या उभ्या वाळूच्या खडकाच्या पृष्ठभागावर खोदली गेली. मूळ नऊ लेण्यांपैकी फक्त पाच लेणी टिकली आहेत, जी सर्व विहार किंवा भिक्षूंसाठी विश्रांतीची ठिकाणे आहेत, ज्यात चौकोनी आराखडा आहे.

कर्नाटकातील बदामी येथील विष्णू लेण्यातील चित्रे, सहाव्या शताब्दी सीई मध्ये खोदली गेली, त्यात समोरच्या मंडपाच्या कमानी छतावर चित्रकलेचे तुकडे आहेत, आणि या लेण्यातील चित्रे राजवाड्याची दृश्ये चित्रित करतात. शैलीत्मकदृष्ट्या ही चित्रकला दक्षिण भारतात अजिंठ्यापासून बदामीपर्यंत भिंतीवरील चित्रकलेच्या परंपरेचा विस्तार दर्शवते.

पल्लव, पांड्य आणि चोळ राजांच्या काळातील भिंतीवरील चित्रे

चित्रकलेची परंपरा गेल्या शतकांमध्ये तमिळनाडूमध्ये पुढे दक्षिणेकडे पसरली, पल्लव, पांड्य आणि चोळ राजवंशांच्या काळात प्रादेशिक फरकांसह, केवळ लेण्यांमध्येच नव्हे तर मंदिरे आणि राजवाड्यांच्या भिंतींवर देखील.

पनामलाई येथे, एका लहान देवळात एका उत्कृष्ट स्त्री आकृतीच्या भिंतीवरील चित्राचा एक लहान भाग आहे, तिचा पाय वाकलेला, छत्रीच्या खाली भिंतीला टेकून उभी आहे. कांचीपुरम येथील कैलासनाथ मंदिरात आतील अंगणाभोवती जवळपास पन्नास खोल्या आहेत, ज्यामध्ये लाल, पिवळा, हिरवा आणि काळा वनस्पती रंगांच्या चित्रांचे ट्रेस आहेत. पुदुकोट्टाई जिल्ह्यातील सित्तनवासल हे सातव्या शताब्दीतील जैन मठाचे स्थान आहे. त्याच्या भिंती आणि छतावर खनिज रंगांनी फ्रेस्को-सेको तंत्रात चित्रे काढली आहेत.

तिरुमलैपुरम लेणी आणि सित्तनवासल येथील जैन लेण्यांमधील भिंतीवरील चित्रे ही पांड्यांच्या काळातील काही टिकून राहिलेली उदाहरणे आहेत, जिथे देवळांच्या छतावर, व्हरांड्यांवर आणि कंसांवर चित्रे दिसतात. व्हरांड्याच्या खांबांवर दिव्य अप्सरांच्या नाचणाऱ्या आकृत्या दिसतात.

मंदिरे बांधण्याची आणि त्यांना कोरीव काम आणि चित्रांनी सजवण्याची परंपरा नवव्या ते तेराव्या शतकादरम्यान चोळ राजांच्या कारकिर्दीत सुरू राहिली. परंतु ही अकरावी शताब्दी होती, जेव्हा चोळ सत्तेच्या शिखरावर पोहोचले, तेव्हा चोळ कला आणि वास्तुकलेतील उत्कृष्ट कृती दिसू लागली. जरी चोळ चित्रे नर्तमलाई येथे दिसतात, तरी सर्वात महत्त्वाची म्हणजे बृहदेश्वर मंदिरातील चित्रे.

चित्रे देवळाच्या भोवती असलेल्या अरुंद मार्गाच्या भिंतींवर काढली गेली. ती शोधली गेली तेव्हा दोन थरांची चित्रे आढळली. वरचे थर सोळाव्या शतकातील नायक काळात काढले गेले. चित्रांमध्ये कैलासावरील भगवान शिवाशी संबंधित कथा आणि पैलू, त्रिपुरांतक म्हणून शिव, नटराज म्हणून शिव, संरक्षक राजराजा आणि त्यांचे मार्गदर्शक कुरुवर यांचे चित्र, नाचणाऱ्या आकृत्या इ. दर्शविल्या आहेत. गर्भगृहाच्या वर असलेल्या आतील विमानाच्या अरुंद आणि गडद मार्गाच्या दोन्ही बाजूंच्या भिंती नंतर रंगवल्या गेल्या.

आजही, आपण पाहतो की गावांमध्ये किंवा हवेलींमधील घरांच्या आतील आणि बाह्य भिंतींवरील भिंतीवरील चित्रकला देशाच्या विविध भागांत प्रचलित आहे. ही चित्रे सहसा महिलांद्वारे समारंभ किंवा सणांच्या वेळी किंवा भिंत आणि भोवताली स्वच्छ आणि सजवण्याच्या दिनचर्या म्हणून बनवली जातात. भिंतीवरील चित्रांच्या काही पारंपारिक प्रकार म्हणजे मध्य प्रदेश, राजस्थान आणि गुजरातच्या काही भागातील पिठोरो, उत्तर बिहारच्या मिथिला प्रदेशातील मिथिला चित्रकला, महाराष्ट्रातील वारली चित्रकला, किंवा फक्त भिंतींवरील चित्रे, मग ती ओडिशा किंवा बंगाल, मध्य प्रदेश किंवा छत्तीसगढच्या गावात असो.

भिंतीवरील चित्रकला, अकरावी शताब्दी सीई, तंजावूर

ताडपत्र हस्तलिखित चित्रकला

पाल काळातील बौद्ध हस्तलिखित चित्रकला, सर्वात प्राचीन म्हणजे अष्टसाहस्रिका प्रज्ञापारमिता, लाल आणि पांढऱ्या रंगात काढली गेली, ज्यामुळे रंगाचे समतल तयार झाले. प्रेरणा धातूच्या प्रतिमांकडून आली, ज्यामुळे उठावाची भास निर्माण झाली. लघुचित्रे भिंतीवरील चित्रकलेच्या नियमांनुसार रंगवली गेली, प्रमाणांचा नियम मापनाच्या कठोर संहितांद्वारे नियंत्रित केला गेला. फोरशॉर्टनिंग सारखे प्रभाव वास्तवापेक्षा शिल्पकलेच्या अभ्यासातून मिळाले. मानवी आकृती सर्वात सोप्या आणि दृश्यमान पद्धतीने दर्शविली गेली. समृद्ध रंगाच्या पार्श्वभूमीवर, जाड, ठामपणे काढलेल्या आकृत्या उठून दिसत होत्या. चित्रांना आवृत्त करणाऱ्या लिपीशी सुसंगत केले गेले. पश्चिम भारतातील जैन चित्रकारांनी तीन-चतुर्थांश प्रोफाइल्स पसंत केले, फोरशॉर्टनिंग टाळण्यासाठी एक डोळा विस्थापित केला, तर समोरच्या प्रतिमांमध्ये नाकाच्या पुलाजवळ डोळे ठेवले होते.

ताडपत्र हस्तलिखित चित्रकला

सिंधू खोरे आणि शहर आराखड्याची घटना

तुम्ही आधीच इतर वर्गांमध्ये सिंधू खोऱ्याच्या संस्कृतीबद्दल वाचले आहे जी तिसऱ्या सहस्राब्दी इ.स.पू.च्या उत्तरार्धात अस्तित्वात असलेल्या सर्वात प्राचीन संस्कृतींपैकी एक आहे. सध्याच्या काळात, या संस्कृतीची अनेक स्थळे आहेत ज्यांचा विस्तार पाकिस्तानातील हडप्पा आणि मोहेंजोदडो आणि भारतात, गुजरातमधील लोथल आणि धोलावीरा, हरियाणातील राखीगढी, पंजाबमधील रोपड, राजस्थानमधील कालीबंगन आणि बालाथल येथे आहे. या संस्कृतीत चांगल्या प्रकारे रचलेल्या शहर आराखड्याचे, विविध साहित्यातील शिल्पे, शिक्के, मातीची भांडी, दागिने, टेराकोटा आकृत्या इ. सारख्या कलाकृतींचे अद्वितीय उदाहरण आहे. त्या काळात प्रचलित असलेल्या धातू ओतकाम तंत्राचा वापर समकालीन पद्धतीपेक्षा फारसा वेगळा नाही. घरे, बाजार, साठवण सुविधा, कार्यालये, सार्वजनिक स्नानगृहे, दफनभूमी इ. असलेल्या नागरी आराखड्याची सर्वात प्राचीन उदाहरणे ग्रीड सारख्या नमुन्यात मांडली गेली होती. तेथे अत्यंत विकसित जलनिकास प्रणाली देखील होती.

नाचणारी मुलगी, सिंधू खोऱ्याची संस्कृती

शहरे आराखड्यानुसार रचली गेली होती, रस्ते सामान्यतः मुख्य दिशांना समांतर होते, काही बाबतीत वरचा मजला होता, तसेच प्रमाणित प्रमाणातील विटा लाकडी छत असलेल्या इमारतींसाठी वापरल्या जात होत्या. बहुतेक घरांमध्ये व्यक्तिगत बाथरूम होते जे विस्तृत जलनिकास नेटवर्कशी जोडलेले होते. मोहेंजोदडोचे सार्वजनिक स्नानगृह किंवा धान्य कोठार सारख्या जटिल संरचनांमध्ये प्रगत आराखडा आणि बांधकामाचे महान कौशल्य होते.

धोलावीरा येथे, कच्छच्या रणातील एका बेटावर स्थित एक मोठे आणि कठोरपणे आराखड्यानुसार बांधलेले शहर, जिथे खडकांचा वापर मोठ्या प्रमाणात किल्लेबंदी बांधण्यासाठी केला गेला, तर प्रचंड जलाशयांचे नेटवर्क शहराला वर्षभर पाणीपुरवठा सुनिश्चित करत असे.

दाढी असलेल्या पुजाऱ्याचा पुतळा, सिंधू खोऱ्याची संस्कृती

दगडातील शिल्पे, त्रिमितीय आकारमान हाताळण्याची उत्कृष्ट उदाहरणे आहेत. लाल वाळूच्या दगडातील पोलिश केलेला, गोलाकारात कोरलेला पुरुष आकृती, त्याच्या नैसर्गिक पोझ आणि परिष्कृत मॉडेलिंगसाठी उल्लेखनीय आहे, ज्यामुळे त्याची शारीरिक सौंदर्य उठून दिसते. स्टीटाइटमधील दाढी असलेल्या माणसाचा दुसरा पुतळा, त्याचे डोके आणि हात वेगळे कोरले होते आणि धडाच्या ड्रिल केलेल्या छिद्रांमध्ये बसवले होते. आणखी एक उल्लेखनीय उदाहरण म्हणजे मोहेंजोदडोमधील दाढी असलेल्या माणसाचा पुतळा, जो त्रिपत्री नमुन्याचा शाल घातलेला आहे.

कांस्य ओतकामाची कला ‘लॉस्ट वॅक्स’ तंत्र वापरून मोठ्या प्रमाणावर सराव केली जात असे, शिल्पे बनवण्यासाठी. कांस्यामध्ये मानवी तसेच प्राण्यांच्या आकृत्या आढळतात, पूर्वीचे सर्वोत्कृष्ट उदाहरण म्हणजे ‘नाचणारी मुलगी’ या नावाने ओळखली जाणारी मुलीची मूर्ती. मोहेंजोदडोमध्ये आढळलेली ही उत्कृष्ट ओतकाम एका मुलीचे चित्रण करते जिचे लांब केस बनमध्ये बांधलेले आहेत. तिच्या डाव्या हातावर बांगड्या, उजव्या हातावी बांगडी आणि तावीज किंवा बांगडी सजवलेली आहे आणि तिच्या मानेभोवती कावडी शेल हार दिसतो. तिचा उजवा हात तिच्या कंबरेवर आहे आणि डावा हात नृत्याच्या हावभावात गुंफलेला आहे. तिचे मोठे डोळे आणि सपाट नाक आहे. कांस्यातील प्राण्यांच्या आकृत्यांपैकी, वर उंचावलेले डोके, पाठ आणि झुकलेले शिंग असलेला म्हैस आणि बकरी कलात्मक गुणवत्तेची आहेत.

<img src=“https://temp-public-img-folder.s3.amazonaws.com/sathee.prutor.images/sathee_image/https___cdn_mathpix_com_cropped_2024_05_16_702c108318ef3e0900c2g-081_jpg_height_789_width_499_top_left_y_966_top_left_x_1441.jpg" width=“150