காகிதமோ, மொழியோ, எழுத்தோ, அதனால் புத்தகங்களோ, எழுத்துப்பூர்வ ஆவணங்களோ இல்லாத தொலைதூர கடந்த காலம், முன்வரலாறு அல்லது நாம் அடிக்கடி கூறுவது போல், தொல்பழங்கால காலம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. அந்தக் காலங்களில் மக்கள் எவ்வாறு வாழ்ந்தார்கள் என்பதை ஊகிப்பது கடினமாக இருந்தது, அறிஞர்கள் தொல்பழங்கால மக்கள் வாழ்ந்த இடங்களைக் கண்டுபிடிக்கத் தொடங்கும் வரை. இந்த இடங்களில் நடத்தப்பட்ட அகழ்வாராய்ச்சிகள், பழைய கருவிகள், மட்பாண்டங்கள், வாழிடங்கள், பண்டைய மனிதர்கள் மற்றும் விலங்குகளின் எலும்புகள் மற்றும் குகைச் சுவர்களில் உள்ள வரைபடங்களை வெளிச்சத்திற்குக் கொண்டு வந்தன. இந்தப் பொருட்கள் மற்றும் குகை ஓவியங்களிலிருந்து கண்டறியப்பட்ட தகவல்களை ஒன்றிணைத்து, அறிஞர்கள் தொல்பழங்காலத்தில் என்ன நடந்தது மற்றும் மக்கள் எவ்வாறு வாழ்ந்தார்கள் என்பது பற்றிய மிகவும் துல்லியமான அறிவைக் கட்டமைத்துள்ளனர். உணவு, நீர், உடை மற்றும் வாழ்விடம் போன்ற அடிப்படைத் தேவைகள் நிறைவேற்றப்பட்டபோது, மக்கள் தங்களை வெளிப்படுத்த வேண்டும் என்ற தேவையை உணர்ந்தனர். ஓவியம் வரைதல் மற்றும் வரைதல் ஆகியவை மனிதர்கள் தங்களை வெளிப்படுத்த பயன்படுத்திய பழமையான கலை வடிவங்களாகும், குகைச் சுவர்களை அவர்களின் கேன்வாஸாகப் பயன்படுத்தினர்.

தொல்பழங்கால மக்கள் ஏன் இந்தப் படங்களை வரைந்தார்கள்? அவர்கள் தங்கள் வாழ்விடங்களை அதிக வண்ணமயமாகவும் அழகாகவும் மாற்ற அல்லது தங்கள் அன்றாட வாழ்க்கையின் காட்சிப் பதிவை வைத்திருக்க வரைந்து ஓவியம் வரைந்திருக்கலாம், டைரி வைத்திருப்பவர்களைப் போல.

மனிதர்களின் ஆரம்பகால வளர்ச்சியில் உள்ள தொல்பழங்கால காலம் பொதுவாக பழைய கற்காலம் அல்லது பாலியோலிதிக் யுகம் என்று அழைக்கப்படுகிறது.

தொல்பழங்கால ஓவியங்கள் உலகின் பல பகுதிகளில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டுள்ளன. கீழ் பாலியோலிதிக் கால மக்கள் எப்போதாவது கலைப் பொருட்களை உருவாக்கியிருக்கிறார்களா என்பது நமக்கு உண்மையில் தெரியாது. ஆனால் மேல் பாலியோலிதிக் காலத்திற்குள் கலை நடவடிக்கைகளின் பெருக்கத்தை நாம் காண்கிறோம். உலகம் முழுவதும் இந்தக் காலத்தின் பல குகைகளின் சுவர்கள் குகைவாசிகள் வேட்டையாடிய விலங்குகளின் நேர்த்தியாக செதுக்கப்பட்ட மற்றும் வரையப்பட்ட படங்களால் நிறைந்துள்ளன. அவர்களின் வரைபடங்களின் பொருள்கள் மனித உருவங்கள், மனித நடவடிக்கைகள், வடிவியல் வடிவமைப்புகள் மற்றும் விலங்கு சின்னங்கள் ஆகியவை. இந்தியாவில் மிகப் பழமையான ஓவியங்கள் மேல் பாலியோலிதிக் காலத்திலிருந்து பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளன.

பாறை ஓவியங்களின் முதல் கண்டுபிடிப்பு இந்தியாவில் 1867-68ல் ஒரு தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியாளரான ஆர்சிபோல்ட் கார்ல்லெய்லால், ஸ்பெயினில் அல்டாமிராவின் கண்டுபிடிப்புக்கு பன்னிரண்டு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு செய்யப்பட்டது என்பது தெரிந்துகொள்வது சுவாரஸ்யமானது. காக்பர்ன், ஆண்டர்சன், மித்ரா மற்றும் கோஷ் ஆகியோர் இந்திய துணைக் கண்டத்தில் பல தளங்களைக் கண்டுபிடித்த ஆரம்பகால தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியாளர்கள் ஆவர்.

மத்தியப் பிரதேசம், உத்தரப் பிரதேசம், ஆந்திரப் பிரதேசம், கர்நாடகம் மற்றும் பீகார் ஆகிய மாநிலங்களின் பல மாவட்டங்களில் அமைந்துள்ள குகைகளின் சுவர்களில் பாறை ஓவியங்களின் எச்சங்கள் கண்டறியப்பட்டுள்ளன. உத்தராகண்டத்தில் உள்ள குமாவுன் மலைகளில் இருந்தும் சில ஓவியங்கள் பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளன. அல்மோரா-பரேச்சினா சாலையில் சுமார் இருபது கிலோமீட்டர் தொலைவில் உள்ள லகுதியாரில் சுயல் நதிக்கரையில் உள்ள பாறைத் தங்குமிடங்களில் இந்த தொல்பழங்கால ஓவியங்கள் உள்ளன. லகுதியார் என்றால் அதாவது ஒரு லட்சம் குகைகள். இங்குள்ள ஓவியங்களை மூன்று வகைகளாகப் பிரிக்கலாம்: வெள்ளை, கருப்பு மற்றும் சிவப்பு காவி நிறத்தில் மனிதன், விலங்கு மற்றும் வடிவியல் வடிவங்கள். மனிதர்கள் குச்சி போன்ற வடிவங்களில் குறிப்பிடப்படுகிறார்கள். நீண்ட மூக்குடைய விலங்கு, ஒரு நரி மற்றும் பல கால்கள் கொண்ட பல்லி ஆகியவை முக்கிய விலங்கு குறியீடுகள். அலைகள் போன்ற கோடுகள், செவ்வகங்கள் நிரப்பப்பட்ட வடிவியல் வடிவமைப்புகள் மற்றும் புள்ளிகளின் குழுக்களும் இங்கே காணப்படுகின்றன. இங்கு சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள சுவாரஸ்யமான காட்சிகளில் ஒன்று கைகோர்த்து நடனமாடும் மனித உருவங்கள். ஓவியங்களின் சில மேல்படலங்கள் உள்ளன. மிகப் பழமையானவை கருப்பு நிறத்தில் உள்ளன; இவற்றின் மேல் சிவப்பு காவி ஓவியங்கள் உள்ளன மற்றும் கடைசி குழு வெள்ளை ஓவியங்களைக் கொண்டுள்ளது. காஷ்மீரில் இருந்து செதுக்கப்பட்ட இரண்டு பலகைகள் பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளன. கர்நாடகம் மற்றும் ஆந்திரப் பிரதேசத்தின் கிரானைட் பாறைகள் நியோலிதிக் மனிதனுக்கு அவரது ஓவியங்களுக்கு ஏற்ற கேன்வாஸ்களை வழங்கின. இதுபோன்ற பல தளங்கள் உள்ளன, ஆனால் அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை குப்கல்லு, பிக்லிஹால் மற்றும் தெக்கல்கோட்டா. இங்கிருந்து மூன்று வகையான ஓவியங்கள் பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளன- வெள்ளை நிற ஓவியங்கள், வெள்ளை பின்னணியில் சிவப்பு காவி ஓவியங்கள் மற்றும் சிவப்பு காவி ஓவியங்கள். இந்த

கைகோர்த்து நடனமாடும் உருவங்கள், லகுதியார், உத்தராகண்டம்

அலைகள் போன்ற கோடுகள், லகுதியார், உத்தராகண்டம்

ஓவியங்கள் பிந்தைய வரலாற்று, ஆரம்பகால வரலாற்று மற்றும் நியோலிதிக் காலங்களைச் சேர்ந்தவை. சித்தரிக்கப்பட்ட பொருள்கள் காளைகள், யானைகள், சம்பார்கள், மான், செம்மறி ஆடுகள், வெள்ளாடுகள், குதிரைகள், பாணியில் அமைந்த மனிதர்கள், திரிசூலங்கள், ஆனால் அரிதாக, தாவரக் குறியீடுகள்.

ஆனால் மிகவும் செழுமையான ஓவியங்கள் மத்தியப் பிரதேசத்தின் விந்திய மலைத்தொடர்களிலிருந்தும் உத்தரப் பிரதேசத்திற்கு அவற்றின் கைமுரியன் நீட்சிகளிலிருந்தும் பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளன. இந்த மலைத்தொடர்கள் பாலியோலிதிக் மற்றும் மெசோலிதிக் எச்சங்களால் நிறைந்துள்ளன, மேலும் அவை காடுகள், காட்டு செடிகள், பழங்கள், நீரோடைகள் மற்றும் கால்வாய்களால் நிறைந்துள்ளன, இவ்வாறு கற்கால மக்கள் வாழ ஏற்ற இடமாகும். இவற்றில் மிகப்பெரிய மற்றும் மிக அற்புதமான பாறைத் தங்குமிடம் மத்தியப் பிரதேசத்தில் உள்ள பிம்பேட்காவில் விந்திய மலைகளில் அமைந்துள்ளது. பிம்பேட்கா பதினைந்து கிலோமீட்டர் தொலைவில் பதினைந்து சதுர கிலோமீட்டர் பரப்பளவில் அமைந்துள்ளது, இதில் சுமார் எட்டுநூறு பாறைத் தங்குமிடங்கள் உள்ளன, அவற்றில் ஐந்நூறு ஓவியங்களைக் கொண்டுள்ளன.

பிம்பேட்கா குகைகள் 1957-58ல் சிறந்த தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியாளர் வி.எஸ். வாகங்கரால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன, பின்னர் இன்னும் பல கண்டுபிடிக்கப்பட்டன. இந்த ஓவியங்களைப் படிக்க இந்த அணுக முடியாத மலைகள் மற்றும் காடுகளை ஆய்வு செய்ய வாகங்கர் பல ஆண்டுகளை செலவிட்டார்.

குகை நுழைவாயில், பிம்பேட்கா, மத்தியப் பிரதேசம்

இங்கு காணப்படும் ஓவியங்களின் கருப்பொருள்கள் மிகவும் வகைப்படுத்தப்பட்டவை, அந்தக் காலத்தின் அன்றாட வாழ்க்கையின் உலகியல் நிகழ்வுகளிலிருந்து புனித மற்றும் ராஜாவின் படங்கள் வரை. இவற்றில் வேட்டையாடுதல், நடனம், இசை, குதிரை மற்றும் யானை சவாரி, விலங்குகள் சண்டையிடுதல், தேன் சேகரிப்பு, உடல்களை அலங்கரித்தல் மற்றும் பிற வீட்டு காட்சிகள் ஆகியவை அடங்கும்.

பிம்பேட்காவின் பாறைக் கலை பாணி, நுட்பம் மற்றும் மேல்படலம் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் பல்வேறு குழுக்களாக வகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. வரைபடங்கள் மற்றும் ஓவியங்களை ஏழு வரலாற்று காலங்களாக வகைப்படுத்தலாம். காலம் I, மேல்

பாலியோலிதிக்; காலம் II, மெசோலிதிக்; மற்றும் காலம் III, சால்கோலிதிக். காலம் IIIக்குப் பிறகு நான்கு தொடர்ச்சியான காலங்கள் உள்ளன. ஆனால் நாம் இங்கே முதல் மூன்று கட்டங்களுக்கு மட்டுமே நம்மைக் கட்டுப்படுத்திக் கொள்வோம்.

மேல் பாலியோலிதிக் காலம்

மேல் பாலியோலிதிக் கட்டத்தின் ஓவியங்கள் பைசன்கள், யானைகள், புலிகள், காண்டாமிருகங்கள் மற்றும் பன்றிகள் போன்ற பெரிய விலங்கு உருவங்களின் நேரியல் பிரதிநிதித்துவங்கள், பச்சை மற்றும் கருஞ்சிவப்பு நிறத்தில், குச்சி போன்ற மனித உருவங்களுடன் சேர்த்து. சில கழுவும் ஓவியங்கள் ஆனால் பெரும்பாலும் அவை வடிவியல் வடிவங்களால் நிரப்பப்பட்டிருக்கும். பச்சை ஓவியங்கள் நடனக்காரர்களுடையவை மற்றும் சிவப்பு ஓவியங்கள் வேட்டைக்காரர்களுடையவை.

இந்த ஓவியத்தில் கலைஞர் எதை சித்தரிக்க முயற்சிக்கிறார் என்பதை நீங்கள் கண்டுபிடிக்க முடியுமா?

மெசோலிதிக் காலம்

பெரும்பாலான ஓவியங்கள் மெசோலிதிக் ஓவியங்களை உள்ளடக்கிய காலம் II-ஆகும். இந்த காலத்தில் கருப்பொருள்கள் பல ஆனால் ஓவியங்கள் அளவில் சிறியவை. வேட்டைக் காட்சிகள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. வேட்டைக் காட்சிகள் மக்கள் குழுக்களாக வேட்டையாடுவதை சித்தரிக்கின்றன, முட்கள் கொண்ட ஈட்டிகள், கூர்மையான குச்சிகள், அம்புகள் மற்றும் வில்லுகள் ஆயுதங்களுடன். சில ஓவியங்களில் இந்த பழங்குடி மக்கள் விலங்குகளைப் பிடிக்க அனுகூலமாக பொறிகளுடன் காட்டப்பட்டுள்ளனர். வேட்டைக்காரர்கள் எளிய ஆடைகள் மற்றும் ஆபரணங்களை அணிந்திருப்பதாகக் காட்டப்படுகிறார்கள். சில நேரங்களில், ஆடம்பரமான தலை அலங்காரங்களால் ஆடம்பரப்படுத்தப்பட்ட மனிதர்கள், சில நேரங்களில் முகமூடிகளுடன் வரையப்பட்டுள்ளனர். யானை, பைசன், புலி, பன்றி, மான், மான், சிறுத்தை, புலி, காண்டாமிருகம், மீன், தவளை, பல்லி, அணில் மற்றும் சில நேரங்களில் பறவைகளும் சித்தரிக்கப்படுகின்றன. மெசோலிதிக் கலைஞர்கள் விலங்குகளை வரைவதை விரும்பினர். சில படங்களில், விலங்குகள் மனிதர்களைத் துரத்துகின்றன. மற்றவற்றில் அவை மனிதர்களால் துரத்தப்பட்டு வேட்டையாடப்படுகின்றன. சில விலங்கு ஓவியங்கள், குறிப்பாக வேட்டைக் காட்சிகளில், விலங்குகளுக்கு அச்சத்தைக் காட்டுகின்றன, ஆனால் பல மற்றவை அவற்றின் மீது மென்மை மற்றும் அன்பின் உணர்வைக் காட்டுகின்றன. முக்கியமாக விலங்குகளைக் குறிக்கும் சில செதுக்கல்களும் உள்ளன.

விலங்குகள் இயற்கையான பாணியில் வரையப்பட்டாலும், மனிதர்கள் பாணியில் மட்டுமே சித்தரிக்கப்பட்டனர். பெண்கள் நிர்வாணமாகவும் ஆடை அணிந்தும் வரையப்பட்டுள்ளனர். இளையவர்களும் மூத்தவர்களும் இந்த ஓவியங்களில் சமமாக இடம் பெறுகின்றனர். குழந்தைகள் ஓடுவது, குதிப்பது மற்றும் விளையாடுவது போன்று வரையப்பட்டுள்ளனர். சமூக நடனங்கள் ஒரு பொதுவான கருப்பொருளை வழங்குகின்றன. மரங்களிலிருந்து பழங்கள் அல்லது தேனை சேகரிக்கும் மக்களின் ஓவியங்கள் மற்றும் பெண்கள் உணவை அரைத்து தயாரிப்பது போன்ற ஓவியங்கள் உள்ளன. ஆண்கள், பெண்கள் மற்றும் குழந்தைகளின் சில படங்கள் ஒருவித குடும்ப வாழ்க்கையை சித்தரிப்பதாகத் தெரிகிறது. பல பாறைத் தங்குமிடங்களில் கைப்பதிவுகள், முஷ்டிப்பதிவுகள் மற்றும் விரல்நுனிகளால் செய்யப்பட்ட புள்ளிகள் காணப்படுகின்றன.

ஒரே ஒரு விலங்கை மட்டும் காட்டும் சில படங்களில் ஒன்று, பிம்பேட்கா

பிம்பேட்காவின் கலைஞர்கள் பல்வேறு நிறங்களைப் பயன்படுத்தினர், அவற்றில் பல்வேறு நிறமிகள் வெள்ளை, மஞ்சள், ஆரஞ்சு, சிவப்பு காவி, ஊதா, பழுப்பு, பச்சை மற்றும் கருப்பு ஆகியவை அடங்கும். ஆனால் வெள்ளை மற்றும் சிவப்பு அவர்களுக்கு பிடித்த நிறங்கள். பல்வேறு பாறைகள் மற்றும் தாதுக்களை அரைத்து வண்ணங்கள் தயாரிக்கப்பட்டன. அவர்கள் ஹீமடைட்டிலிருந்து சிவப்பு பெற்றனர் (இந்தியாவில் கேரு என்று அழைக்கப்படுகிறது). பச்சை நிறம் கால்சிடோனி என்ற கல்லின் பச்சை வகையிலிருந்து வந்தது. வெள்ளை நிறம் சுண்ணாம்புக்கல்லிலிருந்து தயாரிக்கப்பட்டிருக்கலாம். பாறை அல்லது தாது முதலில் பொடியாக அரைக்கப்பட்டது. இது பின்னர் நீருடன் கலக்கப்பட்டிருக்கலாம் மற்றும் விலங்குகளின் கொழுப்பு அல்லது பிசின் அல்லது மரங்களிலிருந்து பிசின் போன்ற சில தடிமனான அல்லது ஒட்டும் பொருளுடன் கலக்கப்பட்டிருக்கலாம். தூரிகைகள் தாவர இழைகளால் செய்யப்பட்டன. ஆச்சரியமான விஷயம் என்னவென்றால், இந்த நிறங்கள் ஆயிரக்கணக்கான ஆண்டுகளாக உள்ள எதிர்மறையான வானிலை நிலைகளை தாங்கி நிற்கின்றன. பாறைகளின் மேற்பரப்பில் உள்ள ஆக்சைட்டின் இரசாயன வினை காரணமாக வண்ணங்கள் அப்படியே இருக்கின்றன என்று நம்பப்படுகிறது.

ஒரு மிருகத்தால் வேட்டையாடப்படும் மனிதனைக் காட்டும் ஓவியம், பிம்பேட்கா

விலங்கு ஏன் மிகப் பெரியதாகவும், மனிதன் மிகச் சிறியதாகவும் காட்டப்பட்டுள்ளது?

இங்குள்ள கலைஞர்கள் பாறைத் தங்குமிடங்களின் சுவர்கள் மற்றும் கூரைகளில் தங்கள் ஓவியங்களை உருவாக்கினர். சில ஓவியங்கள் மக்கள் வாழ்ந்த தங்குமிடங்களிலிருந்து பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளன. ஆனால் வேறு சில இடங்களில் வாழும் இடங்களாகத் தோன்றாத இடங்களில் செய்யப்பட்டன. இந்த இடங்களுக்கு சில மத முக்கியத்துவம் இருந்திருக்கலாம். சில மிக அழகான ஓவியங்கள் பாறைத் தங்குமிடங்களில் மிக உயரத்தில் அல்லது பாறைத் தங்குமிடங்களின் கூரைகளுக்கு அருகில் உள்ளன. ஆரம்பகால மனிதர்கள் ஏன் இவ்வளவு சங்கடமான நிலையில் ஒரு பாறையில் ஓவியம் வரைய தேர்வு செய்தார்கள் என்று ஒருவர் யோசிக்கலாம். இந்த இடங்களில் செய்யப்பட்ட ஓவியங்கள் மக்கள் தொலைவில் இருந்து அவற்றைக் கவனிக்க முடியும் என்பதற்காகவே இருக்கலாம்.

தொலைதூர கடந்த காலத்திலிருந்தாலும், இந்த ஓவியங்கள் படத்தின் தரத்தை இழக்கவில்லை. கடுமையான வேலை நிலைமைகள், போதுமான கருவிகள், பொருட்கள் போன்ற பல்வேறு வரம்புகள் இருந்தபோதிலும், கலைஞர்கள் வாழ்ந்த சூழலின் காட்சிகளை எளிமையாக வழங்கும் அழகு உள்ளது. அவற்றில் காட்டப்பட்டுள்ள ஆண்கள் தங்கள் வாழ்க்கையில் சாகசமாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் தோன்றுகிறார்கள். விலங்குகள் அவை உண்மையில் இருந்ததை விட இளமையாகவும் கம்பீரமாகவும் காட்டப்படுகின்றன. பழங்குடி கலைஞர்கள் கதை சொல்லுவதற்கான உள்ளார்ந்த ஆர்வத்தைக் கொண்டிருப்பதாகத் தெரிகிறது. இந்தப் படங்கள், வியத்தகு முறையில், மனிதர்களும் விலங்குகளும் உயிர்வாழும் போராட்டத்தில் ஈடுபட்டிருப்பதை சித்தரிக்கின்றன. ஒரு காட்சியில், ஒரு குழு மக்கள் ஒரு பைசனை வேட்டையாடுவதைக் காட்டியுள்ளனர். இந்த செயல்பாட்டில், சில காயமடைந்த ஆண்கள் தரையில் சிதறிக் கிடப்பதாக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளனர். மற்றொரு காட்சியில், ஒரு விலங்கு மரண வேதனையில் காட்டப்பட்டுள்ளது மற்றும் ஆண்கள் நடனமாடுவதாக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளனர். இந்த வகையான ஓவியங்கள் மனிதனுக்கு அவன் திறந்த வெளியில் சந்திக்கும் விலங்குகள் மீது ஒரு சக்தியின் உணர்வைக் கொடுத்திருக்கலாம்.

இந்த நடைமுறை இன்றைய பழங்குடி மக்களிடையேயும் பொதுவானது. பிறப்பு, இறப்பு, வயது வந்தபோது மற்றும் திருமண நேரத்தில் அவர்கள் செய்யும் சடங்குகளின் ஒரு பகுதியாக அவர்கள் பாறைகளில் செதுக்குகிறார்கள் அல்லது ஓவியம் வரைகிறார்கள். கண்டுபிடிக்க அல்லது கொல்ல கடினமான விலங்குகளைக் கொல்ல உதவுவதற்காக வேட்டைச் சடங்குகளின் போது முகமூடி அணிந்து அவர்கள் நடனமாடுகிறார்கள்.

வேட்டைக் காட்சி

மெசோலிதிக் ஓவியங்களில் வேட்டைக் காட்சிகள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. இது ஒரு குழு மக்கள் ஒரு பைசனை வேட்டையாடுவதைக் காட்டும் ஒரு காட்சியாகும். சில காயமடைந்த ஆண்கள் தரையில் சிதறிக் கிடப்பதாக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளனர். இந்த ஓவியங்கள் இந்த வடிவங்களை வரைவதில் தேர்ச்சியைக் காட்டுகின்றன.

இந்தப் படத்தில் கைகோர்த்து நடன முறையில் உள்ள உருவங்கள் காட்டப்பட்டுள்ளன. உண்மையில், இது ஒரு மீண்டும் மீண்டும் வரும் கருப்பொருள். இது உத்தராகண்டத்தில் காணப்படும் லகுதியார் பாறை ஓவியத்திலிருந்து நடனக் காட்சியையும் நினைவூட்டுகிறது.

தனிப்பட்ட விலங்குகளின் ஓவியங்கள் இந்த வடிவங்களை வரைவதில் பழங்குடி கலைஞரின் திறமையைக் காட்டுகின்றன. இரண்டும், விகிதாச்சாரம் மற்றும் தொனி விளைவு, அவற்றில் நடைமுறைக்கேற்ப பராமரிக்கப்பட்டுள்ளன.

பல பாறைக் கலைத் தளங்களில் பெரும்பாலும் ஒரு பழைய ஓவியத்தின் மேல் ஒரு புதிய ஓவியம் வரையப்படுகிறது என்பதைக் கவனிப்பது சுவாரஸ்யமானது. பிம்பேட்காவில், சில இடங்களில், ஒன்றன் மேல் ஒன்றாக 20 அடுக்குகள் வரை ஓவியங்கள் உள்ளன. கலைஞர்கள் ஏன் மீண்டும் மீண்டும் ஒரே இடத்தில் ஓவியம் வரைந்தார்கள்? ஒருவேளை, இது கலைஞர் தனது படைப்பை விரும்பவில்லை மற்றும் முந்தைய ஓவியத்தின் மேல் மற்றொரு ஓவியத்தை வரைந்தார், அல்லது சில ஓவியங்கள் மற்றும் இடங்கள் புனிதமானவை அல்லது சிறப்பு என்று கருதப்பட்டன அல்லது இது பல்வேறு காலங்களில் வெவ்வேறு தலைமுறைகளால் பயன்படுத்தப்பட்டதால் இருக்கலாம்.

இந்த தொல்பழங்கால ஓவியங்கள் ஆரம்பகால மனிதர்கள், அவர்களின் வாழ்க்கை முறை, அவர்களின் உணவுப் பழக்கவழக்கங்கள், அவர்களின் அன்றாட நடவடிக்கைகள் பற்றி புரிந்துகொள்ள உதவுகின்றன, மேலும், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர்களின் மனம்-அவர்கள் எப்படி சிந்தித்தார்கள் என்பதைப் புரிந்துகொள்ள உதவுகின்றன. தொல்பழங்கால கால எச்சங்கள் பல பாறை ஆயுதங்கள், கருவிகள், மட்பாண்டங்கள் மற்றும் எலும்புகள் மூலம் மனித நாகரிகத்தின் பரிணாமத்திற்கு ஒரு சிறந்த சாட்சியாகும். வேறு எதையும் விட, பாறை ஓவியங்கள் இந்த காலத்தின் பழங்குடி மனிதர்கள் விட்டுச்சென்ற மிகப்பெரிய செல்வம் ஆகும்.

பயிற்சி

1. உங்கள் கவனிப்பின்படி, தொல்பழங்கால மக்கள் தங்கள் ஓவியங்களுக்கான கருப்பொருள்களை எவ்வாறு தேர்ந்தெடுத்தார்கள்?

2. குகை ஓவியங்களில் மனித உருவங்களை விட அதிகமான விலங்கு உருவங்களை சித்தரிப்பதற்கான காரணங்கள் என்னவாக இருந்திருக்கும்?

3. இந்த அத்தியாயத்தில் தொல்பழங்கால குகை ஓவியங்களின் பல காட்சிகள் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன. இவற்றில் நீங்கள் எதை மிகவும் விரும்புகிறீர்கள் மற்றும் ஏன்? ஒரு விமர்சன பாராட்டைக் கொடுங்கள் காட்சி.

4. பிம்பேட்காவைத் தவிர, இந்த தொல்பழங்கால ஓவியங்கள் காணப்படும் பிற முக்கிய தளங்கள் எவை? வெவ்வேறு பற்றிய அறிக்கையைத் தயாரிக்கவும் படங்கள் அல்லது வரி வரைபடங்களுடன் இந்த ஓவியங்களின் அம்சங்கள்.

5. நவீன காலங்களில், சுவர்கள் ஓவியங்கள், கிராபிக்ஸ் போன்றவற்றை உருவாக்குவதற்கு ஒரு மேற்பரப்பாக எவ்வாறு பயன்படுத்தப்படுகின்றன?