दख्खनी चित्रशैली

दख्खनी चित्रकलेचा इतिहास मुख्यतः सोळाव्या शतकाच्या उत्तरार्धापासून १६८० च्या दशकापर्यंत - म्हणजे मुघलांनी दख्खन जिंकला त्या काळापर्यंत - रचला जाऊ शकतो. ही कला नंतरही, असफिया राजवंशाच्या काळात तसेच निझाम अंतर्गत हैदराबाद राज्यातील विविध भूभागांवर राज्य करणाऱ्या राजे आणि नवाबांच्या प्रांतीय दरबारांतील चित्रांमध्ये, एकोणिसाव्या शतकापर्यंत दिसत राहिली.

दख्खनी चित्रशैली दीर्घकाळ भारतीय-पर्शियन कलेखाली वर्गीकृत केली जात होती. तिचे मूळ मध्यपूर्वीय, सफाविद, पर्शियन, तुर्की आणि अगदी मुघल असे मानले जात होते. कलेतज्ज्ञांनी तिची विशिष्टता कबूल केली पण तिला एक पूर्ण विकसित शैली म्हणून ओळखले नाही, जी राज्यकर्त्यांच्या एका वर्गाने पोषिलेली होती, ज्यांचे स्वतःचे विशिष्ट राजकीय आणि सांस्कृतिक दृष्टिकोन होते. त्यांनी कलाकारांना नोकरीत ठेवले आणि संवर्धन केले आणि अशी कामे सुरू केली ज्यामुळे त्यांची कलात्मक संवेदनशीलता आणि त्यांच्या राज्यातील शासनाची विशिष्ट आवश्यकता वाढली.

चित्रकलेतील व्यक्तिचित्रण आणि ऐतिहासिक व धार्मिक व्यक्तींचे प्रतिनिधित्व इतर समकालीन चित्रशैलींमध्येही आढळते. या अर्थाने, मुघल व्यक्तिचित्रण पूर्णतः अद्वितीय नव्हते. सफाविद आणि ओटोमन चित्रशैलींमध्ये अशा कलात्मक प्रवृत्ती आपल्याला दिसतात. व्यक्तिचित्रांचे अत्यंत दस्ताऐवजी स्वरूप हा आशियाई इस्लामिक कलेत तसेच भारतातील मुघल कलेत मोठ्या प्रमाणात दिसणारा एक विशिष्ट आणि अद्वितीय विकास आहे.

विंध्य पर्वतरांगेच्या पलीकडे, दक्षिण भारताच्या पठारी प्रदेशात, सोळाव्या आणि सतराव्या शतकांत दख्खनच्या विविध सुलतानांच्या आश्रयाखाली एक मनमोहक, विशिष्ट आणि सबळ अशी चित्रशैली पोषली गेली आणि विस्तारली गेली.

तंबुरा वाजवणारे सुलतान आदिल शहा दुसरे, फर्रुख बेग, बिजापूर, १५९५-१६००, राष्ट्रीय संग्रहालय, प्राग, चेक प्रजासत्ताक

बिजापूर, गोलकोंडा आणि अहमदनगरच्या राज्यांनी अत्यंत परिष्कृत आणि विशिष्ट अशी दरबारी चित्रकलेची शैली विकसित केली. तिच्या विशिष्ट वासनात्मकता आणि तीव्र रंगांमध्ये प्रादेशिक सौंदर्यशास्त्राशी जवळीक आहे. या शैलीने दाट रचना पसंत केली आणि प्रेमाचे वातावरण निर्माण करण्याचा प्रयत्न केला, जे नेहमीच एका अशा भाषेत व्यक्त होत होते जे स्पष्टपणे नैसर्गिक आणि सजीव होते.

अहमदनगर चित्रशैली

तारिफ-ए-हुसेन शाही: सिंहासनावर बसलेला राजा, अहमदनगर, १५६५-१५६९, भारत इतिहास संशोधक मंडळ, पुणे

दख्खनी चित्रकलेची सर्वात प्राचीन उदाहरणे अहमदनगरच्या हुसेन निझाम शहा पहिल्याच्या (१५५३-१५६५) राज्याचे स्तवन करणाऱ्या कवितांच्या एका संग्रहात आहेत. लढायांचे दृश्य दाखवणाऱ्या १२ लघुचित्रांपैकी बहुतेकांचे कलात्मक महत्त्व नाही, परंतु मनोरंजक गोष्ट म्हणजे, राणी आणि तिच्या लग्नाचे वर्णन करणारी चित्रे भव्य रंग आणि वासनात्मक रेषांनी आपल्याला आनंदित करतात. त्यात दर्शविलेली स्त्री उत्तर भारतातील मुघलपूर्व चित्रकलेच्या परंपरेची आहे, जी या काळात विशेषतः माळवा आणि अहमदाबाद येथे फोफावत होती. अहमदनगरच्या चित्रांतील स्त्रिया सुधारित उत्तर भारतीय पोशाख परिधान करतात, ज्यात चोळी (ब्लाउज) आणि लांब गुंफलेल्या चुण्या असतात, ज्याचा शेवट फुंकणीने होतो. नितंबांच्या खाली शरीभोवती फिरवलेला एक लांब दुपट्टा हा एक दक्षिणेकडील फॅशन आहे, जो लेपाक्षीच्या भित्तिचित्रांमध्ये दिसतो. रंगसंगती उत्तर भारतीय हस्तलिखितांतील चित्रांपेक्षा वेगळी आहे, जी मुख्यतः मुघल कारागिरांकडून येतात, कारण ती अधिक समृद्ध आणि तेजस्वी असते. दख्खनच्या चित्रांमध्येही समान वैशिष्ट्ये आहेत. उंच गोलाकार क्षितिज आणि सोनेरी आकाश यावर पर्शियन प्रभाव आहे. आपल्याला दिसेल की सर्व दख्खनी राज्ये पर्शियाकडून त्यांच्या दृश्यावलीच्या भाषेसाठी ऋणी आहेत.

रागमाला चित्रांच्या एका मालिकेत उपस्थित असलेले हे स्त्रीयांचे पोशाख सोळाव्या शतकातील दख्खनी चित्रशैलीची सर्वात आकर्षक आणि हृदयस्पर्शी उदाहरणे आहेत. स्त्रियांचे केस मानेच्या मागच्या बाजूस गुंडाळून बनवलेले असतात, जे लेपाक्षीच्या भित्तिचित्रांसारखेच असते. चित्रातील क्षितिज अदृश्य होते आणि त्याची जागा तटस्थ रंगाच्या जमिनीने घेतली जाते जी संपूर्णपणे लहान शैलीबद्ध वनस्पतींनी नक्षीकाम केलेली असते किंवा मेहराबांवरील सममितीय वास्तुशास्त्रीय घुमटांनी व्यापलेली असते. केसांच्या शैलीव्यतिरिक्त या सर्व वैशिष्ट्यांमध्ये उत्तर भारत किंवा पर्शियाचे सूचना आहेत.

पुरुषांचा पोशाखही निर्णायकपणे उत्तर भारतीय आहे. निमुळत्या शेपट्या असलेला जामा लवकरच्या अकबरी लघुचित्रांमध्ये वारंवार दिसतो आणि कदाचित दिल्ली आणि अहमदाबाद दरम्यानच्या भागात त्याची उत्पत्ती झाली असावी. लहान पागोटी हे सर्वात प्राचीन अकबरी लघुचित्रांमध्ये आढळणाऱ्या स्वरूपाच्या जवळचे आहे. १५६७ च्या गुलिस्तानमधील मूळ चित्रांना कलेतज्ज्ञांनी बुखाराच्या कलाकारांकडे आरोपित केले आहे. आणखी एक मनोरंजक तथ्य म्हणजे असे चित्रकार दख्खनमध्येही काम करत असावेत. हे एका हस्तलिखिताद्वारे समर्थित आहे जे आता पटण्याच्या बांकीपूर लायब्ररीच्या संग्रहात आहे. हे लेखक युसुफ यांनी सही केलेले आहे आणि ते इब्राहिम आदिल (१५६९) यांना समर्पित आहे, कदाचित गोलकोंडाचा इब्राहिम कुत्ब शहा, ज्याने १५५०-१५८० दरम्यान राज्य केले. या हस्तलिखितात सात लघुचित्रे आहेत जी त्या तारखेच्या बुखारा शैलीत पूर्णपणे आहेत.

बिजापूर चित्रशैली

सोळाव्या शतकातील बिजापूरच्या चित्रांमध्ये १५७० च्या नुजुम अल-उलूम नावाचे एक समृद्ध सचित्र ज्ञानकोश आहे. या उल्लेखनीय लहान खंडाला शोभा देणाऱ्या ८७६ लघुचित्रांपैकी, अनेक शस्त्रे आणि भांडी दर्शवतात, तर इतर नक्षत्रे दर्शवतात. स्त्रिया दक्षिण भारतीय पोशाखात, रागमाला चित्रांप्रमाणेच उंच आणि बारीक दाखवल्या आहेत. बिजापूरच्या शैलीला अली आदिल शहा पहिला (१५५८-१५८०) आणि त्यांचे उत्तराधिकारी इब्राहिम दुसरा (१५८०-१६२७) यांचा आश्रय होता, दोघेही कला आणि साहित्याचे संरक्षक होते. नंतरचे भारतीय संगीतात तज्ज्ञ होते आणि या विषयावरील एका पुस्तकाचे लेखक होते, नौरस-नामा. ते नुजुम अल-उलूम हस्तलिखिताचे मालक होते आणि त्यांनी १५९० च्या दशकात रागमाला मालिका सुरू केली असावी. बिजापूरचा तुर्कस्तानशी जवळचा संबंध होता आणि नुजुम अल-उलूममधील खगोलीय चित्रण ओटोमन तुर्की हस्तलिखितांवरून घेतले गेले असावी. रागमाला, जसे आपण पाहिले आहे, त्यांचे भारतीय संबंध आहेत, ज्यामध्ये लेपाक्षी शैलीची निश्चित प्रतिध्वनी आहेत. ते सरळ आणि तेजस्वीपणे यशस्वी रंगसंगती आणि सरलीकृत रचनांच्या ऊर्जेमध्ये आदिल शहा दरबाराच्या समृद्ध सौंदर्यवादाचे उदाहरण आहेत.

नुजुम अल-उलूम: समृद्धीचे सिंहासन, बिजापूर, १५७०, द चेस्टर बीटी लायब्ररी, डब्लिन, आयर्लंड

समृद्धीचे सिंहासन हे सात टप्प्यांच्या एका शुभ सिंहासनाचे प्रतीकात्मक आकृती आहे, प्रत्येक टप्पा वेगवेगळ्या रहिवाशांनी समर्थित आहे - हत्ती आणि वाघांपासून ताडाच्या झाडांपर्यंत, मोर आणि आदिवासी जमातींच्या मजल्यांमधून. मूळ रचना गुजराती घरांच्या लाकडी कोरलेल्या दरवाजा आणि बाह्यभागांची आठवण करून देते किंवा कदाचित दख्खनच्या मंदिरांची आठवण करून देते. या पृष्ठाची रंगसंगती इस्लामिक पर्शियन परंपरेतील आहे, विशेषतः सिंहासनाच्या शीर्षस्थानी असलेले अरबेस्क. आपण पाहतो की आश्चर्यकारकपणे गडद निळ्या आकाशाच्या पार्श्वभूमीवर दख्खनी पालवीने ते झाकलेले आहे. सिंहासनाच्या दोन्ही बाजूंच्या शैलीबद्ध वनस्पतींचा सोळाव्या शतकाच्या सुरुवातीच्या गुजराती हस्तलिखितातील मर्यादा सजावटीशी दृश्य संदर्भ आहे. अशा प्रकारे, एक सबळ भारतीय दृश्य परंपरा आहे जी या लघुचित्राची रचना करते.

योगिनी, बिजापूर, सतरावे शतक, द चेस्टर बीटी लायब्ररी, डब्लिन, आयर्लंड

दुसऱ्या दख्खनी चित्राचा विषय योगिनी आहे - जी योगात विश्वास ठेवते, शारीरिक आणि भावनिक प्रशिक्षणाचे शिस्तबद्ध जीवन जगते, आध्यात्मिक आणि बौद्धिक शोध घेते आणि जगाच्या आसक्तीचा त्याग करण्यासाठी प्रसिद्ध आहे. पण असा दृष्टिकोन सामान्य नव्हता, आणि म्हणूनच, व्यवहारात असामान्य होता.

हे काम एका कलाकाराकडे आरोपित केले आहे, ज्याबद्दल आपल्याकडे कोणताही रेकॉर्ड नाही. हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की कलाकार एक उभी रचना पसंत करतो, जिथे योगिनीची लांब उभी आकृती शीर्षस्थानी असलेल्या पांढऱ्या संरचनांच्या गटाद्वारे पूरक आहे, जी एक टेपरिंग, दृश्य टीप म्हणून आहे. योगिनी मैना पक्ष्यात गुंतलेली आहे जणू संभाषण करत आहे. योगिनी दागिन्यांनी सजलेली आहे आणि तिच्या केसांचा गुच्छ तिच्या दृश्य उपस्थितीला लांबवतो. लांब दुपट्टे तिच्या शरीराभोवती लयबद्ध वर्तुळात फिरतात, ज्याच्या सभोवती उत्कृष्ट दृश्यावलीत उत्कृष्ट वनस्पती आहेत.

गोलकोंडा चित्रशैली

गोलकोंडा १५१२ मध्ये एक स्वतंत्र राज्य बनला. सोळाव्या शतकाच्या अखेरीस, तो दख्खनच्या राज्यांमध्ये सर्वात श्रीमंत होता. हे प्रामुख्याने पूर्व किनाऱ्यावरील बंदरांमधून होणाऱ्या चैतन्यपूर्ण व्यापारामुळे होते, जिथून लोखंड आणि कापडाचा माल आग्नेय आशियामध्ये पाठवला जात असे. दरम्यान पर्शियाशी विस्तृत व्यापार चालू होता, जो युरोपमध्ये खूप लोकप्रिय झाला आणि रंगीत कापडांमध्ये मोठ्या प्रमाणात मौल्यवान होता. सतराव्या शतकाच्या सुरुवातीला हिऱ्यांचा शोध लागला, ज्यामुळे उत्पन्नाचा स्रोत वाढला. गोलकोंडाच्या दृश्यांमुळे स्त्रिया आणि पुरुष दोघांनी परिधान केलेल्या सोन्याच्या दागिन्यांकडे लक्ष वेधले जाते. याशिवाय, गोलकोंडा चित्रांचे विषय असामान्य प्रसिद्धीस गेले.

डच व्यापाऱ्यांनी सतराव्या शतकाच्या उत्तरार्धात सुलतानांची व्यक्तिचित्रे युरोपमध्ये नेली तेव्हा गोलकोंडाची कला लोकप्रिय झाली. ही कदाचित बाजारासाठी केलेली असावीत आणि त्यांचा राजकीय चित्रांशी संदर्भ असावा. आधीची गोलकोंडा चित्रे, जी $1635-1650$ ची आहेत, कधीकधी आठ फूट उंचीची असत, भिंतीवर लटकवण्यासाठी तयार केली जात. ही चित्रे सामान्यतः विविध उत्पत्तीच्या वास्तुशास्त्रीय सेटिंगमधील आकृत्यांसह चित्रात्मक डिझाइनने झाकलेली आहेत.

गोलकोंडा काम म्हणून ओळखली गेलेली सर्वात प्राचीन पाच लघुचित्रे १४६३ च्या दीवान-ए-हाफिझमध्ये बांधली गेली आहेत. ही चित्रे एका तरुण शासकाची दरबारी दृश्ये दर्शवतात, जो एका चित्र पानाच्या मध्यभागी सिंहासनावर बसलेला, एक विशिष्ट लांब आणि सरळ दख्खनी तलवार धरलेला दाखवला आहे. राजकुमार ब्रोकेरी उभ्या पट्ट्या असलेला पांढरा कोट परिधान करताना दिसतो. सर्व पाच रंगवलेली पाने सोन्याने समृद्ध केलेली आहेत, जी गडद निळ्या आकाशाला स्पर्श करतात. नर्तकी राजकीय सभेचे मनोरंजन करताना दिसतात. सममितीय आणि वरवर पाहता कार्यात्मक नसलेल्या वास्तुकलेमध्ये एकमेकांच्या वर अनेक सपाट पडद्यांचे स्तर आहेत. जमीन विस्तृत नक्षीकाम केलेल्या कालीनांनी झाकलेली दिसते. येथे हे लक्षात घेणे महत्त्वाचे आहे की चित्रात मुघल प्रभावाचा संकेत नाही. जांभळा रंग भरपूर प्रमाणात लावला आहे, आणि कधीकधी प्राणी निळे होतात, म्हणून तुम्हाला निळ्या कोल्हा दिसतात.

मुहम्मद कुत्ब शहा (१६११-१६२६) चे एक व्यक्तिचित्र आहे ज्यामध्ये तो त्याच्या राज्याच्या सुरुवातीच्या काळात दिवाणावर बसलेला आहे. तो हा विशिष्ट गोलकोंडा पोशाख आणि एक सुरेख चिकट टोपी परिधान करतो. रचनेत वाढलेली परिष्कृतता आणि कौशल्य प्राप्त झाले आहे, तर १५९० च्या पानांची कठोर सममिती कायम ठेवली आहे. असे म्हणता येईल की यात पुरेसा संदर्भ आहे

मुहम्मद कुली कुत्ब शहा यांच्यासमोर नृत्य, गोलकोंडा, १५९०. ब्रिटिश म्युझियम, लंडन, यूके

बागेत कवी, मुहम्मद अली, गोलकोंडा, १६०५-१६१५, म्युझियम ऑफ फाइन आर्ट्स, बॉस्टन, यूएसए

मुघल चित्रकलेचा. आपल्याला एक स्पष्ट प्लास्टिक रेंडरिंग दिसते, विशेषतः दरबारी स्त्रियांच्या आणि गवईच्या पोशाखाच्या पडद्यात.

एक सूफी कवितेचे हस्तलिखित, ज्यात पद्याचे गद्यात भाषांतर केलेले आहे, ते २० पेक्षा जास्त लघुचित्रांनी समृद्धपणे सचित्र केलेले आहे. सोने पुन्हा मुक्तपणे वापरले जाते. एक विशिष्ट वैशिष्ट्य म्हणजे आकाशाचे सोनेरी आणि निळे रंग वेगवेगळ्या पट्ट्यांमध्ये केलेले दिसतात. पुरुष आणि स्त्रियांचे पोशाख बिजापूरच्या इब्राहिम दुसऱ्या काळातील फॅशन ट्रेंड दर्शवतात. दृश्यावलीतील झाडे दख्खनी प्रकारची आहेत, जी समृद्ध रंगीत आहेत आणि त्यांच्या काठावर रंग आहे. शिवाय, वनस्पती गडद पालवीच्या समूहाच्या पार्श्वभूमीवर सिल्हूट केलेल्या आहेत, जी दख्खनीची आणखी एक प्रमुख वैशिष्ट्ये आहे. हे एका उंच स्त्रीच्या चित्रात दिसते जी एका पक्ष्याशी बोलत आहे.

सराव

१. योगिनीच्या दख्खनी चित्राची विशिष्ट वैशिष्ट्ये काय आहेत? आजकाल समान कामे करणाऱ्या कलाकारांबद्दल शोधा. २. दख्खनी शैलीत कोणते लोकप्रिय विषय रंगवले जात होते? त्यापैकी काहीचे वर्णन करा. ३. दख्खनी शैलीतील तुम्हाला आवडलेल्या दोन चित्रांवर १०० शब्दांत एक टिपण लिहा. ४. दख्खनी चित्रशैली मुघल चित्रशैलीपेक्षा कशी वेगळी आहे? ५. दख्खनी राजकीय चित्रातील साम्राज्यवादी चिन्हे कोणती आहेत? ६. दख्खनमध्ये चित्रकलेची केंद्रे कोणती होती? त्यांचा नकाशावर दाखवा.

संमिश्र घोडा

हे चित्र अनेक कलात्मक उपकरणांचे एक कुतूहलपूर्ण मिश्रण आहे, जे संमिश्र घोडा म्हणून परिणामी होते. चित्रात मानवी आकृत्या अशा पद्धतीने गुंफलेल्या आहेत की त्या एका सजावटीच्या पार्श्वभूमीवर घातलेल्या धावत्या घोड्याच्या असामान्य स्वरूपात उदयास येतात. उडणारे बगळे आणि सिंह, चिनी ढग आणि मोठ्या पानांची वनस्पती ही गोलकोंडाच्या सतराव्या शतकाच्या सुरुवातीच्या या चित्राचा अवास्तव घटक वाढवतात. जेव्हा सर्व काही हवेशीर आणि उडणारे दिसते, तेव्हा डोळे अनपेक्षितपणे चित्राच्या तळाशी असलेल्या दोन कोपऱ्यांवर येतात, ज्यात खडकाळ रचना आहेत जी चित्राला घन जमिनीवर नांगरतात. अवकाशाच्या भावनेचे एक विशिष्ट विस्थापन होते, ज्यामुळे हे चित्र एक अविस्मरणीय दृश्य अनुभव बनते. सर्व क्रिया मर्यादित रंग योजनेत घडतात, जी मुख्यतः तपकिरी आणि काही निळ्या रंगाच्या छटांमध्ये राहते.

बहिरी करणारे सुलतान इब्राहिम आदिल शहा दुसरे

हे असामान्य ऊर्जा आणि संवेदनशीलतेचे चित्र आहे. घोड्याच्या अंगावरील आणि शेपटीवरील तेजस्वी लाल रंग आणि सुलतान इब्राहिम आदिल शहा दुसऱ्याचा वाहता पोशाख एक दृश्य अनुभव देतात, जो व्यक्तीसोबत राहतो. याशिवाय, गडद दाट जंगलातील पालवी, गडद ऑलिव्ह ग्रीन, पाचू रंगाचा हिरवा आणि कोबाल्ट निळा रंग पार्श्वभूमीतील बगळ्यांसह आणि सूर्यप्रकाशात सोनेरी निळे आकाश यामुळे चित्राचा अनुभव आणि त्याची कथा वाढते, जी पांढऱ्या बहिरीला सुलतानाच्या नाजूकपणे चित्रित केलेल्या चेहऱ्यासह केंद्रस्थानी आणते. घोडा आणि खडकांच्या वागणुकीत पर्शियन प्रभाव स्पष्ट आहे. पूर्वभागातील वनस्पती आणि दाट दृश्यावली हे स्थानिक प्रेरणेचे आहे. धावणारा घोडा ऊर्जा निर्माण करतो, जी दृश्यदृष्ट्या संपूर्ण परिघीय दृश्यावलीला सक्रिय करते. हे चित्र रशियाच्या लेनिनग्राडमधील पीपल्स ऑफ एशिया इन्स्टिट्यूट, अकादमी ऑफ सायन्सेसच्या संग्रहात आहे.

राग हिंडोलची रागिणी पठंसिका

राष्ट्रीय संग्रहालय, नवी दिल्लीच्या संग्रहातील एक मनोरंजक काम, ज्याचे शीर्षक राग हिंडोलची रागिणी पठंसिका आहे, जी भारतीय संगीत पद्धतीच्या रागमाला कुटुंबातील एक महत्त्वाचा सदस्य आहे, ती सुमारे १५९०-९५ ची आहे. काही विद्वानांचा असा विश्वास आहे की ती दख्खनच्या एका महत्त्वाच्या राज्य बिजापूरची आहे. दख्खनी राज्यांमध्ये चित्रकला हे एक अत्यंत विकसित कलाप्रकार होते, जे मुघल चित्रशैलीच्या विकासाच्या जवळजवळ एकाच वेळी होते. चित्रात पर्शियन प्रभाव स्पष्ट आहे. हे चित्राच्या वरच्या भागाला मर्यादित करणाऱ्या दोन घुमटांच्या पृष्ठभागावरील अरबेस्क सजावटीत दिसून येते, जिथे देवनागरी लिपीत लिहिलेले अक्षरे जागा व्यापतात. मंडपात दोन सुंदर पोशाख आणि दागिन्यांनी सजलेल्या स्त्रिया दिसतात, तर तिसरी त्याच्या बाहेर दिसते. मध्यभागी ठेवलेली महिला वादक एक भारतीय वाद्य वाजवत आहे, जे वीणा असावे, तर बाजूंच्या इतर दोन त्यांच्या शरीराच्या लयबद्ध झुकावासह साथ देत असाव्यात. रंग तेजस्वी आहेत. लाल रंग