दक्कन की चित्रकला शैलियाँ

दक्कन चित्रकला का इतिहास मुख्यतः सोलहवीं शताब्दी के अंत से 1680 के दशक तक का बनाया जा सकता है – वह समय जब मुगलों ने दक्कन पर विजय प्राप्त की। इसे उन्नीसवीं सदी की कला में भी देखा जाता है, साथ ही आसाफिया वंश के अंतर्गत और अंततः हैदराबाद राज्य के निज़ाम के अधीन विभिन्न भू-भागों पर शासन करने वाले राजाओं और नवाबों की प्रांतीय दरबारों की चित्रकला में भी।

दक्कन चित्रकला शैली को लंबे समय तक भारतीय-फारसी कला के अंतर्गत रखा गया। इसे मध्य-पूर्वी, सफावी, फारसी, तुर्की और यहाँ तक कि मुगल उत्पत्ति की माना गया। कला इतिहासकारों ने इसकी विशिष्टता को स्वीकारा, परंतु इसे एक पूर्ण विकसित शैली के रूप में पहचानने में असफल रहे, जिसे शासकों के एक वर्ग द्वारा संरक्षित किया गया था, जिनकी अपनी विशिष्ट राजनीतिक और सांस्कृतिक दृष्टि थी। उन्होंने चित्रकारों को नियुक्त किया और पाला-पोसा तथा ऐसे कामों की आज्ञा दी जिनसे उनकी कलात्मक संवेदनाएँ और अपने राज्यों में शासन की विशिष्ट आवश्यकताएँ बढ़ती थीं।

चित्रण की कला और ऐतिहासिक तथा धार्मिक व्यक्तियों के चित्रण को अन्य समकालीन चित्रकला शैलियों में भी देखा जाता है। इस अर्थ में मुगल चित्रण पूरी तरह से अद्वितीय नहीं था। हम ऐसी कलात्मक प्रवृत्तियाँ सफावी और उस्मानी चित्रकला शैलियों में भी देखते हैं। चित्रों की अत्यधिक दस्तावेज़ी प्रकृति एक विशिष्ट विकास है जो एशियाई इस्लामी कला में और साथ ही भारत में मुगल कला में व्यापक रूप से देखा जाता है।

दक्षिण भारत के पठार क्षेत्र में, विंध्य पर्वत श्रृंखला से परे, एक प्रिय चित्रकला शैली, जो विशिष्ट और प्रबल थी, सोलहवीं और सत्रहवीं शताब्दियों में दक्कन के विभिन्न सुल्तानों के अधीन पोषित और विस्तारित की गई।

सुल्तान आदिल शाह द्वितीय तंबूरा बजाते हुए, फर्रुख बेग, बीजापुर, 1595-1600, नेशनल म्यूज़ियम, प्राग, चेक गणराज्य

बीजापुर, गोलकुंडा और अहमदनगर के राज्यों ने अत्यंत परिष्कृत और विशिष्ट दरबारी चित्रकला की शैली विकसित की। इसकी अद्वितीय संवेदनशीलता और तीव्र रंगों का क्षेत्रीय सौंदर्यशास्त्र से गहरा सामंजस्य है। इस शैली ने घने संयोजन को प्राथमिकता दी और प्रेम की एक आभा निर्मित करने का प्रयास किया, जो अनिवार्यतः एक ऐसी भाषा में व्यक्त हुई जो सहज रूप से प्राकृतिक और सजीव थी।

अहमदनगर चित्रकला शैली

तारीफ़-ए-हुसैन शाही: सिंहासन पर बैठा राजा, अहमदनगर, 1565-1569, भारत इतिहास संशोधक मंडल, पुणे

दक्कन चित्रकला के प्रारंभिक उदाहरण एक काव्य संग्रह में हैं, जो अहमदनगर के हुसैन निजाम शाह प्रथम (1553-1565) के शासन की प्रशंसा करते हैं। 12 लघु चित्रों में से अधिकांश, जो युद्ध दृश्यों को चित्रित करते हैं, किसी कलात्मक रुचि के नहीं हैं, लेकिन रोचक रूप से, जो रानी और उसके विवाह को दर्शाते हैं, वे हमें भव्य रंगों और सुगढ़ रेखाओं से प्रसन्न करते हैं। इसमें चित्रित महिला मुगल-पूर्व चित्रकला की उत्तर परंपरा से संबंधित है, जो इस काल में विशेष रूप से मालवा और अहमदाबाद में फल-फूल रही थी। अहमदनगर के चित्रों में महिलाएँ संशोधित उत्तरी पोशाक पहनती हैं—चोली (ब्लाउज़) और लंबी ब्रेडेड चोटियाँ, जिनका अंत एक टैसल से होता है। केवल एक लंबा दुपट्टा, जो कूल्हों के नीचे शरीर के चारों ओर लपेटा जाता है, दक्षिणी फैशन है, जो लेपाक्षी के भित्तिचित्रों में दिखाई देता है। रंगपट्टिका उत्तरी पांडुलिपियों के चित्रों से भिन्न है, क्योंकि यह मुख्यतः मुगल अतैलिये से आती है, और अधिक समृद्ध तथा चमकदार है। दक्कन के चित्रों में भी ऐसे ही लक्षण हैं। उच्च वृत्ताकार क्षितिज और स्वर्ण आकाश में फारसी प्रभाव है। हम दक्कन के सभी राज्यों का ऋण देख सकते हैं, जो अपने परिदृश्य शैली के लिए फारस के ऋणी हैं।

ये स्त्रीलिंग पोशाकें, रागमाला चित्रों की एक श्रृंखला में मौजूद, सोलहवीं सदी की दक्कन चित्रकला के स्कूलों की सबसे आकर्षक और मार्मिक उदाहरण हैं। महिलाओं के बाल गर्दन के निचले हिस्से में बन बनाकर लपेटे गए हैं, जो लेपाक्षी भित्तिचित्रों से मिलते-जुलते हैं। चित्र में क्षितिज गायब हो जाता है और उसकी जगह एक तटस्थ रंग की ज़मीन ले लेती है जो छोटे स्टाइलाइज़्ड पौधों से सजी है, या सममित वास्तुशिल्प गुंबदों से भरी हुई है जो आर्केड के ऊपर हैं। इन सभी विशेषताओं, बाल शैली को छोड़कर, उत्तर भारत या फारस की झलक है।

पुरुषों की पोशाक भी निर्णायक रूप से उत्तरी है। नुकीले पूंछों वाला जामा अक्सर प्रारंभिक अकबरी मिनिएचरों में देखा जाता है और संभवतः दिल्ली और अहमदाबाद के बीच के क्षेत्र में उत्पन्न हुआ था। छोटी पगड़ी उस रूप के करीब है जो सबसे प्रारंभिक अकबरी मिनिएचरों में पाई जाती है। 1567 की गुलिस्तान की मूल चित्रकलाओं को कला इतिहासकारों ने बुखारा के कलाकारों से जोड़ा है। एक और रोचक तथ्य यह है कि ऐसे चित्रकार संभवतः दक्कन में भी काम करते रहे हों। इसे एक पांडुलिपि द्वारा समर्थन मिलता है जो अब पटना के बांकीपुर पुस्तकालय के संग्रह में है। इस पर एक लेखक, यूसुफ, के हस्ताक्षर हैं और यह इब्राहीम आदिल (1569) को समर्पित है, जो संभवतः गोलकुंडा के इब्राहीम कुतुब शाह हैं, जिन्होंने 1550-1580 तक शासन किया। इस पांडुलिपि में सात मिनिएचर हैं जो पूरी तरह से उस तारीख के बुखारा शैली में हैं।

बीजापुर चित्रकला स्कूल

सोलहवीं सदी के बीजापुर के चित्रों में 1570 की तारीख वाला एक समृद्ध चित्रित विश्वकोश नुजूम अल-उलूम प्रसिद्ध है। 876 मिनिएचरों में से, जो इस उल्लेखनीय छोटी पुस्तक को सजाते हैं, कई हथियारों और बर्तनों को दर्शाते हैं, जबकि अन्य नक्षत्रों को। महिलाओं को दक्षिण भारतीय पोशाक में दिखाया गया है, लंबी और पतली जैसे रागमाला चित्रों में। बीजापुर की शाला को अली आदिल शाह प्रथम (1558-1580) और उनके उत्तराधिकारी इब्राहिम द्वितीय (1580-1627) द्वारा संरक्षण दिया गया था, दोनों ही कला और साहित्य के संरक्षक थे। उत्तराधिकारी भारतीय संगीत में भी निपुण थे और इस विषय पर एक पुस्तक नौरस-नामा के लेखक थे। वे नुजूम अल-उलूम पांडुलिपि के स्वामी थे और संभवतः 1590 के दशक में रागमाला श्रृंखला का आदेश दिया हो। बीजापुर का तुर्की से घनिष्ठ संबंध था और नुजूम अल-उलूम में खगोलीय चित्र तुर्की ओटोमन पांडुलिपियों से लिए गए हो सकते हैं। रागमाला, जैसा कि हमने देखा है, भारतीय संबंधों वाले हैं, लेपाक्षी शैली के स्पष्ट प्रतिध्वनियों के साथ। वे आदिल शाह दरबार की विलासी सौंदर्यवादिता को अपने साहसी और शानदार रूप से सफल रंगों और सरल रचनाओं के जोश में उदाहरणित करते हैं।

नुजूम अल-उलूम: समृद्धि का सिंहासन, बीजापुर, 1570, द चेस्टर बीटी लाइब्रेरी, डबलिन, आयरलैंड

समृद्धि का सिंहासन एक शुभ सिंहासन का प्रतीकात्मक चित्र है जिसमें सात चरण होते हैं, और प्रत्येक चरण को अलग-अलग प्राणियों—हाथियों और बाघों से लेकर ताड़ के वृक्षों तक—के द्वारा संभाला गया है; इसमें मोरों और आदिम जनजातियों की मंज़िलें भी हैं। इसकी मूल संरचनाएँ गुजराती घरों की लकड़ी की नक्काशीदार दरवाज़ों और फ़सादों को याद दिलाती हैं या शायद हमें दक्कन के मंदिरों की स्मृति दिलाती हैं। इस पृष्ठ का रंग-रूप इस्लामी फ़ारसी परंपरा में है, विशेषतः सिंहासन के शीर्ष पर बने अरबेस्क। हम देखते हैं कि इसके ऊपर एक दक्कानी पर्णसमूह है जो आश्चर्यजनक गहरे नीले आकाश के विरुद्ध खड़ा है। सिंहासन के दोनों ओर बने शैलीबद्ध पौधे दृष्टिगत रूप से गुजराती पांडुलिपि—मानो सोलहवीं सदी की प्रारंभिक—के किनारे सजावट से जुड़ते हैं। इस प्रकार, इस लघुचित्र को एक प्रबल भारतीय दृश्य परंपरा संरचित करती है।

योगिनी, बीजापुर, सत्रहवीं सदी, द चेस्टर बीटी लाइब्रेरी, डबलिन, आयरलैंड

एक अन्य दक्कानी चित्र का विषय योगिनी है—वह जो योग में विश्वास करती है, शारीरिक और भावनात्मक प्रशिक्षण का अनुशासित जीवन जीती है, आध्यात्मिक और बौद्धिक अन्वेषण करती है, और सांसारिक आसक्तियों के त्याग के लिए प्रसिद्ध है। परंतु ऐसा दृष्टिकोण सामान्य नहीं था, और इसलिए व्यवहार में असाधारण था।

यह कृति एक ऐसे कलाकार को समर्पित है, जिसके बारे में हमारे पास कोई अभिलेख नहीं है। यह ध्यान देने योग्य है कि कलाकार ऊर्ध्वाधर संरचना को प्राथमिकता देता है, जहाँ योगिनी की लंबी खड़ी आकृति को शीर्ष पर एक समूह सफेद संरचनाओं द्वारा एक संकरा, दृश्य संकेत के रूप में पूरक बनाया गया है। योगिनी एक मैना पक्षी के साथ मानो संवाद करते हुए व्यस्त है। योगिनी आभूषणों से सुसज्जित है और उसके बालों की बन उसकी दृश्य उपस्थिति को लंबा बनाती है। लंबे दुपट्टे लयबद्ध वृत्त में उसके शरीर के चारों ओर घूमते हैं, जिसे एक उत्कृष्ट भूदृश्य में असाधारण वनस्पति घेरे हुए है।

गोलकुंडा चित्रकला परंपरा

गोलकुंडा 1512 में एक स्वतंत्र राज्य बना। सोलहवीं शताब्दी के अंत तक, यह दक्कन के राज्यों में सबसे धनी था। यह मुख्यतः पूर्वी तट के बंदरगाहों से होने वाले सक्रिय व्यापार के कारण था, जहाँ से लोहे और सूती वस्तुओं को दक्षिण पूर्व एशिया भेजा जाता था। इस बीच फारस के साथ विस्तृत व्यापार जारी रहा, जो यूरोप में प्रचलन बन गया और चित्रित सूती वस्त्रों में अत्यधिक मूल्यवान माना गया। सत्रहवीं शताब्दी की शुरुआत में, हीरे की खोज हुई, जिससे राजस्व का स्रोत और बढ़ गया। गोलकुंडा की दृश्य सामग्री एक का ध्यान स्त्रियों और पुरुषों दोनों द्वारा पहने गए सोने के आभूषणों की ओर खींचती है। इसके अतिरिक्त, गोलकुंडा चित्रों के विषय असाधारण प्रसिद्धि प्राप्त कर गए।

गोलकुंडा की कला लोकप्रिय हो गई जब डच व्यापारियों ने सत्रहवीं सदी के अंत में सुल्तानों के चित्र यूरोप ले गए। ये चित्र सम्भवतः बाज़ार के लिए बनाए गए थे और इनमें शाही चित्रों के संदर्भ थे। पहले के गोलकुंडा चित्र, जिनकी तिथि 1635-1650 है, कभी-कभी आठ फुट ऊँचे होते थे और इन्हें दीवार पर लटकाने के लिए बनाया गया था। इन चित्रों पर चित्रात्मक डिज़ाइनों की परत होती है, आमतौर पर विभिन्न मूल के वास्तुकला वाले परिवेशों में आकृतियाँ होती हैं।

गोलकुंडा कार्य के रूप में पहचाने गए पहले पाँच लघुचित्र, जिनकी तिथि 1463 है, हाफ़िज़ के दीवान में बँधे हुए थे। ये चित्र एक युवा शासक के दरबारी दृश्यों को दर्शाते हैं, जिसे एक चित्रपुस्तिका के केंद्र में सिंहासन पर बैठा हुआ, विशिष्ट रूप से लंबी और सीधी दक्कन तलवार पकड़े हुए दिखाया गया है। राजकुमार सफेद कोट पहने हुए है जिस पर कढ़ाईदार ऊध्र्वाधर पट्टियाँ हैं। सभी पाँच चित्रित पृष्ठ स्वर्ण से भरपूर हैं, गहरे आकाशी नीले आकाश को छूते हुए। नर्तकियों को शाही समारोह का मनोरंजन करते देखा जा सकता है। सममित और स्पष्टतः अकार्यात्मक वास्तुकला में एक के ऊपर एक कई स्तरों की समतल स्क्रीनें हैं। ज़मीन विस्तृत रूप से पैटर्न वाले कालीनों से ढकी दिखती है। यहाँ यह ध्यान देना महत्वपूर्ण है कि चित्र में कोई मुग़ल प्रभाव नहीं दिखता। बैंगनी रंग का भरपूर प्रयोग है और कभी-कभी जानवर नीले हो जाते हैं, इसलिए आप नीली लोमड़ियाँ देखते हैं।

मुहम्मद कुतुब शाह (1611-1626) का एक चित्र है जिसमें वे अपने शासन के प्रारंभिक दिनों में एक दीवान पर बैठे हैं। वे पहने हुए हैं विशिष्ट गोलकुंडा पोशाक और एक सुरुचिपूर्ण चुस्त-दुरुस्त टोपी। रचना में परिष्करण और कौशल की वृद्धि दिखती है, जबकि 1590 के पृष्ठों की कठोर सममिति बरकरार है। कोई यह कह सकता है कि पर्याप्त संदर्भ है

1590 में गोलकुंडा में मुहम्मद कुली कुतुब शाह के समक्ष नृत्य। ब्रिटिश संग्रहालय, लंदन, यूके

बगीचे में कवि, मुहम्मद अली, गोलकुंडा, 1605-1615, म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स, बोस्टन, यूएसए

मुगल चित्रकला। हम एक स्पष्ट प्लास्टिक प्रस्तुति देखते हैं, विशेष रूप से वेश्याओं और सेवक के परिधान की झालर में।

एक सूफी कविता के पांडुलिपि का संक्षिप्त गद्य के साथ 20 से अधिक मिनिएचरों से समृद्ध रूप से सजाया गया है। सोना फिर से खुले रूप से प्रयोग किया गया है। एक विचित्र विशेषता यह देखी जाती है कि आकाश को सोने और नीले रंग की अलग-अलग पट्टियों में रंगा गया है। पुरुषों और महिलाओं के वस्त्र बीजापुर के इब्राहिम द्वितीय के अंतर्गत फैशन प्रवृत्ति को दर्शाते हैं। परिदृश्यों में पेड़ डेक्कन प्रकार के हैं, जो समृद्ध रूप से रंगे हुए हैं और एक रंगीन किनारा है। इसके अतिरिक्त, पौधे गहरे पत्तों के समूह के खिलाफ सिल्हूट किए गए हैं, जो एक और प्रमुख डेक्कन विशेषता है। यह एक लंबी महिला द्वारा एक पक्षी से बात करते हुए चित्र में देखा जाता है।

अभ्यास

1. योगिनी की डेक्कन चित्रकला की अनोखी विशेषताएं क्या हैं? आजकल इसी प्रकार के कार्य करने वाले कलाकारों के बारे में पता लगाएं।
2. डेक्कन स्कूल में कौन-से लोकप्रिय विषय चित्रित किए गए थे? उनमें से कुछ का वर्णन करें।
3. डेक्कन स्कूल की दो चित्रकृतियों पर 100 शब्दों में एक टिप्पणी लिखें जो आपको पसंद हैं।
4. चित्रकला की डेक्कन शैली मुगल शैली से किस प्रकार भिन्न है?
5. डेक्कन शाही चित्रकला में शाही प्रतीक क्या हैं?
6. डेक्कन में चित्रकला के केंद्र कौन-से थे? उन्हें एक नक्शे पर दिखाएं।

संयुक्त घोड़ा

चित्र कई कलात्मक उपकरणों का एक विचित्र मिश्रण है, जो संयुक्त रूप से संयुक्त घोड़े के रूप में परिणत होता है। चित्र में मानव आकृतियाँ इस प्रकार से गुथी हुई हैं कि वे एक अलंकृत पृष्ठभूमि पर अधिरोपित एक दौड़ते हुए घोड़े की असाधारण आकृति उभरती हैं। उड़ते हुए क्रेन और शेर, चीनी बादल और बड़ी पत्तियों वाले पौधे इस सत्रहवीं सदी के आरंभिक गोलकुंडा चित्र की अतियथार्थवादी तत्व को बढ़ाते हैं। जब सब कुछ हवाई और उड़ता हुआ प्रतीत होता है, तब आँखें अचानक चित्र के नीचे के दो कोनों से टकराती हैं, जहाँ चट्टानी संरचनाएँ चित्र को ठोस जमीन पर स्थिर करती हैं। स्थान की भावना का एक निश्चित विस्थापन होता है, जो इस चित्र को एक यादगार दृश्य अनुभव बनाता है। सभी क्रियाएँ सीमित रंग योजना के भीतर घटित होती हैं, जो मुख्यतः भूरे रंग के विभिन्न रंगों और कुछ नीले रंग में रहती है।

सुल्तान इब्राहीम आदिल शाह द्वितीय शिकार करते हुए

यह असाधारण ऊर्जा और संवेदनशीलता का एक चित्र है। घोड़े की टांगों और पूंछ पर चमकदार लाल रंग, और सुल्तान इब्राहीम आदिल शाह द्वितीय का बहता हुआ वस्त्र एक दृश्य अनुभव प्रस्तुत करते हैं, जो मन में बस जाता है। इसके अतिरिक्त, पृष्ठभूमि में क्रेनों के साथ गहरे घने वनों की पत्तियाँ, गहरा जैतून हरा, पन्ना हरा और कोबाल्ट नीला, और धूप से चमकता सुनहरा नीला आकाश चित्र के अनुभव और उसकी कथा को बढ़ाते हैं, जो सफेद बाज को केंद्र में लाती है साथ ही सुल्तान के कोमलता से चित्रित चेहरे के साथ। फारसी प्रभाव घोड़े और चट्टानों के चित्रण में स्पष्ट है। अग्रभूमि में पौधे और घना परिदृश्य देशज प्रेरणा के हैं। दौड़ता हुआ घोड़ा ऊर्जा उत्पन्न करता है, जो संपूर्ण परिदृश्य को दृश्य रूप से सक्रिय कर देता है। यह चित्र रूस के लेनिनग्राद में एकेडमी ऑफ साइंसेज, इंस्टीट्यूट ऑफ द पीपल्स ऑफ एशिया के संग्रह में है।

राग हिंडोला की रागिनी पतमसिका

राष्ट्रीय संग्रहालय, नई दिल्ली के संग्रह में एक आकर्षक कृति है, जिसका शीर्षक है ‘रागिनी पथमसिका ऑफ राग हिंडोला’, जो भारतीय संगीत मोड के रागमाला परिवार की एक महत्वपूर्ण सदस्य है, और यह लगभग 1590-95 की है। कुछ विद्वानों का मानना है कि यह बीजापुर की है, जो दक्कन का एक महत्वपूर्ण राज्य था। चित्रकला दक्कनी राज्यों में अत्यधिक विकसित कला रूप थी, लगभग मुगल चित्रकला विद्यालय के विकास के समकालीन। चित्र में फारसी प्रभाव स्पष्ट है। यह चित्र के ऊपरी भाग को सीमांकित करने वाले दो गुंबदों की सतह पर अरबस्क सजावट में देखा जाता है, जहां देवनागरी लिपि में लिखे अक्षर स्थान को कवर करते हैं। दो सुंदर रूप से कपड़े पहने और आभूषणों से सजी महिलाएं मंडप में दिखाई देती हैं, जबकि तीसरी इसके बाहर दिखाई देती है। केंद्र में स्थित महिला संगीतकार एक भारतीय वाद्ययंत्र बजा रही है, जो वीणा प्रतीत होती है, जबकि बगल में खड़ी दो अन्य महिलाएं अपने शरीर की लयबद्ध झुकाव से साथ देती प्रतीत होती हैं। रंग जीवंत हैं। लाल प्रमुख है और हरे रंग से पूरक है। आंकड़ों को स्टाइलाइज्ड कहा जा सकता है, इस अर्थ में कि उनकी शरीर रचना का चरित्र, चेहरा सहित, लगभग सूत्रबद्ध विवरणों पर निर्मित है। लगभग सभी रूप गहरी रेखा से गहराई से जोर दिए गए हैं। यह रोचक रूप से अजंता के भित्ति चित्रों में भी देखा जाता है, जो सदियों पहले चित्रित किए गए थे। यहां यह भी ध्यान देने योग्य है कि बाएं हाथ के कोने में एक गहरे रंग का हाथी है, जिसकी सूंड ऊपर उठी हुई है, एक आनंददायक स्वागत संकेत। छोटे पैमाने पर, हाथी दृश्य रुचि पैदा करता है और वास्तुगत संरचना को तोड़ता है।

सुल्तान अब्दुल्लाह कुतुब शाह

नई दिल्ली, भारत के राष्ट्रीय संग्रहालय के संग्रह में बीजापुर के सुल्तान अब्दुल्लाह कुतुब शाह का एक महत्वपूर्ण चित्र है। इसके ऊपर फारसी में एक शिलालेख है। सुल्तान अब्दुल्लाह कुतुब शाह प्रसिद्ध दक्कानी राज्य बीजापुर के एक सक्षम शासक थे, जिसने दुनिया के विभिन्न हिस्सों से विद्वानों और कलाकारों को आकर्षित किया। यहाँ वह सिंहासन पर विराजमान हैं और हम उन्हें एक हाथ में तलवार पकड़े देख सकते हैं, जो उनकी राजनीतिक संप्रभुता का प्रतीक है। इसके अलावा, उनके सिर के चारों ओर एक हाला दिखाई देता है, जो उनकी दिव्यता को दर्शाता है।

हज़रत निज़ामुद्दीन औलिया और अमीर खुसरो

नई दिल्ली के राष्ट्रीय संग्रहालय के संग्रह में यह प्रांतीय चित्र हैदराबाद, दक्कन से है। यह तेरहवीं सदी के सम्मानित सूफी संत हज़रत निज़ामुद्दीन औलिया को दर्शाता है, जो अपने शिष्य, प्रसिद्ध भारतीय कवि और विद्वान हज़रत अमीर खुसरो द्वारा बजाए जा रहे संगीत को सुन रहे हैं। आज भी नई दिल्ली में हज़रत निज़ामुद्दीन औलिया की दरगाह में खुसरो द्वारा अपने पीर की प्रशंसा में कव्वाली होती है। दुनिया भर से भक्त इस नियमित सांस्कृतिक अभ्यास को देखने यहाँ आते हैं। यह चित्र निष्प्रयोजित और आधारभूत है, जिसमें दरबारी चित्रों की तकनीकी और कलात्मक परिष्कृत शैली नहीं है। फिर भी, यह आकर्षक है और एक लोकप्रिय भारतीय विषय की कथा प्रस्तुत करता है।

चाँद बीबी पोलो खेलती हुई

यह चित्र चाँद बीबी को दर्शाता है, जो बीजापुर की रानी थीं—दक्कन के सबसे समृद्ध और सांस्कृतिक रूप से परिष्कृत राज्यों में से एक की। चाँद बीबी ने सम्राट अकबर के मुगल राजनीतिक प्रयासों का विरोध किया, जो इस राज्य पर कब्जा करना चाहते थे। एक सम्मानित और सफल शासिका होने के साथ-साथ चाँद बीबी एक महान खिलाड़ी भी थीं। यहाँ वे चौगान खेलती हुई दिख रही हैं, जो घुड़सवारी पोलो खेल का दूसरा नाम है, उस समय का एक लोकप्रिय शाही खेल। यह चित्र बहुत बाद की अवधि का प्रांतीय प्रतीत होता है, और यह भारत के नई दिल्ली स्थित राष्ट्रीय संग्रहालय के संग्रह में है।