ಕಾಡುಗಳು, ಮರುಭೂಮಿಗಳು, ಪರ್ವತಗಳು ಮತ್ತು ಗ್ರಾಮಗಳ ಆಂತರಿಕ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ನಗರ ಜೀವನದಿಂದ ದೂರವಿರುವ ಜನರಲ್ಲಿ, ವಿವಿಧ ಕಾರಣಗಳಿಗಾಗಿ ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತಿರುವ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಒಂದು ಕಾಲಾತೀತ ಸಂಪ್ರದಾಯ ಯಾವಾಗಲೂ ಇದೆ. ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ, ನಾವು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕಾಲದ, ಒಂದು ಸ್ಥಳ ಅಥವಾ ರಾಜವಂಶಗಳ ಹೆಸರಿನಿಂದ ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಕಾಲಘಟ್ಟದ ಕಲೆಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ್ದೇವೆ, ಅವರು ಭಾರತೀಯ ಉಪಖಂಡದ ವಿವಿಧ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಕೆಲವು ನೂರು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಆಳಿದರು. ಆದರೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರ ಬಗ್ಗೆ ಏನು? ಅವರು ಸೃಜನಶೀಲರಾಗಿರಲಿಲ್ಲವೇ? ಅವರ ಸುತ್ತಲೂ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದ್ದ ಯಾವುದೇ ಕಲೆ ಇರಲಿಲ್ಲವೇ? ಕಲಾವಿದರು ಆಸ್ಥಾನಗಳಿಗೆ ಅಥವಾ ಆಶ್ರಯದಾತರ ಬಳಿಗೆ ಎಲ್ಲಿಂದ ಬಂದರು? ನಗರಗಳಿಗೆ ಬರುವ ಮೊದಲು ಅವರು ಏನು ತಯಾರಿಸುತ್ತಿದ್ದರು? ಅಥವಾ ಇಂದಿಗೂ, ದೂರದ ಮರುಭೂಮಿಗಳು, ಪರ್ವತಗಳು, ಗ್ರಾಮಗಳು ಮತ್ತು ಗ್ರಾಮೀಣ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸುತ್ತಿರುವ ಅಪರಿಚಿತ ಕಲಾವಿದರು ಯಾರು, ಅವರು ಯಾವುದೇ ಕಲಾ ಶಾಲೆ ಅಥವಾ ವಿನ್ಯಾಸ ಸಂಸ್ಥೆಗೆ ಹೋಗಿಲ್ಲ ಅಥವಾ ಔಪಚಾರಿಕ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಪಡೆದಿಲ್ಲ?

ನಮ್ಮ ದೇಶವು ಯಾವಾಗಲೂ ಸ್ಥಳೀಯ ಜ್ಞಾನದ ಭಂಡಾರವಾಗಿದೆ, ಅದು ಒಂದು ಪೀಳಿಗೆಯಿಂದ ಇನ್ನೊಂದು ಪೀಳಿಗೆಗೆ ವರ್ಗಾವಣೆಯಾಗಿದೆ. ಪ್ರತಿ ಪೀಳಿಗೆಯ ಕಲಾವಿದರು ಲಭ್ಯವಿರುವ ವಸ್ತು ಮತ್ತು ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದಿಂದ ಉತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅನೇಕ ವಿದ್ವಾಂಸರು ಈ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಚಿಕ್ಕ ಕಲೆಗಳು, ಉಪಯುಕ್ತ ಕಲೆ, ಜಾನಪದ ಕಲೆ, ಬುಡಕಟ್ಟು ಕಲೆ, ಜನತೆಯ ಕಲೆ, ಆಚರಣಾ ಕಲೆ, ಕರಕುಶಲತೆ, ಇತ್ಯಾದಿ ಎಂದು ಕರೆದರು. ಈ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಸ್ಮರಣಾತೀತ ಕಾಲದಿಂದಲೂ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿವೆ ಎಂದು ನಮಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ. ನಾವು ಶಿಲಾಯುಗದ ಗುಹಾ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅಥವಾ ಸಿಂಧೂ ಕಾಲದ ಮಡಕೆ, ಟೆರಾಕೋಟಾ, ಕಂಚು, ದಂತದ ಕೆಲಸಗಳ ಉದಾಹರಣೆಗಳನ್ನು ಕೂಡ ನೋಡಿದ್ದೇವೆ. ಆರಂಭಿಕ ಇತಿಹಾಸ ಮತ್ತು ಅದರ ನಂತರದ ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ನಾವು ಎಲ್ಲೆಡೆ ಕಲಾವಿದರ ಸಮುದಾಯಗಳ ಉಲ್ಲೇಖಗಳನ್ನು ಕಾಣುತ್ತೇವೆ. ಅವರು ಮಡಕೆಗಳು ಮತ್ತು ಉಡುಪುಗಳು, ಆಭರಣಗಳು ಮತ್ತು ಆಚರಣಾ ಅಥವಾ ಮಂಗಳಕರ ವಿಗ್ರಹಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಿದರು. ಅವರು ತಮ್ಮ ಗೋಡೆಗಳು ಮತ್ತು ನೆಲಗಳನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ತಮ್ಮ ದೈನಂದಿನ ಅಗತ್ಯಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸಲು ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸ್ಥಳೀಯ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಗಳಿಗೆ ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸಲು ಇನ್ನೂ ಅನೇಕ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು. ಅವರ ಸೃಷ್ಟಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಸಹಜ ಸೌಂದರ್ಯಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಇದೆ. ಸಂಕೇತಶಾಸ್ತ್ರ, ಚಿಹ್ನೆಗಳ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಬಳಕೆ, ವಸ್ತುಗಳು, ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ತಯಾರಿಕೆಯ ವಿಧಾನಗಳಿವೆ. ಜನರ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಕರಕುಶಲತೆಯ ನಡುವೆ ತೆಳುವಾದ ರೇಖೆ ಇದೆ ಏಕೆಂದರೆ ಎರಡೂ ಸೃಜನಶೀಲತೆ, ಸಹಜ ಪ್ರವೃತ್ತಿ, ಅಗತ್ಯತೆಗಳು ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತವೆ.

ಇ ngày nay, ಅನೇಕ ಕೋಣೆಗಳಲ್ಲಿ, ನಾವು ಅಂತಹ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಕಾಣುತ್ತೇವೆ. ಹತ್ತೊಂಬತ್ತನೇ ಮತ್ತು ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ, ಆಧುನಿಕ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಂದು ಹೊಸ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು, ಅವರು ತಮ್ಮ ಸುತ್ತಲಿನ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಭಾರತದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಪಶ್ಚಿಮದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಸೃಜನಶೀಲ ಪ್ರಯತ್ನಗಳಿಗೆ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯ ಮೂಲವಾಗಿ ನೋಡಿದರು. ಭಾರತದಲ್ಲಿ, ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯಾನಂತರ ಕರಕುಶಲ ಉದ್ಯಮದ ಪುನರುಜ್ಜೀವನ ಸಂಭವಿಸಿತು. ವಾಣಿಜ್ಯ ಉತ್ಪಾದನೆಗಾಗಿ ಈ ವಲಯವು ಸಂಘಟಿತವಾಯಿತು. ನಿರಂತರ ಅಭ್ಯಾಸದ ಜೊತೆಗೆ, ಅದು ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟ ಗುರುತನ್ನು ಪಡೆಯಿತು. ರಾಜ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಕೇಂದ್ರಾಡಳಿತ ಪ್ರದೇಶಗಳ ರಚನೆಯೊಂದಿಗೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ತಮ್ಮ ಅನುಕ್ರಮ ರಾಜ್ಯ ಎಂಪೋರಿಯಾಗಳಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ವಿಶಿಷ್ಟ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಉತ್ಪನ್ನಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದವು. ಭಾರತದ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಕರಕುಶಲ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಐದು ಸಾವಿರ ವರ್ಷಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಇತಿಹಾಸದೊಂದಿಗೆ ದೇಶದ ಮೂರ್ತ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತವೆ. ಇವುಗಳಲ್ಲಿ ಅನೇಕವು ನಮಗೆ ತಿಳಿದಿದ್ದರೂ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವರ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡೋಣ. ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಧಾರ್ಮಿಕ ಅಥವಾ ಆಚರಣಾತ್ಮಕ ಸ್ವರವು ಶ್ರೀಮಂತ ಸಂಕೇತಶಾಸ್ತ್ರ, ಉಪಯುಕ್ತ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಅಂಶಗಳೊಂದಿಗೆ, ಮನೆಯಲ್ಲಿ ದೈನಂದಿನ ಅಭ್ಯಾಸಗಳಿಂದ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದ ಉತ್ಪಾದನೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ.

ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಸಂಪ್ರದಾಯ

ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಅನೇಕ ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಲ್ಲಿ, ಬಿಹಾರದ ಮಿಥಿಲಾ ಅಥವಾ ಮಧುಬನಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಮಹಾರಾಷ್ಟ್ರದ ವಾರ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಉತ್ತರ ಗುಜರಾತ್ ಮತ್ತು ಪಶ್ಚಿಮ ಮಧ್ಯಪ್ರದೇಶದ ಪಿಠೋರೋ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ರಾಜಸ್ಥಾನದ ಪಾಬುಜಿ ಕಿ ಫಡ್, ರಾಜಸ್ಥಾನದ ನಾಥದ್ವಾರದ ಪಿಚ್ಛವಾಯಿ, ಮಧ್ಯಪ್ರದೇಶದ ಗೊಂಡ್ ಮತ್ತು ಸವಾರಾ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಒಡಿಶಾ ಮತ್ತು ಬಂಗಾಳದ ಪಟ ಚಿತ್ರ, ಇತ್ಯಾದಿ ಕೆಲವು ಉದಾಹರಣೆಗಳು. ಇಲ್ಲಿ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವನ್ನು ಚರ್ಚಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಮಿಥಿಲಾ ಚಿತ್ರಕಲೆ

ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಮಕಾಲೀನ ಚಿತ್ರಕಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಮಿಥಿಲಾ ಕಲೆಯೂ ಒಂದು, ಇದು ಪ್ರಾಚೀನ ವಿದೇಹ ಮತ್ತು ಸೀತೆಯ ಜನ್ಮಸ್ಥಳವಾದ ಮಿಥಿಲಾದಿಂದ ತನ್ನ ಹೆಸರನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ. ಹತ್ತಿರದ ಜಿಲ್ಲಾ ರಾಜಧಾನಿಯ ಹೆಸರಿನಿಂದ ಮಧುಬನಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಎಂದೂ ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಇದು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಜಾನಪದ ಕಲಾ ಸಂಪ್ರದಾಯವಾಗಿದೆ. ಶತಮಾನಗಳಿಂದಲೂ, ಈ ಪ್ರದೇಶದ ಮಹಿಳೆಯರು ವಿಶೇಷವಾಗಿ, ಮದುವೆಗಳಂತಹ ಸಮಾರಂಭಗಳ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಮಣ್ಣಿನ ಮನೆಗಳ ಗೋಡೆಗಳ ಮೇಲೆ ಆಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ವಿನ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಬಿಡಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಭಾವಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ಪ್ರದೇಶದ ಜನರು ಈ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರದ ಉಗಮವನ್ನು ರಾಜಕುಮಾರಿ ಸೀತೆ ಶ್ರೀರಾಮನನ್ನು ಮದುವೆಯಾದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನೋಡುತ್ತಾರೆ.

ಉಜ್ವಲ ಬಣ್ಣಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಈ ಚಿತ್ರಗಳು, ಮನೆಯ ಮೂರು ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಬಿಡಿಸಲ್ಪಡುತ್ತವೆ - ಕೇಂದ್ರ ಅಥವಾ ಹೊರ ಅಂಗಳಗಳು, ಮನೆಯ ಪೂರ್ವ ಭಾಗ, ಇದು ಕುಲದೇವಿಯ ನಿವಾಸ ಸ್ಥಳ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಕಾಳಿ, ಮತ್ತು ಮನೆಯ ದಕ್ಷಿಣ ಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ ಕೋಣೆ, ಇದು ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ. ವಿವಿಧ ಆಯುಧಧಾರಿ ದೇವತೆಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಾಣಿಗಳು ಅಥವಾ ನೀರಿನ ಕೊಡಗಳನ್ನು ಹೊತ್ತುಕೊಂಡು ಹೋಗುವುದು ಅಥವಾ ಧಾನ್ಯವನ್ನು ಚೆಲ್ಲುವುದು ಇತ್ಯಾದಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿರುವ ಮಹಿಳೆಯರ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಹೊರ ಕೇಂದ್ರ ಅಂಗಳದಲ್ಲಿ ಸಜೀವವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕುಟುಂಬದ ದೇವಾಲಯ-ದೇವಸ್ಥಾನ ಅಥವಾ ಗೋಸಾಯಿನ್ ಘರ್ ಇರುವ ಒಳ ಬರಗಾಲ, ಗೃಹ ದೇವತೆಗಳು ಮತ್ತು ಕುಲ ದೇವತೆಗಳನ್ನು ಬಿಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇತ್ತೀಚಿನ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ, ಅನೇಕ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ವಾಣಿಜ್ಯ ಉದ್ದೇಶಗಳಿಗಾಗಿ ಬಟ್ಟೆ, ಕಾಗದ, ಮಡಕೆಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿಗಳ ಮೇಲೆ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಆದರೆ, ಅತ್ಯಂತ ಅಸಾಧಾರಣ ಮತ್ತು ವರ್ಣರಂಜಿತ ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ಮನೆಯ ಭಾಗವಾದ ಕೋಹ್ಬರ್ ಘರ್ ಅಥವಾ ಒಳ ಕೋಣೆಯಲ್ಲಿ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಕೋಹ್ಬರ್ನ ಭವ್ಯವಾದ ಪ್ರತಿನಿಧಿತ್ವಗಳು, ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅರಳಿದ ಕಾಂಡದೊಂದಿಗೆ ಕಮಲವು ರೂಪಕ ಮತ್ತು ತಾಂತ್ರಿಕ ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ದೇವರು ಮತ್ತು ದೇವತೆಯರ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಕೋಣೆಯ ತಾಜಾ ಪ್ಲಾಸ್ಟರ್ ಮಾಡಿದ ಗೋಡೆಗಳ ಮೇಲೆ ಬಿಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಬಿಡಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಇತರ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವತ ಪುರಾಣ, ರಾಮಾಯಣ, ಶಿವ-ಪಾರ್ವತಿ, ದುರ್ಗಾ, ಕಾಳಿ ಮತ್ತು ರಾಧಾ-ಕೃಷ್ಣರ ರಾಸ-ಲೀಲೆಯ ಕಥೆಗಳು ಸೇರಿವೆ. ಮಿಥಿಲಾ ಕಲಾವಿದರು ಖಾಲಿ ಜಾಗಗಳನ್ನು ಇಷ್ಟಪಡುವುದಿಲ್ಲ. ಅವರು ಸಂಪೂರ್ಣ ಜಾಗವನ್ನು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಅಂಶಗಳಾದ ಪಕ್ಷಿಗಳು, ಹೂವುಗಳು, ಪ್ರಾಣಿಗಳು, ಮೀನುಗಳು, ಹಾವುಗಳು, ಸೂರ್ಯ ಮತ್ತು ಚಂದ್ರನಿಂದ ಅಲಂಕಾರಿಕವಾಗಿ ತುಂಬಿಸುತ್ತಾರೆ, ಇವುಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಂಕೇತಾತ್ಮಕ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತವೆ, ಪ್ರೀತಿ, ಉತ್ಕಟ ಭಾವನೆ, ಫಲವತ್ತತೆ, ಶಾಶ್ವತತೆ, ಕ್ಷೇಮ ಮತ್ತು ಸಮೃದ್ಧಿಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತವೆ. ಮಹಿಳೆಯರು ಬಿದಿರಿನ ಕಡ್ಡಿಗಳಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅದಕ್ಕೆ ಕೆಲವು ಹತ್ತಿಯ ಸ್ವಾಬ್, ಬತ್ತದ ಹುಲ್ಲು ಅಥವಾ ನಾರು ಜೋಡಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿರುತ್ತದೆ. ಹಿಂದಿನ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ಖನಿಜ ಕಲ್ಲುಗಳು ಮತ್ತು ಸಾವಯವ ವಸ್ತುಗಳಿಂದ ಬಣ್ಣವನ್ನು ತಯಾರಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಫಲ್ಸಾ ಮತ್ತು ಕುಸುಮ ಹೂವುಗಳು, ಬಿಲ್ವ ಎಲೆಗಳು, ಕಾಜಲ್, ಹಳದಿ, ಇತ್ಯಾದಿ.

ವಾರ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ

ವಾರ್ಲಿ ಸಮುದಾಯವು ಉತ್ತರ ಸಹ್ಯಾದ್ರಿ ಶ್ರೇಣಿಯ ಸುತ್ತಲಿನ ಉತ್ತರ ಮಹಾರಾಷ್ಟ್ರದ ಪಶ್ಚಿಮ ಕರಾವಳಿಯಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಥಾಣೆ ಜಿಲ್ಲೆಯಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ಸಾಂದ್ರತೆ ಇದೆ. ವಿಶೇಷ ಸಂದರ್ಭಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಲು ಚೌಕ್ ಎಂಬ ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸುವಲ್ಲಿ ವಿವಾಹಿತ ಮಹಿಳೆಯರು ಕೇಂದ್ರ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸುತ್ತಾರೆ. ಮದುವೆ, ಫಲವತ್ತತೆ, ಕೊಯ್ಲು ಮತ್ತು ಬಿತ್ತನೆಯ ಹೊಸ ಋತುವಿನ ಆಚರಣೆಗಳೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿರುವ ಚೌಕ್ ಅನ್ನು ತಾಯಿ ದೇವತೆ ಪಾಲಘಾಟ್ ಆಕೃತಿಯು ಪ್ರಭಾವಿಸುತ್ತದೆ, ಅವಳನ್ನು ಪ್ರಧಾನವಾಗಿ ಫಲವತ್ತತೆಯ ದೇವತೆಯಾಗಿ ಪೂಜಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಧಾನ್ಯ ದೇವತೆ ಕಂಸಾರಿಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತಾಳೆ.

ಅವಳನ್ನು ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಚದರ ಚೌಕಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ ಸುತ್ತುವರಿಯಲಾಗಿದೆ, ಇದರ ಹೊರ ಅಂಚುಗಳಲ್ಲಿ ‘ಮೊನಚಾದ’ ಚೆವ್ರಾನ್ಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅದು ಹರಿಯಾಲಿ ದೇವನನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ, ಅಂದರೆ, ಸಸ್ಯಗಳ ದೇವರು. ಅವಳ ಸಂಗಾತಿ ಮತ್ತು ರಕ್ಷಕನನ್ನು ತಲೆಯಿಲ್ಲದ ಯೋಧನಾಗಿ ಕಲ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ, ಕುದುರೆಯ ಮೇಲೆ ಸವಾರಿ ಮಾಡುತ್ತಿರುವ ಅಥವಾ ಅವಳ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ನಿಂತಿರುವ, ಅವನ ಕುತ್ತಿಗೆಯಿಂದ ಐದು ಧಾನ್ಯದ ಮೊಗ್ಗುಗಳು ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತಿರುವ, ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ, ಪಂಚ್ ಸಿರ್ಯಾ ದೇವತಾ (ಐದು ತಲೆಯ ದೇವರು) ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅವನು ಕ್ಷೇತ್ರಪಾಲನಾದ ಹೊಲಗಳ ರಕ್ಷಕನನ್ನೂ ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತಾನೆ.

ಪಾಲಘಾಟ್ನ ಕೇಂದ್ರ ಚಿಹ್ನೆಯನ್ನು ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದ ದೃಶ್ಯಗಳು ಸುತ್ತುವರೆದಿವೆ, ಬೇಟೆಯಾಡುವುದು, ಮೀನುಗಾರಿಕೆ, ಕೃಷಿ, ನೃತ್ಯ, ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಪೌರಾಣಿಕ ಕಥೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತವೆ, ಅಲ್ಲಿ ಹುಲಿಯು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಗೋಚರಿಸುತ್ತದೆ, ಬಸ್ಸುಗಳು ಓಡಾಡುವ ದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಮುಂಬೈನ ಜನನಿಬಿಡ ನಗರ ಜೀವನವನ್ನು ವಾರ್ಲಿ ಜನರು ತಮ್ಮ ಸುತ್ತಲೂ ನೋಡುತ್ತಾರೆ.

ಈ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ಅವರ ಮನೆಗಳ ಮಣ್ಣಿನ ಬಣ್ಣದ ಗೋಡೆಗಳ ಮೇಲೆ ಬತ್ತದ ಹಿಟ್ಟಿನಿಂದ ಬಿಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮೊದಲೇ ತಿಳಿಸಿದಂತೆ, ಫಲವತ್ತತೆಯನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸಲು ಈ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬಿಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಈ ಚಿತ್ರಗಳು ರೋಗಗಳನ್ನು ತಡೆಗಟ್ಟುತ್ತವೆ, ಸತ್ತವರನ್ನು ತೃಪ್ತಿಪಡಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಆತ್ಮಗಳ ಬೇಡಿಕೆಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸುತ್ತವೆ. ಒಂದು ಬಿದಿರಿನ ಕಡ್ಡಿಯನ್ನು, ಅದರ ತುದಿಯನ್ನು ಅಗಿದು, ಪೇಂಟ್ಬ್ರಷ್ ಆಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಗೊಂಡ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ

ಮಧ್ಯಪ್ರದೇಶದ ಗೊಂಡರು ಮಧ್ಯ ಭಾರತವನ್ನು ಆಳಿದ ತಮ್ಮ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರೊಂದಿಗೆ ಶ್ರೀಮಂತ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ಪ್ರಕೃತಿಯನ್ನು ಪೂಜಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಮಂಡ್ಲಾ ಮತ್ತು ಅದರ ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಪ್ರದೇಶಗಳ ಗೊಂಡರ ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಇತ್ತೀಚೆಗೆ ಪ್ರಾಣಿಗಳು, ಮಾನವರು ಮತ್ತು ಸಸ್ಯವರ್ಗದ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಚಿತ್ರಣವಾಗಿ ರೂಪಾಂತರಗೊಂಡಿದೆ. ಮಂಗಳಕರ ಚಿತ್ರಗಳು ಗುಡಿಸಲುಗಳ ಗೋಡೆಗಳ ಮೇಲೆ ಮಾಡಲಾದ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಾಗಿವೆ, ಅದು ತನ್ನ ಹಸುಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೃಷ್ಣನನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ, ಅವನ ಸುತ್ತಲೂ ತಲೆಯ ಮೇಲೆ ಮಡಕೆಗಳನ್ನು ಹೊತ್ತ ಗೋಪಿಯರು ಇರುತ್ತಾರೆ, ಅದಕ್ಕೆ ಯುವ ಹುಡುಗಿಯರು ಮತ್ತು ಹುಡುಗರು ಅರ್ಪಣೆಗಳನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಾರೆ.

ಪಿಠೋರೋ ಚಿತ್ರಕಲೆ

ಗುಜರಾತ್ನ ಪಂಚಮಹಲ್ ಪ್ರದೇಶ ಮತ್ತು ನೆರೆಯ ರಾಜ್ಯ ಮಧ್ಯಪ್ರದೇಶದ ಝಾಬುವಾದ ರಾಠವಾ ಭಿಲ್ಲರಿಂದ ಬಿಡಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಈ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ವಿಶೇಷ ಅಥವಾ ಕೃತಜ್ಞತಾ ಸಂದರ್ಭಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಲು ಮನೆಗಳ ಗೋಡೆಗಳ ಮೇಲೆ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇವು ದೊಡ್ಡ ಗೋಡೆ ಚಿತ್ರಗಳಾಗಿವೆ, ಅನೇಕ ಮತ್ತು ಭವ್ಯವಾಗಿ ಬಣ್ಣದ ದೇವತೆಗಳ ಸಾಲುಗಳನ್ನು ಕುದುರೆ ಸವಾರರಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಕುದುರೆ ಸವಾರ ದೇವತೆಗಳ ಸಾಲುಗಳು ರಾಠವರ ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡಶಾಸ್ತ್ರವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತವೆ. ಸವಾರರೊಂದಿಗಿನ ಅತ್ಯಂತ ಮೇಲಿನ ವಿಭಾಗವು ದೇವತೆಗಳ ಲೋಕ, ಖಗೋಳ ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ಪೌರಾಣಿಕ ಜೀವಿಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ. ಅಲಂಕಾರಿಕ ಅಲೆಗಳ ರೇಖೆಯು ಈ ವಿಭಾಗವನ್ನು ಕೆಳಗಿನ ಪ್ರದೇಶದಿಂದ ಬೇರ್ಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಪಿಠೋರೋನ ಮದುವೆ ಮೆರವಣಿಗೆಯನ್ನು ಸಣ್ಣ ದೇವತೆಗಳು, ರಾಜರು, ನಿಯತಿದೇವತೆ, ಒಂದು ಮೂಲರೂಪದ ರೈತ, ಸಾಕುಪ್ರಾಣಿಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅದು ಭೂಮಿಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ.

ಪಟ ಚಿತ್ರಕಲೆ

ಬಟ್ಟೆ, ತಾಳೆ ಎಲೆ ಅಥವಾ ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ಮಾಡಲಾದ ಸ್ಕ್ರೋಲ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ದೇಶದ ವಿವಿಧ ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ, ಪಶ್ಚಿಮದಲ್ಲಿ ಗುಜರಾತ್ ಮತ್ತು ರಾಜಸ್ಥಾನ ಮತ್ತು ಪೂರ್ವದಲ್ಲಿ ಒಡಿಶಾ ಮತ್ತು ಪಶ್ಚಿಮ ಬಂಗಾಳದಲ್ಲಿ ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಲಾಗುವ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರದ ಇನ್ನೊಂದು ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ. ಇದನ್ನು ಪಟ, ಪಚೇಡಿ, ಫಡ್, ಇತ್ಯಾದಿ ಎಂದೂ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಬಂಗಾಳ ಪಟಗಳು ಬಟ್ಟೆಯ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸುವ (ಪಟ) ಮತ್ತು ಪಶ್ಚಿಮ ಬಂಗಾಳದ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಕಥೆ ಹೇಳುವ ಅಭ್ಯಾಸವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ಇದು ಅತ್ಯಂತ ಸ್ವೀಕಾರಶೀಲ ಮೌಖಿಕ ಸಂಪ್ರದಾಯವಾಗಿದೆ, ನಿರಂತರವಾಗಿ ಹೊಸ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಪಂಚದ ಪ್ರಮುಖ ಘಟನೆಗಳಿಗೆ ಹೊಸ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ.

ಲಂಬವಾಗಿ ಬಿಡಿಸಲಾದ ಪಟವು ಪಟುವಾ (ಪ್ರದರ್ಶಕ) ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ಬಳಸುವ ಸಾಧನವಾಗುತ್ತದೆ. ಪಟುವಾಗಳು, ಇವರನ್ನು ಚಿತ್ರಕಾರರು ಎಂದೂ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇವರು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಪಶ್ಚಿಮ ಬಂಗಾಳದ ಮಿಡ್ನಾಪುರ, ಬೀರ್ಭೂಮ್ ಮತ್ತು ಬಂಕುರಾ ಪ್ರದೇಶಗಳು, ಬಿಹಾರ ಮತ್ತು ಝಾರ್ಖಂಡ್ನ ಕೆಲವು ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿರುವ ಸಮುದಾಯಗಳಿಗೆ ಸೇರಿದವರು. ಪಟವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವುದು ಅವರ ಪಾರಂಪರಿಕ ವೃತ್ತಿ. ಅವರು ಗ್ರಾಮಗಳ ಸುತ್ತಲೂ ಸಂಚರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಬಿಡಿಸಲಾದ ಕಥೆಗಳನ್ನು ಹಾಡುತ್ತಾರೆ. ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಗ್ರಾಮದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತವೆ. ಪಟುವಾ ಪ್ರತಿ ಬಾರಿ ಮೂರು ನಾಲ್ಕು ಕಥೆಗಳನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುತ್ತಾನೆ. ಪ್ರದರ್ಶನದ ನಂತರ, ಪಟುವಾಗೆ ಭಿಕ್ಷೆ ಅಥವಾ ನಗದು ಅಥವಾ ವಸ್ತು ರೂಪದಲ್ಲಿ ಉಡುಗೊರೆ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಪುರಿ ಪಟಗಳು ಅಥವಾ ಚಿತ್ರಗಳು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಒಡಿಶಾದ ದೇವಾಲಯ ನಗರ ಪುರಿಯಿಂದ ತಮ್ಮ ಗುರುತನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಇದು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಪಟವನ್ನು (ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ತಾಳೆ ಎಲೆ ಮತ್ತು ಬಟ್ಟೆಯ ಮೇಲೆ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ ಆದರೆ ಈಗ ಕಾಗದದ ಮೇಲೆಯೂ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ) ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ವಿವಿಧ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಜಗನ್ನಾಥ, ಬಲಭದ್ರ ಮತ್ತು ಸುಭದ್ರರ ದೈನಂದಿನ ಮತ್ತು ಹಬ್ಬದ ವೇಷಗಳು (ಉದಾ., ಬಡಾ ಶೃಂಗಾರ ವೇಷ, ರಘುನಾಥ ವೇಷ, ಪದ್ಮ ವೇಷ, ಕೃಷ್ಣ-ಬಲರಾಮ ವೇಷ, ಹರಿಹರಣ ವೇಷ, ಇತ್ಯಾದಿ); ರಾಸ ಚಿತ್ರಗಳು, ಅನ್ಸಾರ ಪಟ್ಟಿ (ಗರ್ಭಗುಡಿಯಲ್ಲಿರುವ ಮೂರ್ತಿಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕಿದಾಗ ಇದು ಅವುಗಳನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುತ್ತದೆ, ಸ್ನಾನಯಾತ್ರೆಯ ನಂತರ ಸ್ವಚ್ಛಗೊಳಿಸಲು ಮತ್ತು ಹೊಸ ಬಣ್ಣ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ); ಜಾತ್ರಿ ಪಟ್ಟಿ (ಯಾತ್ರಿಕರು ಸ್ಮರಣಾರ್ಥವಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಂಡು ಹೋಗಲು ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಮನೆಯಲ್ಲಿ ವೈಯಕ್ತಿಕ ದೇವಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಇಡಲು), ಜಗನ್ನಾಥನ ಪುರಾಣಗಳಿಂದ ಘಟನೆಗಳು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಕಾಂಚಿ ಕಾವೇರಿ ಪಟ ಮತ್ತು ಥಿಯಾ-ಬಧಿಯಾ ಪಟ, ದೇವಾಲಯದ ವಾಯುಮಂಡಲ ಮತ್ತು ಪಾರ್ಶ್ವದ ನೋಟದ ಸಂಯೋಜನೆ ಅದರ ಸುತ್ತಲಿರುವ ಮೂರ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ದೇವಾಲಯಗಳು ಅಥವಾ ಅದರ ಸುತ್ತಲಿನ ಹಬ್ಬಗಳ ಚಿತ್ರಣ.

ಪಟಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಹತ್ತಿಯ ಬಟ್ಟೆಯ ಸಣ್ಣ ಪಟ್ಟಿಗಳ ಮೇಲೆ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅದನ್ನು ಮೃದುವಾದ ಬಿಳಿ ಕಲ್ಲಿನ ಪುಡಿ ಮತ್ತು ಹುಣಸೆ ಬೀಜದಿಂದ ಮಾಡಿದ ಅಂಟಿನಿಂದ ಬಟ್ಟೆಯನ್ನು ಲೇಪಿಸಿ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮೊದಲು ಗಡಿಗಳನ್ನು ಮಾಡುವ ಅಭ್ಯಾಸವಿದೆ. ಆಕೃತಿಗಳ ಸ್ಕೆಚ್ ಅನ್ನು ನೇರವಾಗಿ ಬ್ರಷ್ನಿಂದ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸಮತಲ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಬಿಳಿ, ಕಪ್ಪು, ಹಳದಿ ಮತ್ತು ಕೆಂಪು ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪೂರ್ಣಗೊಂಡ ನಂತರ, ಚಿತ್ರವನ್ನು ಇದ್ದಲು ಬೆಂಕಿಯ ಮೇಲೆ ಹಿಡಿದಿಡಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮೇಲ್ಮೈಗೆ ಲಾಕರ್ ಅನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅದನ್ನು ನೀರಿನಿಂದ ಪ್ರತಿರೋಧಕವಾಗಿ ಮಾಡಲು ಮತ್ತು ಅದಕ್ಕೆ ಮೆರುಗು ನೀಡಲು. ಬಣ್ಣಗಳು ಸಾವಯವ ಮತ್ತು ಸ್ಥಳೀಯವಾಗಿ ಪಡೆಯಲ್ಪಟ್ಟವು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಕಪ್ಪು ಬಣ್ಣವನ್ನು ದೀಪದ ಕಪ್ಪು, ಹಳದಿ ಮತ್ತು ಕೆಂಪು ಬಣ್ಣವನ್ನು ಕ್ರಮವಾಗಿ ಹರಿತಾಲಿ ಮತ್ತು ಹಿಂಗಲ್ ಕಲ್ಲಿನಿಂದ ಪಡೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಬಿಳಿ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಪುಡಿ ಮಾಡಿದ ಶಂಖದ ಚಿಪ್ಪುಗಳಿಂದ ಪಡೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ತಾಳೆ ಹಸ್ತಪ್ರತಿಗಳನ್ನು ಖರ್-ತಾಡ್ ಎಂಬ ತಾಳೆ ಜಾತಿಯಲ್ಲಿ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇವುಗಳ ಮೇಲಿನ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬ್ರಷ್ನಿಂದ ಬಿಡಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ ಆದರೆ ಉಕ್ಕಿನ ಸ್ಟೈಲಸ್ನಿಂದ ಕೆತ್ತಲಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ನಂತರ, ಶಾಯಿಯಿಂದ ತುಂಬಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ, ಬಣ