ಭಾರತೀಯ ಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಕಂಚಿನ ಮಾಧ್ಯಮ ಮತ್ತು ಎರಕಹೊಯ್ಯುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಕುಂಬಾರಿಕೆ ಮತ್ತು ಕಲ್ಲಿನಲ್ಲಿ ಕೆತ್ತನೆ ಕಲೆಯಷ್ಟೇ ಪ್ರಭುತ್ವದಿಂದ ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಂಡಿದ್ದರು. ಸಿಂಧೂ ನಾಗರಿಕತೆಯ ಕಾಲದಿಂದಲೇ ‘ಸಿರೆ-ಪೆರ್ಡು’ ಅಥವಾ ‘ಕಳೆದುಹೋದ ಮೇಣ’ (ಲಾಸ್ಟ್-ವ್ಯಾಕ್ಸ್) ಎರಕಹೊಯ್ಯುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಅವರು ಕಲಿತಿದ್ದರು. ಇದರ ಜೊತೆಗೆ ತಾಮ್ರ, ಸತು ಮತ್ತು ತವರವನ್ನು ಬೆರೆಸಿ ಲೋಹಗಳ ಮಿಶ್ರಲೋಹವನ್ನು ತಯಾರಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯೂ ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲ್ಪಟ್ಟಿತು, ಇದನ್ನು ಕಂಚು ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಎರಡನೇ ಶತಮಾನದಿಂದ ಹದಿನಾರನೇ ಶತಮಾನದವರೆಗಿನ ಕಾಲದ ಬೌದ್ಧ, ಹಿಂದೂ ಮತ್ತು ಜೈನ ಮೂರ್ತಿಗಳ ಕಂಚಿನ ಶಿಲ್ಪಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಭಾರತದ ಅನೇಕ ಪ್ರದೇಶಗಳಿಂದ ಪತ್ತೆಯಾಗಿವೆ. ಇವುಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನವು ಆರಾಧನಾ ಕ್ರಿಯೆಗಳಿಗಾಗಿ ಬಳಸಲ್ಪಡುತ್ತಿದ್ದವು ಮತ್ತು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯಾತ್ಮಕ ಆಕರ್ಷಣೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಡುತ್ತವೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಲೋಹ ಎರಕಹೊಯ್ಯುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಅಡುಗೆ, ತಿನ್ನುವಿಕೆ, ಕುಡಿಯುವಿಕೆ ಇತ್ಯಾದಿ ದೈನಂದಿನ ಬಳಕೆಯ ವಿವಿಧ ಉದ್ದೇಶಗಳಿಗಾಗಿ ಪಾತ್ರೆಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಲು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಇಂದಿನ ಬುಡಕಟ್ಟು ಸಮುದಾಯಗಳು ಸಹ ತಮ್ಮ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳಿಗಾಗಿ ‘ಲಾಸ್ಟ್-ವ್ಯಾಕ್ಸ್’ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಬಳಸುತ್ತವೆ.

ಬಹುಶಃ ಮೊಹೆಂಜೊದಾರೊದ ‘ನರ್ತಕಿ’ ಪ್ರತಿಮೆಯು ಕ್ರಿ.ಪೂ. 2500 ರಷ್ಟು ಹಿಂದಿನದಾದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಾಚೀನ ಕಂಚಿನ ಶಿಲ್ಪವಾಗಿದೆ. ಈ ಸ್ತ್ರೀ ಮೂರ್ತಿಯ ಅಂಗಗಳು ಮತ್ತು ಮಧ್ಯಭಾಗವು ನಳಿಕೆಯಾಕಾರದಲ್ಲಿ ಸರಳೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ. ಇದೇ ರೀತಿಯ ಕಂಚಿನ ಪ್ರತಿಮೆಗಳ ಗುಂಪು ದೈಮಾಬಾದ್ (ಮಹಾರಾಷ್ಟ್ರ) ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಪುರಾತತ್ವ ಉತ್ಖನನದಿಂದ ಕ್ರಿ.ಪೂ. 1500 ರಷ್ಟು ಹಿಂದಿನದೆಂದು ಕಾಲನಿರ್ಣಯ ಮಾಡಲಾದ ಕಂಚಿನ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಪತ್ತೆಯಾಗಿವೆ. ಗಮನಾರ್ಹವಾದುದೆಂದರೆ ‘ರಥ’, ಅದರ ಚಕ್ರಗಳನ್ನು ಸರಳ ವೃತ್ತಾಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಚಾಲಕ ಅಥವಾ ಮಾನವ ಸವಾರನನ್ನು ಉದ್ದನೆಯ ರೂಪದಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ ಎತ್ತುಗಳನ್ನು ದೃಢವಾದ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ.

ಜೈನ ತೀರ್ಥಂಕರರ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಛೌಸಾ, ಬಿಹಾರದಿಂದ ಪತ್ತೆಯಾಗಿವೆ, ಇವು ಕ್ರಿ.ಶ. ಎರಡನೇ ಶತಮಾನದ ಕುಷಾಣ ಕಾಲಕ್ಕೆ ಸೇರಿವೆ. ಈ ಕಂಚಿನ ಮೂರ್ತಿಗಳು ಭಾರತೀಯ ಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಪುರುಷ ಮಾನವ ದೇಹರಚನೆ ಮತ್ತು ಸ್ನಾಯುಗಳ ಸರಳೀಕರಣದ ಮಾಡೆಲಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಹೇಗೆ ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಂಡಿದ್ದರೆಂದು ತೋರಿಸುತ್ತವೆ. ಆದಿನಾಥ ಅಥವಾ ವೃಷಭನಾಥನ ಚಿತ್ರಣ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ, ಅವರನ್ನು ತೋಳುಗಳವರೆಗೆ ಬೀಳುವ ಉದ್ದನೆಯ ಕೂದಲಿನ ಗಂಟುಗಳಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ ತೀರ್ಥಂಕರರನ್ನು ಅವರ ಚಿಕ್ಕ ಗುಂಗುರು ಕೂದಲಿನಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಗುಜರಾತ್ ಮತ್ತು ರಾಜಸ್ಥಾನ ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಿಂದಲೂ ಜೈನ ಧರ್ಮದ ಕೇಂದ್ರಗಳಾಗಿವೆ. ಜೈನ ಕಂಚಿನ ಮೂರ್ತಿಗಳ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನಿಧಿಯು ಬರೋಡಾದ ಉಪನಗರದಲ್ಲಿರುವ ಅಕೋಟಾದಲ್ಲಿ ಕ್ರಿ.ಶ. ಐದನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯ ಮತ್ತು ಏಳನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದ ನಡುವೆ ಕಾಲನಿರ್ಣಯ ಮಾಡಲಾದ ಕಂಚಿನ ಮೂರ್ತಿಗಳು ಪತ್ತೆಯಾಗಿವೆ.

ಕಾಲಿಯದಮನ್, ಚೋಳ ಕಂಚು, ತಮಿಳುನಾಡು

ಲಾಸ್ಟ್-ವ್ಯಾಕ್ಸ್ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಮೂಲಕ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಎರಕಹೊಯ್ಯಲ್ಪಟ್ಟ ಈ ಕಂಚಿನ ಮೂರ್ತಿಗಳನ್ನು ನಂತರ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬೆಳ್ಳಿ ಮತ್ತು ತಾಮ್ರದಿಂದ ಪಚ್ಚೆ ಕೆತ್ತನೆ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಇದರಿಂದ ಕಣ್ಣುಗಳು, ಕಿರೀಟಗಳು ಮತ್ತು ಮೂರ್ತಿಗಳು ಕುಳಿತಿರುವ ವಸ್ತ್ರಗಳ ವಿವರಗಳು ಹೊರಬರುವಂತೆ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಬಿಹಾರದ ಛೌಸಾದ ಅನೇಕ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಜೈನ ಕಂಚಿನ ಮೂರ್ತಿಗಳು ಈಗ ಪಟ್ನಾ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದಲ್ಲಿವೆ. ಹರಿಯಾಣದ ಹಂಸಿಯಿಂದ ಮತ್ತು ತಮಿಳುನಾಡು ಮತ್ತು ಕರ್ನಾಟಕದ ವಿವಿಧ ಸ್ಥಳಗಳಿಂದ ಬಂದ ಅನೇಕ ಜೈನ ಕಂಚಿನ ಮೂರ್ತಿಗಳು ಭಾರತದ ವಿವಿಧ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಇವೆ.

ವಡೋದರಾ ಬಳಿಯ ಅಕೋಟಾದಲ್ಲಿ ಪತ್ತೆಯಾದ ಕಂಚಿನ ನಿಧಿಯು ಆರನೇ ಮತ್ತು ಒಂಬತ್ತನೇ ಶತಮಾನಗಳ ನಡುವೆ ಗುಜರಾತ್ ಅಥವಾ ಪಶ್ಚಿಮ ಭಾರತದಲ್ಲಿ ಕಂಚಿನ ಎರಕಹೊಯ್ಯುವಿಕೆ ಅಭ್ಯಾಸದಲ್ಲಿತ್ತು ಎಂದು ಸ್ಥಾಪಿಸಿತು. ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಮಹಾವೀರ, ಪಾರ್ಶ್ವನಾಥ ಅಥವಾ ಆದಿನಾಥನಂತಹ ಜೈನ ತೀರ್ಥಂಕರರನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತವೆ. ತೀರ್ಥಂಕರರು ಸಿಂಹಾಸನದ ಮೇಲೆ ಕುಳಿತಿರುವ ಒಂದು ಹೊಸ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಆವಿಷ್ಕರಿಸಲಾಯಿತು; ಅವರು ಒಬ್ಬರೇ ಇರಬಹುದು ಅಥವಾ ಮೂರು ಜನರ ಗುಂಪಿನಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಇಪ್ಪತ್ತನಾಲ್ಕು ತೀರ್ಥಂಕರರ ಗುಂಪಿನಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಿತರಾಗಿರಬಹುದು. ಕೆಲವು ಪ್ರಮುಖ ತೀರ್ಥಂಕರರ ಯಕ್ಷಿಣಿಯರು ಅಥವಾ ಶಾಸನದೇವಿಯರನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಸ್ತ್ರೀ ಪ್ರತಿಮೆಗಳನ್ನೂ ಎರಕಹೊಯ್ಯಲಾಗಿತ್ತು. ಶೈಲಿಯ ದೃಷ್ಟಿಯಿಂದ, ಅವರು ಗುಪ್ತ ಮತ್ತು ವಾಕಾಟಕ ಕಾಲದ ಕಂಚಿನ ಮೂರ್ತಿಗಳ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾಗಿದ್ದರು. ಚಕ್ರೇಶ್ವರಿ ಆದಿನಾಥನ ಶಾಸನದೇವಿ ಮತ್ತು ಅಂಬಿಕಾ ನೇಮಿನಾಥನದು.

ಗುಪ್ತ ಮತ್ತು ಗುಪ್ತೋತ್ತರ ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ಅಂದರೆ ಐದನೇ, ಆರನೇ ಮತ್ತು ಏಳನೇ ಶತಮಾನಗಳ ನಡುವೆ, ಉತ್ತರ ಭಾರತದಲ್ಲಿ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಉತ್ತರ ಪ್ರದೇಶ ಮತ್ತು ಬಿಹಾರದಲ್ಲಿ, ಬಲಗೈ ಅಭಯ ಮುದ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಇರುವ ಅನೇಕ ನಿಂತಿರುವ ಬುದ್ಧ ಪ್ರತಿಮೆಗಳನ್ನು ಎರಕಹೊಯ್ಯಲಾಗಿತ್ತು. ಸಂಘಾಟಿ ಅಥವಾ ಭಿಕ್ಷುವಿನ ವಸ್ತ್ರವನ್ನು ಭುಜಗಳನ್ನು ಮುಚ್ಚುವಂತೆ ಸುತ್ತಲಾಗಿದೆ, ಅದು ಬಲ ತೋಳಿನ ಮೇಲೆ ತಿರುಗುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಇನ್ನೊಂದು

ಶಿವ ಕುಟುಂಬ, ಹತ್ತನೇ ಶತಮಾನ ಕ್ರಿ.ಶ., ಬಿಹಾರ

ಗಣೇಶ, ಏಳನೇ ಶತಮಾನ ಕ್ರಿ.ಶ., ಕಾಶ್ಮೀರ

ವಸ್ತ್ರದ ತುದಿಯನ್ನು ಎಡ ತೋಳಿನ ಮೇಲೆ ಸುತ್ತಲಾಗಿದೆ. ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಸೆಲೆಗಳನ್ನು ಅದೇ ತೋಳಿನ ವಿಸ್ತರಿತ ಕೈಯಿಂದ ಹಿಡಿದಿರಲಾಗುತ್ತದೆ. ವಸ್ತ್ರವು ಕೆಳಗೆ ಬಿದ್ದು ಗುಂಡಿಗಳ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ವಿಶಾಲವಾದ ವಕ್ರರೇಖೆಯಾಗಿ ಹರಡುತ್ತದೆ. ಬುದ್ಧನ ಪ್ರತಿಮೆಯನ್ನು ಸೂಕ್ಷ್ಮ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ, ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಬಟ್ಟೆಯ ತೆಳು ಗುಣಮಟ್ಟವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಇಡೀ ಪ್ರತಿಮೆಯನ್ನು ಸಂಸ್ಕಾರದಿಂದ ಸಂಸ್ಕರಿಸಲಾಗಿದೆ; ಮಧ್ಯಭಾಗದ ಚಿಕಿತ್ಸೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆ ಇದೆ. ಕುಷಾಣ ಶೈಲಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ ಪ್ರತಿಮೆಯು ಯುವಕ ಮತ್ತು ಸಮಾನುಪಾತದಂತೆ ಕಾಣುತ್ತದೆ. ಉತ್ತರ ಪ್ರದೇಶದ ಧನೇಶರ್ ಖೇರಾದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಕಂಚಿನಲ್ಲಿ, ವಸ್ತ್ರದ ಸೆಲೆಗಳನ್ನು ಮಥುರಾ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಚಿಕಿತ್ಸೆ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ, ಅಂದರೆ, ಕೆಳಗೆ ಬೀಳುವ ವಕ್ರರೇಖೆಗಳ ಸರಣಿಯಲ್ಲಿ. ಸಾರನಾಥ್ ಶೈಲಿಯ ಕಂಚಿನ ಮೂರ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಸೆಲೆಗಳಿಲ್ಲದ ವಸ್ತ್ರವಿದೆ. ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಉದಾಹರಣೆಯೆಂದರೆ ಬಿಹಾರದ ಸುಲ್ತಾನ್ಗಂಜ್ನಲ್ಲಿರುವ ಬುದ್ಧ ಪ್ರತಿಮೆ, ಇದು ಸಾಕಷ್ಟು ಸ್ಮಾರಕ ಕಂಚಿನ ಪ್ರತಿಮೆಯಾಗಿದೆ. ಈ ಕಂಚಿನ ಮೂರ್ತಿಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟ ಸಂಸ್ಕಾರ ಶೈಲಿಯು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಗುಣಮಟ್ಟದ ಮುದ್ರೆಯಾಗಿದೆ.

ಮಹಾರಾಷ್ಟ್ರದ ಫೋಫ್ನಾರ್ನಿಂದ ಬಂದ ವಾಕಾಟಕ ಕಾಲದ ಬುದ್ಧನ ಕಂಚಿನ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಗುಪ್ತ ಕಾಲದ ಕಂಚಿನ ಮೂರ್ತಿಗಳ ಸಮಕಾಲೀನವಾಗಿವೆ. ಅವರು ಮೂರನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಆಂಧ್ರ ಪ್ರದೇಶದ ಅಮರಾವತಿ ಶೈಲಿಯ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತವೆ $\mathrm{CE}$ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಭಿಕ್ಷುವಿನ ವಸ್ತ್ರದ ಹೊದಿಕೆಯ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹ ಬದಲಾವಣೆ ಇದೆ. ಬುದ್ಧನ ಬಲಗೈ ಅಭಯ ಮುದ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಮುಕ್ತವಾಗಿದೆ ಆದ್ದರಿಂದ ವಸ್ತ್ರವು ದೇಹದ ಬಲಭಾಗದ ಸಂರೇಖೆಗೆ ಅಂಟಿಕೊಂಡಿದೆ. ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಪ್ರತಿಮೆಯ ಈ ಬದಿಯಲ್ಲಿ ನಿರಂತರವಾದ ಹರಿಯುವ ರೇಖೆ ಉಂಟಾಗುತ್ತದೆ. ಬುದ್ಧ ಪ್ರತಿಮೆಯ ಗುಂಡಿಗಳ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ವಸ್ತ್ರವು ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ವಕ್ರರೇಖೀಯ ತಿರುವನ್ನು ಮಾಡುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅದನ್ನು ಎಡಗೈಯಿಂದ ಹಿಡಿದಿರಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಗುಪ್ತ ಮತ್ತು ವಾಕಾಟಕ ಕಾಲದ ಕಂಚಿನ ಮೂರ್ತಿಗಳ ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯೆಂದರೆ ಅವು ಸಾಗಿಸಬಲ್ಲವಾಗಿದ್ದವು ಮತ್ತು ಭಿಕ್ಷುಗಳು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಆರಾಧನೆಗಾಗಿ ಅಥವಾ ಬೌದ್ಧ ವಿಹಾರಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲು ಅವುಗಳನ್ನು ಸ್ಥಳದಿಂದ ಸ್ಥಳಕ್ಕೆ ಸಾಗಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಈ ರೀತಿಯಾಗಿ ಸಂಸ್ಕಾರ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಶೈಲಿಯು ಭಾರತದ ವಿವಿಧ ಭಾಗಗಳಿಗೆ ಮತ್ತು ಸಮುದ್ರದಾಚೆಯ ಏಷ್ಯಾದ ದೇಶಗಳಿಗೆ ಹರಡಿತು.

ಹಿಮಾಚಲ ಪ್ರದೇಶ ಮತ್ತು ಕಾಶ್ಮೀರ ಪ್ರದೇಶಗಳು ಸಹ ಬೌದ್ಧ ದೇವತೆಗಳು ಮತ್ತು ಹಿಂದೂ ದೇವರು ಮತ್ತು ದೇವತೆಯರ ಕಂಚಿನ ಪ್ರತಿಮೆಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಿದವು. ಇವುಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನವು ಎಂಟನೇ, ಒಂಬತ್ತನೇ ಮತ್ತು ಹತ್ತನೇ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಸೃಷ್ಟಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು ಮತ್ತು ಭಾರತದ ಇತರ ಭಾಗಗಳ ಕಂಚಿನ ಮೂರ್ತಿಗಳಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ ಬಹಳ ವಿಶಿಷ್ಟ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ.

ವಿಷ್ಣು ಪ್ರತಿಮೆಗಳ ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಐಕಾನೊಗ್ರಫಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯು ಗಮನಾರ್ಹ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಾಗಿದೆ. ನಾಲ್ಕು ತಲೆಯ ವಿಷ್ಣು, ಇವರನ್ನು ಚತುರಾನನ ಅಥವಾ ವೈಕುಂಠ ವಿಷ್ಣು ಎಂದೂ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಈ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಪೂಜಿಸಲ್ಪಡುತ್ತಿದ್ದರು. ಮಧ್ಯದ ಮುಖವು ವಾಸುದೇವನನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ,

ಕಂಚಿನ ಶಿಲ್ಪ, ಹಿಮಾಚಲ ಪ್ರದೇಶ

ಇತರ ಎರಡು ಮುಖಗಳು ನರಸಿಂಹ ಮತ್ತು ವರಾಹನದು. ಹಿಮಾಚಲ ಪ್ರದೇಶದ ನರಸಿಂಹ ಅವತಾರ ಮತ್ತು ಮಹಿಷಾಸುರಮರ್ದಿನಿ ದುರ್ಗಾ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಆ ಪ್ರದೇಶದ ಅತ್ಯಂತ ಚಲನಶೀಲ ಕಂಚಿನ ಮೂರ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಸೇರಿವೆ.

ನಾಲಂದದಂತಹ ಬೌದ್ಧ ಕೇಂದ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಬಿಹಾರ ಮತ್ತು ಬಂಗಾಳ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಪಾಲ ವಂಶದ ಆಳ್ವಿಕೆಯ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಒಂಬತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಸುಮಾರಿಗೆ ಕಂಚಿನ ಎರಕಹೊಯ್ಯುವ ಒಂದು ಶಾಲೆ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. ಕೆಲವು ಶತಮಾನಗಳ ಅಂತರದಲ್ಲಿ ನಾಲಂದದ ಬಳಿಯ ಕುರ್ಕಿಹಾರದ ಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಗುಪ್ತ ಕಾಲದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ನಾಲ್ಕು ತೋಳಿನ ಅವಲೋಕಿತೇಶ್ವರನ ಒಂದು ಗಮನಾರ್ಹ ಕಂಚಿನ ಮೂರ್ತಿಯಿದೆ, ಇದು ಸುಂದರವಾದ ತ್ರಿಭಂಗ ಭಂಗಿಯಲ್ಲಿ ಇರುವ ಪುರುಷ ಪ್ರತಿಮೆಯ ಉತ್ತಮ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ. ಸ್ತ್ರೀ ದೇವತೆಯರ ಆರಾಧನೆಯನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಯಿತು, ಇದು ಬೌದ್ಧ ಧರ್ಮದ ವಜ್ರಯಾನ ಹಂತದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಭಾಗವಾಗಿದೆ. ತಾರಾ ದೇವಿಯ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಬಹಳ ಜನಪ್ರಿಯವಾದವು. ಸಿಂಹಾಸನದ ಮೇಲೆ ಕುಳಿತಿರುವ ಅವಳನ್ನು ಬೆಳೆಯುತ್ತಿರುವ ವಕ್ರರೇಖೀಯ ತಾವರೆ ಕಾಂಡದಿಂದ ಸಹವರ್ತಿಯಾಗಿ ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅವಳ ಬಲಗೈ ಅಭಯ ಮುದ್ರೆಯಲ್ಲಿದೆ.

ಕಂಚಿನ ಎರಕಹೊಯ್ಯುವ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಮೂರ್ತಿಗಳ ಕಂಚಿನ ಪ್ರತಿಮೆಗಳ ತಯಾರಿಕೆ ಮಧ್ಯಯುಗದ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ದಕ್ಷಿಣ ಭಾರತದಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಉನ್ನತ ಹಂತವನ್ನು ತಲುಪಿತು. ಎಂಟನೇ ಮತ್ತು ಒಂಬತ್ತನೇ ಶತಮಾನಗಳ ಪಲ್ಲವ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಕಂಚಿನ ಪ್ರತಿಮೆಗಳನ್ನು ಮಾದರಿ ಮಾಡಿ ಎರಕಹೊಯ್ಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತಾದರೂ, ಹತ್ತನೇ ಶತಮಾನದಿಂದ ಹನ್ನೆರಡನೇ ಶತಮಾನದವರೆಗೆ ತಮಿಳುನಾಡಿನ ಚೋಳ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಅತ್ಯಂತ ಸುಂದರ ಮತ್ತು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪ್ರತಿಮೆಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಲಾಯಿತು. ಕಂಚಿನ ಪ್ರತಿಮೆಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಕಲೆಯನ್ನು ಇಂದಿಗೂ ದಕ್ಷಿಣ ಭಾರತದಲ್ಲಿ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಕುಂಭಕೋಣಂನಲ್ಲಿ, ನಿಪುಣತೆಯಿಂದ ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತಿದೆ. ಪ್ರತಿಷ್ಠಿತ ಪೋಷಕ

ನಟರಾಜ, ಚೋಳ ಕಾಲ, ಹನ್ನೆರಡನೇ ಶತಮಾನ ಕ್ರಿ.ಶ.

ನಟರಾಜ

ಶಿವನು ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದ ಅಂತ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ, ಈ ನೃತ್ಯ ಭಂಗಿಯು ಅದರೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ.

ಈ ಚೋಳ ಕಾಲದ ಕಂಚಿನ ಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ಅವನು ತನ್ನ ಬಲ ಕಾಲಿನ ಮೇಲೆ ಸಮತೋಲನ ತಂದುಕೊಂಡು ಅಪಸ್ಮಾರ, ಅಜ್ಞಾನ ಅಥವಾ ಮರೆವಿನ ದೆವ್ವವನ್ನು ಅದೇ ಕಾಲಿನ ಪಾದದಿಂದ ಅಡಗಿಸುತ್ತಿರುವಂತೆ ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವನು ತನ್ನ ಎಡ ಕಾಲನ್ನು ಭುಜಂಗತ್ರಸಿತ ಭಂಗಿಯಲ್ಲಿ ಎತ್ತುತ್ತಾನೆ, ಇದು ತಿರೋಭವವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ, ಅಂದರೆ ಭಕ್ತನ ಮನಸ್ಸಿನಿಂದ ಮಾಯಾ ಅಥವಾ ಭ್ರಮೆಯ ಮುಸುಕನ್ನು ಒದೆಯುವುದು. ಅವನ ನಾಲ್ಕು ತೋಳುಗಳು ವಿಸ್ತರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯ ಬಲಗೈ ಅಭಯ ಹಸ್ತ ಅಥವಾ ಸೂಚಿಸುವ ಭಂಗಿಯಲ್ಲಿ ಇದೆ. ಮೇಲಿನ ಬಲಗೈ ಅವನ ನೆಚ್ಚಿನ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯವಾದ ಡಮರುವನ್ನು ಹಿಡಿದಿದೆ, ಇದು ತಾಳವನ್ನು ಕಾಪಾಡುತ್ತದೆ. ಮೇಲಿನ ಎಡಗೈ ಜ್ವಾಲೆಯನ್ನು ಹಿಡಿದಿದೆ ಆದರೆ ಮುಖ್ಯ ಎಡಗೈ ಡೋಲಾ ಹಸ್ತದಲ್ಲಿ ಇದೆ ಮತ್ತು ಬಲಗೈಯ ಅಭಯ ಹಸ್ತದೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕಿಸುತ್ತದೆ. ಅವನ ಜಟೆಗಳು ಎರಡೂ ಬದಿಗಳಲ್ಲಿ ಹಾರುತ್ತವೆ, ಇಡೀ ನೃತ್ಯ ಮೂರ್ತಿಯನ್ನು ಸುತ್ತುವರೆದಿರುವ ವೃತ್ತಾಕಾರದ ಜ್ವಾಲಾ ಮಾಲೆ ಅಥವಾ ಜ್ವಾಲೆಗಳ ಹಾರವನ್ನು ಮುಟ್ಟುತ್ತವೆ.

ಹತ್ತನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪೋಷಕಿ ವಿಧವೆ ಚೋಳ ರಾಣಿ, ಸೆಂಬಿಯನ್ ಮಹಾದೇವಿ ಆಗಿದ್ದಳು. ಚೋಳ ಕಾಲದ ಕಂಚಿನ ಮೂರ್ತಿಗಳು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತದ ಕಲಾಪ್ರೇಮಿಗಳಿಂದ ಅತ್ಯಂತ ಬೇಡಿಕೆಯಿರುವ ಸಂಗ್ರಹಣೆಯ ವಸ್ತುಗಳಾಗಿವೆ.

ಎಂಟನೇ ಶತಮಾನದ ಪಲ್ಲವ ಕಾಲದ ಕಂಚಿನ ಮೂರ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅರ್ಧಪರ್ಯಂಕ ಆಸನದಲ್ಲಿ (ಒಂದು ಕಾಲನ್ನು ತೂಗಾಡಿಸಿ) ಕುಳಿತಿರುವ ಶಿವನ ಮೂರ್ತಿಯಿದೆ. ಬಲಗೈ ಅಚಮನ ಮುದ್ರೆಯ ಭಂಗಿಯಲ್ಲಿದೆ, ಅವನು ವಿಷವನ್ನು ಕುಡಿಯಲು ಹೊರಟಿದ್ದಾನೆ ಎಂದು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ.

ನಟರಾಜನಾಗಿ ಶಿವನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನೃತ್ಯ ಮೂರ್ತಿಯು ಚೋಳ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ವಿಕಸನಗೊಂಡು ಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಅಂದಿನಿಂದ ಈ ಸಂಕೀರ್ಣ ಕಂಚಿನ ಪ್ರತಿಮೆಯ ಅನೇಕ ರೂಪಾಂತರಗಳನ್ನು ಮಾದರಿ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ.

ಶಿವನ ವ್ಯಾಪಕ ಶ್ರೇಣಿಯ ಐಕಾನೊಗ್ರಫಿಯು ತಮಿಳುನಾಡಿನ ತಂಜಾವೂರು (ತಂಜೋರ್) ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ವಿಕಸನಗೊಂಡಿತು. ಒಂಬತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಕಲ್ಯಾಣಸುಂದರ ಮೂರ್ತಿಯು ಪಾಣಿಗ್ರಹಣ (ವಿವಾಹ ಸಮಾರಂಭ)ವನ್ನು ಎರಡು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಪ್ರತಿಮೆಗಳಿಂದ ಹೇಗೆ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂಬುದರಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ. ಶಿವನು ತನ್ನ ವಿಸ್ತರಿಸಿದ ಬಲಗೈಯಿಂದ ಪಾರ್ವತಿಯ (ವಧುವಿನ) ಬಲಗೈಯನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅವಳನ್ನು ನಾಚಿಕೆಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತು ಒಂದು ಹೆಜ್ಜೆ ಮುಂದೆ ಇಡುತ್ತಿರುವಂತೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಶಿವ ಮತ್ತು ಪಾರ್ವತಿಯ ಐಕ್ಯವನ್ನು ಅರ್ಧನಾರೀಶ್ವರ ಮೂರ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಒಂದೇ ಪ್ರತಿಮೆಯಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಚತುರತೆಯಿಂದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪಾರ್ವತಿಯ ಸುಂದರವಾದ ಸ್ವತಂತ್ರ ಪ್ರತಿಮೆಗಳನ್ನು ಸಹ ಸುಂದರವಾದ ತ್ರಿಭಂಗ ಭಂಗಿಯಲ್ಲಿ ನಿಂತಿರುವಂತೆ ಮಾದರಿ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ.

ಹದಿನಾರನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಆಂಧ್ರ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ವಿಜಯನಗರ ಕಾಲ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವಾಗ, ಶಿಲ್ಪಿಗಳು ರಾಜಪೋಷಕರ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಭವಿಷ್ಯದ ಪೀಳಿಗೆಗಾಗಿ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲು ಭಾವಚಿತ್ರ ಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ಪ್ರಯೋಗಗಳನ್ನು ನಡೆಸಿದರು. ತಿರುಪತಿಯಲ್ಲಿ, ಕೃಷ್ಣದೇವರಾಯ ಮತ್ತು ಅವನ ಇಬ್ಬರು ರಾಣಿಯರು, ತಿರುಮಲಾಂಬ ಮತ್ತು ಚಿನ್ನದೇವಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಜೀವನದ ಗಾತ್ರದ ನಿಂತಿರುವ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಪ್ರತಿಮೆಗಳನ್ನು ಕಂಚಿನಲ್ಲಿ ಎರಕಹೊಯ್ಯಲಾಗಿತ್ತು. ಶಿಲ್ಪಿಯು ಮುಖದ ಲಕ್ಷಣಗಳ ಸಾಮ್ಯತೆಯನ್ನು ಕೆಲವು ಆದರ್ಶೀಕರಣದ ಅಂಶಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಿದ್ದಾನೆ.

ದೈಹಿಕ ದೇಹವನ್ನು ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಮತ್ತು ಸುಂದರವಾಗಿ ಕಾಣುವಂತೆ ಮಾದರಿ ಮಾಡಿದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಆದರ್ಶೀಕರಣವನ್ನು ಮತ್ತಷ್ಟು ಗಮನಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ನಿಂತಿರುವ ರಾಜ ಮತ್ತು ರಾಣಿಯರನ್ನು ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಭಂಗಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅಂದರೆ, ಎರಡೂ ಕೈಗಳನ್ನು ನಮಸ್ಕಾರ ಮುದ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಹಿಡಿದಿರಲಾಗಿದೆ.

ವ್ಯಾಯಾಮ

1. ಕಂಚಿನ ಎರಕಹೊಯ್ಯುವ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನವು ನಿರಂತರ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿದೆ ಎಂದು ನೀವು ಭಾವಿಸುತ್ತೀರಾ? ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ ಅದು ಹೇಗೆ ವಿಕಸನಗೊಂಡಿತು?

2. ಭಾರತದಲ್ಲಿ ಕಲ್ಲು ಮತ್ತು ಲೋಹದಲ್ಲಿ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು. ನಿಮ್ಮ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ ತಾಂತ್ರಿಕವಾಗಿ, ಶೈಲಿಯ ದೃಷ್ಟಿಯಿಂದ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯತ್ಮಕವಾಗಿ ಎರಡರ ನಡುವೆ ಯಾವ ಸಾಮ್ಯತೆಗಳು ಮತ್ತು ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು ಇದ್ದವು?

3. ಚೋಳ ಕಾಲದ ಕಂಚಿನ ಶಿಲ್ಪಗಳನ್ನು ಅತ್ಯಂತ ಸಂಸ್ಕಾರವಾದವು ಎಂದು ಏಕೆ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ?

4. ಹಿಮಾಚಲ ಪ್ರದೇಶ, ಕಾಶ್ಮೀರ, ಇತ್ಯಾದಿ ಪ್ರದೇಶಗಳಿಂದ ಚೋಳ ಕಾಲವನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಇತರ ಕಾಲಗಳಿಗೆ ಸೇರಿದ ಬುದ್ಧನ ಕಂಚಿನ ಶಿಲ್ಪಗಳ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳನ್ನು ಹುಡುಕಿ.