اجنتا کے بعد بھی، بہت کم ایسے مقامات ہیں جہاں سے پینٹنگز محفوظ ملی ہیں جو پینٹنگز کی روایت کی تشکیلِ نو کے لیے قیمتی شواہد فراہم کرتی ہیں۔ یہ بھی نوٹ کیا جانا چاہیے کہ مجسمے بھی پلستر اور رنگ سے آراستہ کیے جاتے تھے۔ غاروں کی کھدائی کی روایت کئی مقامات پر جاری رہی جہاں مجسمہ سازی اور پینٹنگ بیک وقت کی جاتی تھی۔

بادامی

ایسا ہی ایک مقام کرناٹک ریاست میں بادامی ہے۔ بادامی ابتدائی چالوکیہ خاندان کا دارالحکومت تھا جس نے 543 سے $598 \mathrm{CE}$ تک اس خطے پر حکومت کی۔ واکاٹاک حکومت کے زوال کے ساتھ، چالوکیہ نے دکن میں اپنی طاقت قائم کی۔ چالوکیہ بادشاہ، منگلیش نے بادامی غاروں کی کھدائی کی سرپرستی کی۔ وہ چالوکیہ بادشاہ پلاکیشی اول کا چھوٹا بیٹا اور کرتی ورمَن اول کا بھائی تھا۔ غار نمبر 4 کے کتبے میں 578-579 عیسوی کی تاریخ درج ہے، جو غار کی خوبصورتی بیان کرتا ہے اور وشنو کی مورتی کی نذر کو شامل کرتا ہے۔ اس طرح یہ قیاس کیا جا سکتا ہے کہ غار اسی دور میں کھودا گیا تھا اور سرپرست اپنا ویشنو وابستگی درج کراتا ہے۔ اس لیے غار عام طور پر وشنو غار کے نام سے مشہور ہے۔ سامنے کے منڈپ کے گنبد نما چھت پر پینٹنگ کا صرف ایک ٹکڑا محفوظ رہ گیا ہے۔

اس غار کی پینٹنگز محل کے مناظر دکھاتی ہیں۔ ایک پینٹنگ میں پلاکیشی اول کا بیٹا اور منگلیش کا بڑا بھائی، کرتی ورمَن، اپنی بیوی اور جاگیرداروں کے ساتھ محل کے اندر بیٹھا رقص کا منظر دیکھتا ہوا دکھایا گیا ہے۔ پینل کے کونے کی طرف اندرا اور اس کے رتھ کے ساتھیوں کی شکلیں ہیں۔ اسلوبیاتی طور پر، پینٹنگ جنوبی ہندوستان میں اجنتا سے بادامی تک دیواری پینٹنگ کی روایت کی توسیع کو ظاہر کرتی ہے۔ لچکدار طور پر کھینچی گئی لکیریں، رواں شکلیں اور مربوط کمپوزیشن چھٹی صدی $\mathrm{CE}$ میں فنکاروں کی مہارت اور پختگی کی مثال ہیں۔ بادشاہ اور ملکہ کے نزاکت سے بنائے گئے چہرے ہمیں اجنتا میں ماڈلنگ کے اسٹائل کی یاد دلاتے ہیں۔ ان کی آنکھوں کے گڑھے بڑے ہیں، آنکھیں آدھی بند ہیں، اور ہونٹ ابھرے ہوئے ہیں۔ یہ نوٹ کرنا قابلِ ذکر ہے کہ چہرے کے مختلف حصوں کے کنٹور خود چہرے کے ابھرے ہوئے ڈھانچے تخلیق کرتے ہیں۔ اس طرح، سادہ لائن ٹریٹمنٹ کے ساتھ فنکار حجم پیدا کر سکتے تھے۔

پلوا، پانڈوا اور چولا بادشاہوں کے تحت دیواریں

پینٹنگ کی روایت گزشتہ صدیوں میں تمل ناڈو میں مزید جنوب تک پھیل گئی جس میں پلوا، پانڈیا اور چولا خاندانوں کے دورِ حکومت میں علاقائی تغیرات تھے۔ پلوا بادشاہ، جنہوں نے جنوبی ہندوستان کے کچھ حصوں میں چالوکیہ بادشاہوں کی جگہ لی، فنون کے سرپرست بھی تھے۔ مہیندر ورمن اول، جو ساتویں صدی میں حکومت کرتا تھا، پناملائی، منڈگاپٹو اور کنچی پورم میں مندر بنانے کا ذمہ دار تھا۔ منڈگاپٹو کے کتبے میں مہیندر ورمن اول کے متعدد خطابات درج ہیں جیسے کہ وِچتر چِت (تجسس سے بھرا ذہن)،

ستنواسل - ابتدائی پانڈیا دور، نویں صدی عیسوی

چترکار پُلی (فنکاروں میں شیر)، چیتیا کاری (مندر بنانے والا)، جو اس کی فنون کی سرگرمیوں میں دلچسپی ظاہر کرتے ہیں۔ ان مندروں کی پینٹنگز بھی اس کی پہل پر بنائی گئی تھیں، حالانکہ صرف ٹکڑے باقی ہیں۔ پناملائی کی ایک دیوی کی شکل نزاکت سے بنائی گئی ہے۔ کنچی پورم مندر کی پینٹنگز کی سرپرستی پلوا بادشاہ راجسِمھا نے کی تھی۔ اب صرف پینٹنگز کے نشانات باقی ہیں جو سوما سکند دکھاتی ہیں۔ چہرے گول اور بڑے ہیں۔ لکیریں تال والی ہیں اور پچھلے ادوار کی پینٹنگز کے مقابلے میں زیورات میں اضافہ ہے۔ دھڑ کی تصویر کشی اب بھی پچھلی مجسمہ سازی کی روایت کی طرح ہے لیکن لمبی ہو گئی ہے۔

جب پانڈیاؤں نے اقتدار سنبھالا، تو انہوں نے بھی فن کی سرپرستی کی۔ تیروملائی پورم کے غار اور ستنواسل کے جین غار کچھ محفوظ شدہ مثالیں ہیں۔ تیروملائی پورم میں پینٹنگز کی کچھ ٹوٹی ہوئی تہیں دیکھی جا سکتی ہیں۔ ستنواسل میں، پینٹنگز مندروں کی چھتوں، برآمدوں اور بریکٹس پر نظر آتی ہیں۔

برآمدے کے ستونوں پر آسمانی حوروں کی رقص کرتی ہوئی شکلیں دیکھی جا سکتی ہیں۔ شکلوں کے کنٹور مضبوطی سے کھینچے گئے ہیں اور ہلکے پس منظر پر شنگرفی سرخ رنگ سے رنگے گئے ہیں۔ جسم کو ہلکے ماڈلنگ کے ساتھ پیلا رنگ دیا گیا ہے۔ لچکدار اعضاء، رقاصاؤں کے چہروں پر تاثرات، ان کی جھومتی ہوئی حرکت میں تال، یہ سب فنکاروں کی تخلیقی تخیل میں مہارت کی عکاسی کرتے ہیں جس میں انہوں نے

دیوی-ساتویں صدی عیسوی، پناملائی

شکلیں تعمیراتی سیاق و سباق میں دیکھیں۔ ان کی آنکھیں قدرے لمبی ہیں اور کبھی کبھار چہرے سے باہر ابھری ہوئی ہیں۔ یہ خصوصیت دکن اور جنوبی ہندوستان کی بعد کی کئی پینٹنگز میں دیکھی گئی ہے۔

مندروں کی تعمیر اور انہیں کندہ کاری اور پینٹنگز سے آراستہ کرنے کی روایت چولا بادشاہوں کے دورِ حکومت میں جاری رہی جنہوں نے نویں سے تیرہویں صدی تک اس خطے پر حکومت کی۔ لیکن یہ گیارہویں صدی میں تھا، جب چولوں نے اپنی طاقت کی بلندی کو چھوا، کہ چولا آرٹ اور فن تعمیر کے شاہکار ظاہر ہونا شروع ہوئے۔ تمل ناڈو میں تھنجاور کے برہادیسور، گنگائی کونڈا چولا پورم اور داراسورم کے مندر بالترتیب راجا راجا چولا، اس کے بیٹے راجندر چولا اور راجا راجا چولا دوم کے دورِ حکومت میں بنائے گئے تھے۔

اگرچہ چولا پینٹنگز نرتاملائی میں دیکھی جا سکتی ہیں، لیکن سب سے اہم برہادیسور مندر میں ہیں۔ پینٹنگز مندر کے گرد تنگ گزرگاہ کی دیواروں پر بنائی گئی تھیں۔ دریافت کے وقت پینٹنگز کی دو تہیں ملی تھیں۔ اوپر والی تہہ نایک دور میں، سولہویں صدی میں بنائی گئی تھی۔ سطحی پینٹنگ کی صفائی کی بدولت، چولا دور میں پینٹنگ کی عظیم روایت کی مثالیں منظرِ عام پر آئیں۔ پینٹنگز میں کہانیاں اور شیو جی سے متعلق پہلو دکھائے گئے ہیں، جیسے کیلاش میں شیو، تری پورانٹک کے روپ میں شیو، نٹراج کے روپ میں شیو، سرپرست راجا راجا اور اس کے مرشد کروور کی تصویر، رقص کرتی ہوئی شکلیں وغیرہ۔

وجے نگر دیواریں

برہادیسور مندر کی پینٹنگز اس اسلوبیاتی پختگی کی مثال ہیں جو فنکاروں نے سالوں میں تیار کی۔ لکیروں کا لچکدار، پہلے سے طے شدہ بہاؤ، شکلوں کی نرم ماڈلنگ،

دکشنا مورتی، وجے نگر، لیپاکشی

انسانی شکلوں کی جسمانی خصوصیات کی لمبائی—یہ سب ایک طرف تو چولا فنکار کی اس دور میں حاصل کی گئی کمال کاری کی نمائندگی کرتی ہیں اور دوسری طرف تبدیلی کے دور کی۔ تیرہویں صدی میں چولا خاندان کی طاقت کے زوال کے ساتھ، وجے نگر خاندان (چودہویں-سولہویں صدی) نے ہمپی سے تریچی تک کے خطے پر قبضہ کر لیا اور ہمپی کو اپنا دارالحکومت بنایا۔ کئی مندروں میں بہت سی پینٹنگز محفوظ ہیں۔ تریچی کے قریب تیروپاراکُنرم کی چودہویں صدی کی پینٹنگز وجے نگر اسٹائل کے ابتدائی دور کی نمائندگی کرتی ہیں۔ ہمپی میں، ویروپاکشا مندر کے منڈپ کی چھت پر پینٹنگز ہیں جو خاندانی تاریخ کے واقعات اور راماین اور مہابھارت کے ابواب بیان کرتی ہیں۔ اہم پینلوں میں وہ ہیں جو بُکّارایا ہرش کے روحانی استاد ودیا رنیہ کو پالکی میں جلوس میں اٹھائے جانے اور وشنو کے اوتار دکھاتے ہیں۔ شکلوں کے چہرے پروفائل میں دکھائے گئے ہیں، بڑی سامنے والی آنکھوں کے ساتھ۔ شکلوں کی کمر پتلی ہے۔

موجودہ آندھرا پردیش میں ہندوپور کے قریب لیپاکشی میں، شیو مندر کی دیواروں پر وجے نگر پینٹنگز کے شاندار نمونے ہیں۔

روایت کے مطابق، وجے نگر پینٹروں نے ایک تصویری زبان تیار کی جس میں چہرے پروفائل میں دکھائے جاتے ہیں اور شکلیں اور اشیاء دو جہتی ہیں۔ لکیریں پھر بھی لیکن رواں ہو جاتی ہیں، کمپوزیشن سیدھے خانوں میں نظر آتی ہیں۔ پچھلی صدیوں کی یہ اسلوبیاتی روایات جنوبی ہندوستان کے مختلف مراکز میں فنکاروں نے اپنائیں جیسا کہ نایک دور کی پینٹنگز میں دیکھا جا سکتا ہے۔

سترہویں اور اٹھارہویں صدیوں میں نایک خاندان کی پینٹنگز تمل ناڈو میں تھیروپاراکُنرم،

پاروتی کی خدمت کرتی خواتین، ویربھدر مندر، لیپاکشی

شری رنگم اور تیرووارور میں دیکھی جا سکتی ہیں۔ تھیروپاراکُنرم میں، دو مختلف ادوار—چودہویں اور سترہویں صدی—کی پینٹنگز ملتی ہیں۔ ابتدائی پینٹنگز وردھمان مہاویر کی زندگی کے مناظر دکھاتی ہیں۔

نایک پینٹنگز مہابھارت اور راماین کے ابواب اور کرشن لیلا کے مناظر بھی دکھاتی ہیں۔ تیرووارور میں، مُچُکنڈ کی کہانی سناتی ہوئی ایک پینل ہے۔ چدمبرم میں، شیو اور وشنو سے متعلق کہانیاں سناتی ہوئی پینٹنگز کے پینل ہیں—جیسے بھیکشاٹن مورتی کے روپ میں شیو، موہنی کے روپ میں وشنو وغیرہ۔

آرکوٹ ضلع کے چینگم میں سری کرشن مندر میں راماین کی کہانی سناتی ہوئی 60 پینل ہیں جو نایک پینٹنگز کے آخری دور کی نمائندگی کرتی ہیں۔

مذکورہ بالا مثالیں بتاتی ہیں کہ نایک پینٹنگز کم و بیش وجے نگر اسٹائل کی توسیع تھیں جس میں معمولی علاقائی تبدیلیاں اور اضافے تھے۔ شکلیں، زیادہ تر پروفائل میں، ایک ہموار پس منظر کے خلاف بنائی گئی ہیں۔ مردانہ شکلیں پتلی کمر والی دکھائی گئی ہیں لیکن وجے نگر کے مقابلے میں پیٹ کم بھاری ہے۔ فنکار، پچھلی صدیوں کی طرح اور روایات کی پیروی کرتے ہوئے، حرکت پیدا کرنے اور جگہ کو متحرک بنانے کی کوشش کرتا ہے۔ تیرووالنجولی میں نٹراج کی پینٹنگ اس کی ایک اچھی مثال ہے۔

کیرالہ دیواریں

کیرالہ کے پینٹروں (سولہویں سے اٹھارہویں صدی کے دور میں) نے اپنی ایک تصویری زبان اور تکنیک تیار کی جبکہ انہوں نے نایک اور وجے نگر اسکولوں سے کچھ اسلوبیاتی عناصر کو منتخب طور پر اپنایا۔ پینٹروں نے معاصر روایات، جیسے کتھکلی اور کلام ازُتھو

ونوگوپال، سری رام مندر، تریپریار

(کیرالہ کی رسمی فرش پینٹنگ)، سے اشارے لے کر ایک زبان تیار کی، جس میں چمکدار اور روشن رنگ استعمال کیے گئے، اور انسانی شکلیں تین جہتی انداز میں پیش کی گئیں۔ زیادہ تر پینٹنگز مندروں کے حرم اور گیلریوں کی دیواروں پر اور کچھ محلوں کے اندر دیکھی جا سکتی ہیں۔ موضوعاتی طور پر بھی، کیرالہ کی پینٹنگز الگ کھڑی ہیں۔ زیادہ تر کہانیاں ہندو اساطیر کے ان ابواب پر مبنی ہیں جو کیرالہ میں مقبول تھے۔ ایسا لگتا ہے کہ فنکار نے پینٹڈ کہانی کے لیے زبانی روایات اور راماین اور مہابھارت کے مقامی ورژن سے مواد حاصل کیا ہے۔

ساٹھ سے زیادہ مقامات دیواری پینٹنگز کے ساتھ ملے ہیں جن میں تین محل شامل ہیں—کوچی میں ڈچ محل، کایمکلم میں کرشنا پورم محل اور پدمنابھا پورم محل۔ ان مقامات میں جہاں کیرالہ کی دیواری پینٹنگ روایت کے پختہ دور کو دیکھا جا سکتا ہے، ان میں پُنڈریکا پورم کرشن مندر، پنایانارکاو، تیروکوڈیتھنم، تریپریار سری رام مندر اور تریشور وڈکُناتھن مندر شامل ہیں۔

آج بھی ہم دیکھتے ہیں کہ دیہاتوں یا حویلیوں میں گھروں کی اندرونی اور بیرونی دیواروں پر دیواری پینٹنگ ملک کے مختلف حصوں میں رائج ہے۔ یہ پینٹنگز عام طور پر خواتین کے ذریعے تقریبات یا تہواروں کے موقع پر یا دیواروں کو صاف اور سجانے کے معمول کے طور پر بنائی جاتی ہیں۔ دیواری پینٹنگز کی کچھ روایتی شکلیں ہیں جیسے راجستھان اور گجرات کے کچھ حصوں میں پِتھورو، شمالی بہار کے مِتھلا علاقے میں مِتھلا پینٹنگ، مہاراشٹر میں وارلی پینٹنگز، یا محض دیواروں پر پینٹنگز، خواہ وہ اوڈیشا یا بنگال، مدھیہ پردیش یا چھتیس گڑھ کے کسی گاؤں میں ہوں۔

بانسری بجاتے ہوئے کرشن، گوپیکاؤں کے ساتھ، کرشن مندر، پُنڈریکا پورم

مشق

1. بادامی غار پینٹنگز کی اہم خصوصیات کیا ہیں؟

2. وجے نگر پینٹنگز پر ایک مضمون لکھیں۔

3. کیرالہ اور تمل ناڈو کی دیواری روایات بیان کریں۔