अजिंठा नंतरही, भित्तिचित्रांसह अगदी थोडी ठिकाणे उपलब्ध आहेत जी चित्रकलेच्या परंपरेची पुनर्रचना करण्यासाठी मौल्यवान पुरावे पुरवतात. हेही लक्षात घ्यावे की शिल्पेही प्लास्टर करून रंगवली जात असत. गुंफा खोदकामाची परंपरा अनेक ठिकाणी पुढे चालू राहिली जिथे शिल्पकला आणि चित्रकला एकाच वेळी केली जात असे.

बादामी

असेच एक ठिकाण म्हणजे कर्नाटक राज्यातील बादामी. बादामी ही प्रारंभिक चालुक्य राजवंशाची राजधानी होती ज्यांनी ५४३ ते $598 \mathrm{CE}$ या कालखंडात या प्रदेशावर राज्य केले. वाकाटकांच्या सत्तेच्या ऱ्हासाबरोबर, चालुक्यांनी दख्खनमध्ये आपली सत्ता प्रस्थापित केली. चालुक्य राजा मंगलेश यांनी बादामी गुंफांच्या खोदकामास संरक्षण दिले. ते चालुक्य राजा पुलकेशी प्रथमाचे धाकटे पुत्र आणि कीर्तिवर्मन पहिल्याचे भाऊ होते. गुंफा क्र. ४ मधील शिलालेख ५७८-५७९ सीई ही तारीख नमूद करतो, गुंफेच्या सौंदर्याचे वर्णन करतो आणि विष्णूच्या प्रतिमेची अर्पण समाविष्ट करतो. अशाप्रकारे असे गृहीत धरता येईल की गुंफा त्याच काळात खोदली गेली आणि संरक्षक आपली वैष्णव निष्ठा नोंदवतो. म्हणूनच, ही गुंफा विष्णू गुंफा म्हणून लोकप्रिय आहे. समोरच्या मंडपाच्या कमानीत असलेल्या छतावर चित्रकलेचा फक्त एक तुकडा शिल्लक आहे.

या गुंफेतील चित्रे राजवाड्यातील दृश्ये दर्शवतात. एक चित्र पुलकेशी प्रथमाचा पुत्र आणि मंगलेशाचा मोठा भाऊ कीर्तिवर्मन याला त्याची पत्नी आणि सामंतांसह राजवाड्यात बसलेला दाखवते, ते नृत्याचे दृश्य पाहत आहेत. पटलाच्या कोपऱ्याकडे इंद्र आणि त्याच्या परिवाराच्या आकृत्या आहेत. शैलीगत दृष्ट्या, हे चित्र दक्षिण भारतात अजिंठा ते बादामी येथील भित्तिचित्र परंपरेचा विस्तार दर्शवते. लहरीदार काढलेल्या रेषा, प्रवाही आकार आणि घट्ट रचना हे सहाव्या शतकात $\mathrm{CE}$ कलाकारांनी मिळवलेली निपुणता आणि परिपक्वता दर्शवतात. राजा आणि राणीची सुरेखपणे काढलेली चेहरे आपल्याला अजिंठ्यातील मॉडेलिंगची शैली आठवून देतात. त्यांचे डोळ्याचे खड्डे मोठे आहेत, डोळे अर्धवट बंद आहेत आणि ओठ बाहेर आलेले आहेत. हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की चेहऱ्याच्या विविध भागांच्या रेषारेखा चेहऱ्याचेच उठावदार बांधकाम निर्माण करतात. अशाप्रकारे, साध्या रेषा हाताळणीद्वारे कलाकार आकारमान निर्माण करू शकले.

पल्लव, पांड्य आणि चोळ राजांच्या अखत्यारीतील भित्तिचित्रे

भित्तिचित्रांची परंपरा पुढील शतकांमध्ये तमिळनाडूमध्ये दक्षिणेकडे पसरली, पल्लव, पांड्य आणि चोळ राजवंशांच्या कारकिर्दीत प्रादेशिक फरकांसह. दक्षिण भारताच्या काही भागात चालुक्य राजांनंतर सत्तेवर आलेले पल्लव राजेही कलेचे संरक्षक होते. सातव्या शतकात राज्य करणारे महेंद्रवर्मन पहिले हे पनामलाई, मंडगपट्टू आणि कांचीपुरम येथे मंदिरे बांधण्यासाठी जबाबदार होते. मंडगपट्टू येथील शिलालेखात महेंद्रवर्मन पहिल्याचा उल्लेख विचित्रचित्त (कुतूहल बुद्धीचा),

सित्तनवासल - प्रारंभिक पांड्य काल, नववे शतक सीई

चित्रकारपुली (कलाकारांमधील वाघ), चैत्यकारी (मंदिर बांधकाम करणारा) अशा अनेक पदव्यांसह केला आहे, ज्यामुळे त्याची कलाकारांमधील रुची दिसून येते. या मंदिरांतील चित्रेही त्याच्या पुढाकारानेच केली गेली, जरी फक्त तुकडे शिल्लक आहेत. पनामलाई येथील एका स्त्री देवतेची आकृती सुरेखपणे काढली आहे. कांचीपुरम मंदिरातील चित्रांना पल्लव राजा राजसिंह यांचे संरक्षण लाभले. आता फक्त चित्रांचे अवशेष शिल्लक आहेत जे सोमस्कंद दर्शवतात. चेहरे गोल आणि मोठे आहेत. रेषा लयबद्ध आहेत आणि पूर्वीच्या काळातील चित्रांपेक्षा अलंकारिकता वाढलेली आहे. धडाचे चित्रण अजूनही पूर्वीच्या शिल्प परंपरेसारखेच आहे पण ते लांबलचक केलेले आहे.

पांड्य सत्तेवर आल्यावर, त्यांनीही कलेला संरक्षण दिले. तिरुमलैपुरम गुंफा आणि सित्तनवासल येथील जैन गुंफा ही काही उपलब्ध उदाहरणे आहेत. तिरुमलैपुरममध्ये चित्रांचे काही तुकडे तुकडे झालेले थर दिसू शकतात. सित्तनवासलमध्ये, चित्रे देवालयांच्या छतावर, व्हरांड्यांवर आणि कंसांवर दिसतात.

व्हरांड्याच्या खांबांवर दिव्य अप्सरांच्या नृत्य करणाऱ्या आकृत्या दिसतात. आकृत्यांच्या रेषारेखा ठामपणे काढलेल्या आहेत आणि हलक्या पृष्ठभागावर शेंदरी लाल रंगात रंगवलेल्या आहेत. शरीर सूक्ष्म मॉडेलिंगसह पिवळ्या रंगात रंगवलेले आहे. लवचिक अवयव, नर्तकांच्या चेहऱ्यावरील भाव, त्यांच्या झुकावयाच्या हालचालीतील लय, हे सर्व कलाकारांची सर्जनशील कल्पनाशक्ती आणि स्थापत्य संदर्भातील आकारांचे दर्शन घेण्याची कुशलता दर्शवतात. त्यांचे डोळे किंचित लांबलचक आहेत आणि कधीकधी चेहऱ्यापासून बाहेर उठलेले दिसतात. हे वैशिष्ट्य दख्खन आणि दक्षिण भारतातील नंतरच्या अनेक चित्रांमध्ये दिसून येते.

मंदिरे बांधण्याची आणि त्यांना कोरीवकाम आणि चित्रांनी सजवण्याची परंपरा नवव्या ते तेराव्या शतकापर्यंत या प्रदेशावर राज्य करणाऱ्या चोळ राजांच्या कारकिर्दीतही चालू राहिली. परंतु अकराव्या शतकात, जेव्हा चोळ सत्तेच्या शिखरावर पोहोचले, तेव्हा चोळ कला आणि वास्तुकलेतील उत्कृष्ट कृती दिसू लागल्या. तमिळनाडूतील तंजावर येथील बृहदेश्वर, गंगैकोंड चोळपुरम आणि दारासुरम येथील मंदिरे अनुक्रमे राजराजा चोळ, त्याचा पुत्र राजेंद्र चोळ आणि राजराजा चोळ द्वितीय यांच्या राजवटीत बांधली गेली.

जरी चोळ चित्रे नर्तमलाई येथे दिसतात, तरी सर्वात महत्त्वाची म्हणजे बृहदेश्वर मंदिरातील चित्रे. देवालयाभोवती असलेल्या अरुंद वाटेवरील भिंतींवर ही चित्रे रेखाटली गेली आहेत. ती सापडली तेव्हा दोन थरांची चित्रे आढळली. वरचा थर सोळाव्या शतकात, नायक कालखंडात रंगवला गेला. पृष्ठभागावरील चित्र स्वच्छ केल्यामुळे, चोळ कालखंडातील भव्य चित्रकला परंपरेची उदाहरणे उघडकीस आली. चित्रांमध्ये भगवान शिवाशी संबंधित कथन आणि पैलू, कैलासातील शिव, त्रिपुरांतक म्हणून शिव, नटराज म्हणून शिव, संरक्षक राजराजा आणि त्यांचे गुरू कुरुवर यांचे चित्र, नृत्य करणाऱ्या आकृत्या इत्यादी दाखवले आहेत.

विजयनगर भित्तिचित्रे

बृहदेश्वर मंदिरातील चित्रे कलाकारांनी वर्षानुवर्षे विकसित केलेली शैलीगत परिपक्वता दर्शवतात. रेषांचा लहरीदार पूर्वनिश्चित प्रवाह, आकृत्यांचे लवचिक मॉडेलिंग,

दक्षिणामूर्ती, विजयनगर, लेपाक्षी

मानवी आकृत्यांच्या शारीरिक वैशिष्ट्यांचे लांबीकरणहे सर्व एकीकडे चोळ कलाकाराने या कालावधीत मिळवलेली परिपूर्णता आणि दुसरीकडे संक्रमणाचा टप्पा दर्शवतात. तेराव्या शतकात चोळ राजवंशाच्या सत्तेच्या ऱ्हासाबरोबर, विजयनगर राजवंशाने (चौदावे-सोळावे शतक) हंपी ते त्रिची पर्यंतचा प्रदेश आपल्या ताब्यात घेतला, हंपी त्याची राजधानी म्हणून कार्यरत होती. अनेक मंदिरांमध्ये अनेक चित्रे शिल्लक आहेत. चौदाव्या शतकात केलेली त्रिचीजवळील तिरुपरकुन्रम येथील चित्रे विजयनगर शैलीचा प्रारंभिक टप्पा दर्शवतात. हंपीमध्ये, विरुपाक्ष मंदिराच्या मंडपाच्या छतावर राजवंशाच्या इतिहासातील घटना आणि रामायण आणि महाभारतातील प्रसंग सांगणारी चित्रे आहेत. महत्त्वाच्या पटलांमध्ये ती पटले आहेत ज्यामध्ये बुक्कराय हर्ष यांचे आध्यात्मिक गुरू विद्यारण्य यांना पालखीत बसवून मिरवणुकीत नेले जात आहे आणि विष्णूचे अवतार दाखवले आहेत. आकृत्यांचे चेहरे प्रोफाइलमध्ये दाखवले आहेत, मोठ्या समोरच्या डोळ्यांसह. आकृत्यांची कमरे अरुंद आहेत.

वर्तमान आंध्र प्रदेशातील हिंदुपूरजवळील लेपाक्षी येथे, शिव मंदिराच्या भिंतींवर विजयनगर चित्रकलेची भव्य उदाहरणे आहेत.

परंपरेप्रमाणेच, विजयनगर चित्रकारांनी एक चित्रात्मक भाषा विकसित केली ज्यामध्ये चेहरे प्रोफाइलमध्ये दाखवले जातात आणि आकृत्या आणि वस्तू द्विमितीय दाखवल्या जातात. रेषा अजूनही पण प्रवाही राहतात, रचना आयताकृती विभागांमध्ये दिसतात. गेल्या शतकांच्या या शैलीगत संकेतांचा दक्षिण भारतातील विविध केंद्रांतील कलाकारांनी स्वीकार केला आहे, जो नायक कालखंडातील चित्रांमध्ये दिसून येतो.

सतराव्या आणि अठराव्या शतकातील नायक राजवंशाची चित्रे तमिळनाडूतील थिरुपरकुन्रम,

पार्वतीची सेवा करणाऱ्या स्त्रिया, विरभद्र मंदिर, लेपाक्षी

श्रीरंगम आणि तिरुवारूर येथे दिसतात. थिरुपरकुन्रममध्ये, चौदाव्या आणि सतराव्या शतकाची दोन वेगवेगळ्या कालखंडातील चित्रे आढळतात. प्रारंभिक चित्रे वर्धमान महावीर यांच्या जीवनातील दृश्ये दर्शवतात.

नायक चित्रे महाभारत आणि रामायणातील प्रसंग तसेच कृष्णलीलेतील दृश्ये दर्शवतात. तिरुवारूरमध्ये, मुचुकुंदाची कथा सांगणारे एक पटल आहे. चिदंबरममध्ये, शिव आणि विष्णूशी संबंधित कथा सांगणारी चित्रांची पटले आहेत - भिक्षाटन मूर्ती म्हणून शिव, मोहिनी म्हणून विष्णू इत्यादी.

आर्कॉट जिल्ह्यातील चेंगम येथील श्री कृष्ण मंदिरात रामायणाची कथा सांगणारी ६० पटले आहेत जी नायक चित्रकलेचा उत्तरकालीन टप्पा दर्शवतात.

वर नमूद केलेली उदाहरणे सूचित करतात की नायक चित्रकला ही कमी-अधिक प्रमाणात विजयनगर शैलीचीच विस्तृती होती, थोड्या प्रादेशिक सुधारणा आणि समावेशांसह. प्रामुख्याने प्रोफाइलमध्ये असलेल्या आकृत्या सपाट पार्श्वभूमीवर ठेवल्या आहेत. पुरुष आकृत्या अरुंद कमरेच्या दाखवल्या आहेत परंतु विजयनगरच्या तुलनेत कमी जड ओटीपोटाच्या आहेत. मागील शतकांप्रमाणे आणि अनुसरण करणाऱ्या परंपरांप्रमाणेच, कलाकाराने हालचाल भरून आणि जागा गतिमान बनवण्याचा प्रयत्न केला आहे. तिरुवलंजुली येथील नटराजाचे चित्र हे एक चांगले उदाहरण आहे.

केरळ भित्तिचित्रे

केरळमधील चित्रकारांनी (सोळाव्या ते अठराव्या शतकाच्या कालखंडात) नायक आणि विजयनगर शाळांमधून काही शैलीगत घटक विवेकपूर्वक स्वीकारताना आपली स्वतःची चित्रात्मक भाषा आणि तंत्र विकसित केले. चित्रकारांनी समकालीन परंपरांपासून सूचना घेऊन एक भाषा विकसित केली, जसे की कथकली आणि कलम एझुथु

वेणुगोपाल, श्री राम मंदिर, त्रिप्रायार

(केरळमधील विधीत्मक अंधारी चित्रकला), तेजस्वी आणि चमकदार रंग वापरून, मानवी आकृत्या त्रिमितीयतेत दर्शवत. बहुतेक चित्रे देवालयांच्या भिंती आणि मंदिरांच्या परिसराच्या भिंतींवर आणि काही राजवाड्यांमध्ये दिसतात. विषयवस्तूच्या दृष्टीनेही, केरळमधील चित्रे वेगळी उभी राहतात. बहुतेक कथन हिंदू पुराणकथांमधील अशा प्रसंगांवर आधारित आहेत जी केरळमध्ये लोकप्रिय होत्या. चित्रित कथनासाठी कलाकाराने मौखिक परंपरा आणि रामायण आणि महाभारताच्या स्थानिक आवृत्त्यांपासून स्रोत मिळवले असावेत.

भित्तिचित्रांसह साठाहून अधिक ठिकाणे सापडली आहेत ज्यामध्ये तीन राजवाडे समाविष्ट आहेत - कोची येथील डच राजवाडा, कायमकुलम येथील कृष्णपुरम राजवाडा आणि पद्मनाभपुरम राजवाडा. केरळच्या भित्तिचित्र परंपरेचा परिपक्व टप्पा पाहता येईल अशा ठिकाणांमध्ये पुंडरीकापुरम कृष्ण मंदिर, पनायनारकावू, तिरुकोडित्तनम, त्रिप्रायार श्री राम मंदिर आणि त्रिशूर वडक्कुनाथन मंदिर यांचा समावेश आहे.

आजही आपण पाहतो की देशाच्या विविध भागात गावांमधील किंवा हवेलींमधील घरांच्या आतील आणि बाह्य भिंतींवर भित्तिचित्रकला प्रचलित आहे. ही चित्रे सहसा महिलांद्वारे समारंभ किंवा सणांच्या वेळी किंवा भिंती स्वच्छ करण्यासाठी आणि सजवण्यासाठी नेहमीच्या क्रमाने केली जातात. भित्तिचित्रांच्या काही पारंपारिक प्रकार म्हणजे राजस्थान आणि गुजरातच्या काही भागातील पिठोरो, उत्तर बिहारच्या मिथिला प्रदेशातील मिथिला चित्रकला, महाराष्ट्रातील वारली चित्रे, किंवा फक्त भिंतींवरील चित्रे, मग ती ओडिशा किंवा बंगाल, मध्य प्रदेश किंवा छत्तीसगढच्या गावात असोत.

बासरी वाजवणारा कृष्ण, गोपिकांसह, कृष्ण मंदिर, पुंडरीकापुरम

अभ्यास

१. बादामी गुंफा चित्रांची मुख्य वैशिष्ट्ये काय आहेत?

२. विजयनगर चित्रकलेवर निबंध लिहा.

३. केरळ आणि तमिळनाडूच्या भित्तिचित्र परंपरांचे वर्णन करा.