अजंता के बाद भी बहुत कम स्थल ऐसे बचे हैं जहाँ चित्रकारी उपलब्ध है और जो चित्रकला की परंपरा को पुनर्निर्मित करने के लिए मूल्यवान प्रमाण प्रदान करते हैं। यह भी उल्लेखनीय है कि मूर्तिकला को भी प्लास्टर किया जाता था और रंगा जाता था। गुफा खुदाई की परंपरा कई स्थानों पर आगे भी जारी रही जहाँ मूर्तिकला और चित्रकारी एक साथ की जाती थी।

बादामी

ऐसा ही एक स्थल कर्नाटक राज्य में बादामी है। बादामी प्रारंभिक चालुक्य वंश की राजधानी थी जिसने 543 से $598 \mathrm{CE}$ तक इस क्षेत्र पर शासन किया। वाकाटक शासन के पतन के साथ, चालुक्यों ने दक्कन में अपनी सत्ता स्थापित की। चालुक्य राजा मंगलेश ने बादामी गुफाओं की खुदाई को संरक्षण दिया। वह चालुक्य राजा पुलकेशिन प्रथम के छोटे पुत्र और कीर्तिवर्मन प्रथम के भाई थे। गुफा संख्या 4 में शिलालेख 578-579 ईस्वी की तिथि का उल्लेख करता है, गुफा की सौंदर्यता का वर्णन करता है और विष्णु की मूर्ति की समर्पण सूचना शामिल करता है। इस प्रकार यह अनुमान लगाया जा सकता है कि गुफा उसी युग में खुदी थी और संरक्षक अपनी वैष्णव संबद्धता का उल्लेख करता है। इसलिए गुफा को लोकप्रिय रूप से विष्णु गुफा के नाम से जाना जाता है। केवल सामने के मंडप की वाल्ट वाली छत पर चित्रकारी का एक टुकड़ा ही बचा है।

इस गुफा में चित्रों में दरबारी दृश्यों का चित्रण है। एक चित्र में कीर्तिवर्मन, पुलाकेशी प्रथम के पुत्र और मंगलेश के बड़े भाई, को अपनी पत्नी और सामंतों के साथ दरबार के भीतर बैठे हुए एक नृत्य दृश्य देखते हुए दिखाया गया है। पैनल के कोने की ओर इंद्र और उनके परिजनों की आकृतियाँ हैं। शैलीगत रूप से देखें तो यह चित्रण दक्षिण भारत में अजंता से बादामी तक भित्ति-चित्र परंपरा के विस्तार को दर्शाता है। लचीली रेखाएँ, तरल रूप और संक्षिप्त संरचना छठी शताब्दी ईस्वी में कलाकारों द्वारा प्राप्त की गई निपुणता और परिपक्वता का उदाहरण हैं। राजा और रानी के सुंदर ढंग से बनाए गए चेहरे हमें अजंता में मॉडलिंग की शैली की याद दिलाते हैं। उनकी आँखों के गड्ढे बड़े हैं, आँखें आधी बंद हैं और होंठ बाहर की ओर निकले हुए हैं। यह ध्यान देने योग्य है कि चेहरे के विभिन्न भागों की रूपरेखाएँ स्वयं चेहरे की बाहर की ओर निकली हुई संरचनाएँ बनाती हैं। इस प्रकार, सरल रेखा-चिकित्सा से कलाकार आयतन बना सकते थे।

पल्लव, पांड्य और चोल राजाओं के अधीन भित्ति-चित्र

चित्रकला की परंपरा पिछली सदियों में तमिलनाडु में और भी दक्षिण की ओर फैली, जहाँ पल्लव, पांड्य और चोल राजवंशों के शासनकाल में क्षेत्रीय विविधताएँ देखने को मिलीं। दक्षिण भारत के कुछ भागों में चालुक्य राजाओं के बाद पल्लव राजा सत्ता में आए, जो कलाओं के संरक्षक भी थे। सातवीं सदी में शासन करने वाले महेंद्रवर्मन प्रथम ने पनामलाई, मंडगपट्टु और कांचीपुरम में मंदिरों का निर्माण करवाया। मंडगपट्टु में लेख में महेंद्रवर्मन प्रथम को विचित्रचित्त (जिज्ञासु मन वाले), चित्रकारपुलि (चित्रकारों में शेर), चैत्यकारी (मंदिर निर्माता) जैसे कई उपाधियों से उल्लेखित किया गया है, जो उनकी कलागतिविधियों में रुचि को दर्शाते हैं। इन मंदिरों में चित्रकारी भी उनकी प्रेरणा से हुई, यद्यपि अब केवल अवशेष ही बचे हैं। पनामलai की एक महिला देवता की आकृति सुंदर ढंग से बनाई गई है। कांचीपुरम मंदिर में चित्रकारी का संरक्षण पल्लव राजा राजसिंह ने किया। अब केवल सोमस्कंद का चित्रण करने वाले चित्रों के अवशेष ही बचे हैं। चेहरे गोल और बड़े हैं। रेखाएँ लयबद्ध हैं और पिछली अवधियों की चित्रकारियों की तुलना में अलंकरण में वृद्धि हुई है। धड़ का चित्रण अभी भी पिछली मूर्तिकला परंपरा की तरह है, लेकिन यह लंबा हो गया है।

जब पांड्य सत्ता में आए, उन्होंने भी कला को संरक्षण दिया। तिरुमलईपुरम की गुफाएँ और सिट्टनवासल की जैन गुफाएँ कुछ जीवित उदाहरण हैं। तिरुमलईपुरम में चित्रों की कुछ टूटी-फूटी परतें देखी जा सकती हैं। सिट्टनवासल में, चित्र मंदिरों की छतों, वरांडों और ब्रैकेटों पर दिखाई देते हैं।

वरांडे के स्तंभों पर देवांगनाओं के नृत्य करते हुए आकृतियाँ देखी जाती हैं। आकृतियों की रेखाएँ दृढ़ता से खींची गई हैं और हलके पृष्ठभूमि पर सिंदूर लाल रंग में रंगी गई हैं। शरीर को पीले रंग में सूक्ष्म मॉडलिंग के साथ दर्शाया गया है। कोमल अंग, नर्तकियों के चेहरों पर भाव, उनकी झूमती हुई गति में लय, सब कुछ कलाकारों की रचनात्मक कल्पना और रूपों को दृश्य रूप देने की कुशलता की गवाही देता है

देवी-सातवीं शताब्दी ईस्वी, पनामलई

वास्तु संदर्भ में। उनकी आँखें थोड़ी लंबी होती हैं और कभी-कभी चेहरे से बाहर निकलती हुई दिखती हैं। यह विशेषता दक्कन और दक्षिण भारत में बाद के कई चित्रों में देखी जाती है।

मंदिरों का निर्माण करने और उन्हें नक्काशियों और चित्रों से सजाने की परंपरा चोल राजाओं के शासनकाल के दौरान भी जारी रही, जिन्होंने नौवीं से तेरहवीं सदी तक इस क्षेत्र पर शासन किया। लेकिन ग्यारहवीं सदी में, जब चोलों की शक्ति चरम पर थी, तब चोल कला और वास्तुकला के उत्कृष्ट नमूने प्रकट होने लगे। तमिलनाडु में स्थित तंजावुर का बृहदीश्वर मंदिर, गंगैकोंड चोलपुरम और दरासुरम के मंदिर क्रमशः राजराज चोल, उनके पुत्र राजेंद्र चोल और राजराज चोल द्वितीय के शासनकाल में बनाए गए थे।

यद्यपि चोल चित्र नर्त्तमलाई में देखे जाते हैं, सबसे महत्वपूर्ण चित्र बृहदीश्वर मंदिर में हैं। ये चित्र गर्भगृह को घेरने वाले संकीर्ण परिसर की दीवारों पर बनाए गए थे। जब इन चित्रों की खोज हुई, तब दो परतों के चित्र मिले। ऊपरी परत नायक काल में, सोलहवीं सदी में बनाई गई थी। सतह के चित्रों की सफाई के कारण, चोल काल की चित्रकला की महान परंपरा के उदाहरण सामने आए। ये चित्र भगवान शिव से संबंधित कथाओं और पहलुओं को दर्शाते हैं—कैलाश में शिव, त्रिपुरांतक रूप में शिव, नटराज रूप में शिव, संरक्षक राजराज और उनके गुरु कुरुवर का चित्र, नृत्य करते हुए आकृतियाँ आदि।

विजयनगर भित्तिचित्र

बृहदीश्वर मंदिर के चित्र कलाकारों द्वारा वर्षों में विकसित शैलीगत परिपक्वता के उदाहरण हैं। रेखाओं की लहराती पूर्वनिर्धारित धारा, आकृतियों का कोमल मॉडलिंग,

दक्षिणामूर्ति, विजयनगर, लेपाक्षि

मानव आकृतियों की शारीरिक विशेषताओं का विस्तार — ये सब एक ओर चोल कलाकारों द्वारा उस काल में प्राप्त की गई परिपूर्णता को दर्शाते हैं और दूसरी ओर संक्रमण के उस चरण को भी। तेरहवीं सदी में चोल वंश की शक्ति के पतन के साथ, विजयनगर वंश (चौदहवीं-सोलहवीं सदी) ने हम्पी से तिरुचिरापल्ली तक के क्षेत्र को अपने नियंत्रण में ले लिया, जिसकी राजधानी हम्पी थी। कई मंदिरों में अनेक चित्र आज भी जीवित हैं। तिरुपरकुनरम, तिरुचिरापल्ली के पास, चौदहवीं सदी में बने चित्र विजयनगर शैली के प्रारंभिक चरण का प्रतिनिधित्व करते हैं। हम्पी में, विरूपाक्ष मंदिर के मंडप की छत पर चित्र हैं जो वंशीय इतिहास की घटनाओं और रामायण तथा महाभारत की कथाओं को दर्शाते हैं। महत्वपूर्ण पट्टियों में से एक में विद्यारण्य, बुक्कराय हर्ष के आध्यात्मिक गुरु, को पालकी में जुलूस में ले जाते हुए दिखाया गया है और विष्णु के अवतार भी हैं। आकृतियों के चेहरे प्रोफ़ाइल में दिखाए गए हैं, बड़ी सामने की आँखों के साथ। आकृतियों की कमर संकरी है।

लेपाक्षि, हिंदूपुर के पास, वर्तमान आंध्र प्रदेश में, शिव मंदिर की दीवारों पर विजयनगर चित्रों के गौरवशाली उदाहरण मौजूद हैं।

परंपरा के अनुरूप, विजयनगर चित्रकारों ने एक चित्रात्मक भाषा विकसित की जिसमें चेहरों को प्रोफ़ाइल में दिखाया जाता है और आकृतियों तथा वस्तुओं को द्वि-आयामी रूप में। रेखाएँ स्थिर परंतु प्रवाहमय हो जाती हैं, रचनाएँ आयताकार डिब्बों में प्रकट होती हैं। पिछली सदियों की ये शैलीगत परंपराएँ दक्षिण भारत के विभिन्न केंद्रों में कलाकारों द्वारा अपनाई गईं, जैसा कि नायक काल के चित्रों में देखा जा सकता है।

सत्रहवीं और अठारहवीं सदी के नायक वंश के चित्र तिरुपरकुनरम में देखे जाते हैं,

पार्वती की सेवा करती महिलाएँ, वीरभद्र मंदिर, लेपाक्षी

तमिलनाडु के श्रीरंगम और तिरुवरुर में। तिरुपरकुनरम में चित्र दो भिन्न कालों के मिलते हैं—चौदहवीं और सत्रहवीं सदी के। प्रारंभिक चित्र वर्धमान महावीर के जीवन के दृश्य दर्शाते हैं।

नायक चित्र महाभारत और रामायण की घटनाओं तथा कृष्ण-लीला के दृश्यों को चित्रित करते हैं। तिरुवरुर में मुचुकुंड की कथा सुनाने वाला एक पैनल है। चिदंबरम में शिव और विष्णु से संबंधित कथाओं को सुनाने वाले चित्रों के पैनल हैं—भिक्षाटन मूर्ति के रूप में शिव, मोहिनी के रूप में विष्णु आदि।

अर्कोट ज़िले के चेंगम स्थित श्रीकृष्ण मंदिर में रामायण की कथा को दर्शाने वाले 60 पैनल हैं, जो नायक चित्रकला के उत्तर चरण का प्रतिनिधित्व करते हैं।

उपर्युक्त उदाहरण सुझाते हैं कि नायक चित्रकलाएँ विजयनगर शैली का लगभग विस्तार थीं, जिनमें क्षेत्रीय स्तर पर कुछ छोटे-मोटे संशोधन और समावेश किए गए थे। आकृतियाँ, अधिकांशतः प्रोफ़ाइल में, समतल पृष्ठभूमि पर रखी गई हैं। पुरुष आकृतियाँ पतली कमर वाली दिखाई गई हैं, परन्तु विजयनगर की तुलना में उनका उदर कम भारी है। चित्रकार ने, पिछली शताब्दियों की भाँति परम्पराओं का अनुसरण करते हुए, गति का संचार करने और स्थान को गतिशील बनाने का प्रयास किया है। तिरुवलंजुली का नटराज चित्र इसका एक अच्छा उदाहरण है।

केरल भित्तिचित्र

केरल के चित्रकारों (सोलहवीं से अठारहवीं शताब्दी की अवधि के दौरान) ने अपनी एक चित्रभाषा और तकनीक विकसित की, जबकि उन्होंने नायक और विजयनगर शालाओं की कुछ शैलीगत तत्वों को विवेकपूर्वक अपनाया। चित्रकारों ने समकालीन परम्पराओं—जैसे कथकली और कलम एझुथु—से संकेत लेकर एक भाषा का विकास किया।

वेणुगोपाल, श्री राम मंदिर, त्रिप्रयार

(केरल की अनुष्ठानिक फर्श चित्रकला), जीवंत और चमकीले रंगों का प्रयोग करती है, मानव आकृतियों को त्रिविमीय रूप में प्रस्तुत करती है। अधिकांश चित्र मंदिरों की दीवारों, मंदिरों के परिक्रमा-पथों की दीवारों और कुछ महलों के भीतर देखे जाते हैं। विषयवस्तु की दृष्टि से भी केरल के चित्र अलग दिखते हैं। अधिकांश कथाएँ हिंदू पौराणिक कथाओं के ऐसे प्रसंगों पर आधारित हैं जो केरल में लोकप्रिय थे। ऐसा प्रतीत होता है कि चित्रकार ने चित्रित कथानक के लिए मौखिक परंपराओं और रामायण तथा महाभारत के स्थानीय संस्करणों से स्रोत ग्रहण किए हैं।

साठ से अधिक स्थलों पर भित्ति-चित्र मिले हैं, जिनमें तीन महल शामिल हैं—कोच्चि का डच महल, कायमकुलम का कृष्णपुरम महल और पद्मनाभपुरम महल। उन स्थलों में जहाँ केरल की भित्ति-चित्र परंपरा के परिपक्व चरण को देखा जा सकता है, पुंडरीकापुरम कृष्ण मंदिर, पनायनरकावु, तिरुकोडिथानम, त्रिप्रयार श्री राम मंदिर और त्रिशूर वडक्कुनाथ मंदिर प्रमुख हैं।

आज भी हम देखते हैं कि गाँवों या हवेलियों के घरों की भीतरी और बाहरी दीवारों पर भित्ति-चित्र बनाना देश के विभिन्न भागों में प्रचलित है। ये चित्र आमतौर पर महिलाएँ अनुष्ठानों या त्योहारों के समय या फिर दीवारों को साफ और सजाने की दिनचर्या के रूप में बनाती हैं। भित्ति-चित्रों की कुछ पारंपरिक रूप हैं—राजस्थान और गुजरात के कुछ भागों में पिथोरो, उत्तर बिहार के मिथिला क्षेत्र की मिथिला चित्रकला, महाराष्ट्र की वारली चित्रकला, या सिर्फ दीवारों पर बने चित्र, चाहे वे ओडिशा या बंगाल, मध्य प्रदेश या छत्तीसगढ़ के किसी गाँव में हों।

बांसुरी बजाते हुए कृष्ण, गोपिकाओं के साथ, कृष्ण मंदिर, पुण्डरीकपुरम्

अभ्यास

1. बादामी गुफा चित्रों की मुख्य विशेषताएँ क्या हैं?

2. विजयनगर चित्रों पर एक निबंध लिखिए।

3. केरल और तमिलनाडु की भित्ति चित्र परंपराओं का वर्णन कीजिए।