భారతదేశంలో ఆధునికతకు పరిచయం

లలిత కళలను బ్రిటిష్ వారు యూరోపియన్ గా చూశారు. భారతీయులకు లలిత కళలను సృష్టించే మరియు ఆస్వాదించే శిక్షణ మరియు సున్నితత్వం లేదని వారు భావించారు. పంతొమ్మిదవ శతాబ్దం మధ్య మరియు చివరి భాగంలో, లాహోర్, కలకత్తా (ఇప్పుడు, కోల్కతా), బొంబాయి (ఇప్పుడు, ముంబై) మరియు మద్రాసు (ఇప్పుడు, చెన్నై) వంటి ప్రధాన నగరాలలో కళా పాఠశాలలు స్థాపించబడ్డాయి. ఈ కళా పాఠశాలలు సాంప్రదాయిక భారతీయ హస్తకళలను, మరియు విక్టోరియన్ రుచులను ప్రతిబింబించే శాస్త్రీయ మరియు ప్రకృతివాద కళను ప్రోత్సహించే ధోరణి కలిగి ఉండేవి. మద్దతు పొందిన భారతీయ హస్తకళలు కూడా యూరోపియన్ రుచి మరియు దాని మార్కెట్ చేసిన డిమాండ్లపై ఆధారపడినవే.

మునుపటి అధ్యాయంలో చెప్పినట్లుగా, ఈ వలసవాద పక్షపాతానికి వ్యతిరేకంగా జాతీయవాద కళ ఉద్భవించింది, మరియు అబనీంద్రనాథ్ ఠాకూర్ మరియు ఇ. బి. హేవెల్ చే పోషించబడిన బెంగాల్ స్కూల్ ఆఫ్ ఆర్ట్ ఒక ప్రధాన ఉదాహరణ. భారతదేశంలోని మొదటి జాతీయవాద కళా పాఠశాల, కళా భవన, 1919లో కవి రవీంద్రనాథ్ ఠాకూర్ చే ఆలోచించబడిన శాంతినికేతన్లో కొత్తగా స్థాపించబడిన విశ్వభారతి విశ్వవిద్యాలయంలో భాగంగా స్థాపించబడింది. ఇది బెంగాల్ స్కూల్ యొక్క దృష్టిని మోసుకెళ్లింది కానీ భారతీయులకు అర్థవంతమైన కళను సృష్టించడంలో దాని స్వంత మార్గాన్ని కూడా అనుసరించింది. ప్రపంచ యుద్ధం-I తరువాత మొత్తం ప్రపంచం తీవ్రమైన రాజకీయ అశాంతి స్థితిలో ఉన్న సమయం ఇది. మునుపటి అధ్యాయంలో చర్చించినట్లుగా, కలకత్తాకు వెళ్లిన ప్రసిద్ధ బౌహాస్ ప్రదర్శనతో పాటు, ప్రచలితంలో ఉన్న కళా మ్యాగజైన్ల ద్వారా ఆధునిక యూరోపియన్ కళ భారతీయ కళాకారులను ప్రభావితం చేసింది. ఠాకూర్ కుటుంబం నుండి వచ్చిన కళాకారులు-గగనేంద్రనాథ్ మరియు కవి-చిత్రకారుడు రవీంద్రనాథ్, అందువలన, క్యూబిజం మరియు ఎక్స్ప్రెషనిజం యొక్క అంతర్జాతీయ పోకడలను గురించి తెలుసుకున్నారు, ఇవి శాస్త్రీయ వాస్తవికతను తిరస్కరించాయి మరియు అమూర్తతతో ప్రయోగాలు చేశాయి; కళ ప్రపంచాన్ని కాపీ చేయవలసిన అవసరం లేదు, కానీ రూపాలు, రేఖలు మరియు రంగు పాట్చ్ల నుండి దాని స్వంత ప్రపంచాన్ని సృష్టించాలని వారు భావించారు. ఒక ల్యాండ్స్కేప్, పోర్ట్రెయిట్ లేదా స్టిల్ లైఫ్ అమూర్తంగా పిలవబడవచ్చు, ఒకవేళ అది రూపాలు, రేఖలు మరియు రంగు పాట్చ్ల ద్వారా సృష్టించబడిన ఒక అమూర్త డిజైన్ వైపు మన దృష్టిని ఆకర్షిస్తే.

గగనేంద్రనాథ్ ఠాకూర్, ఎ క్యూబిస్ట్ సిటీ, 1925. విక్టోరియా మెమోరియల్ హాల్, కోల్కతా, భారతదేశం

రవీంద్రనాథ్ ఠాకూర్, డూడుల్, 1920. విశ్వభారతి విశ్వవిద్యాలయం, శాంతినికేతన్, పశ్చిమ బెంగాల్, భారతదేశం

గగనేంద్రనాథ్ ఠాకూర్ తన స్వంత ప్రత్యేక శైలిని సృష్టించడానికి క్యూబిజం భాషను ఉపయోగించారు. అతని మర్మమైన హాల్స్ మరియు గదుల పెయింటింగ్లు నిలువు, అడ్డం మరియు వికర్ణ రేఖలతో చేయబడ్డాయి, ఇవి జ్యామితీయ ముఖాలను ఉపయోగించి ఈ శైలిని కనిపెట్టిన ప్రసిద్ధ కళాకారుడు పాబ్లో పికాసో యొక్క క్యూబిస్ట్ శైలి నుండి చాలా భిన్నంగా ఉండేవి.

రవీంద్రనాథ్ ఠాకూర్ జీవితంలో చాలా ఆలస్యంగా దృశ్య కళ వైపు మొగ్గు చూపారు. కవితలు వ్రాస్తున్నప్పుడు, అతను తరచుగా డూడుల్స్ నుండి నమూనాలను తయారు చేసేవాడు మరియు దాటివేయబడిన పదాల నుండి ఒక ప్రత్యేకమైన, కాలిగ్రాఫిక్ శైలిని అభివృద్ధి చేసుకున్నాడు. వీటిలో కొన్ని మానవ ముఖాలు మరియు ల్యాండ్స్కేప్లుగా మార్చబడ్డాయి, ఇవి అతని కవితలలో మనోహరంగా తేలియాడేవి. అతని పాలెట్ నలుపు, పసుపు ఓకర్, ఎరుపు మరియు బ్రౌన్లతో పరిమితం చేయబడింది. అయితే, రవీంద్రనాథ్ ఒక చిన్న దృశ్య ప్రపంచాన్ని సృష్టించాడు, ఇది బెంగాల్ స్కూల్ యొక్క మరింత సొగసైన మరియు సున్నితమైన శైలి నుండి పూర్తిగా విభిన్నమైనది, ఇది తరచుగా అజంతా ఫ్రెస్కోలతో పాటు మొఘల్ మరియు పహారి మినియేచర్ల నుండి ప్రేరణ పొందేది.

నందలాల్ బోస్ 1921-1922లో కళా భవనలో చేరారు. అబనీంద్రనాథ్ ఠాకూర్ వద్ద అతని శిక్షణ కళలో జాతీయవాదాన్ని అతనికి పరిచయం చేసింది కానీ అతని విద్యార్థులు మరియు ఇతర ఉపాధ్యాయులు కళాత్మక వ్యక్తీకరణ యొక్క కొత్త మార్గాలను అన్వేషించడానికి అనుమతించడంలో అది అడ్డుపడలేదు.

బెనోదే బెహారీ ముఖర్జీ మరియు రామ్కింకర్ బైజ్, బోస్ యొక్క అత్యంత సృజనాత్మక విద్యార్థులు, ప్రపంచాన్ని ఎలా అర్థం చేసుకోవాలో గురించి చాలా ఆలోచించారు. వారు వారి తక్షణ వాతావరణం వంటి వృక్షసంపద మరియు వన్యప్రాణులను మాత్రమే కాకుండా అక్కడ నివసించే వారిని కూడా పట్టుకోగల స్కెచ్చింగ్ మరియు పెయింటింగ్ యొక్క వారి స్వంత ప్రత్యేక శైలిని అభివృద్ధి చేసుకున్నారు. శాంతినికేతన్ దాని పరిసరాలలో సంతాల్ తెగ యొక్క పెద్ద జనాభాను కలిగి ఉంది, మరియు ఈ కళాకారులు తరచుగా వారిని పెయింట్ చేసేవారు మరియు వారి ఆధారంగా శిల్పాలు చేసేవారు. దీనితో పాటు, సాహిత్య మూలాల నుండి విషయాలు కూడా వారికి ఆసక్తి కలిగించాయి.

రామాయణం మరియు మహాభారతం వంటి ప్రసిద్ధ పురాణాల చుట్టూ పెయింటింగ్లు చేయడం కంటే, బెనోదే బెహారీ ముఖర్జీ మధ్యయుగ సాధువుల జీవితాల వైపు ఆకర్షితుడయ్యాడు. శాంతినికేతన్లోని హిందీ భవన గోడలపై, అతను మధ్యయుగ సాధువులు అనే మ్యూరల్ను తయారు చేసాడు, దీనిలో అతను తులసీదాస్, కబీర్ మరియు ఇతరుల జీవితాల ద్వారా మధ్యయుగ భారతదేశ చరిత్రను వివరించాడు మరియు వారి మానవీయ బోధనలపై దృష్టి పెడతాడు.

రామ్కింకర్ బైజ్ ప్రకృతి వేడుకకు అంకితమైన కళాకారుడు. అతని కళ అతని రోజువారీ అనుభవాలను ప్రతిబింబిస్తుంది. అతని దాదాపు అన్ని శిల్పాలు మరియు పెయింటింగ్లు అతని పర్యావరణానికి ప్రతిస్పందనగా సృష్టించబడ్డాయి. ఉదాహరణకు, కళా భవన ప్రాంగణంలో బహిరంగ శిల్పంగా తయారు చేయబడిన అతని సంతాల్ కుటుంబం, పనికి బయలుదేరే సంతాల్ కుటుంబం యొక్క రోజువారీ కార్యాచరణను జీవిత పరిమాణం కంటే పెద్దదిగా మార్చింది. అంతేకాకుండా, ఇది సిమెంట్ పెబుల్స్తో కలిపిన ఆధునిక పదార్థాలతో తయారు చేయబడింది, మెటల్ ఆర్మేచర్ సహాయంతో ఆకారంలో ఉంచబడింది. అతని శైలి డి. పి. రాయ్ చౌదరి వంటి మునుపటి శిల్పి యొక్క రచనలతో పోల్చినప్పుడు వ్యతిరేకంగా ఉంది, ఎవరు పని తరగతుల శ్రమను జరుపుకోవడానికి శాస్త్రీయ వాస్తవికతను ఉపయోగించారు, ది ట్రయంఫ్ ఆఫ్ లేబర్.

జామినీ రాయ్, బ్లాక్ హార్స్, 1940. ఎన్జిఎంఎ, న్యూఢిల్లీ, భారతదేశం

గ్రామీణ సమాజం బెనోదే బెహారీ ముఖర్జీ మరియు రామ్కింకర్ బైజ్ కోసం ముఖ్యమైనది అయితే, జామినీ రాయ్ కూడా తన కళను ఈ సందర్భానికి సంబంధించినదిగా చేసాడు. మేము గత అధ్యాయంలో రాయ్ గురించి సంక్షిప్తంగా చర్చించాము, ఒక కళాకారుడిగా, కలకత్తాలోని గవర్నమెంట్ స్కూల్ ఆఫ్ ఆర్ట్లో అందుకున్న తన శిక్షణను తిరస్కరించాడు. అబనీంద్రనాథ్ ఠాకూర్ యొక్క విద్యార్థిగా, శాస్త్రీయ కళను అనుసరించడం వ్యర్థమని అతను గ్రహించాడు. బెంగాల్లోని గ్రామీణ, జానపద కళ పికాసో మరియు పాల్ క్లీ వంటి ఆధునిక యూరోపియన్ మాస్టర్లు ఎలా పెయింట్ చేసారో దానితో చాలా సామ్యత కలిగి ఉందని అతను గమనించాడు. అన్నింటికంటే, ఆఫ్రికన్ ముసుగులలో కనిపించే బోల్డ్ రూపాల ఉపయోగం నుండి నేర్చుకోవడం ద్వారా పికాసో క్యూబిజానికి చేరుకున్నాడు. రాయ్ కూడా సరళమైన మరియు స్వచ్ఛమైన రంగులను ఉపయోగించాడు. గ్రామ కళాకారుల మాదిరిగా, అతను కూడా కూరగాయలు మరియు ఖనిజాల నుండి తన స్వంత రంగులను తయారు చేసుకున్నాడు. గ్రామాలలో అనుసరించబడిన కళాత్మక అభ్యాసం వలె, అతని కళ అతని కుటుంబంలోని ఇతర సభ్యులచే సులభంగా పునరుత్పత్తి చేయడానికి అనుకూలంగా ఉండేది. అయితే, గ్రామ కళాకారుల కళ నుండి అతని కళను వేరు చేసింది ఏమిటంటే రాయ్ తన పెయింటింగ్లపై సంతకం చేసాడు. కళా పాఠశాలల శాస్త్రీయ ప్రకృతివాదం నుండి మరియు రాజా రవి వర్మ యొక్క భారతీయకరణ వాస్తవికత నుండి, అలాగే, కొంతమంది బెంగాల్ స్కూల్ కళాకారులు అభ్యసించిన సున్నితమైన శైలి నుండి కూడా భిన్నమైన ప్రత్యేక వ్యక్తిగతంగా అతని శైలి చూడబడుతుంది.

అమృత షెర్-గిల్ (1913-1941), సగం హంగేరియన్ మరియు సగం భారతీయురాలు, 1930లలో ఆధునిక భారతీయ కళకు అపారంగా దోహదపడిన ప్రత్యేకమైన మహిళా కళాకారిణిగా ఉద్భవించింది. ఇతరుల మాదిరిగా కాకుండా, ఆమె పారిస్లో శిక్షణ పొందింది మరియు ఇంప్రెషనిజం మరియు పోస్ట్-ఇంప్రెషనిజం వంటి యూరోపియన్ ఆధునిక కళా పోకడలలో ప్రత్యక్ష అనుభవం కలిగి ఉంది. భారతదేశాన్ని తన బేస్గా చేసుకునే నిర్ణయం తరువాత, ఆమె భారతీయ థీమ్లు మరియు చిత్రాలతో కళను అభివృద్ధి చేయడానికి పని చేసింది. అమృత షెర్-గిల్ భారతీయ కళ యొక్క మినియేచర్ మరియు మ్యూరల్ సంప్రదాయాలను యూరోపియన్ ఆధునికతతో సమీకరించింది. ఆమె చిన్న వయస్సులోనే మరణించింది, గమనించదగిన సంఖ్యలో రచనలను వదిలిపెట్టింది, ఇది దాని ప్రయోగాత్మక ఆత్మ మరియు తరువాతి తరం భారతీయ ఆధునికవాదులపై దాని ప్రభావం కోసం ముఖ్యమైనది.

భారతదేశంలో ఆధునిక సిద్ధాంతాలు మరియు రాజకీయ కళ

షెర్-గిల్ మరణం తరువాత, ఇంకా బ్రిటిష్ పాలనలో ఉన్న భారతదేశం, ప్రపంచ యుద్ధం-II వంటి ప్రపంచ సంఘటనల ద్వారా గాఢంగా ప్రభావితమైంది. పరోక్ష ఫలితాలలో ఒకటి బెంగాల్ కరువు ప్రారంభం, ఇది గ్రామీణ ప్రాంతాల నుండి నగరాలకు భారీ వలసలను బలవంతం చేసింది.

ప్రదోష్ దాస్ గుప్తా, ట్విన్స్ బ్రోంజ్, 1973. ఎన్జిఎంఎ, న్యూఢిల్లీ, భారతదేశం

మానవతా సంక్షోభం చాలా మంది కళాకారులను సమాజంలో వారి పాత్పు పై ప్రతిబింబించడానికి బలవంతం చేసింది. 1943లో, శిల్పి ప్రదోష్ దాస్ గుప్తా నేతృత్వంలో, కొంతమంది యువ కళాకారులు కలకత్తా గ్రూప్ను ఏర్పరచుకున్నారు, ఇందులో నిరోద్ మజుందార్, పరితోష్ సేన్, గోపాల్ ఘోష్ మరియు రథిన్ మైత్రా ఉన్నారు. ఈ సమూహం పాత విలువల నుండి విముక్తి మరియు స్వభావంలో సార్వత్రికమైన కళలో నమ్మకం కలిగి ఉంది. బెంగాల్ స్కూల్ ఆఫ్ ఆర్ట్ చాలా భావోద్వేగపూరితంగా మరియు గతంపై లోతైన ఆసక్తి కలిగి ఉన్నందున వారు దానిని ఇష్టపడలేదు. వారి పెయింటింగ్లు మరియు శిల్పాలు వారి స్వంత కాలం గురించి మాట్లాడాలని వారు కోరుకున్నారు.

వారు వివరాలను మినహాయించడం ద్వారా వారి దృశ్య వ్యక్తీకరణను సరళీకృతం చేయడం ప్రారంభించారు. అటువంటి ప్రయత్నంతో, వారు మూలకాలు, పదార్థం, ఉపరితలం, రూపాలు, రంగులు, నీడలు మరియు టెక్స్చర్లు మొదలైన వాటిపై దృష్టి పెట్టగలిగారు. దక్షిణ భారతదేశానికి చెందిన శిల్పి పి. వి. జానకీరామ్ (గణేశ్)తో పోలిక చేయవచ్చు, ఎవరు సృజనాత్మక మార్గంలో మెటల్ షీట్లతో పని చేశారు.

వారి చుట్టూ ఉన్న దారిద్య్రం మరియు గ్రామాలు మరియు నగరాల్లోని ప్రజల దుర్భర పరిస్థితిని చూసి, కలకత్తాలోని చాలా మంది యువ కళాకారులు సామ్యవాదం, ముఖ్యంగా మార్క్సిజం వైపు ఆకర్షితులయ్యారు. పశ్చిమంలో పంతొమ్మిదవ శతాబ్దం మధ్యలో కార్ల్ మార్క్స్ చే బోధించబడిన ఈ ఆధునిక తత్వశాస్త్రం, సమాజంలోని తరగతి వ్యత్యాసం గురించి ముఖ్యమైన ప్రశ్నలను అడిగింది మరియు ఈ కళాకారులను ఆకర్షించింది. వారు ఈ సామాజిక సమస్యల గురించి వారి కళ మాట్లాడాలని కోరుకున్నారు. భారతదేశం యొక్క ఈ రెండు రాజకీయ కళాకారులు, చిత్తోప్రసాద్ మరియు సోమనాథ్ హోరే, ఈ సామాజిక ఆందోళనలను వ్యక్తీకరించడానికి ప్రింట్మేకింగ్ను బలమైన మాధ్యమంగా కనుగొన్నారు. ప్రింట్మేకింగ్తో, బహుళ సంఖ్యలో కళాకృతులను ఉత్పత్తి చేయడం మరియు ఎక్కువ మంది ప్రజలను చేరుకోవడం సులభం. చిత్తోప్రసాద్ యొక్క ఎచ్చింగ్స్, లినోకట్స్ మరియు లిథోగ్రాఫ్లు పేదల దయనీయ స్థితిని చూపించాయి. బెంగాల్ కరువు ద్వారా చెత్తగా ప్రభావితమైన గ్రామాలకు ప్రయాణించి స్కెచ్చులు తయారు చేయమని భారత కమ్యూనిస్ట్ పార్టీ అతన్ని అడగడం ఆశ్చర్యం కలిగించదు. ఇవి తరువాత బ్రిటిష్ వారికి చిరాకు కలిగించే విధంగా, హంగ్రీ బెంగాల్ పేరుతో పంప్లెట్లుగా ప్రచురించబడ్డాయి.

చిత్తోప్రసాద్, హంగ్రీ బెంగాల్, 1943. ఢిల్లీ ఆర్ట్ గ్యాలరీ, న్యూఢిల్లీ, భారతదేశం

బొంబాయి ప్రోగ్రెసివ్ ఆర్టిస్ట్స్ గ్రూప్ మరియు బహుముఖ భారతీయ కళ

స్వేచ్ఛ కోసం కోరిక-రాజకీయ, అలాగే, కళాత్మక-బ్రిటిష్ రాజ్ నుండి స్వాతంత్ర్యాన్ని చూసిన యువ కళాకారుల మధ్య వెంటనే విస్తృతంగా వ్యాపించింది. బొంబాయిలో, మరొక సమూహం కళాకారులు 1946లో ది ప్రోగ్రెసివ్స్ అనే సమూహాన్ని ఏర్పరచుకున్నారు. ఫ్రాన్సిస్ న్యూటన్ సౌజా సమూహం యొక్క స్పష్టవాది నాయకుడు, ఇందులో ఎం. ఎఫ్. హుస్సేన్, కె. హెచ్. ఆరా, ఎస్. ఎ. బక్రే, హెచ్. ఎ. గాడే మరియు ఎస్. హెచ్. రాజా ఉన్నారు. కళా పాఠశాలలలో ప్రబలిన సంప్రదాయాలను ప్రశ్నించాలని సౌజా కోరుకున్నాడు. అతనికి, ఆధునిక కళ ఒక కొత్త స్వేచ్ఛను సూచిస్తుంది, ఇది సౌందర్యం మరియు నైతికత యొక్క సంప్రదాయ భావనను సవాలు చేయగలదు. అయితే, అతని ప్రయోగాత్మక రచనలు ప్రధానంగా మహిళలపై దృష్టి పెట్టాయి, వారిని నగ్నంగా చిత్రీకరించాడు, వారి నిష్పత్తులను అతిశయోక్తి చేస్తూ మరియు సౌందర్యం యొక్క ప్రామాణిక భావనలను విచ్ఛిన్నం చేశాడు.

ఎం. ఎఫ్. హుస్సేన్, ఫార్మర్స్ ఫ్యామిలీ, 1940. ఎన్జిఎంఎ, న్యూఢిల్లీ, భారతదేశం

మరోవైపు, ఎం. ఎఫ్. హుస్సేన్ పెయింటింగ్ యొక్క ఆధునిక శైలిని భారతీయ సందర్భంలో అర్థమయ్యేలా చేయాలనుకున్నాడు. ఉదాహరణకు, అతను పశ్చిమ ఎక్స్ప్రెషనిస్ట్ బ్రష్ స్ట్రోక్లతో ప్రకాశవంతమైన భారతీయ రంగులను ఉపయోగించి పెయింట్ చేసేవాడు. అతను భారతీయ పురాణం మరియు మతపరమైన మూలాల నుండి మాత్రమే కాకుండా, మినియేచర్ పెయింటింగ్ల