కంపెనీ చిత్రకళ

బ్రిటిష్ వారి రాకకు ముందు భారతదేశంలో కళకు వేరొక ఉద్దేశ్యం ఉండేది. దీనిని దేవాలయ గోడలపై విగ్రహాలుగా, తరచుగా హస్తప్రతులను వర్ణించే సూక్ష్మ చిత్రాలుగా, గ్రామాల్లోని మట్టి ఇళ్ల గోడలపై అలంకరణగా, మరెన్నో ఉదాహరణలలో చూడవచ్చు. పద్దెనిమిదవ శతాబ్దం చుట్టూ వలస పాలనతో, ఇంగ్లీషు వారు అన్ని ర్యాంకుల వ్యక్తుల వివిధ మర్యాదలు మరియు ఆచారాలతో, ఉష్ణమండల సస్యజాలం మరియు జంతుజాలం, మరియు వివిధ ప్రాంతాలతో ముగ్ధులయ్యారు. పాక్షికంగా డాక్యుమెంటేషన్ కోసం మరియు పాక్షికంగా కళాత్మక కారణాల కోసం, అనేక ఆంగ్ల అధికారులు స్థానిక కళాకారులను వారి చుట్టూ ఉన్న దృశ్యాలను చిత్రించమని కమిషన్ చేసి స్థానికుల గురించి మంచి అవగాహన పొందారు. ఈ చిత్రాలు ఎక్కువగా కాగితంపై స్థానిక కళాకారులచే తయారు చేయబడ్డాయి, వారిలో కొందరు ముర్షిదాబాద్, లక్నో లేదా ఢిల్లీ యొక్క పూర్వపు రాజసభల నుండి వలస వచ్చారు. వారి కొత్త పోషకులను సంతోషపెట్టడానికి, వారు వారి చుట్టూ ఉన్న ప్రపంచాన్ని డాక్యుమెంట్ చేయడానికి వారి సంప్రదాయ చిత్రకళ పద్ధతిని అనుకూలించుకోవలసి వచ్చింది. దీని అర్థం సంప్రదాయ కళలో చూడబడినట్లుగా, జ్ఞాపకశక్తి మరియు నియమ పుస్తకాల కంటే, యూరోపియన్ కళ యొక్క విలక్షణ లక్షణమైన సన్నిహిత పరిశీలనపై వారు ఎక్కువగా ఆధారపడవలసి వచ్చింది. సంప్రదాయ మరియు యూరోపియన్ శైలి చిత్రకళ యొక్క ఈ మిశ్రమమే కంపెనీ స్కూల్ ఆఫ్ పెయింటింగ్ గా పిలువబడింది. ఈ శైలి భారతదేశంలో బ్రిటిష్ వారిలో మాత్రమే కాకుండా బ్రిటన్లో కూడా ప్రాచుర్యం పొందింది, అక్కడ చిత్రాల సమితిని కలిగి ఉన్న ఆల్బమ్లు చాలా డిమాండ్లో ఉండేవి.

ఘులామ్ అలీ ఖాన్, గ్రూప్ ఆఫ్ కోర్టీజన్స్, కంపెనీ పెయింటింగ్, 1800-1825. సాన్ డియాగో మ్యూజియం ఆఫ్ ఆర్ట్, కాలిఫోర్నియా, USA

రాజా రవి వర్మ

పదిహేనవ శతాబ్దం మధ్యలో భారతదేశంలో ఫోటోగ్రఫీ ప్రవేశంతో ఈ శైలి క్షీణించింది, ఎందుకంటే కెమెరా డాక్యుమెంటేషన్కు మెరుగైన మార్గాన్ని అందించింది. అయితే, బ్రిటిష్ వారు స్థాపించిన కళా పాఠశాలలలో అభివృద్ధి చెందినది భారతీయ విషయాన్ని వర్ణించడానికి యూరోపియన్ మాధ్యమాన్ని ఉపయోగించే అకడమిక్ శైలి యొక్క ఆయిల్ పెయింటింగ్. ఈ రకమైన చిత్రకళ యొక్క అత్యంత విజయవంతమైన ఉదాహరణలు ఈ కళా పాఠశాలలకు దూరంగా కనుగొనబడ్డాయి. కేరళలోని తిరువాన్కూరు కోర్టు యొక్క స్వీయ-నేర్చుకున్న కళాకారుడు, రాజా రవి వర్మ చేత ఉత్పత్తి చేయబడిన రచనలలో అవి చాలా బాగా కనిపిస్తాయి. భారతీయ రాజమందిరాలలో ప్రాచుర్యం పొందిన యూరోపియన్ పెయింటింగ్ల కాపీలను అనుకరించడం ద్వారా, అతను అకడమిక్ వాస్తవికత శైలిని ప్రావీణ్యం పొంది, రామాయణం మరియు మహాభారతం వంటి ప్రసిద్ధ మహాకావ్యాల నుండి దృశ్యాలను వర్ణించడానికి దానిని ఉపయోగించాడు. అవి చాలా ప్రాచుర్యం పొందాయి, అతని చిత్రాలలో చాలా వరకు ఓలియోగ్రాఫ్లుగా కాపీ చేయబడి మార్కెట్లో విక్రయించబడ్డాయి. అవి క్యాలెండర్ చిత్రాలుగా కూడా ప్రజల ఇళ్లలోకి ప్రవేశించాయి. పదిహేనవ శతాబ్దం చివరిలో భారతదేశంలో జాతీయవాదం పెరగడంతో, రాజా రవి వర్మ ఆమోదించిన ఈ అకడమిక్ శైలి విదేశీ మరియు భారతీయ పురాణాలు మరియు చరిత్రను చూపించడానికి చాలా పాశ్చాత్యంగా ఉండటం వలన తక్కువగా చూడబడింది. ఇటువంటి జాతీయవాద ఆలోచనల మధ్యలోనే ఇరవయ్యవ శతాబ్దం మొదటి దశాబ్దంలో బెంగాల్ స్కూల్ ఆఫ్ ఆర్ట్ ఉద్భవించింది.

రాజా రవి వర్మ, కృష్ణుడు దూతగా, 1906. NGMA, న్యూఢిల్లీ, భారతదేశం

బెంగాల్ పాఠశాల

‘బెంగాల్ స్కూల్ ఆఫ్ ఆర్ట్’ అనే పదం పూర్తిగా ఖచ్చితమైనది కాదు. ఒక ఆధునిక, జాతీయవాద పాఠశాలను సృష్టించే మొదటి చర్య బెంగాల్లో జరిగిందనేది నిజమే కానీ అది ఈ ప్రాంతంలో మాత్రమే పరిమితం కాలేదు. ఇది బ్రిటిష్ శక్తి కేంద్రమైన కలకత్తాలో ఉద్భవించిన ఒక కళా ఉద్యమం మరియు చిత్రకళ శైలి, కానీ తరువాత శాంతినికేతన్ సహా దేశంలోని వివిధ ప్రాంతాలలోని అనేక కళాకారులను ప్రభావితం చేసింది, ఇక్కడ భారతదేశంలో మొదటి జాతీయ కళా పాఠశాల స్థాపించబడింది. ఇది జాతీయవాద ఉద్యమంతో (స్వదేశీ) సంబంధం కలిగి ఉంది మరియు అబనీంద్రనాథ్ ఠాకూర్ (1871-1951) నేతృత్వం వహించారు. అబనీంద్రనాథ్కు బ్రిటిష్ అడ్మినిస్ట్రేటర్ మరియు కలకత్తా స్కూల్ ఆఫ్ ఆర్ట్ ప్రిన్సిపాల్, ఇ. బి. హవెల్ (1861-1934) యొక్క మద్దతు ఉంది. అబనీంద్రనాథ్ మరియు హవెల్ ఇద్దరూ వలస కళా పాఠశాలలను మరియు యూరోపియన్ రుచి కళలో భారతీయులపై ఎలా విధించబడుతుందో విమర్శించారు. కేవలం విషయంలో మాత్రమే కాకుండా శైలిలో కూడా భారతీయమైన ఒక కొత్త రకమైన చిత్రకళను సృష్టించడంలో వారు దృఢంగా నమ్మకం కలిగి ఉన్నారు. వారికి, ఉదాహరణకు, మొఘల్ మరియు పహారి సూక్ష్మ చిత్రాలు, కంపెనీ స్కూల్ ఆఫ్ పెయింటింగ్ లేదా వలస కళా పాఠశాలలలో బోధించబడే అకడమిక్ శైలి కంటే ముఖ్యమైన ప్రేరణ వనరులు.

అబనీంద్రనాథ్ ఠాకూర్ మరియు ఇ. బి. హవెల్

1896 సంవత్సరం భారతదేశ దృశ్య కళల చరిత్రలో ముఖ్యమైనది. ఇ. బి. హవెల్ మరియు అబనీంద్రనాథ్ ఠాకూర్ దేశంలో కళా విద్యను భారతీయం చేయాల్సిన అవసరాన్ని చూశారు. ఇది ప్రస్తుతం గవర్నమెంట్ కాలేజీ ఆఫ్ ఆర్ట్ అండ్ క్రాఫ్ట్, కోల్కతాలో ఉన్న గవర్నమెంట్ ఆర్ట్ స్కూల్, కలకత్తాలో ప్రారంభమైంది. లాహోర్, బొంబాయి మరియు మద్రాసులలో ఇలాంటి కళా పాఠశాలలు స్థాపించబడ్డాయి కానీ వాటి ప్రాథమిక దృష్టి మెటల్ వర్క్, ఫర్నిచర్ మరియు క్యూరియోస్ వంటి హస్తకళలపై ఉంది. అయితే, కలకత్తాలో ఉన్నది లలిత కళల వైపు ఎక్కువగా ఉన్నతంగా ఉంది. హవెల్ మరియు అబనీంద్రనాథ్ ఠాకూర్ భారతీయ కళా సంప్రదాయాలలో టెక్నిక్ మరియు థీమ్లను చేర్చడానికి మరియు ప్రోత్సహించడానికి ఒక పాఠ్యాంశాలను రూపొందించారు. అబనీంద్రనాథ్ యొక్క జర్నీస్ ఎండ్ మొఘల్ మరియు పహారి సూక్ష్మ చిత్రాల ప్రభావాన్ని మరియు చిత్రకళలో ఒక భారతీయ శైలిని సృష్టించాలనే అతని కోరికను చూపుతుంది.

కళా చరిత్రకారుడు పార్థ మిత్ర్ వ్రాస్తారు, “అబనీంద్రనాథ్ యొక్క విద్యార్థుల మొదటి తరం భారతీయ కళ యొక్క కోల్పోయిన భాషను తిరిగి పొందడంలో నిమగ్నమై ఉన్నారు.” ఆధునిక భారతీయులు ఈ గొప్ప గతం నుండి ప్రయోజనం పొందగలరని అవగాహన కల్పించడానికి, అబనీంద్రనాథ్ ఒక ముఖ్యమైన జర్నల్, ఇండియన్ సొసైటీ ఆఫ్ ఓరియంటల్ ఆర్ట్ యొక్క ప్రధాన కళాకారుడు మరియు సృష్టికర్త. ఈ విధంగా, అతను భారతీయ కళలో స్వదేశీ విలువలకు మొదటి ప్రధాన మద్దతుదారు కూడా, ఇది బెంగాల్ స్కూల్ ఆఫ్ ఆర్ట్ సృష్టిలో ఉత్తమంగా వ్యక్తమైంది. ఈ పాఠశాల ఆధునిక భారతీయ చిత్రకళ అభివృద్ధికి వేదికను ఏర్పాటు చేసింది. అబనీంద్రనాథ్ తెరిచిన కొత్త దిశను క్షితీంద్రనాథ్ మజుందార్ (రాస-లీలా) మరియు ఎం. ఆర్. చుగ్తాయ్ (రాధిక) వంటి అనేక యువ కళాకారులు అనుసరించారు.

శాంతినికేతన్ - ప్రారంభ ఆధునికత

అబనీంద్రనాథ్ ఠాకూర్ యొక్క విద్యార్థి నందలాల్ బోస్, కవి మరియు తత్వవేత్త రవీంద్రనాథ్ ఠాకూర్ ఆహ్వానించి కొత్తగా స్థాపించబడిన కళా భవనలో పెయింటింగ్ విభాగానికి ప్రధానంగా నియమించబడ్డాడు. కళా భవన భారతదేశంలోని మొదటి జాతీయ కళా పాఠశాల. ఇది శాంతినికేతన్లో రవీంద్రనాథ్ ఠాకూర్ స్థాపించిన విశ్వభారతీ విశ్వవిద్యాలయంలో భాగం. కళా భవనలో, నందలాల్ కళలో ఒక భారతీయ శైలిని సృష్టించడానికి మేధో మరియు కళాత్మక వాతావరణాన్ని స్థాపించాడు. శాంతినికేతన్లో చుట్టూ చూసిన జానపద కళా రూపాలకు శ్రద్ధ చూపడం ద్వారా, అతను కళా భాషపై దృష్టి పెట్టడం ప్రారంభించాడు. అతను వుడ్కట్లతో బెంగాలీలో ప్రైమర్లను వర్ణించాడు మరియు కొత్త ఆలోచనలను బోధించడంలో కళ యొక్క పాత్రను అర్థం చేసుకున్నాడు. ఈ కారణంగా, మహాత్మా గాంధీ 1937లో హరిపురాలో జరిగిన కాంగ్రెస్ సెషన్లో ప్రదర్శించడానికి ప్యానెల్లను చిత్రించమని అతన్ని ఆహ్వానించారు. ప్రసిద్ధంగా ‘హరిపురా పోస్టర్స్’ అని పిలువబడేవి, వివిధ కార్యకలాపాలలో బిజీగా ఉన్న సాధారణ గ్రామీణ ప్రజలను వర్ణించాయి - ఒక సంగీతకారుడు డ్రమ్ వాయిస్తున్నాడు, ఒక రైతు దున్నుతున్నాడు, ఒక మహిళ పాలు కొట్టుతున్నాడు మరియు మొదలైనవి. అవి సజీవంగా రంగుల స్కెచ్చీ వ్యక్తులుగా చిత్రించబడ్డాయి మరియు దేశ నిర్మాణానికి వారి శ్రమను సహకరిస్తున్నట్లు చూపబడ్డాయి. ఈ పోస్టర్లు కళ ద్వారా భారతీయ సమాజంలోని అంచుల ప్రజలను చేర్చుకోవడం గురించి గాంధీ యొక్క సామ్యవాద దృష్టికి ప్రతిధ్వనించాయి.

నందలాల్ బోస్, ఢకి, హరిపురా పోస్టర్స్, 1937. NGMA, న్యూఢిల్లీ, భారతదేశం

కె. వెంకటప్ప, రాముని వివాహం, 1914. ప్రైవేట్ కలెక్షన్, భారతదేశం

బోస్ కళను బోధించిన సంస్థ కళా భవన, ఈ జాతీయవాద దృష్టిని ముందుకు తీసుకెళ్లడానికి అనేక యువ కళాకారులను ప్రేరేపించింది. ఇది దేశంలోని వివిధ ప్రాంతాలలో కళను బోధించిన అనేక కళాకారులకు శిక్షణ మైదానంగా మారింది. దక్షిణ భారతదేశంలో కె. వెంకటప్ప ఒక ప్రముఖ ఉదాహరణ. వారు కళ ఎలిట్, ఆంగ్లీకరణ చేయబడిన వర్గం మాత్రమే కాకుండా విస్తృత ప్రజానీకానికి చేరుకోవాలని కోరారు.

జమినీ రాయ్ ఆధునిక భారతీయ కళాకారుడి యొక్క ప్రత్యేక ఉదాహరణ, ఎవరు వలస కళా పాఠశాలలో అకడమిక్ శిక్షణను పొందిన తర్వాత దానిని తిరస్కరించి, గ్రామాల్లో చూసిన జానపద చిత్రకళ యొక్క సమతల మరియు రంగుల శైలిని మాత్రమే స్వీకరించాడు. అతను తన చిత్రాలు సరళంగా మరియు విస్తృత ప్రజానీకానికి చేరుకోవడానికి సులభంగా నకలు చేయగలిగేలా మరియు సాధారణంగా గ్రామీణ జీవితం, ప్రత్యేకంగా మహిళలు మరియు పిల్లలు వంటి థీమ్లపై ఆధారపడి ఉండాలని కోరాడు.

అయితే, బ్రిటిష్ రాజ్ యొక్క కళా విధానంలో చూడబడినట్లుగా, కళలో భారతీయ మరియు యూరోపియన్ రుచి మధ్య పోరాటం కొనసాగింది. ఉదాహరణకు, లుట్యెన్స్ ఢిల్లీ భవనాలకు మ్యూరల్ అలంకరణల ప్రాజెక్ట్ బొంబాయి స్కూల్ ఆఫ్ ఆర్ట్ యొక్క విద్యార్థులకు వెళ్లింది, దీని ప్రిన్సిపాల్, గ్లాడ్స్టోన్ సోలోమన్ చేత వాస్తవిక అధ్యయనాలలో శిక్షణ పొందారు. మరోవైపు, బెంగాల్ స్కూల్ కళాకారులు దగ్గరి బ్రిటిష్ పర్యవేక్షణలో లండన్లోని ఇండియన్ హౌస్ను అలంకరించడానికి అనుమతించబడ్డారు.

పాన్-ఏషియనిజం మరియు ఆధునికత

వలస కళా విధానం యూరోపియన్ అకడమిక్ శైలిని ఇష్టపడేవారు మరియు భారతీయ శైలిని ఇష్టపడేవారి మధ్య విభజనను సృష్టించింది. కానీ 1905లో బెంగాల్ విభజన తరువాత, స్వదేశీ ఉద్యమం దాని ఉన్నత స్థాయిలో ఉంది మరియు అది కళ గురించిన ఆలోచనలలో ప్రతిబింబించింది. ఒక ముఖ్యమైన కళా చరిత్రకారుడు అనంద కూమారస్వామి, కళలో స్వదేశీ గురించి వ్రాసాడు మరియు కలకత్తాలో రవీంద్రనాథ్ ఠాకూర్ను సందర్శిస్తున్న జపనీస్ జాతీయవాది, కకుజో ఓకకురా తో చేతులు కలిపాడు. అతను పాన్-ఏషియనిజం గురించి తన ఆలోచనలతో భారతదేశానికి వచ్చాడు, దీని ద్వారా అతను భారతదేశాన్ని ఇతర తూర్పు దేశాలతో ఏకం చేయాలని మరియు పాశ్చాత్య సామ్రాజ్యవాదానికి వ్యతిరేకంగా పోరాడాలని కోరాడు. అతనితో ఇద్దరు జపనీస్ కళాకారులు కలకత్తాకు వచ్చారు, వారు పశ్చిమ ఆయిల్ పెయింటింగ్కు ప్రత్యామ్నాయంగా భారతీయ విద్యార్థులకు వాష్ టెక్నిక్ ఆఫ్ పెయింటింగ్ నేర్పడానికి శాంతినికేతన్కు వెళ్లారు.

ఒకవైపు, పాన్-ఏషియనిజం ప్రాచుర్యం పొందుతుంటే, ఆధునిక యూరోపియన్ కళ గురించిన ఆలోచనలు కూడా భారతదేశానికి ప్రయాణించాయి. అందువల్ల, 1922 సంవత్సరం గమనించదగినదిగా పరిగణించబడుతుంది, పాల్ క్లీ, కాండిన్స్కీ మరియు జర్మనీలోని బౌహాస్ స్కూల్లో భాగమైన ఇతర కళాకారుల రచనల ముఖ్యమైన ప్రదర్శన కలకత్తాకు ప్రయాణించినప్పుడు. ఈ యూరోపియన్ కళాకారులు అకడమిక్ వాస్తవికతను తిరస్కరించారు, ఇది స్వదేశీ కళాకారులను ఆకర్షించింది. వారు చతురస్రాలు, వృత్తాలు, రేఖలు మరియు రంగు పాచ్చులను కలిగి ఉన్న కళ యొక్క మరింత సంగ్రహ భాషను సృష్టించారు. మొదటిసారిగా, భారతీయ కళాకారులు మరియు ప్రజలు ఈ రకమైన ఆధునిక కళతో నేరుగా ఎదుర్కొన్నారు. అబనీంద్రనాథ్ ఠాకూర్ సోదరుడు గగనేంద్రనాథ్ ఠాకూర్ చిత్రాలలోనే ఆధునిక పాశ్చాత్య శైలి చిత్రాల ప్రభావం స్పష్టంగా కనిపిస్తుంది. అతను క్యూబిస్ట్ శైలిని ఉపయోగించి అనేక చిత్రాలను చేసాడు, దీనిలో భవనం లోపలి భాగాలు రేఖాగణిత నమూనాల నుండి సృష్టించబడ్డాయి. అంతేకాకుండా, అతను కారికేచర్లను చేయడంలో లోతుగా ఆసక్తి కలిగి ఉన్నాడు, దీనిలో అతను తరచుగా యూరోపియన్ జీవన శైలిని గ్రహించే ధనిక బెంగాలీలను ఎగతాళి చేసాడు.

ఆధునికత యొక్క వివిధ భావనలు: పాశ్చాత్య మరియు భారతీయ

ఆంగ్లవాదులు మరియు ప్రాచ్యవాదుల మధ్య విభజన, ముందు చెప్పినట్లుగా, జాతి ఆధారంగా లేదు. బెంగాలీ మేధావి బెనోయ్ సర్కార్ కేసును తీసుకోండి, ఎవరు ఆంగ్లవాదుల పక్షంలో ఉన్నారు మరియు ‘ది ఫ్యూచరిజం ఆఫ్ యంగ్ ఏషియా’ అనే వ్యాసంలో యూరోప్లో అభివృద్ధి చెందుతున్న ఆధునికతను ప్రామాణికంగా పరిగణించారు. అతనికి, ఓరియంటల్ బెంగాల్ స్కూల్ ఆఫ్ ఆర్ట్ ప్రతిగామి మరియు ఆధునిక వ్యతిరేకంగా ఉంది. మరోవైపు, ఇది ఇ. బి. హవెల్, ఒక ఆంగ్లేయుడు, ఒక నిజమైన ఆధునిక భారతీయ కళను సృష్టించడానికి స్థానిక కళకు తిరిగి వెళ్లడానికి మద్దతు ఇచ్చాడు. ఈ సందర్భంలోనే అబనీంద్రనాథ్ ఠాకూర్తో అతని సహకారాన్ని మనం చూడాలి.

అమృత శేర్-గిల్, ఒంటెలు, 1941. NGMA, న్యూఢిల్లీ, భారతదేశం

మేము తదుపరి అధ్యాయంలో చర్చించే అమృత శేర్-గిల్, ఈ రెండు దృక్కోణాల సమావేశానికి ఖచ్చితమైన ఉదాహరణ. బౌహాస్ ప్రదర్శన చూపించిన రకమైన శ