ਕੰਪਨੀ ਪੇਂਟਿੰਗ

ਬ੍ਰਿਟਿਸ਼ਾਂ ਦੇ ਆਉਣ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਭਾਰਤ ਵਿੱਚ ਕਲਾ ਦਾ ਇੱਕ ਵੱਖਰਾ ਉਦੇਸ਼ ਸੀ। ਇਸਨੂੰ ਮੰਦਰਾਂ ਦੀਆਂ ਕੰਧਾਂ ਉੱਤੇ ਬਣੀਆਂ ਮੂਰਤੀਆਂ, ਛੋਟੇ ਚਿੱਤਰ ਜੋ ਅਕਸਰ ਪੁਸਤਕਾਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੇ ਸਨ, ਪਿੰਡਾਂ ਵਿੱਚ ਮਿੱਟੀ ਦੇ ਘਰਾਂ ਦੀਆਂ ਕੰਧਾਂ ਉੱਤੇ ਸਜਾਵਟ, ਅਤੇ ਹੋਰ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਉਦਾਹਰਣਾਂ ਵਿੱਚ ਵੇਖਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਸੀ। ਅਠਾਰਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਆਸ-ਪਾਸ ਬਸਤੀਵਾਦੀ ਰਾਜ ਦੇ ਨਾਲ, ਅੰਗਰੇਜ਼ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਦਰਜਿਆਂ ਦੇ ਲੋਕਾਂ ਦੀਆਂ ਰੀਤੀ-ਰਿਵਾਜਾਂ, ਉਪਖੰਡੀ ਬੂਟੇ-ਬੂਟੀਆਂ ਅਤੇ ਜੀਵ-ਜੰਤੂਆਂ, ਅਤੇ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਥਾਵਾਂ ਤੋਂ ਮੋਹਿਤ ਹੋ ਗਏ। ਅੰਸ਼ਕ ਤੌਰ ‘ਤੇ ਦਸਤਾਵੇਜ਼ੀਕਰਨ ਲਈ ਅਤੇ ਅੰਸ਼ਕ ਤੌਰ ‘ਤੇ ਕਲਾਤਮਕ ਕਾਰਨਾਂ ਕਰਕੇ, ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਅੰਗਰੇਜ਼ ਅਧਿਕਾਰੀਆਂ ਨੇ ਸਥਾਨਕ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਆਪਣੇ ਆਸ-ਪਾਸ ਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਚਿੱਤਰਿਤ ਕਰਨ ਲਈ ਕਮਿਸ਼ਨ ਦਿੱਤਾ ਤਾਂ ਕਿ ਉਹ ਸਥਾਨਕ ਲੋਕਾਂ ਬਾਰੇ ਬਿਹਤਰ ਜਾਣਕਾਰੀ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰ ਸਕਣ। ਇਹ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਕਾਗਜ਼ ਉੱਤੇ ਸਥਾਨਕ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੁਆਰਾ ਬਣਾਈਆਂ ਗਈਆਂ ਸਨ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਕੁਝ ਪਹਿਲਾਂ ਦੇ ਮੁਰਸ਼ਿਦਾਬਾਦ, ਲਖਨਊ ਜਾਂ ਦਿੱਲੀ ਦੇ ਦਰਬਾਰਾਂ ਤੋਂ ਪਰਵਾਸ ਕਰਕੇ ਆਏ ਸਨ। ਆਪਣੇ ਨਵੇਂ ਸਰਪ੍ਰਸਤਾਂ ਨੂੰ ਖੁਸ਼ ਕਰਨ ਲਈ, ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਆਪਣੇ ਆਲੇ-ਦੁਆਲੇ ਦੀ ਦੁਨੀਆ ਨੂੰ ਦਰਜ ਕਰਨ ਲਈ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਦੇ ਆਪਣੇ ਪਰੰਪਰਾਗਤ ਤਰੀਕੇ ਨੂੰ ਅਨੁਕੂਲਿਤ ਕਰਨਾ ਪਿਆ। ਇਸਦਾ ਮਤਲਬ ਸੀ ਕਿ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਪਰੰਪਰਾਗਤ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਵੇਖੇ ਗਏ ਯਾਦ ਅਤੇ ਨਿਯਮ ਪੁਸਤਕਾਂ ਦੀ ਬਜਾਏ, ਨਜ਼ਦੀਕੀ ਨਿਰੀਖਣ ‘ਤੇ ਵਧੇਰੇ ਨਿਰਭਰ ਕਰਨਾ ਪਿਆ, ਜੋ ਕਿ ਯੂਰਪੀ ਕਲਾ ਦੀ ਇੱਕ ਹੈਰਾਨਕੁਨ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਸੀ। ਇਹ ਪਰੰਪਰਾਗਤ ਅਤੇ ਯੂਰਪੀ ਸ਼ੈਲੀ ਦੀ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਦਾ ਇਹ ਮਿਸ਼ਰਣ ਹੀ ਹੈ ਜਿਸਨੂੰ ਕੰਪਨੀ ਸਕੂਲ ਆਫ਼ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਜਾਣਿਆ ਜਾਣ ਲੱਗਾ। ਇਹ ਸ਼ੈਲੀ ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਭਾਰਤ ਵਿੱਚ ਬ੍ਰਿਟਿਸ਼ਾਂ ਵਿੱਚ, ਬਲਕਿ ਬ੍ਰਿਟੇਨ ਵਿੱਚ ਵੀ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਸੀ, ਜਿੱਥੇ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਦੇ ਸੈੱਟ ਵਾਲੇ ਐਲਬਮਾਂ ਦੀ ਬਹੁਤ ਮੰਗ ਸੀ।

ਗੁਲਾਮ ਅਲੀ ਖਾਨ, ਗਰੁੱਪ ਆਫ਼ ਕੋਰਟੇਸਨ, ਕੰਪਨੀ ਪੇਂਟਿੰਗ, 1800-1825. ਸੈਨ ਡਿਏਗੋ ਮਿਊਜ਼ੀਅਮ ਆਫ਼ ਆਰਟ, ਕੈਲੀਫੋਰਨੀਆ, ਯੂਐਸਏ

ਰਾਜਾ ਰਵੀ ਵਰਮਾ

ਉਨੀਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਮੱਧ ਵਿੱਚ ਭਾਰਤ ਵਿੱਚ ਫੋਟੋਗ੍ਰਾਫੀ ਦੇ ਪ੍ਰਵੇਸ਼ ਨਾਲ ਇਹ ਸ਼ੈਲੀ ਘਟਣ ਲੱਗੀ ਕਿਉਂਕਿ ਕੈਮਰੇ ਨੇ ਦਸਤਾਵੇਜ਼ੀਕਰਨ ਦਾ ਇੱਕ ਬਿਹਤਰ ਤਰੀਕਾ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਬ੍ਰਿਟਿਸ਼ਾਂ ਦੁਆਰਾ ਸਥਾਪਿਤ ਕਲਾ ਸਕੂਲਾਂ ਵਿੱਚ ਜੋ ਫਲਿਆ-ਫੁੱਲਿਆ ਉਹ ਤੇਲ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਦੀ ਅਕਾਦਮਿਕ ਸ਼ੈਲੀ ਸੀ ਜੋ ਭਾਰਤੀ ਵਿਸ਼ੇ-ਵਸਤੂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਣ ਲਈ ਇੱਕ ਯੂਰਪੀ ਮਾਧਿਅਮ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦੀ ਸੀ। ਇਸ ਕਿਸਮ ਦੀ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਸਫਲ ਉਦਾਹਰਣ ਇਨ੍ਹਾਂ ਕਲਾ ਸਕੂਲਾਂ ਤੋਂ ਦੂਰ ਮਿਲੇ। ਉਹ ਕੇਰਲ ਦੇ ਤ੍ਰਾਵਣਕੋਰ ਦਰਬਾਰ ਦੇ ਸਵੈ-ਸਿਖਿਅਤ ਕਲਾਕਾਰ, ਰਾਜਾ ਰਵੀ ਵਰਮਾ ਦੁਆਰਾ ਬਣਾਏ ਗਏ ਕੰਮਾਂ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਦੇਖੇ ਜਾ ਸਕਦੇ ਹਨ। ਭਾਰਤੀ ਮਹਿਲਾਂ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਯੂਰਪੀ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਦੀਆਂ ਨਕਲਾਂ ਦੀ ਨਕਲ ਕਰਕੇ, ਉਸਨੇ ਅਕਾਦਮਿਕ ਯਥਾਰਥਵਾਦ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿੱਚ ਮੁਹਾਰਤ ਹਾਸਲ ਕੀਤੀ ਅਤੇ ਇਸਦੀ ਵਰਤੋਂ ਰਾਮਾਇਣ ਅਤੇ ਮਹਾਭਾਰਤ ਵਰਗੇ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਮਹਾਂਕਾਵਿਾਂ ਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ਾਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਣ ਲਈ ਕੀਤੀ। ਉਹ ਇੰਨੇ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਹੋ ਗਏ ਕਿ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀਆਂ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਨੂੰ ਓਲੀਓਗ੍ਰਾਫਾਂ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੰਚ ਕਾਪੀ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਅਤੇ ਬਾਜ਼ਾਰ ਵਿੱਚ ਵੇਚਿਆ ਗਿਆ। ਉਹ ਤਾਂ ਕੈਲੰਡਰ ਚਿੱਤਰਾਂ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਘਰਾਂ ਵਿੱਚ ਵੀ ਦਾਖਲ ਹੋ ਗਏ। ਉਨੀਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਅੰਤ ਤੱਕ ਭਾਰਤ ਵਿੱਚ ਰਾਸ਼ਟਰਵਾਦ ਦੇ ਉਭਾਰ ਨਾਲ, ਰਾਜਾ ਰਵੀ ਵਰਮਾ ਦੁਆਰਾ ਅਪਣਾਈ ਗਈ ਇਸ ਅਕਾਦਮਿਕ ਸ਼ੈਲੀ ਨੂੰ ਵਿਦੇਸ਼ੀ ਅਤੇ ਭਾਰਤੀ ਮਿਥਿਹਾਸ ਅਤੇ ਇਤਿਹਾਸ ਦਿਖਾਉਣ ਲਈ ਬਹੁਤ ਪੱਛਮੀ ਸਮਝ ਕੇ ਹੇਠਲੀ ਨਜ਼ਰ ਨਾਲ ਵੇਖਿਆ ਜਾਣ ਲੱਗਾ। ਇਹ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦੀ ਰਾਸ਼ਟਰਵਾਦੀ ਸੋਚ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਹੀ ਹੈ ਕਿ ਵੀਹਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ ਬੰਗਾਲ ਸਕੂਲ ਆਫ਼ ਆਰਟ ਦਾ ਉਦਭਵ ਹੋਇਆ।

ਰਾਜਾ ਰਵੀ ਵਰਮਾ, ਕ੍ਰਿਸ਼ਨ ਐਜ਼ ਐਨਵਾਏ, 1906. ਐਨਜੀਐਮਏ, ਨਵੀਂ ਦਿੱਲੀ, ਭਾਰਤ

ਬੰਗਾਲ ਸਕੂਲ

‘ਬੰਗਾਲ ਸਕੂਲ ਆਫ਼ ਆਰਟ’ ਇਹ ਸ਼ਬਦ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਸਹੀ ਨਹੀਂ ਹੈ। ਇਹ ਸੱਚ ਹੈ ਕਿ ਇੱਕ ਆਧੁਨਿਕ, ਰਾਸ਼ਟਰਵਾਦੀ ਸਕੂਲ ਬਣਾਉਣ ਦੀ ਪਹਿਲੀ ਚਾਲ ਬੰਗਾਲ ਵਿੱਚ ਹੋਈ ਸੀ ਪਰੰਤੂ ਇਹ ਸਿਰਫ਼ ਇਸ ਖੇਤਰ ਤੱਕ ਸੀਮਿਤ ਨਹੀਂ ਸੀ। ਇਹ ਇੱਕ ਕਲਾ ਅੰਦੋਲਨ ਅਤੇ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਦੀ ਇੱਕ ਸ਼ੈਲੀ ਸੀ ਜੋ ਬ੍ਰਿਟਿਸ਼ ਸ਼ਕਤੀ ਦੇ ਕੇਂਦਰ ਕਲਕੱਤਾ ਵਿੱਚ ਉਤਪੰਨ ਹੋਈ, ਪਰ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਦੇਸ਼ ਦੇ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਹਿੱਸਿਆਂ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕੀਤਾ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਂਤੀਨਿਕੇਤਨ ਵੀ ਸ਼ਾਮਲ ਹੈ, ਜਿੱਥੇ ਭਾਰਤ ਦਾ ਪਹਿਲਾ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਕਲਾ ਸਕੂਲ ਸਥਾਪਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। ਇਹ ਰਾਸ਼ਟਰਵਾਦੀ ਅੰਦੋਲਨ (ਸਵਦੇਸ਼ੀ) ਨਾਲ ਜੁੜਿਆ ਹੋਇਆ ਸੀ ਅਤੇ ਅਬਨੀਂਦਰਨਾਥ ਟੈਗੋਰ (1871-1951) ਦੁਆਰਾ ਇਸਦੀ ਅਗਵਾਈ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ। ਅਬਨੀਂਦਰਨਾਥ ਨੂੰ ਬ੍ਰਿਟਿਸ਼ ਪ੍ਰਸ਼ਾਸਕ ਅਤੇ ਕਲਕੱਤਾ ਸਕੂਲ ਆਫ਼ ਆਰਟ ਦੇ ਪ੍ਰਿੰਸੀਪਲ, ਈ. ਬੀ. ਹੈਵਲ (1861-1934) ਦਾ ਸਮਰਥਨ ਪ੍ਰਾਪਤ ਸੀ। ਅਬਨੀਂਦਰਨਾਥ ਅਤੇ ਹੈਵਲ ਦੋਵੇਂ ਬਸਤੀਵਾਦੀ ਕਲਾ ਸਕੂਲਾਂ ਅਤੇ ਉਸ ਤਰੀਕੇ ਦੇ ਆਲੋਚਕ ਸਨ ਜਿਸ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਭਾਰਤੀਆਂ ਉੱਤੇ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਯੂਰਪੀ ਸੁਆਦ ਥੋਪਿਆ ਜਾ ਰਿਹਾ ਸੀ। ਉਹ ਇੱਕ ਨਵੀਂ ਕਿਸਮ ਦੀ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਬਣਾਉਣ ਵਿੱਚ ਦ੍ਰਿੜ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਰੱਖਦੇ ਸਨ ਜੋ ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਵਿਸ਼ੇ-ਵਸਤੂ ਵਿੱਚ ਬਲਕਿ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿੱਚ ਵੀ ਭਾਰਤੀ ਹੋਵੇ। ਉਨ੍ਹਾਂ ਲਈ, ਉਦਾਹਰਣ ਲਈ, ਮੁਗਲ ਅਤੇ ਪਹਾੜੀ ਲਘੂ ਚਿੱਤਰ, ਪ੍ਰੇਰਣਾ ਦੇ ਵਧੇਰੇ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਸਰੋਤ ਸਨ, ਨਾ ਕਿ ਕੰਪਨੀ ਸਕੂਲ ਆਫ਼ ਪੇਂਟਿੰਗ ਜਾਂ ਬਸਤੀਵਾਦੀ ਕਲਾ ਸਕੂਲਾਂ ਵਿੱਚ ਸਿਖਾਈ ਜਾਣ ਵਾਲੀ ਅਕਾਦਮਿਕ ਸ਼ੈਲੀ।

ਅਬਨੀਂਦਰਨਾਥ ਟੈਗੋਰ ਅਤੇ ਈ. ਬੀ. ਹੈਵਲ

ਸਾਲ 1896 ਭਾਰਤੀ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਕਲਾ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸ ਵਿੱਚ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਸੀ। ਈ. ਬੀ. ਹੈਵਲ ਅਤੇ ਅਬਨੀਂਦਰਨਾਥ ਟੈਗੋਰ ਨੇ ਦੇਸ਼ ਵਿੱਚ ਕਲਾ ਸਿੱਖਿਆ ਨੂੰ ਭਾਰਤੀਕਰਨ ਦੀ ਲੋੜ ਵੇਖੀ। ਇਹ ਸਰਕਾਰੀ ਕਲਾ ਸਕੂਲ, ਕਲਕੱਤਾ, ਹੁਣ, ਗਵਰਨਮੈਂਟ ਕਾਲਜ ਆਫ਼ ਆਰਟ ਐਂਡ ਕ੍ਰਾਫਟ, ਕੋਲਕਾਤਾ ਵਿੱਚ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋਇਆ। ਲਾਹੌਰ, ਬੰਬਈ ਅਤੇ ਮਦਰਾਸ ਵਿੱਚ ਵੀ ਇਸੇ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦੇ ਕਲਾ ਸਕੂਲ ਸਥਾਪਿਤ ਕੀਤੇ ਗਏ ਸਨ ਪਰੰਤੂ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦਾ ਮੁੱਖ ਧਿਆਨ ਧਾਤ ਦੇ ਕੰਮ, ਫਰਨੀਚਰ ਅਤੇ ਕਿਉਰੀਓਸਿਟੀਜ਼ ਵਰਗੇ ਹੱਥਕਰਘਿਆਂ ‘ਤੇ ਸੀ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਕਲਕੱਤਾ ਵਾਲਾ ਲਲਿਤ ਕਲਾਵਾਂ ਵੱਲ ਵਧੇਰੇ ਝੁਕਾਅ ਰੱਖਦਾ ਸੀ। ਹੈਵਲ ਅਤੇ ਅਬਨੀਂਦਰਨਾਥ ਟੈਗੋਰ ਨੇ ਭਾਰਤੀ ਕਲਾ ਪਰੰਪਰਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਤਕਨੀਕ ਅਤੇ ਥੀਮਾਂ ਨੂੰ ਸ਼ਾਮਲ ਕਰਨ ਅਤੇ ਉਤਸ਼ਾਹਿਤ ਕਰਨ ਲਈ ਇੱਕ ਪਾਠਕ੍ਰਮ ਤਿਆਰ ਕੀਤਾ। ਅਬਨੀਂਦਰਨਾਥ ਦੀ ‘ਜਰਨੀ’ਜ਼ ਐਂਡ’ ਮੁਗਲ ਅਤੇ ਪਹਾੜੀ ਲਘੂ ਚਿੱਤਰਾਂ ਦੇ ਪ੍ਰਭਾਵ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਹੈ, ਅਤੇ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਭਾਰਤੀ ਸ਼ੈਲੀ ਬਣਾਉਣ ਦੀ ਉਸਦੀ ਇੱਛਾ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਹੈ।

ਕਲਾ ਇਤਿਹਾਸਕਾਰ ਪਾਰਥ ਮਿੱਤਰ ਲਿਖਦੇ ਹਨ, “ਅਬਨੀਂਦਰਨਾਥ ਦੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਦੀ ਪਹਿਲੀ ਪੀੜ੍ਹੀ ਨੇ ਭਾਰਤੀ ਕਲਾ ਦੀ ਗੁਆਚੀ ਹੋਈ ਭਾਸ਼ਾ ਨੂੰ ਮੁੜ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਰੁੱਝੀ ਹੋਈ ਸੀ।” ਇਹ ਜਾਗਰੂਕਤਾ ਪੈਦਾ ਕਰਨ ਲਈ ਕਿ ਆਧੁਨਿਕ ਭਾਰਤੀ ਇਸ ਅਮੀਰ ਅਤੀਤ ਤੋਂ ਲਾਭ ਉਠਾ ਸਕਦੇ ਹਨ, ਅਬਨੀਂਦਰਨਾਥ ਇੱਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਜਰਨਲ, ਇੰਡੀਅਨ ਸੋਸਾਇਟੀ ਆਫ਼ ਓਰੀਐਂਟਲ ਆਰਟ ਦੇ ਮੁੱਖ ਕਲਾਕਾਰ ਅਤੇ ਸਿਰਜਣਹਾਰ ਸਨ। ਇਸ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ, ਉਹ ਭਾਰਤੀ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਸਵਦੇਸ਼ੀ ਮੁੱਲਾਂ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਸਮਰਥਕ ਵੀ ਸਨ, ਜੋ ਬੰਗਾਲ ਸਕੂਲ ਆਫ਼ ਆਰਟ ਦੀ ਰਚਨਾ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਪ੍ਰਗਟ ਹੋਇਆ। ਇਸ ਸਕੂਲ ਨੇ ਆਧੁਨਿਕ ਭਾਰਤੀ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਲਈ ਮੰਚ ਤਿਆਰ ਕੀਤਾ। ਅਬਨੀਂਦਰਨਾਥ ਦੁਆਰਾ ਖੋਲ੍ਹੀ ਗਈ ਨਵੀਂ ਦਿਸ਼ਾ ਨੂੰ ਕਈ ਨੌਜਵਾਨ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਕ੍ਰਿਤੀਂਦਰਨਾਥ ਮਜੂਮਦਾਰ (ਰਾਸ-ਲੀਲਾ) ਅਤੇ ਐਮ. ਆਰ. ਚੁਗਤਾਈ (ਰਾਧਿਕਾ) ਨੇ ਅਪਣਾਇਆ।

ਸ਼ਾਂਤੀਨਿਕੇਤਨ - ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਆਧੁਨਿਕਤਾਵਾਦ

ਅਬਨੀਂਦਰਨਾਥ ਟੈਗੋਰ ਦੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਨੰਦਲਾਲ ਬੋਸ ਨੂੰ ਕਵੀ ਅਤੇ ਦਾਰਸ਼ਨਿਕ ਰਬਿੰਦਰਨਾਥ ਟੈਗੋਰ ਦੁਆਰਾ ਨਵੇਂ ਸਥਾਪਿਤ ਕਲਾ ਭਵਨ ਵਿੱਚ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਵਿਭਾਗ ਦੀ ਅਗਵਾਈ ਕਰਨ ਲਈ ਸੱਦਾ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। ਕਲਾ ਭਵਨ ਭਾਰਤ ਦਾ ਪਹਿਲਾ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਕਲਾ ਸਕੂਲ ਸੀ। ਇਹ ਵਿਸ਼ਵ-ਭਾਰਤੀ ਯੂਨੀਵਰਸਿਟੀ ਦਾ ਹਿੱਸਾ ਸੀ ਜਿਸਦੀ ਸਥਾਪਨਾ ਰਬਿੰਦਰਨਾਥ ਟੈਗੋਰ ਨੇ ਸ਼ਾਂਤੀਨਿਕੇਤਨ ਵਿੱਚ ਕੀਤੀ ਸੀ। ਕਲਾ ਭਵਨ ਵਿੱਚ, ਨੰਦਲਾਲ ਨੇ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਭਾਰਤੀ ਸ਼ੈਲੀ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਬੁੱਧੀਜੀਵੀ ਅਤੇ ਕਲਾਤਮਕ ਮਾਹੌਲ ਦੀ ਸਥਾਪਨਾ ਕੀਤੀ। ਸ਼ਾਂਤੀਨਿਕੇਤਨ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਆਸ-ਪਾਸ ਦੇਖੇ ਗਏ ਲੋਕ ਕਲਾ ਰੂਪਾਂ ‘ਤੇ ਧਿਆਨ ਦੇ ਕੇ, ਉਸਨੇ ਕਲਾ ਦੀ ਭਾਸ਼ਾ ‘ਤੇ ਧਿਆਨ ਕੇਂਦਰਿਤ ਕਰਨਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ। ਉਸਨੇ ਬੰਗਾਲੀ ਵਿੱਚ ਵੁੱਡਕੱਟਾਂ ਨਾਲ ਪ੍ਰਾਈਮਰਾਂ ਦਾ ਚਿੱਤਰਣ ਵੀ ਕੀਤਾ ਅਤੇ ਨਵੇਂ ਵਿਚਾਰਾਂ ਨੂੰ ਸਿਖਾਉਣ ਵਿੱਚ ਕਲਾ ਦੀ ਭੂਮਿਕਾ ਨੂੰ ਸਮਝਿਆ। ਇਸੇ ਕਾਰਨ, ਮਹਾਤਮਾ ਗਾਂਧੀ ਨੇ ਉਸਨੂੰ 1937 ਵਿੱਚ ਹਰੀਪੁਰਾ ਵਿੱਚ ਕਾਂਗਰਸ ਸੈਸ਼ਨ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕੀਤੇ ਗਏ ਪੈਨਲਾਂ ਨੂੰ ਪੇਂਟ ਕਰਨ ਲਈ ਸੱਦਾ ਦਿੱਤਾ। ਮਸ਼ਹੂਰ ‘ਹਰੀਪੁਰਾ ਪੋਸਟਰਾਂ’ ਵਜੋਂ ਜਾਣੇ ਜਾਂਦੇ, ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਗਤੀਵਿਧੀਆਂ ਵਿੱਚ ਰੁੱਝੇ ਆਮ ਪੇਂਡੂ ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਇਆ - ਇੱਕ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਢੋਲ ਵਜਾ ਰਿਹਾ ਹੈ, ਇੱਕ ਕਿਸਾਨ ਜੋਤ ਰਿਹਾ ਹੈ, ਇੱਕ ਔਰਤ ਦੁੱਧ ਮਥ ਰਹੀ ਹੈ, ਅਤੇ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਹੋਰ। ਉਹ ਜੀਵੰਤ ਰੰਗੀਨ ਸਕੈਚੀ ਆਕਾਰਾਂ ਵਜੋਂ ਚਿੱਤਰਿਤ ਕੀਤੇ ਗਏ ਸਨ ਅਤੇ ਰਾਸ਼ਟਰ ਨਿਰਮਾਣ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਸ਼ਰਮ ਨੂੰ ਯੋਗਦਾਨ ਪਾਉਂਦੇ ਹੋਏ ਦਿਖਾਏ ਗਏ ਸਨ। ਇਹ ਪੋਸਟਰ ਕਲਾ ਦੁਆਰਾ ਭਾਰਤੀ ਸਮਾਜ ਦੇ ਹਾਸ਼ੀਏ ‘ਤੇ ਖੜ੍ਹੇ ਵਰਗਾਂ ਨੂੰ ਸ਼ਾਮਲ ਕਰਨ ਦੀ ਗਾਂਧੀ ਦੀ ਸਮਾਜਵਾਦੀ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀ ਨਾਲ ਗੂੰਜਦੇ ਸਨ।

ਨੰਦਲਾਲ ਬੋਸ, ਢਾਕੀ, ਹਰੀਪੁਰਾ ਪੋਸਟਰ, 1937. ਐਨਜੀਐਮਏ, ਨਵੀਂ ਦਿੱਲੀ, ਭਾਰਤ

ਕੇ. ਵੈਂਕਟੱਪਾ, ਰਾਮ ਦਾ ਵਿਆਹ, 1914. ਪ੍ਰਾਈਵੇਟ ਕਲੈਕਸ਼ਨ, ਭਾਰਤ

ਕਲਾ ਭਵਨ, ਉਹ ਸੰਸਥਾ ਜਿੱਥੇ ਬੋਸ ਨੇ ਕਲਾ ਸਿਖਾਈ, ਨੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਨੌਜਵਾਨ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਇਸ ਰਾਸ਼ਟਰਵਾਦੀ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਨੂੰ ਅੱਗੇ ਵਧਾਉਣ ਲਈ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਕੀਤਾ। ਇਹ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਲਈ ਇੱਕ ਸਿਖਲਾਈ ਦਾ ਮੈਦਾਨ ਬਣ ਗਿਆ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਦੇਸ਼ ਦੇ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਹਿੱਸਿਆਂ ਵਿੱਚ ਕਲਾ ਸਿਖਾਈ। ਦੱਖਣੀ ਭਾਰਤ ਵਿੱਚ ਕੇ. ਵੈਂਕਟੱਪਾ ਇੱਕ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਉਦਾਹਰਣ ਹੈ। ਉਹ ਚਾਹੁੰਦੇ ਸਨ ਕਿ ਕਲਾ ਸਿਰਫ਼ ਅੰਗਰੇਜ਼ੀ ਪੜ੍ਹੇ-ਲਿਖੇ ਲੋਕਾਂ ਦੀ ਬਜਾਏ ਵਿਸ਼ਾਲ ਜਨਤਾ ਤੱਕ ਪਹੁੰਚੇ।

ਜਾਮਿਨੀ ਰਾਏ ਆਧੁਨਿਕ ਭਾਰਤੀ ਕਲਾਕਾਰ ਦਾ ਇੱਕ ਵਿਲੱਖਣ ਉਦਾਹਰਣ ਹੈ, ਜਿਸਨੇ ਬਸਤੀਵਾਦੀ ਕਲਾ ਸਕੂਲ ਵਿੱਚ ਅਕਾਦਮਿਕ ਸਿਖਲਾਈ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਨ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਇਸਨੂੰ ਰੱਦ ਕਰ ਦਿੱਤਾ ਅਤੇ ਪਿੰਡਾਂ ਵਿੱਚ ਵੇਖੀ ਜਾਣ ਵਾਲੀ ਲੋਕ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਦੀ ਸਪਾਟ ਅਤੇ ਰੰਗੀਨ ਸ਼ੈਲੀ ਨੂੰ ਅਪਣਾ ਲਿਆ। ਉਹ ਚਾਹੁੰਦਾ ਸੀ ਕਿ ਉਸਦੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਸਰਲ ਅਤੇ ਦੁਹਰਾਉਣ ਵਿੱਚ ਆਸਾਨ ਹੋਣ ਤਾਂ ਕਿ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ਾਲ ਜਨਤਾ ਤੱਕ ਪਹੁੰਚ ਸਕਣ ਅਤੇ ਖਾਸ ਤੌਰ ‘ਤੇ ਔਰਤਾਂ ਅਤੇ ਬੱਚਿਆਂ, ਅਤੇ ਆਮ ਤੌਰ ‘ਤੇ ਪੇਂਡੂ ਜੀਵਨ ਵਰਗੇ ਥੀਮਾਂ ‘ਤੇ ਆਧਾਰਿਤ ਹੋਣ।

ਹਾਲਾਂਕਿ, ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਭਾਰਤੀ ਅਤੇ ਯੂਰਪੀ ਸੁਆਦ ਵਿਚਕਾਰ ਸੰਘਰਸ਼ ਜਾਰੀ ਰਿਹਾ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਬ੍ਰਿਟਿਸ਼ ਰਾਜ ਦੀ ਕਲਾ ਨੀਤੀ ਵਿੱਚ ਵੇਖਿਆ ਗਿਆ ਹੈ। ਉਦਾਹਰਣ ਲਈ, ਲਟੀਅਨਜ਼ ਦੀਆਂ ਦਿੱਲੀ ਇਮਾਰਤਾਂ ਲਈ ਮਿਊਰਲ ਸਜਾਵਟ ਦੀ ਪ੍ਰੋਜੈਕਟ ਬੰਬਈ ਸਕੂਲ ਆਫ਼ ਆਰਟ ਦੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਨੂੰ ਮਿਲੀ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਇਸਦੇ ਪ੍ਰਿੰਸੀਪਲ, ਗਲੈਡਸਟੋਨ ਸੋਲੋਮਨ ਦੁਆਰਾ ਯਥਾਰਥਵਾਦੀ ਅਧਿਐਨਾਂ ਵਿੱਚ ਸਿਖਲਾਈ ਦਿੱਤੀ ਗਈ ਸੀ। ਦੂਜੇ ਪਾਸੇ, ਬੰਗਾਲ ਸਕੂਲ ਦੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਨਜ਼ਦੀਕੀ ਬ੍ਰਿਟਿਸ਼ ਨਿਗਰਾਨੀ ਹੇਠ ਲੰਡਨ ਵਿੱਚ ਇੰਡੀਅਨ ਹਾਊਸ ਨੂੰ ਸਜਾਉਣ ਦੀ ਇਜਾਜ਼ਤ ਦਿੱਤੀ ਗਈ ਸੀ।

ਪੈਨ-ਏਸ਼ੀਆਈਵਾਦ ਅਤੇ ਆਧੁਨਿਕਤਾਵਾਦ

ਬਸਤੀਵਾਦੀ ਕਲਾ ਨੀਤੀ ਨੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਵਿਚਕਾਰ ਵੰਡ ਪੈਦਾ ਕਰ ਦਿੱਤੀ ਸੀ ਜੋ ਯੂਰਪੀ ਅਕਾਦਮਿਕ ਸ਼ੈਲੀ ਨੂੰ ਪਸੰਦ ਕਰਦੇ ਸਨ ਅਤੇ ਉਹ ਜੋ ਭਾਰਤੀ ਸ਼ੈਲੀ ਦੇ ਹਿਮਾਇਤੀ ਸਨ। ਪਰੰਤੂ 1905 ਵਿੱਚ ਬੰਗਾਲ ਦੀ ਵੰਡ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਸਵਦੇਸ਼ੀ ਅੰਦੋਲਨ ਆਪਣੇ ਚਰਮ ‘ਤੇ ਸੀ ਅਤੇ ਇਹ ਕਲਾ ਬਾਰੇ ਵਿਚਾਰਾਂ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬਤ ਹੋਇਆ। ਇੱਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਕਲਾ ਇਤਿਹਾਸਕਾਰ ਆਨੰਦ ਕੁਮਾਰਸਵਾਮੀ ਨੇ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਸਵਦੇਸ਼ੀ ਬਾਰੇ ਲਿਖਿਆ ਅਤੇ ਇੱਕ ਜਾਪਾਨੀ ਰਾਸ਼ਟਰਵਾਦੀ, ਕਾਕੁਜ਼ੋ ਓਕਾਕੁਰਾ ਨਾਲ ਹੱਥ ਮਿਲਾਇਆ, ਜੋ ਕਲਕੱਤਾ ਵਿੱਚ ਰਬਿੰਦਰਨਾਥ ਟੈਗੋਰ ਨੂੰ ਮਿਲਣ ਆ ਰਿਹਾ ਸੀ। ਉਹ ਪੈਨ-ਏਸ਼ੀਆਈਵਾਦ ਬਾਰੇ ਆਪਣੇ ਵਿਚਾਰਾਂ ਨਾਲ ਭਾਰਤ ਆਇਆ, ਜਿਸ ਦੁਆਰਾ ਉਹ ਭਾਰਤ ਨੂੰ ਹੋਰ ਪੂਰਬੀ ਦੇਸ਼ਾਂ ਨਾਲ ਇਕੱਠਾ ਕਰਨਾ ਅਤੇ ਪੱਛਮੀ ਸਾਮਰਾਜਵਾਦ ਦੇ ਖਿਲਾਫ ਲੜਨਾ ਚਾਹੁੰਦਾ ਸੀ। ਦੋ ਜਾਪਾਨੀ ਕਲਾਕਾਰ ਉਸਨੂੰ ਕਲਕੱਤਾ ਲੈ ਕੇ ਆਏ, ਜੋ ਸ਼ਾਂਤੀਨਿਕੇਤਨ ਗਏ ਤਾਂ ਕਿ ਭਾਰਤੀ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਨੂੰ ਪੱਛਮੀ ਤੇਲ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਦੇ ਵਿਕਲਪ ਵਜੋਂ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦੀ ਵਾਸ਼ ਤਕਨੀਕ ਸਿਖਾ ਸਕਣ।

ਜੇਕਰ, ਇੱਕ ਪਾਸੇ, ਪੈਨ-ਏਸ਼ੀਆਈਵਾਦ ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰ ਰਿਹਾ ਸੀ, ਤਾਂ ਆਧੁਨਿਕ ਯੂਰਪੀ ਕਲਾ ਬਾਰੇ ਵਿਚਾਰ ਵੀ ਭਾਰਤ ਪਹੁੰਚੇ। ਇਸ ਲਈ, ਸਾਲ 1922 ਨੂੰ ਇੱਕ ਉਲੇਖਣਯੋਗ ਸਾਲ ਮੰਨਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਜਦੋਂ ਪੌਲ ਕਲੀ, ਕੈਂਡਿੰਸਕੀ ਅਤੇ ਹੋਰ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੇ ਕੰਮਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ, ਜੋ ਜਰ