కళలు ఎల్లప్పుడూ మానవ జీవితంలో చాలా ముఖ్యమైనవి. మానవుల ప్రాథమిక అవసరమైన వ్యక్తీకరణ వివిధ కళల ద్వారా ఇతరులకు తెలియజేయబడుతుంది. ప్రాచీన కాలంలో ప్రజలు కళా రూపాల ద్వారా ఎలా వ్యక్తీకరించేవారో ఇటీవలి పరిశోధనలు వెలుగులోకి తెస్తున్నాయి. కళ అనేది సృజనాత్మక నైపుణ్యాలు మరియు ఊహ నుండి ఉద్భవించిన మానవ కార్యకలాపాల యొక్క వివిధ శ్రేణి. వాత్స్యాయనుడు అరవై నాలుగు కళలను వివరించాడు. ఆసక్తికరంగా, ఆ జాబితాలో, మొదటి నాలుగు ప్రదర్శన కళలు-గాయనీ సంగీతం, వాయిద్య సంగీతం, నృత్యం మరియు నాటకం. ఇది భారతదేశపు పురాతన నాగరికత వరకు ప్రదర్శన కళల బలమైన సంప్రదాయాన్ని గుర్తించవచ్చని కూడా సూచిస్తుంది. విస్తృత అర్థంలో, ప్రదర్శన కళలకు ప్రదర్శకుని స్వరం, శరీర భంగిమలు లేదా ధ్వని వస్తువులు లేదా సంగీత వాయిద్యాల ద్వారా కళాత్మక వ్యక్తీకరణ ప్రేక్షకులకు అందించబడే నైపుణ్యాలు అవసరం. రోజువారీ జీవితంలో, ఇది జానపద సంగీతం, జానపద నృత్యం, జాత్ర, నౌటంకి మొదలైన జానపద నాటకం ద్వారా సామాన్య ప్రజలచే చేయబడుతుంది. నిర్దిష్ట ప్రత్యేక పద్ధతిలో కళను అభ్యసించడానికి, ఇది శాస్త్రీయ కళా రూపాలుగా సూచించబడుతుంది, ఉదాహరణకు, సంగీతం, నృత్యం మరియు నాటకం, ఇవి శతాబ్దాలుగా బలమైన సంప్రదాయంతో నియమాలు మరియు నిబంధనలతో అభివృద్ధి చెందాయి.

మూలం: ప్రాగైతిహాసిక్ భారతీయ చిత్రకళా మెయిన్ సంగీత్

శాస్త్రీయ సంగీతం జానపద సంగీతం నుండి ఉద్భవించిందని మీకు తెలుసా. ఇది రెండింటి మధ్య బలమైన సంబంధాన్ని సూచిస్తుంది.

ప్రదర్శన కళలు భారతీయ సమాజంలో గణనీయమైన స్థానాన్ని కలిగి ఉన్నాయి. కళా రూపాలు, అది ప్రదర్శన కళలు అయినా లేదా దృశ్య కళలు అయినా, ప్రజలు, వారి నివాసం, లక్షణాలు, భావోద్వేగాలు మరియు సమాజాలు మరియు పరిసరాల ప్రత్యేకతలను కలిగి ఉన్న సమాజం యొక్క ఆలోచనా ప్రక్రియను ప్రతిబింబిస్తాయి అనే వాస్తవం గురించి ఎటువంటి సందేహం ఉండదు.

మూలం: ప్రాగైతిహాసిక్ భారతీయ చిత్రకళా మెయిన్ సంగీత్

భారతదేశంలో సంగీతం

భారతీయ సంగీతం, అంటే, భారతీయ సంగీతం వివిధ సందర్భాలలో బలమైన నేపథ్యాన్ని నిర్మించుకుంది మరియు ఏకకాలంలో మన సంస్కృతిని సంపన్నం చేసింది. ఇది గాయనీ సంగీతం మరియు వాయిద్య సంగీతం ద్వారా వ్యక్తీకరించబడిన శాస్త్రీయ, ప్రాంతీయ మరియు జానపద రూపాల సమృద్ధిగల నిధిని కలిగి ఉంది. సంగీతం మూడు కళా రూపాలను కలిగి ఉంటుంది, అంటే, గీత, వాద్య మరియు నృత్యం, పండిత్. శారంగదేవుడు రచించిన సంగీత రత్నాకరంలో “గీతం, వాద్యం త్ర్యం సంగీతముచ్యతే” అని సూచించబడింది. సంగీత పారిజాతంలో, పండిత్. అహోబల్ ఇలా అన్నాడు: “గీతావాదిత్రనృత్యానాం రక్తి సాధారణ గుణః అతో రిక్తవిహీనం యత్న తత్ సంగీతముచ్యతే”.

భారతీయ సంగీతం నిరంతరం సామాజిక మరియు మతపరమైన పరిస్థితులచే ప్రభావితమై ఉంది. ఇది క్రమంగా వివిధ కాలాలు మరియు దశల ద్వారా అభివృద్ధి చెందింది. భారతీయ సంగీతం యొక్క అభివృద్ధిని మూడు ప్రధాన కాలాలుగా వర్గీకరించవచ్చు:

1. ప్రాచీన కాలం
2. మధ్యయుగ కాలం, మరియు
3. ఆధునిక కాలం

ప్రాచీన కాలం (క్రీ.పూ. 2500 - క్రీ.శ. 1200)

భారతీయ సంగీతం యొక్క మూలాన్ని సింధు లోయ నాగరికత నుండి ఆధారాల వరకు గుర్తించవచ్చు. ఈ కాలాన్ని వేద కాలం అని కూడా అంటారు. ఈ కాలంలో, వేద మంత్రాలు పఠించబడ్డాయి మరియు వాటిలో కొన్ని స్వరం మరియు లయకు సెట్ చేయబడ్డాయి. ఋగ్వేదం యొక్క లయబద్ధమైన పఠనలను $R c a \bar{s}$ (ఋచాయేం) అని పిలిచేవారు. సామవేదం ఈ ఎంపిక చేయబడిన ఋచాలను వాటి ప్రతిపాదిత ఛంద (ఛంద) లేదా లయబద్ధ మీటర్లను ఉంచుతూ స్వరాలకు సెట్ చేసిన సంకలనం. సామగానంలో మూడు స్వరాలు మాత్రమే ఉపయోగించబడ్డాయి - ఉదాత్త (ఉదాత్త), అనుదాత్త (అనుదాత్త) మరియు స్వరిత (స్వరిత). ఉదాత్త పదునైన పిచ్, అనుదాత్త గంభీరమైన పిచ్ మరియు స్వరిత రెండు పిచ్ల లక్షణాలను కలిపి ఉంచుకుంది.

పాణినీయ శిక్షలో, పాణిని రెండు అదనపు స్వరాలను ప్రస్తావించాడు - 1. ఉదాత్త కంటే ఎక్కువ ఉచ్చైస్తర, మరియు 2. అనుదాత్త కంటే తక్కువ సన్నతర. తరువాత, ఈ మూడు వేద స్వరాల నుండి ఏడు స్వరాలు ఉద్భవించాయి. పాణినీయ శిక్ష ప్రకారం:

నృత్యం చేస్తున్న శివుడు

“ఉదాత్తే నిషాద-గాంధారౌ, అనుదాత్తే ఋషభ-ధైవతౌ
శేషాస్తు స్వరితా: గేయా: షడ్జ-మధ్యమ-పంచమా:”

అంటే నిషాద (ని, ఏడవ స్వర) మరియు గాంధార (గ, మూడవ స్వర) ఉదాత్త నుండి ఉద్భవించాయి; ఋషభ (రే, రెండవ స్వర) మరియు ధైవత (ధ, ఆరవ స్వర) అనుదాత్త నుండి ఉద్భవించాయి; మరియు సాధ్జ (స, మొదటి స్వర), మధ్యమ (మ, నాల్గవ స్వర) మరియు పంచమ (ప, ఐదవ స్వర) స్వరిత నుండి ఉద్భవించాయి.

• మతపరమైన కార్యకలాపాల సమయంలో స్వరాలతో పఠించబడే మంత్రాలను సామగాన (సామగాన) అని పిలిచేవారు.
• సామగానం యొక్క మూడు ప్రాథమిక స్వరాల నుండి ఏడు స్వరాలు (స్వరాలు) ఉద్భవించాయి.
• సామగానం మూడు వేర్వేరు పిచ్లలో పాడబడింది, సామ గాయకులు అని పిలువబడే గాయకుల సమూహం ద్వారా పఠనల సమయంలో ఉపయోగించే వివిధ ఇంటోనేషన్తో.
• ఘోష, వీణ, కశ్యపీ, ఔదుంబరి, వేణు, దుందుభి, పుష్కర, తునావ, $\bar{A} d a m b a r a$ మొదలైన సంగీత వాయిద్యాలు ఆచరణలో ఉన్నాయి.

మార్గి మరియు దేశి అని పిలువబడే సంగీతం యొక్క రెండు ప్రవాహాలు ఉన్నాయి.

1. మార్గి లేదా గాంధర్వ సంగీతం మోక్షం కోసం ఆచరించబడింది.

2. దేశి సంగీతం, ఇది మరింత శాస్త్రీయ, అర్ధ-శాస్త్రీయ, జానపద సంగీతం మొదలైనవిగా విభజించబడింది.

క్రమంగా సామగానం గాంధర్వంగా అభివృద్ధి చెందింది, ఇది రామాయణ, మహాభారతం మరియు పురాణాల సమయంలో మరింత అభివృద్ధి చెందింది.

వాల్మీకి రచించిన మహాకావ్యం రామాయణంలో సంగీత, స్వర, లయ, తాళ, మాత్ర, మూర్ఛన, జాతి, మార్గ సంగీత మరియు గాంధర్వ వంటి పదాల ప్రస్తావన ఉంది. సంగీత వాయిద్యాల ప్రస్తావన కూడా మహాకావ్యంలో లభిస్తుంది, ఉదాహరణకు, విపంచి, వల్లకీ మొదలైనవి. కృష్ణద్వైపాయన వ్యాసుడు రచించిన మహాభారతంలో గ్రామ, మూర్ఛన మరియు సాధ్జ, ఋషభ మొదలైన ఏడు ప్రాథమిక స్వరాల పేర్లు వంటి సంగీత పదాలు ఉన్నాయి. ఈ కాలంలో ఉపయోగించిన భేరి, ఝర్ఝరి, తూర్య, వీణ మొదలైన సంగీత వాయిద్యాల ప్రస్తావన కూడా ఇందులో ఉంది.

1. వేద కాలం యొక్క కొన్ని శ్లోకాలను మరియు వాటి అర్థాన్ని మనం ఇప్పటికీ పఠించేవాటిని కనుగొందాం.

2. వేద కాలం మరియు మహాకావ్యాలు-రామాయణం మరియు మహాభారతంలో లభించే సంగీత ఆధారాలు ఏమిటి.

భరతుని నాట్యశాస్త్రం సంగీతం, నృత్యం మరియు నాటకం యొక్క అతి ముఖ్యమైన మరియు ప్రముఖ రచన. ఇందులో 36 అధ్యాయాలు ఉన్నాయి, వాటిలో ఆరు అధ్యాయాలు (28వ-33వ) సంగీతానికి సంబంధించినవి. శ్రుతి, గ్రామ, గ్రామరాగాలు, జాతి, మూర్ఛన, గీతి, అలంకారం మొదలైనవి పుస్తకంలో లోతుగా చర్చించబడ్డాయి. నాట్యంలో ధ్రువ గీతకు ప్రత్యేక స్థానం ఉంది. ఇవి నాట్య సంధులు అని పిలువబడే వివిధ దృశ్యాల మధ్య ఉపయోగించబడ్డాయి. సౌందర్య అనుభవం కోసం రసం యొక్క భావన కూడా నాట్యశాస్త్రంలో విస్తృతంగా చర్చించబడింది. ఇది భారతీయ వాయిద్యాల వర్గీకరణపై లభించే మొదటి గ్రంథం.

రాగ మాల చిత్ర: భైరవి

భారతీయ వాయిద్యాల వర్గీకరణ

1. తత్ (తంత్రీ వాయిద్యాలు)
2. సుశిర (వాయు వాయిద్యాలు)
3. అవనాధ (పర్క్యూషన్ వాయిద్యాలు)
4. ఘన (పిత్తడి లేదా కలపతో తయారు చేయబడిన వాయిద్యాలు)

లోక వాద్య

మతంగుని బృహద్దేశీ (ఏడవ నుండి ఎనిమిదవ శతాబ్దం)లో, మనం మొదటిసారిగా దేశి రాగం యొక్క వివరణను చూడగలుగుతాము.

మతంగుడు కిన్నరి వీణపై ఫ్రెట్లను (పరదే) ఉంచిన మొదటి వ్యక్తి. రాగాల సమయ సిద్ధాంతం యొక్క భావన మొదట నారదుడు సంగీత మకరంద (ఎనిమిదవ నుండి తొమ్మిదవ శతాబ్దం)లో ప్రస్తావించాడు. ప్రాచీన కాలాల యొక్క ఇతర ముఖ్యమైన గ్రంథాలు నారదీయ శిక్ష, సంగీత మకరంద, దత్తిలం, గీత గోవింద, సంగీత సమయసార మరియు సంగీత పారిజాత.

1. వేద కాలం నుండి రెండవ శతాబ్దం వరకు సంగీతం యొక్క పరిణామాన్ని మీరు గమనించారా? కొన్ని గుర్తించదగిన మార్పులను ప్రస్తావించండి.
2. సామగానంలో ఉపయోగించిన మూడు వేద స్వరాల పేర్లు ఏమిటి?
3. భారతీయ సంగీతంలో ఎన్ని ప్రాథమిక స్వరాలు (స్వరాలు) ఉన్నాయి?
4. నాట్యశాస్త్ర రచయిత ఎవరు? ఇందులో ఎన్ని అధ్యాయాలు ఉన్నాయి?

గురు-శిష్య పరంపర లేదా మౌఖిక సంప్రదాయం

భారతదేశంలో సంగీతం గురు-శిష్య పరంపర (గురువు-శిష్య సంప్రదాయం)గా వర్ణించబడిన సంప్రదాయంలో అందించబడింది. గురుకుల విద్యా వ్యవస్థలో (వేద యుగం నుండి మధ్యయుగ యుగం వరకు), ఒక విద్యార్థి లేదా శిష్యుడు, అతని దీక్ష (ఉపనయనం) తర్వాత, తన గురువు యొక్క ఇంటిలో నివసించి, 12 సంవత్సరాల కాలం పాటు అతని మార్గదర్శకత్వంలో వేదాలు మరియు ఇతర విషయాలను అధ్యయనం చేశాడు. గురువులు తమకు తెలిసిన ప్రతిదీ శిష్యునికి నేర్పాలని భావించబడింది. గురుకులం పద్దెనిమిదవ నుండి ఇరవయ్యవ శతాబ్దం వరకు హిందుస్తానీ సంగీతంలో ఘరానా భావనకు ముందు నమూనా, తేడా ఏమిటంటే, ఒక ఘరానాలో, నేర్చుకోవడం ఖచ్చితంగా ఒక నిర్దిష్ట శైలి లేదా శైలిలో సంగీతం మరియు నృత్యంలో ఉండేది. నృత్యం మరియు సంగీతంలోని జ్ఞానం ఈ మౌఖిక సంప్రదాయం ద్వారా ఒక తరం నుండి మరొక తరానికి అందించబడింది, మునుపటి సమయాలలో వ్రాతపూర్వక పదం లేదా డాక్యుమెంటేషన్ ప్రక్రియ లేదు. ఇది వరుస తరాల ద్వారా అభివృద్ధి చెందింది. ప్రస్తుత సమయాలలో కూడా, సంగీతం మరియు నృత్య శాస్త్రీయ సంప్రదాయాలు గురు-శిష్య పరంపరలో నేర్చుకోబడతాయి.

మధ్యయుగ కాలం (క్రీ.శ. 1201 - క్రీ.శ. 1800)

మధ్యయుగ కాలం సంగీత రూపాలు, సంగీత వాయిద్యాలు మరియు గ్రంథం (గ్రంథ) రూపంలో లభించే అనేక ప్రామాణిక గ్రంథాలలో సంగీతం యొక్క డాక్యుమెంటేషన్ అభివృద్ధికి ప్రసిద్ధి చెందింది, ఇది శాస్త్రీయ సంగీతం యొక్క వృద్ధిని అర్థం చేసుకోవడానికి.

శారంగదేవుడు (క్రీ.శ. 1210-1247) ముఖ్యమైన సంగీత శాస్త్ర గ్రంథమైన సంగీత రత్నాకర రచయిత. ఈ గ్రంథంలో, రచయిత సంగీతాన్ని (సంగీతం) గీత (మెలోడిక్ రూపాలు), వాద్య (డ్రమ్మింగ్ కోసం రూపాలు) మరియు నృత్య (నృత్యం, అక్షరాలా శరీర అవయవాల కదలికలు) కలిగిన సంయుక్త కళగా వివరించాడు. సంగీతం రెండు రకాలు-మార్గ-సంగీతం మరియు దేశి-సంగీతం. ప్రజల కోసం సంగీతం దేశి సంగీతం. 14 రకాల డ్రమ్లు మరియు ఇతర లయ వాయిద్యాలు వంటి సంగీత వాయిద్యాల నిర్మాణం మరియు వాయించే పద్ధతులు వివరంగా చర్చించబడ్డాయి.

సంగీతకారుడు: 17వ శతాబ్దం యొక్క మొఘల్ పెయింటింగ్

మధ్యయుగ కాలంలో, ముస్లింల రాకతో, భారతదేశంలో శాస్త్రీయ సంగీతం రెండు విభిన్న సంప్రదాయాలుగా అభివృద్ధి చెందడం ప్రారంభించింది - (i) హిందుస్తానీ సంగీతం మరియు (ii) కర్ణాటక సంగీతం. హిందుస్తానీ సంగీతం భారతదేశం యొక్క ఉత్తర, తూర్పు మరియు పశ్చిమ భాగాలకు మరియు కర్ణాటక సంగీతం దక్కన్ పీఠభూమి ప్రాంతం మొత్తం దక్షిణ భాగానికి వ్యాపించింది. ప్రాంతీయ సందర్భాలు మరియు రాజకీయ మార్పుల కారణంగా భాష, పాడే శైలి, స్వరస్థానాలు, లయబద్ధ (తాళ) నమూనాలు మరియు మెలోడిక్ నిర్మాణాలలో తేడా ఉంది. ఉత్తర ప్రాంతంలో దేవాలయ సంగీతం మరియు దర్బారీ సంగీతం రెండూ ఏర్పడ్డాయి. దక్షిణ భారతదేశం యొక్క శాస్త్రీయ సంప్రదాయం దేవాలయాల పవిత్రతలో దాని స్వచ్ఛత మరియు సంప్రదాయాన్ని కాపాడుకుంది. అనేక భారతీయ మరియు అ-భారతీయ సంస్కృతులు ఈ పరివర్తనలో చురుకైన భాగస్వామ్యం వహించాయి. పన్నెండవ శతాబ్దం చివరిలో ఇస్లాం రాక దేశం యొక్క ఉత్తర, తూర్పు మరియు పశ్చిమ భాగాలలో పర్షియన్ సంగీతం మరియు సంస్కృతిని తీసుకువచ్చింది. అమీర్ ఖుస్రో, రాజా మాన్ సింగ్ తోమర్, మియాం తాన్సేన్, స్వామి హరిదాస్, బైజు బావ్రా, గోపాల్ నాయక్ వంటి వ్యక్తులు ఈ కాలంలో హిందుస్తానీ శాస్త్రీయ సంగీతం యొక్క అభివృద్ధికి దోహదపడ్డారు.

భక్తి ఉద్యమంలో, సాహిత్యం మరియు సంగీతం మానవ జీవితం యొక్క తత్వశాస్త్రాలను ప్రచారం చేయడంలో ప్రధాన పాత్ర పోషించాయి. జయదేవ (పదకొండవ శతాబ్దం), విద్యాపతి (క్రీ.శ. 1375), చందీదాస్ (పద్నాల్గవ నుండి పదిహేనవ శతాబ్దం), భక్త నరసింహ (క్రీ.శ. 1416-1475) మరియు మీరాబాయి (క్రీ.శ. 1555-1603), కబీర్ మరియు తులసీదాస్ (పద్నాల్గవ మరియు పదిహేనవ శతాబ్దం), సూరదాస్, వల్లభాచార్య మరియు చైతన్య (పదిహేనవ శతాబ్దం) వంటి సంగీతకారుల రచనలు ఈ కాలంలో సంగీత సంప్రదాయాలు మరియు పద్ధతులపై చాలా బలమైన ప్రభావాన్ని చూపాయి.

సంగీత రూపాల అభివృద్ధి

ప్రాచీన కాలంలో, జాతి గాయన ప్రబంధ గాయనగా అభివృద్ధి చెందింది. తరువాత మధ్యయుగ కాలంలో ధ్రుపద, ధమార, ఖయాల్, తరానా మొదలైన సంగీత రూపాలు ప్రబంధం నుండి ఉద్భవించాయి. నాటకానికి సహాయకంగా ఉన్న సంగీతం ఇప్పుడు స్వయంప్రతిపత్తి కళా రూపంగా అభివృద్ధి చెందింది. మసీత్ఖానీ మరియు రాజ్ఖానీ వంటి వాయిద్య సంగీతంలో కొత్త శైలులు మధ్యయుగ కాలంలో అభివృద్ధి చెందాయి. పండిత్. సోమనాథ్ తన గ్రంథం రాగ వివోధలో, రాగం యొక్క రెండు రెట్ల వివరణను వివరించాడు, అంటే, దేవమాయ స్వరూప (రాగం యొక్క లక్షణాలను వివరించడం) మరియు నాదమయ స్వరూప-రాగం యొక్క టోనల్ నిర్మాణం. రాగం యొక్క లక్షణాలను బాగా అర్థం చేసుకోవడానికి రాగం యొక్క కావ్యాత్మక వివరణ, ధ్యాన మంత్రాల సృష్టికి దారి తీసింది. ఈ ధ్యానాలు తరువాత రాగ-మాల పెయింటింగ్ల ద్వారా చిత్రీకరించబడ్డాయి.

రాగిణి బసంత్

రాగాలు జాతి లక్షణ నుండి ఉద్భవించాయి. జాతి లక్షణ రాగ లక్షణగా స్వీకరించబడ్డాయి.
ప్రతి రాగానికి సెట్ సంఖ్య మరియు స్వరాల క్రమాలు ఉంటాయి.
మధ్యయుగ కాలంలో రాగ ధ్యాన సంప్రదాయం ఏర్పడింది.
రాగ