കലകൾ എപ്പോഴും മനുഷ്യജീവിതത്തിൽ വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ടതാണ്. പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള മനുഷ്യന്റെ അടിസ്ഥാന ആവശ്യം വിവിധ കലകളിലൂടെ മറ്റുള്ളവരിലേക്ക് ആശയവിനിമയം ചെയ്യപ്പെടുന്നു. പ്രാഗൈതിഹാസിക കാലഘട്ടത്തിൽ ആളുകൾ കലാരൂപങ്ങളിലൂടെ എങ്ങനെ പ്രകടിപ്പിച്ചിരുന്നുവെന്ന് സമീപകാല ഗവേഷണങ്ങൾ വെളിച്ചം വീശുന്നു. സർജനാത്മക കഴിവുകളുടെയും സാങ്കൽപ്പിക ശക്തിയുടെയും ഫലമായുണ്ടാകുന്ന മനുഷ്യ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ വൈവിധ്യമാർന്ന ശ്രേണിയാണ് കല. വാത്സ്യായനൻ അറുപത്തിനാല് കലകൾ വിവരിച്ചിട്ടുണ്ട്. രസകരമെന്നു പറയട്ടെ, ആ പട്ടികയിൽ ആദ്യത്തെ നാലും പ്രകടന കലകളാണ് - ഗാനം, വാദ്യസംഗീതം, നൃത്തം, നാടകം. പ്രാചീന ഇന്ത്യൻ നാഗരികതയിലേക്ക് പ്രകടന കലകളുടെ ഒരു ശക്തമായ പാരമ്പര്യം തിരിച്ചറിയാമെന്നും ഇത് സൂചിപ്പിക്കുന്നു. വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ, പ്രകടന കലകൾക്ക് കലാത്മക പ്രകടനം പ്രകടനക്കാരന്റെ ശബ്ദം, ശരീര ഭാവങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ ശബ്ദ വസ്തുക്കളിലൂടെയോ സംഗീതോപകരണങ്ങളിലൂടെയോ പ്രേക്ഷകരിലേക്ക് എത്തിക്കുന്ന കഴിവുകൾ ആവശ്യമാണ്. ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ, ഇത് ജനപ്രിയ സംഗീതം, ജനപ്രിയ നൃത്തം, ജാത്ര, നൌടങ്കി തുടങ്ങിയ ജനപ്രിയ നാടകം തുടങ്ങിയവയിലൂടെ സാധാരണക്കാരാണ് ചെയ്യുന്നത്. ഒരു പ്രത്യേക സ്പെഷ്യലൈസ്ഡ് രീതിയിൽ കല പരിശീലിക്കുന്നതിന്, അതിനെ ശാസ്ത്രീയ കലാരൂപങ്ങളായി സൂചിപ്പിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, സംഗീതം, നൃത്തം, നാടകം എന്നിവ നൂറ്റാണ്ടുകളായി വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു, ഇതിന് നിയമങ്ങളും നിയന്ത്രണങ്ങളും ഉള്ള ഒരു ശക്തമായ പാരമ്പര്യമുണ്ട്.

ഉറവിടം: പ്രാഗൈതിഹാസിക ഭാരതീയ ചിത്രകലയിൽ സംഗീതം

ശാസ്ത്രീയ സംഗീതം ജനപ്രിയ സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് വികസിച്ചതാണെന്ന് നിങ്ങൾക്കറിയാമോ. ഇത് രണ്ടിനും ഇടയിലുള്ള ശക്തമായ ബന്ധത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

ഇന്ത്യൻ സമൂഹത്തിൽ പ്രകടന കലകൾക്ക് ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനമുണ്ട്. കലാരൂപങ്ങൾ, അത് പ്രകടനമായാലും ദൃശ്യമായാലും, അതിൽ ഉൾപ്പെടുന്ന ആളുകൾ, അവരുടെ ആവാസവ്യവസ്ഥ, സംസ്കാരം, വികാരങ്ങൾ, സമൂഹങ്ങളുടെയും ചുറ്റുപാടുകളുടെയും അദ്വിതീയത എന്നിവ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന സമൂഹത്തിന്റെ ചിന്താഗതിയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുതയെക്കുറിച്ച് സംശയമില്ല.

ഉറവിടം: പ്രാഗൈതിഹാസിക ഭാരതീയ ചിത്രകലയിൽ സംഗീതം

ഇന്ത്യയിലെ സംഗീതം

ഇന്ത്യൻ സംഗീതം, അതായത് ഭാരതീയ സംഗീതം, വിവിധ അവസരങ്ങളിൽ ഒരു ശക്തമായ പശ്ചാത്തലം നിർമ്മിച്ചിട്ടുണ്ട്, അതേസമയം നമ്മുടെ സംസ്കാരത്തെ സമ്പന്നമാക്കുന്നു. ശാസ്ത്രീയ, പ്രാദേശിക, ജനപ്രിയ രൂപങ്ങളുടെ സമ്പന്നമായ നിധി ഇതിനുണ്ട്, അത് ഗാന സംഗീതത്തിലൂടെയും വാദ്യ സംഗീതത്തിലൂടെയും പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. പ്രഫ. ശരംഗദേവൻ എഴുതിയ സംഗീത രത്നാകരത്തിൽ സൂചിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നതുപോലെ സംഗീതത്തിൽ മൂന്ന് കലാരൂപങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, അതായത് ഗീതം, വാദ്യം, നൃത്തം. “गीतं, वाद्यं त्र्यं संगीतमुच्यते” സംഗീത പാരിജാതത്തിൽ; പ്രഫ. അഹോബലൻ പറഞ്ഞിട്ടുണ്ട്: “गीतावादित्रनृत्यानां रक्ति साधारण गुणः अतो रिक्तविहीनं यत्न तत् संगीतमुच्यते “.

ഇന്ത്യൻ സംഗീതം സാമൂഹ്യവും മതപരവുമായ സാഹചര്യങ്ങളാൽ തുടർച്ചയായി ബാധിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. ഇത് ക്രമേണ വിവിധ കാലഘട്ടങ്ങളിലൂടെയും ഘട്ടങ്ങളിലൂടെയും വികസിച്ചു. ഇന്ത്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ വികാസത്തെ മൂന്ന് പ്രധാന കാലഘട്ടങ്ങളായി തരംതിരിക്കാം:

1. പ്രാചീന കാലഘട്ടം
2. മധ്യകാലഘട്ടം, ഒപ്പം
3. ആധുനിക കാലഘട്ടം

പ്രാചീന കാലഘട്ടം (കി.മു. 2500 - കി.വ. 1200)

ഇന്ത്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ ഉത്ഭവം സിന്ധു നദീതട നാഗരികതയിൽ നിന്നുള്ള തെളിവുകളിലേക്ക് തിരിച്ചറിയാം. ഈ കാലഘട്ടം വേദ കാലഘട്ടം എന്നും അറിയപ്പെടുന്നു. ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ, വേദ മന്ത്രങ്ങൾ ജപിക്കപ്പെട്ടു, അവയിൽ ചിലത് സ്വരത്തിലും താളത്തിലും ക്രമീകരിച്ചു. ഋഗ്വേദത്തിന്റെ താളബദ്ധമായ പാരായണം $R c a \bar{s}$ (ഋചകൾ) എന്നറിയപ്പെട്ടു. ഈ തിരഞ്ഞെടുത്ത ഋചകളുടെ സമാഹാരമാണ് സാമവേദം, അവയുടെ നിർദ്ദിഷ്ട ഛന്ദസ്സ് അല്ലെങ്കിൽ താളമീറ്ററുകൾ സൂക്ഷിച്ചുകൊണ്ട് സ്വരങ്ങളിൽ ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. സാമഗാനത്തിൽ മൂന്ന് സ്വരങ്ങൾ മാത്രമാണ് ഉപയോഗിച്ചിരുന്നത് - ഉദാത്തം, അനുദാത്തം, സ്വരിതം. ഉദാത്തം കൂർത്ത സ്വരമായിരുന്നു, അനുദാത്തം ഗംഭീരമായ സ്വരമായിരുന്നു, സ്വരിതം രണ്ട് സ്വരങ്ങളുടെയും സവിശേഷതകൾ സ്വയം സംയോജിപ്പിച്ചു.

പാണിനീയ ശിക്ഷയിൽ, പാണിനി രണ്ട് അധിക സ്വരങ്ങൾ പരാമർശിച്ചിട്ടുണ്ട് - 1. ഉദാത്തത്തേക്കാൾ ഉയർന്ന ഉച്ചൈസ്തര, 2. അനുദാത്തത്തേക്കാൾ താഴ്ന്ന സന്നതര. കൂടാതെ, ഈ മൂന്ന് വേദ സ്വരങ്ങളിൽ നിന്ന് ഏഴ് സ്വരങ്ങൾ വികസിച്ചു. പാണിനീയ ശിക്ഷ അനുസരിച്ച്:

നൃത്തം ചെയ്യുന്ന ശിവൻ

“उदात्ते निषाद-गांधारौ, अनुदात्ते ऋषभ-धैवतौ
शेषास्तु स्वरिता: गेया: षड्ज-मध्यम-पंचमा:”

അതായത് നിഷാദം (നി, ഏഴാമത്തെ സ്വരം), ഗാന്ധാരം (ഗ, മൂന്നാമത്തെ സ്വരം) ഉദാത്തത്തിൽ നിന്ന് ഉത്ഭവിക്കുന്നു; ഋഷഭം (രെ, രണ്ടാമത്തെ സ്വരം), ധൈവതം (ധ, ആറാമത്തെ സ്വരം) അനുദാത്തത്തിൽ നിന്ന് ഉത്ഭവിക്കുന്നു; ഷഡ്ജം (സ, ആദ്യത്തെ സ്വരം), മധ്യമം (മ, നാലാമത്തെ സ്വരം), പഞ്ചമം (പ, അഞ്ചാമത്തെ സ്വരം) എന്നിവ സ്വരിതത്തിൽ നിന്ന് ഉത്ഭവിക്കുന്നു.

• മതപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ സ്വരങ്ങളോടെ ജപിക്കപ്പെട്ട മന്ത്രങ്ങൾ സാമഗാനം എന്നറിയപ്പെട്ടു.
• സാമഗാനത്തിന്റെ മൂന്ന് അടിസ്ഥാന സ്വരങ്ങളിൽ നിന്ന് ഏഴ് സ്വരങ്ങൾ (സ്വരങ്ങൾ) വികസിച്ചു.
• സാമ ഗായകർ എന്നറിയപ്പെടുന്ന ഒരു കൂട്ടം ഗായകർ പാരായണം ചെയ്യുമ്പോൾ ഉപയോഗിച്ച വിവിധ സ്വരഭേദങ്ങളോടെ മൂന്ന് വ്യത്യസ്ത സ്വരങ്ങളിൽ സാമഗാനം പാടപ്പെട്ടു.
• ഘോഷ, വീണ, കാശ്യപി, ഔദുംബരി, വേണു, ദുന്ദുഭി, പുഷ്കര, തുനാവ, $\bar{A} d a m b a r a$ തുടങ്ങിയ സംഗീതോപകരണങ്ങൾ പ്രചാരത്തിലുണ്ടായിരുന്നു.

മാർഗീ, ദേശീ എന്നീ രണ്ട് സംഗീത പ്രവാഹങ്ങളുണ്ട്.

1. മോക്ഷത്തിനായി മാർഗീ അല്ലെങ്കിൽ ഗാന്ധർവ സംഗീതം പരിശീലിച്ചിരുന്നു.

2. ദേശീ സംഗീതം, അത് ശാസ്ത്രീയ, അർദ്ധശാസ്ത്രീയ, ജനപ്രിയ സംഗീതം തുടങ്ങിയവയായി വിഭജിക്കപ്പെട്ടു.

ക്രമേണ സാമഗാനം ഗാന്ധർവമായി വികസിച്ചു, അത് രാമായണം, മഹാഭാരതം, പുരാണങ്ങൾ എന്നിവയുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ കൂടുതൽ വികസിച്ചു.

വാല്മീകി രചിച്ച ഇതിഹാസമായ രാമായണത്തിൽ സംഗീതം, സ്വരം, ലയം, താളം, മാത്ര, മൂർഛന, ജാതി, മാർഗ സംഗീതം, ഗാന്ധർവം തുടങ്ങിയ പദങ്ങളുടെ പരാമർശം ഉണ്ട്. വിപഞ്ചി, വല്ലകി തുടങ്ങിയ സംഗീതോപകരണങ്ങളുടെ പരാമർശവും ഇതിഹാസത്തിൽ ലഭ്യമാണ്. കൃഷ്ണദ്വൈപായന വ്യാസൻ എഴുതിയ മഹാഭാരതത്തിൽ, ഗ്രാമം, മൂർഛന തുടങ്ങിയ സംഗീത പദങ്ങളും ഷഡ്ജം, ഋഷഭം തുടങ്ങിയ ഏഴ് അടിസ്ഥാന സ്വരങ്ങളുടെ പേരുകളും ഉണ്ട്. ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ ഉപയോഗിച്ചിരുന്ന ഭേരി, ഝർഝരി, തൂര്യ, വീണ തുടങ്ങിയ സംഗീതോപകരണങ്ങളുടെ പരാമർശവും ഇതിൽ ഉണ്ട്.

1. വേദ കാലഘട്ടത്തിലെ ചില ശ്ലോകങ്ങളും അവയുടെ അർത്ഥവും നമ്മൾ ഇന്നും ജപിക്കുന്നത് കണ്ടെത്താം.

2. വേദ കാലഘട്ടത്തിലും ഇതിഹാസങ്ങളായ രാമായണത്തിലും മഹാഭാരതത്തിലും ലഭ്യമായ സംഗീത തെളിവുകൾ എന്തൊക്കെയാണ്.

ഭരതന്റെ നാട്യശാസ്ത്രം സംഗീതം, നൃത്തം, നാടകം എന്നിവയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതും പയനിയറിംഗ് ചെയ്തതുമായ ഗ്രന്ഥമാണ്. ഇതിന് 36 അദ്ധ്യായങ്ങളുണ്ട്, അതിൽ ആറ് അദ്ധ്യായങ്ങൾ (28-33) സംഗീതവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതാണ്. ശ്രുതി, ഗ്രാമം, ഗ്രാമരാഗങ്ങൾ, ജാതി, മൂർഛന, ഗീതി, അലങ്കാരം തുടങ്ങിയവ ഈ പുസ്തകത്തിൽ ആഴത്തിൽ ചർച്ച ചെയ്തിട്ടുണ്ട്. നാട്യത്തിൽ ധ്രുവ ഗീതത്തിന് ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനമുണ്ടായിരുന്നു. നാട്യ സന്ധികൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന വിവിധ രംഗങ്ങൾക്കിടയിൽ ഇവ ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു. സൗന്ദര്യാനുഭവത്തിനുള്ള രസത്തിന്റെ ആശയവും നാട്യശാസ്ത്രത്തിൽ വിശദമായി ചർച്ച ചെയ്തിട്ടുണ്ട്. ഇന്ത്യൻ ഉപകരണങ്ങളുടെ വർഗ്ഗീകരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ലഭ്യമായ ആദ്യത്തെ ഗ്രന്ഥമാണിത്.

രാഗമാല ചിത്രം: ഭൈരവി

ഇന്ത്യൻ ഉപകരണങ്ങളുടെ വർഗ്ഗീകരണം

1. തത് (തന്ത്രി വാദ്യങ്ങൾ)
2. സുശിര (കാറ്റ് വാദ്യങ്ങൾ)
3. അവനാദ (താള വാദ്യങ്ങൾ)
4. ഘന (പിച്ചള അല്ലെങ്കിൽ മരം കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച ഉപകരണങ്ങൾ)

ലോക വാദ്യം

മതംഗന്റെ ബൃഹദ്ദേശിയിൽ (ഏഴാം മുതൽ എട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ), ദേശീ രാഗത്തിന്റെ വിവരണം ആദ്യമായി കാണാനാകും.

കിന്നരി വീണയിൽ ഫ്രെറ്റുകൾ (പരദകൾ) സ്ഥാപിച്ച ആദ്യത്തെയാളാണ് മതംഗൻ. രാഗങ്ങളുടെ സമയ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ ആശയം ആദ്യമായി പരാമർശിച്ചത് നാരദൻ സംഗീത മകരന്ദത്തിൽ (എട്ടാം മുതൽ ഒൻപതാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ) ആണ്. പ്രാചീന കാലഘട്ടങ്ങളിലെ മറ്റ് പ്രധാന ഗ്രന്ഥങ്ങൾ നാരദീയ ശിക്ഷ, സംഗീത മകരന്ദം, ദത്തിലം, ഗീത ഗോവിന്ദം, സംഗീത സമയസാരം, സംഗീത പാരിജാതം എന്നിവയാണ്.

1. വേദ കാലഘട്ടം മുതൽ രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ട് വരെയുള്ള സംഗീതത്തിന്റെ പരിണാമം നിങ്ങൾ ശ്രദ്ധിച്ചിട്ടുണ്ടോ? ചില ശ്രദ്ധേയമായ മാറ്റങ്ങൾ പരാമർശിക്കുക.
2. സാമഗാനത്തിൽ ഉപയോഗിച്ചിരുന്ന മൂന്ന് വേദ സ്വരങ്ങളുടെ പേര് പറയുക.
3. ഇന്ത്യൻ സംഗീതത്തിൽ എത്ര അടിസ്ഥാന സ്വരങ്ങൾ (സ്വരങ്ങൾ) ഉണ്ട്?
4. നാട്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ രചയിതാവ് ആരാണ്? അതിൽ എത്ര അദ്ധ്യായങ്ങൾ ഉണ്ട്?

ഗുരു-ശിഷ്യ പരമ്പര അല്ലെങ്കിൽ മൗഖിക പാരമ്പര്യം

ഇന്ത്യയിലെ സംഗീതം ഗുരു-ശിഷ്യ പരമ്പര (ഗുരു-ശിഷ്യ പാരമ്പര്യം) എന്ന് വിവരിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു പാരമ്പര്യത്തിൽ കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ഗുരുകുല വ്യവസ്ഥയിൽ (വേദ കാലഘട്ടം മുതൽ മധ്യകാലഘട്ടം വരെ), ഒരു വിദ്യാർത്ഥി അല്ലെങ്കിൽ ശിഷ്യൻ, അവന്റെ ഉപനയനത്തിന് (പൂണൂൽ ചടങ്ങ്) ശേഷം, തന്റെ ഗുരുവിന്റെ വീട്ടിൽ താമസിച്ച്, 12 വർഷത്തെ കാലയളവിൽ, വേദങ്ങളും മറ്റ് വിഷയങ്ങളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശപ്രകാരം പഠിച്ചു. ശിഷ്യന് അവർക്കറിയാവുന്നതെല്ലാം പഠിപ്പിക്കാൻ ഗുരുക്കന്മാർ പ്രതീക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. പതിനെട്ടാം മുതൽ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ട് വരെയുള്ള ഹിന്ദുസ്ഥാനി സംഗീതത്തിലെ ഘരാന എന്ന ആശയത്തിന്റെ മുൻഗാമിയായിരുന്നു ഗുരുകുലം, വ്യത്യാസം എന്തെന്നാൽ, ഒരു ഘരാനയിൽ, പഠനം കർക്കശമായി ഒരു പ്രത്യേക ശൈലിയിലോ ശൈലിയിലോ ഉള്ള സംഗീതത്തിലും നൃത്തത്തിലും ആയിരുന്നു. നൃത്തത്തിലെയും സംഗീതത്തിലെയും അറിവ് ഈ മൗഖിക പാരമ്പര്യത്തിലൂടെ ഒരു തലമുറയിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെട്ടു, മുമ്പത്തെ കാലങ്ങളിൽ എഴുതപ്പെട്ട വാക്കോ ഡോക്യുമെന്റേഷൻ പ്രക്രിയയോ ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. ഇത് തുടർന്നുള്ള തലമുറകളിലൂടെ വികസിച്ചു. ഇ ng ന്നത്തെ കാലത്ത് പോലും, സംഗീതവും നൃത്തവും ശാസ്ത്രീയ പാരമ്പര്യങ്ങൾ ഗുരു-ശിഷ്യ പരമ്പരയിൽ പഠിക്കുന്നു.

മധ്യകാലഘട്ടം (കി.വ. 1201 - കി.വ. 1800)

സംഗീത രൂപങ്ങളുടെ വികാസത്തിനും സംഗീതോപകരണങ്ങളുടെ വികാസത്തിനും ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന്റെ വളർച്ച മനസ്സിലാക്കുന്നതിന് ഗ്രന്ഥത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ ലഭ്യമായ വിശാലമായ എണ്ണം യഥാർത്ഥ ഗ്രന്ഥങ്ങളിൽ സംഗീതത്തിന്റെ രേഖപ്പെടുത്തലിനും മധ്യകാലഘട്ടം അറിയപ്പെടുന്നു.

പ്രധാനപ്പെട്ട സംഗീതശാസ്ത്ര ഗ്രന്ഥമായ സംഗീത രത്നാകരത്തിന്റെ രചയിതാവായിരുന്നു ശരംഗദേവൻ (കി.വ. 1210-1247). ഈ ഗ്രന്ഥത്തിൽ, രചയിതാവ് സംഗീതത്തെ (സംഗീതം) ഗീതം (മെലോഡിക് രൂപങ്ങൾ), വാദ്യം (ഡ്രമ്മിംഗിനുള്ള രൂപങ്ങൾ), നൃത്തം (നൃത്തം, അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ശരീരത്തിന്റെ അവയവങ്ങളുടെ ചലനങ്ങൾ) എന്നിവ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു സംയോജിത കലയായി വിവരിക്കുന്നു. സംഗീതം രണ്ട് തരത്തിലാണ്-മാർഗ-സംഗീതം, ദേശീ-സംഗീതം. പൊതുജനത്തിനുള്ള സംഗീതം ദേശീ സംഗീതമായിരുന്നു. 14 തരം ഡ്രമ്മുകളും മറ്റ് താള ഉപകരണങ്ങളും പോലുള്ള സംഗീതോപകരണങ്ങളുടെ നിർമ്മാണവും വാദന രീതികളും വിശദമായി ചർച്ച ചെയ്തിട്ടുണ്ട്.

സംഗീതജ്ഞൻ: 17-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മുഗൾ ചിത്രകല

മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, മുസ്ലിംകളുടെ ആഗമനത്തോടെ, ഇന്ത്യയിലെ ശാസ്ത്രീയ സംഗീതം രണ്ട് വ്യത്യസ്ത പാരമ്പര്യങ്ങളായി വികസിക്കാൻ തുടങ്ങി - (i) ഹിന്ദുസ്ഥാനി സംഗീതം, (ii) കർണാടക സംഗീതം. ഹിന്ദുസ്ഥാനി സംഗീതം വടക്കൻ, കിഴക്കൻ, പടിഞ്ഞാറൻ ഇന്ത്യയിലേക്കും കർണാടക സംഗീതം മുഴുവൻ തെക്കൻ അല്ലെങ്കിൽ ഡെക്കാൻ പീഠഭൂമി പ്രദേശത്തേക്കും പ്രചരിച്ചു. പ്രാദേശിക സന്ദർഭങ്ങളും രാഷ്ട്രീയ മാറ്റങ്ങളും കാരണം ഭാഷ, ഗാന ശൈലി, സ്വരസ്ഥാനങ്ങൾ, താള (താള) രൂപങ്ങൾ, മെലോഡിക് ഘടനകൾ എന്നിവയിൽ വ്യത്യാസമുണ്ടായിരുന്നു. വടക്കൻ പ്രദേശത്ത് ക്ഷേത്ര സംഗീതവും ദർബാരി സംഗീതവും ഉണ്ടായി. തെക്കൻ ഇന്ത്യയുടെ ശാസ്ത്രീയ പാരമ്പര്യം അതിന്റെ ശുദ്ധിയും പാരമ്പര്യവും ക്ഷേത്രങ്ങളുടെ പവിത്രതയിൽ പുനഃസ്ഥാപിച്ചു. പല ഇന്ത്യൻ, അന്യദേശീയ സംസ്കാരങ്ങളും ഈ പരിവർത്തനത്തിൽ സജീവമായി പങ്കെടുത്തു. പന്ത്രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ഇസ്ലാമിന്റെ ആഗമനം പേർഷ്യൻ സംഗീതവും സംസ്കാരവും രാജ്യത്തിന്റെ വടക്കൻ, കിഴക്കൻ, പടിഞ്ഞാറൻ ഭാഗങ്ങളിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. അമീർ ഖുസ്രോ, രാജാ മാൻ സിംഗ് തോമർ, മിയാൻ താൻസെൻ, സ്വാമി ഹരിദാസ്, ബൈജു ബാവ്ര, ഗോപാൽ നായക് തുടങ്ങിയ വ്യക്തിത്വങ്ങൾ ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ ഹിന്ദുസ്ഥാനി ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ സംഭാവന ചെയ്തു.

ഭ