கலைகள் எப்போதுமே மனித வாழ்க்கையில் மிக முக்கியமானவை. மனிதர்களின் அடிப்படைத் தேவையான வெளிப்பாட்டுத் திறன் பல்வேறு கலைகள் மூலம் மற்றவர்களுக்கு தொடர்பு கொள்ளப்படுகிறது. சமீபத்திய ஆராய்ச்சிகள், தொல்பழங்காலத்தில் மக்கள் கலை வடிவங்கள் மூலம் எவ்வாறு வெளிப்படுத்தினார்கள் என்பதை வெளிச்சத்திற்கு கொண்டு வருகின்றன. கலை என்பது படைப்பாற்றல் மற்றும் கற்பனையின் விளைவாக உருவாகும் மனித செயல்பாடுகளின் பல்வேறு வரம்புகளைக் கொண்டது. வாத்ஸ்யாயனர் அறுபத்து நான்கு கலைகளை விவரித்துள்ளார். சுவாரஸ்யமாக, அந்த பட்டியலில், முதல் நான்கு நிகழ்த்துக் கலைகள் - குரல் இசை, இசைக்கருவி இசை, நடனம் மற்றும் நாடகம். இது இந்தியாவின் பழைய நாகரிகத்திற்கு ஒரு வலுவான நிகழ்த்துக் கலை பாரம்பரியத்தைக் கண்டறிய முடியும் என்பதையும் குறிக்கிறது. பரந்த அர்த்தத்தில், நிகழ்த்துக் கலைகள், கலைஞரின் குரல், உடல் சைகைகள் அல்லது ஒலிப் பொருட்கள் அல்லது இசைக்கருவிகள் மூலம் கலைப் படைப்பு பார்வையாளர்களுக்கு வெளிப்படுத்தப்படும் திறன்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். அன்றாட வாழ்க்கையில், இது நாட்டுப்புற இசை, நாட்டுப்புற நடனம், ஜாத்ரா, நௌடங்கி போன்ற நாட்டுப்புற நாடகம் போன்றவற்றின் மூலம் பொதுமக்களால் செய்யப்படுகிறது. குறிப்பிட்ட சிறப்பு முறையில் கலையைப் பயிற்சி செய்வது, இசை, நடனம் மற்றும் நாடகம் போன்ற செம்மைக் கலை வடிவங்களாகக் குறிப்பிடப்படுகிறது, அவை நூற்றாண்டுகளாக வளர்ச்சியடைந்து, விதிமுறைகள் மற்றும் ஒழுங்குமுறைகளுடன் ஒரு வலுவான பாரம்பரியத்தைக் கொண்டுள்ளன.

மூலம்: பிராகேதிஹாசிக் பாரதிய சித்ரகலா மெயின் சங்கீத்

செம்மை இசை நாட்டுப்புற இசையிலிருந்து உருவானது என்பது உங்களுக்குத் தெரியுமா? இது இரண்டுக்கும் இடையேயான வலுவான தொடர்பைக் குறிக்கிறது.

நிகழ்த்துக் கலைகள் இந்திய சமூகத்தில் குறிப்பிடத்தக்க இடத்தைப் பெற்றுள்ளன. கலை வடிவங்கள், நிகழ்த்துக் கலைகளாக இருந்தாலும் சரி, காட்சிக் கலைகளாக இருந்தாலும் சரி, அதன் மக்கள், அவர்களின் வாழ்விடம், பண்பாடு, உணர்ச்சிகள் மற்றும் சமூகங்கள் மற்றும் சூழல்களின் தனித்தன்மை ஆகியவற்றைக் கொண்ட சமூகத்தின் சிந்தனை செயல்முறையை பிரதிபலிக்கின்றன என்பதில் சந்தேகமில்லை.

மூலம்: பிராகேதிஹாசிக் பாரதிய சித்ரகலா மெயின் சங்கீத்

இந்தியாவில் இசை

இந்திய இசை, அதாவது பாரதீய சங்கீத், பல்வேறு சந்தர்ப்பங்களில் ஒரு வலுவான பின்னணியை உருவாக்கியுள்ளது, அதே நேரத்தில் நமது கலாச்சாரத்தை வளப்படுத்தியுள்ளது. இது குரல் இசை மற்றும் இசைக்கருவி இசை மூலம் வெளிப்படுத்தப்படும் செம்மை, பிராந்திய மற்றும் நாட்டுப்புற வடிவங்களின் செல்வத்தைக் கொண்டுள்ளது. இசையானது மூன்று கலை வடிவங்களைக் கொண்டுள்ளது, அதாவது கீதம், வாத்யம் மற்றும் நிருத்தியம் என பண்டிதர் சாரங்கதேவர் எழுதிய சங்கீத ரத்னாகரத்தில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது “गीतं, वाद्यं त्र्यं संगीतमुच्यते”. சங்கீத பாரிஜாதத்தில்; பண்டிதர் அஹோபால் கூறியுள்ளார்: “गीतावादित्रनृत्यानां रक्ति साधारण गुणः अतो रिक्तविहीनं यत्न तत् संगीतमुच्यते”.

இந்திய இசை தொடர்ந்து சமூக மற்றும் மத நிலைமைகளால் பாதிக்கப்பட்டுள்ளது. இது படிப்படியாக வெவ்வேறு காலங்கள் மற்றும் நிலைகள் வழியாக வளர்ச்சியடைந்துள்ளது. இந்திய இசையின் வளர்ச்சியை மூன்று முக்கிய காலங்களாக வகைப்படுத்தலாம்:

1. பண்டைய காலம்
2. மத்திய காலம், மற்றும்
3. நவீன காலம்

பண்டைய காலம் (கிமு 2500 - கிபி 1200)

இந்திய இசையின் தோற்றத்தை சிந்துவெளி நாகரிகத்திலிருந்து கிடைத்த சான்றுகளுக்குக் கண்டறியலாம். இந்த காலம் வேத காலம் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. இந்த காலத்தில், வேத மந்திரங்கள் ஓதப்பட்டன, அவற்றில் சில இசை மற்றும் தாளத்துடன் அமைக்கப்பட்டன. ரிக்வேதத்தின் தாளபந்த இயற்றல்கள் $R c a \bar{s}$ (஋चायें) என்று அறியப்பட்டன. சாமவேதம் என்பது இந்த தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட ரிகாஸ்களின் தொகுப்பாகும், அவை அவற்றின் முன்மொழியப்பட்ட சந்தா (छंद) அல்லது தாள மீட்டர்களை வைத்து சுவரங்களுக்கு அமைக்கப்பட்டுள்ளன. சாமகானத்தில் மூன்று சுவரங்கள் மட்டுமே பயன்படுத்தப்பட்டன - உதாத்தா (उदात्त), அனுதாத்தா (अनुदात्त) மற்றும் சுவரிதா (स्वरित). உதாத்தா கூர்மையான சுருதியாக இருந்தது, அனுதாத்தா கடுமையான சுருதியாக இருந்தது மற்றும் சுவரிதா இரண்டு சுருதிகளின் பண்புகளையும் இணைத்துக் கொண்டது.

பாணினிய சிக்ஷாவில், பாணினி இரண்டு கூடுதல் சுவரங்களைக் குறிப்பிட்டுள்ளார் - 1. உதாத்தாவை விட உயர்ந்த உச்சைஸ்தரா, மற்றும் 2. அனுதாத்தாவை விட குறைந்த சன்னதரா. மேலும், இந்த மூன்று வேத சுவரங்களிலிருந்து ஏழு சுரங்கள் உருவானன. பாணினிய சிக்ஷாவின் படி:

நடன சிவன்

“उदात्ते निषाद-गांधारौ, अनुदात्ते ऋषभ-धैवतौ
शेषास्तु स्वरिता: गेया: षड्ज-मध्यम-पंचमा:”

அதாவது நிஷாதா (நி, ஏழாவது சுவரா) மற்றும் காந்தாரா (க, மூன்றாவது சுவரா) உதாத்தாவிலிருந்து எழுகின்றன; ரிஷபா (ரே, இரண்டாவது சுவரா) மற்றும் தைவதா (த, ஆறாவது சுவரா) அனுதாத்தாவிலிருந்து எழுகின்றன; மற்றும் ஷட்ஜா (ச, முதல் சுவரா), மத்தியமா (ம, நான்காவது சுவரா) மற்றும் பஞ்சமா (ப, ஐந்தாவது சுவரா) சுவரிதாவிலிருந்து தோன்றுகின்றன.

• சுவரங்களுடன் மத நடவடிக்கைகளின் போது ஓதப்பட்ட மந்திரங்கள் சாமகான (सामगान) என்று அறியப்பட்டன.
• சாமகானத்தின் மூன்று அடிப்படை சுவரங்களிலிருந்து ஏழு சுவரங்கள் (சுரங்கள்) உருவானன.
• சாமகானா சாம காயகர்கள் என்று அழைக்கப்படும் பாடகர்கள் குழுவினரால் ஓதலின் போது பயன்படுத்தப்பட்ட பல்வேறு உச்சரிப்புகளுடன் மூன்று வெவ்வேறு சுருதிகளில் பாடப்பட்டது.
• கோஷா, வீணா, காஷ்யபி, ஔடும்பரி, வேணு, துண்டுபி, புஷ்கரா, துனாவா, $\bar{A} d a m b a r a$ போன்ற இசைக்கருவிகள் பயன்பாட்டில் இருந்தன.

மார்கி மற்றும் தேசி என்று இரண்டு இசைப் பிரிவுகள் உள்ளன.

1. மார்கி அல்லது காந்தர்வ சங்கீத் முக்திக்காக பயிற்சி செய்யப்பட்டது.

2. தேசி சங்கீத், இது மேலும் செம்மை, அரைச் செம்மை, நாட்டுப்புற இசை போன்றவற்றாக பிரிக்கப்பட்டது.

படிப்படியாக சாமகானா காந்தர்வமாக வளர்ச்சியடைந்தது, அது இராமாயணம், மகாபாரதம் மற்றும் புராணங்களின் போது மேலும் வளர்ச்சியடைந்தது.

வால்மீகியால் இயற்றப்பட்ட இராமாயணம் காவியத்தில் சங்கீத், சுவர, லய, தாள, மாத்திரா, மூர்ச்சனா, ஜாதி, மார்க் சைங்கிதா மற்றும் காந்தர்வா போன்ற சொற்களின் குறிப்பு உள்ளது. விபஞ்சி, வல்லகீ போன்ற இசைக்கருவிகளின் குறிப்பும் காவியத்தில் கிடைக்கிறது. கிருஷ்ணத்வைபாயன வியாசரால் எழுதப்பட்ட மகாபாரதத்தில், கிராமம், மூர்ச்சனா மற்றும் ஷட்ஜா, ரிஷபா போன்ற ஏழு அடிப்படை சுவரங்களின் பெயர்கள் போன்ற இசைச் சொற்கள் உள்ளன. இந்த காலத்தில் பயன்படுத்தப்பட்ட பேரி, ஜர்ஜரி, தூர்யா, வீணா போன்ற இசைக்கருவிகளின் குறிப்பும் இதில் உள்ளது.

1. வேத காலத்தின் சில ச்லோகங்களை அவற்றின் அர்த்தத்துடன் கண்டுபிடிப்போம், அவற்றை நாம் இன்றும் ஓதுகிறோம்.

2. வேத காலம் மற்றும் இராமாயணம் மற்றும் மகாபாரதம் காவியங்களில் கிடைக்கும் இசைச் சான்றுகள் என்ன?

பரதரின் நாடியசாஸ்திரம் இசை, நடனம் மற்றும் நாடகத்தின் மிக முக்கியமான மற்றும் முன்னோடிப் பணியாகும். இதில் 36 அத்தியாயங்கள் உள்ளன, அவற்றில் ஆறு அத்தியாயங்கள் (28-33) இசையுடன் தொடர்புடையவை. சுருதி, கிராமம், கிராமராகங்கள், ஜாதி, மூர்ச்சனா, கீதி, அலங்காரா போன்றவை புத்தகத்தில் ஆழமாக விவாதிக்கப்பட்டுள்ளன. நாடியத்தில் த்ருவ கீதா ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பெற்றிருந்தது. இவை நாடிய சந்திகள் என்று அழைக்கப்படும் வெவ்வேறு காட்சிகளுக்கு இடையில் பயன்படுத்தப்பட்டன. அழகியல் அனுபவத்திற்கான ரசக் கருத்தும் நாடியசாஸ்திரத்தில் விரிவாக விவாதிக்கப்பட்டுள்ளது. இது இந்திய இசைக்கருவிகளின் வகைப்பாட்டில் கிடைக்கும் முதல் உரை ஆகும்.

ராக மாலா சித்திரம்: பைரவி

இந்திய இசைக்கருவிகளின் வகைப்பாடு

1. தத் (நரம்பு இசைக்கருவிகள்)
2. சுசிரா (காற்று இசைக்கருவிகள்)
3. அவநாதா (தாள இசைக்கருவிகள்)
4. கானா (பித்தளை அல்லது மரத்தால் செய்யப்பட்ட இசைக்கருவிகள்)

லோக வாத்யா

மதங்கரின் பிரஹத்தேசியில் (ஏழாம் முதல் எட்டாம் நூற்றாண்டு வரை), தேசி ராகத்தின் விளக்கத்தை முதன்முறையாகப் பார்க்கிறோம்.

மதங்கர் முதன்முதலாக கின்னரி வீணாவில் ஃபிரெட்டுகளை (परदे) வைத்தார். ராகங்களின் நேரக் கோட்பாட்டின் கருத்து முதன்முதலில் நாரதரால் சங்கீத மகரந்தத்தில் (எட்டாம் முதல் ஒன்பதாம் நூற்றாண்டு வரை) குறிப்பிடப்பட்டது. பண்டைய காலங்களின் மற்ற முக்கியமான நூல்கள் நாரதீய சிக்ஷா, சங்கீத மகரந்தா, தத்திலம், கீத கோவிந்தா, சங்கீத சமயசாரா மற்றும் சங்கீத பாரிஜாதா.

1. வேத காலத்திலிருந்து இரண்டாம் நூற்றாண்டு வரை இசையின் பரிணாம வளர்ச்சியை நீங்கள் கவனித்தீர்களா? குறிப்பிடத்தக்க சில மாற்றங்களைக் குறிப்பிடவும்.
2. சாமகானத்தில் பயன்படுத்தப்பட்ட மூன்று வேத சுவரங்களின் பெயர்களைக் கூறுங்கள்.
3. இந்திய இசையில் எத்தனை அடிப்படை சுரங்கள் (சுவரங்கள்) உள்ளன?
4. நாடியசாஸ்திரத்தின் எழுத்தாளர் யார்? அதில் எத்தனை அத்தியாயங்கள் உள்ளன?

குரு-சிஷ்ய பரம்பரை அல்லது வாய்மொழிப் பாரம்பரியம்

இந்தியாவில் இசை குரு-சிஷ்ய பரம்பரை (குரு-சிஷ்ய பாரம்பரியம்) என்று விவரிக்கப்படும் ஒரு பாரம்பரியத்தில் கடத்தப்பட்டுள்ளது. குருகுல கல்வி முறையில் (வேத காலம் முதல் மத்திய காலம் வரை), ஒரு மாணவர் அல்லது சிஷ்யர், தனது தீட்சை (பூணூல் சடங்கு)க்குப் பிறகு, தனது குருவின் வீட்டில் வசித்து, வேதங்கள் மற்றும் பிற பாடங்களை அவரது வழிகாட்டுதலின் கீழ் 12 ஆண்டுகள் படித்தார். குருக்கள் தங்களுக்குத் தெரிந்த அனைத்தையும் சீடருக்குக் கற்பிக்க வேண்டும் என்று எதிர்பார்க்கப்பட்டது. குருகுலம் பதினெட்டாம் முதல் இருபதாம் நூற்றாண்டு வரையிலான இந்துஸ்தானி இசையில் கரானா என்ற கருத்தின் முன்னோடியாக இருந்தது, வித்தியாசம் என்னவென்றால், ஒரு கரானாவில், கற்றல் கண்டிப்பாக ஒரு குறிப்பிட்ட பாணி அல்லது சைலியில் இசை மற்றும் நடனத்தில் இருந்தது. நடனம் மற்றும் இசை பற்றிய அறிவு இந்த வாய்மொழிப் பாரம்பரியத்தின் மூலம் ஒரு தலைமுறையிலிருந்து மற்றொரு தலைமுறைக்கு கடத்தப்பட்டது, முன்னதாக எழுதப்பட்ட வார்த்தை அல்லது ஆவணப்படுத்தும் செயல்முறை எதுவும் இல்லை. இது தொடர்ச்சியான தலைமுறைகள் வழியாக வளர்ச்சியடைந்தது. தற்போதைய காலங்களில் கூட, இசை மற்றும் நடன செம்மை பாரம்பரியங்கள் குரு-சிஷ்ய பரம்பரையில் கற்றுக்கொள்ளப்படுகின்றன.

மத்திய காலம் (கிபி 1201 - கிபி 1800)

மத்திய காலம் இசை வடிவங்கள், இசைக்கருவிகள் மற்றும் இசையின் ஆவணப்படுத்தலின் வளர்ச்சிக்காக அறியப்படுகிறது, இது செம்மை இசையின் வளர்ச்சியைப் புரிந்துகொள்வதற்காக கிரந்தா (ग्रन्थ) வடிவில் கிடைக்கும் பெரும் எண்ணிக்கையிலான நம்பகமான உரைகளில் உள்ளது.

சாரங்கதேவர் (கிபி 1210-1247) முக்கியமான இசைவியல் உரை சங்கீத ரத்னாகரத்தின் ஆசிரியராக இருந்தார். இந்த உரையில், ஆசிரியர் சங்கீதத்தை (இசை) கீதம் (மெல்லிசை வடிவங்கள்), வாத்யம் (மிருதங்கம் வடிவங்கள்) மற்றும் நிருத்தியம் (நடனம், உடலின் உறுப்புகளின் இயக்கங்கள்) ஆகியவற்றைக் கொண்ட ஒரு கூட்டுக் கலையாக விவரிக்கிறார். சங்கீதம் இரண்டு வகைகளாகும்-மார்க-சங்கீதம் மற்றும் தேசி-சங்கீதம். மக்களுக்கான இசை தேசி சங்கீதமாக இருந்தது. 14 வகையான மிருதங்கங்கள் மற்றும் பிற தாள இசைக்கருவிகள் போன்ற இசைக்கருவிகளின் கட்டுமானம் மற்றும் வாசிக்கும் நுட்பங்கள் விளக்கமாக விவாதிக்கப்பட்டுள்ளன.

இசைஞர்: 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முகலாய ஓவியம்

மத்திய காலத்தில், முஸ்லிம்களின் வருகையுடன், இந்தியாவில் செம்மை இசை இரண்டு தனித்துவமான பாரம்பரியங்களாக வளரத் தொடங்கியது - (i) இந்துஸ்தானி இசை மற்றும் (ii) கர்நாடக இசை. இந்துஸ்தானி இசை வடக்கு, கிழக்கு மற்றும் மேற்கு இந்தியாவின் பகுதிகளிலும், கர்நாடக இசை முழு தெற்கு அல்லது தக்காண பீடபூமிப் பகுதியிலும் பரவியது. பிராந்திய சூழல்கள் மற்றும் அரசியல் மாற்றங்கள் காரணமாக மொழி, பாடும் பாணி, சுவர்ஸ்தானங்கள், தாள (தாள) வடிவங்கள் மற்றும் மெல்லிசை கட்டமைப்புகளில் வேறுபாடு இருந்தது. வடக்குப் பகுதியில் கோவில் இசை மற்றும் தர்பாரி சங்கீதம் இரண்டும் உருவாகின. தென்னிந்தியாவின் செம்மைப் பாரம்பரியம் அதன் தூய்மை மற்றும் பாரம்பரியத்தைக் கோவில்களின் புனிதத்தில் பாதுகாத்துக் கொண்டது. பல இந்திய மற்றும் அல்லாத இந்திய கலாச்சாரங்கள் இந்த மாற்றத்தில் தீவிரமாக பங்கேற்றன. பன்னிரண்டாம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இசுலாமின் வருகை நாட்டின் வடக்கு, கிழக்கு மற்றும் மேற்கு பகுதிகளில் பாரசீக இசை மற்றும் கலாச்சாரத்தைக் கொண்டு வந்தது. அமீர் குஸ்ரோ, ராஜா மான் சிங் தோமர், மியான் தான்சேன், சுவாமி ஹரிதாஸ், பைஜு பாவ்ரா, கோபால் நாயக் போன்ற தனிப்பட்டவர்கள் இந்த காலகட்டத்தில் இந்துஸ்தானி செம்மை இசையின் வளர்ச்சியில் பங்களித்தனர்.

பக்தி இயக்கத்தில், மனித வாழ்க்கையின் தத்துவங்களைப் பரப்புவதில் இலக்கியமும் இசையும் முக்கிய பங்கு வகித்தன. ஜெயதேவர் (பதினொன்றாம் நூற்றாண்டு), வித்யாபதி (கிபி 1375), சந்திதாஸ் (பதினான்காம் முதல் பதினைந்தாம் நூற்றாண்டு வரை), பக்த நரசிம்மா (கிபி 1416-1475) மற்றும் மீராபாய் (கிபி 1555-1603), கபீர் மற்றும் துளசிதாஸ் (பதினான்காம் மற்றும் பதினைந்தாம் நூற்றாண்டு), சூர்தாஸ், வல்லபாச்சார்யா மற்றும் சைதன்யா (பதினேழாம் நூற்றாண்டு) போன்ற இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகள் இந்த காலகட்டத்தில் இசைப் பாரம்பரியங்கள் மற்றும் நடைமுறைகளில் மிகவும் வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தின.

இசை வடிவங்களின் வளர்ச்சி

பண்டைய காலத்தில், ஜாதி காயனா பிரபந்த காயனாவாக வளர்ச்சியடைந்தது. பின்னர் மத்திய காலத்தில் தருபத், தமார், கயால், தரானா போன்ற இசை வடிவங்கள் பிரபந்தத்திலிருந்து உருவானன. நாடகத்துடன் இணைந்து வந்த இசை இப்போது ஒரு தன்னாட்சிக் கலை வடிவமாக உருவெடுத்தது. மசித்கானி மற்றும் ராஸ்கானி போன்ற இசைக்கருவி இசையில் புதிய பாணிகள் மத்திய காலத்தில் உருவாக்கப்பட்டன. பண்டிதர் சோமநாதர் தனது ராக விவோதா என்ற உரையில், ராகத்தின் இரட்டை விளக்கத்தை விவரித்துள்ளார், அதாவது, தேவமாயா சுவரூபம் (ராகத்தின் பண்பாட்டை விவரிக்கிறது) மற்றும் நாதமய சுவரூபம்-ராகத்தின் சுருதி கட்டமைப்பு. ஒரு ராகத்தின் பண்பாட்டை நன்கு புரிந்துகொள்வதற்கான ராகத்தின் கவிதை விளக்கம், தியான மந்திரங்களின் உருவாக்கத்திற்கு வழிவகுத்தது. இந்த தியானங்கள் பின்னர் ராக-மாலா ஓவியங்கள் மூலம் சித்தரிக்கப்பட்டன.

ராகிணி பசந்த்

ராகங்கள் ஜாதி லக்ஷணாவிலிருந்து உருவானன. ஜாதி லக்ஷணாக்கள் ராக லக்ஷணாக்களாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டன.
ஒவ்வொரு ராகத்திற்கும் சுவரங்களின் நிர்ணயிக்கப்பட்ட எண்ணிக்கை மற்றும் வரிசைகள் உள்ளன.
மத்திய காலத்தில் ராக தியான பாரம்பரியம் உருவானது.
ராகங்கள் அவற்றுக்கு நிர்ணயிக்கப்பட்ட நேரத்திற்கேற்ப செயல்படுத்தப்படுகின்றன.
ராகங்களின் வெவ்வேறு வகையான வகைப்பாடுகள் உள்ளன.

சிதார் மற்றும் தபலா போன்ற பல புதிய இசைக்கருவிகள் உருவாக்கப்பட்டன. மிகவும் பிரபலமான இசைஞரான அமீர் குஸ்ரோ, கவ்வாலி, குவால், கல்பனா போன்ற பல இசை வடிவங்களையும், யமன், சாஸ்கிரி போன்ற ராகங்களையும், சபகா, ஃபார்டோஸ்ட் போன்ற தாளங்களையும் உருவாக்கியதாக நம்பப்படுகிறது. ராஜாக்களின் ஆதரவில், கலைஞர்கள் இசை வடிவங்களின் நுணுக்கங்களைப் பயிற்சி செய்து, அவர்களின் திறன்களை உயர்ந்த நிலைகளில் மெருகேற்ற ஊக்குவிக்கப்பட்டனர். படிப்படியாக, இசை வடிவங்கள் பயிற்சி பெற்ற கலைஞர்களின் முயற்சியால் அவற்றின் பாரம்பரியங்கள் மற்றும் பாணிகளை வளர்த்துக் கொள்ளத் தொடங்கின. இதன் விளைவாக ‘கரானா முறை’ நிறுவப்பட்டது. கரானா என்பது வம்சாவளி மூலமாகவோ அல்லது ஒரு குறிப்பிட்ட இசைப் பாணியைப் பயிற்சி செய்வதன் மூலமாகவோ இசைப் பாரம்பரியங்களின் மரபைச் சேர்ந்ததை விளக்கப் பயன்படுத்தப்படும் ஒரு சொல்லாகும். ஒவ்வொரு கரானாவிற்கும் அதன் சொந்த தனித்துவமான அம்சங்கள் உள்ளன, அவை பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் பயன்பாட்டிலிருந்து எழுகின்றன. குரு-சிஷ்ய (குரு-மாணவர்) என்ற கருத்து கரானாவின் நிலைத்தன்மைக்கு வழிவகுக்கிறது.

கரானா முறையில் கற்பித்தல் வாய்மொழிப் பாரம்பரியத்தை (குரு-சிஷ்ய பரம்பரை) அடிப்படையாகக் கொண்டது.

கரானா அங்கீகாரம் பெற மூன்று தலைமுறைகள் இருக்க வேண்டும். பல கரானாக்கள் உள்ளன. முக்கியமான கரானாக்களில் ஒன்று அக்பர் காலத்தின் பிரபலமான அரசவை இசைஞரான மியான் தான்சேனின் பெயரிடப்பட்டது.

நவீன காலம் (கிபி 1800 - இன்று வரை)

இந்த காலகட்டத்தில், இந்திய இசை ராஜாக்களின் அரசவைகளில் செழித்தது. சர் வில்லியம் ஜோன்ஸ், சர் டபிள்யூ. ஓஸ்லே மற்றும் கேப்டன் சி.ஆர். டே, கேப்டன் என்.ஏ. வில்லார்ட் போன்ற சில வெளிநாட்டு அறிஞர்கள் இந்துஸ்தானி இசையில் மிகுந்த ஈடுபாட்டைக் காட்டினர், மேலும் அவர்கள் இசை குறித்து பல மதிப்புமிக்க புத்தகங்களை எழுதினர். இந்த காலகட்டத்தில் முகமது ரசா (1813) நக்மத்-ஏ-ஆசஃபி என்ற முக்கியமான நூலை எழுதினார். அவர் பிலாவல் அளவுகோலை சுத்த அளவுகோலாக ஏற்றுக்கொண்ட முதல் நபர் என்று நம்பப்படுகிறது.

பண்டிதர் வி.என். பட்கண்டே மற்றும் பண்டிதர் வி.டி. பலுஸ்கர் இசை மாநாடுகளை ஏற்பாடு செய்து, இசை நிறுவனங்களை நிறுவி, புத்தகங்களை எழுதி இசை மற்றும் இசைஞர்களின் உயர்வுக்காக கடுமையாக உழைத்தனர். இசையை ஆவணப்படுத்துவதற்கு பண்டிதர் வி.என். பட்கண்டே மற்றும் பண்டிதர் வி.டி. பலுஸ்கர் முறைப்படுத்தப்பட்ட குறியீட்டு முறையை உருவாக்கி முயற்சிகள் மேற்கொண்டனர்.

இந்த காலகட்டம் இசைத் துறையில் புரட்சிகரமான மாற்றத்திற்காக அறியப்படுகிறது, இது முறையான கல்வி முறையில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. இந்த காலகட்டத்தின் பல அறிஞர்கள் பிற துறைகளுக்கு இணையான ஒரு ஒழுக்கமாக அங்கீகாரம் பெற கடுமையாக உழைத்தனர்.

நவீன காலத்தின் பிரபலமான இசைஞர்கள் பாலகிருஷ்ண புவா இச்சல்கரஞ்சிகர், உஸ்தாத் ஃபையாஸ் கான், சவாய் கந்தர்வா, இனாயத் கான், பர்கத்துல்லா கான், முஷ்டாக் அலி கான், நிசார் உசேன் கான், அல்லாவுதீன் கான், படே குலாம் அலி கான், கிருஷ்ண ராவ் சங்கர் பண்டிட், ஆச்சார்யா பிரஹஸ்பதி, ஓங்கார் நாத் தாகூர் மற்றும் விநாயக் ராவ் பட்வர்த்தன்.

பண்டிதர் வி.டி. பலுஸ்கர் லாகூரில் (தற்போ