કલાઓ માનવ જીવનમાં હંમેશા ખૂબ જ મહત્વપૂર્ણ રહી છે. માનવીઓની અભિવ્યક્તિની મૂળભૂત જરૂરિયાત વિવિધ કલાઓ દ્વારા અન્યો સુધી પહોંચાડવામાં આવે છે. તાજેતરના સંશોધનો પ્રાગૈતિહાસિક યુગમાં લોકો કલા સ્વરૂપો દ્વારા કેવી રીતે અભિવ્યક્ત થતા હતા તે પર પ્રકાશ પાડે છે. કલા એ સર્જનાત્મક કૌશલ્ય અને કલ્પનાના પરિણામે માનવીની વિવિધ પ્રવૃત્તિઓની શ્રેણી છે. વાત્સ્યાયને ચોસઠ કલાઓનું વર્ણન કર્યું છે. રસપ્રદ વાત એ છે કે, તે યાદીમાં પ્રથમ ચાર પરફોર્મિંગ આર્ટ્સ છે - ગાયન, વાદ્ય, નૃત્ય અને નાટક. આ એ પણ સૂચવે છે કે પરફોર્મિંગ આર્ટ્સની મજબૂત પરંપરા ભારતની પ્રાચીન સંસ્કૃતિ સુધી શોધી શકાય છે. વ્યાપક અર્થમાં, પરફોર્મિંગ આર્ટ્સમાં એવા કૌશલ્યોની જરૂર પડે છે જેમાં કલાત્મક અભિવ્યક્તિ કલાકારની અવાજ, શારીરિક ભાવભંગી અથવા ધ્વનિ વસ્તુઓ અથવા સંગીત વાદ્યો દ્વારા પ્રેક્ષકો સુધી પહોંચાડવામાં આવે છે. રોજિંદા જીવનમાં, તે સામાન્ય લોકો દ્વારા લોકસંગીત, લોકનૃત્ય, જાત્રા, નૌટંકી વગેરે જેવા લોકનાટ્યો દ્વારા કરવામાં આવે છે. કલાને ચોક્કસ વિશિષ્ટ રીતે અભ્યાસ કરવા માટે, તેને શાસ્ત્રીય કલા સ્વરૂપો તરીકે ઓળખવામાં આવે છે જેમ કે, સંગીત, નૃત્ય અને નાટક જે સદીઓથી વિકસિત થયા છે અને જેની મજબૂત પરંપરા સાથે નિયમો અને નિયમનો નક્કી કરવામાં આવ્યા છે.

સ્ત્રોત: પ્રાગૈતિહાસિક ભારતીય ચિત્રકલામાં સંગીત

શું તમે જાણો છો કે શાસ્ત્રીય સંગીત લોકસંગીતમાંથી વિકસિત થયું છે. આ બંને વચ્ચેના મજબૂત જોડાણનું સૂચન કરે છે.

પરફોર્મિંગ આર્ટ્સ ભારતીય સમાજમાં મહત્વપૂર્ણ સ્થાન ધરાવે છે. એ હકીકત વિશે કોઈ શંકા નથી કે કલા સ્વરૂપો, ભલે તે પરફોર્મિંગ હોય અથવા દૃશ્ય, તે સમાજની વિચાર પ્રક્રિયાને પ્રતિબિંબિત કરે છે જેમાં તેના લોકો, તેમનું નિવાસસ્થાન, લોકચાર, ભાવનાઓ અને સમુદાયો અને આસપાસની વિશિષ્ટતાઓનો સમાવેશ થાય છે.

સ્ત્રોત: પ્રાગૈતિહાસિક ભારતીય ચિત્રકલામાં સંગીત

ભારતમાં સંગીત

ભારતીય સંગીત, એટલે કે, ભારતીય સંગીતે વિવિધ પ્રસંગોએ મજબૂત પાયો નાખ્યો છે અને તેની સાથે જ આપણી સંસ્કૃતિને સમૃદ્ધ કરી છે. તેમાં શાસ્ત્રીય, પ્રાદેશિક અને લોક સ્વરૂપોનો સમૃદ્ધ ભંડાર છે જે ગાયન અને વાદ્ય સંગીત દ્વારા વ્યક્ત થાય છે. સંગીતમાં ત્રણ કલા સ્વરૂપોનો સમાવેશ થાય છે, એટલે કે, ગીત, વાદ્ય અને નૃત્ય જેમ કે પં. શારંગદેવ દ્વારા લખાયેલ સંગીત રત્નાકરમાં ઉલ્લેખ છે “ગીતં, વાદ્યં ત્ર્યં સંગીતમુચ્યતે” સંગીત પારિજાતમાં; પં. અહોબલે કહ્યું છે: “ગીતાવાદિત્રનૃત્યાનાં રક્તિ સાધારણ ગુણઃ અતો રિક્તવિહીનં યત્ન તત્ સંગીતમુચ્યતે “.

ભારતીય સંગીત સામાજિક અને ધાર્મિક પરિસ્થિતિઓથી સતત પ્રભાવિત થયું છે. તે ધીમે ધીમે વિવિધ યુગો અને તબક્કાઓ દ્વારા વિકસિત થયું છે. ભારતીય સંગીતના વિકાસને ત્રણ મુખ્ય સમયગાળામાં વર્ગીકૃત કરી શકાય છે:

1. પ્રાચીન યુગ
2. મધ્યકાલીન યુગ, અને
3. આધુનિક યુગ

પ્રાચીન યુગ (2500 બી.સી. - 1200 એ.ડી.)

ભારતીય સંગીતની ઉત્પત્તિ સિંધુ ખીણ સંસ્કૃતિના પુરાવાઓ સુધી શોધી શકાય છે. આ સમયગાળાને વૈદિક યુગ તરીકે પણ ઓળખવામાં આવે છે. આ સમયગાળા દરમિયાન, વૈદિક સ્તોત્રોનું પાઠ કરવામાં આવતું હતું અને તેમાંથી કેટલાકને સ્વર અને તાલ પર પણ સેટ કરવામાં આવતા હતા. ઋગ્વેદના તાલબદ્ધ પાઠને $R c a \bar{s}$ (ઋચાયેં) તરીકે ઓળખવામાં આવતા હતા. સામવેદ એ આ પસંદ કરાયેલી ઋચાઓનો સંકલન છે જેને તેમના પ્રસ્તાવિત છંદ અથવા તાલબદ્ધ મીટરને ધ્યાનમાં રાખીને સ્વરો પર સેટ કરવામાં આવ્યા છે. સામગાનમાં માત્ર ત્રણ સ્વરો - ઉદાત્ત, અનુદાત્ત અને સ્વરિતનો ઉપયોગ થતો હતો. ઉદાત્ત તીવ્ર સ્વર હતો, અનુદાત્ત ગંભીર સ્વર હતો અને સ્વરિતમાં બંને સ્વરોની લાક્ષણિકતાઓનો સમાવેશ થતો હતો.

પાણિનીય શિક્ષામાં, પાણિનિએ બે વધારાના સ્વરોનો ઉલ્લેખ કર્યો છે - 1. ઉચ્ચૈસ્તર, ઉદાત્ત કરતાં ઉંચા અને 2. અનુદાત્ત કરતાં નીચા સન્નતર. આગળ, આ ત્રણ વૈદિક સ્વરોમાંથી સાત સ્વરો વિકસિત થયા. પાણિનીય શિક્ષા મુજબ:

નૃત્ય કરતા શિવ

“ઉદાત્તે નિષાદ-ગાંધારૌ, અનુદાત્તે ઋષભ-ધૈવતૌ
શેષાસ્તુ સ્વરિતા: ગેયા: ષડ્જ-મધ્યમ-પંચમા:”

જેનો અર્થ છે કે નિષાદ (ની, સાતમો સ્વર) અને ગાંધાર (ગા, ત્રીજો સ્વર) ઉદાત્તમાંથી ઉદ્ભવે છે; ઋષભ (રે, બીજો સ્વર) અને ધૈવત (ધા, છઠ્ઠો સ્વર) અનુદાત્તમાંથી ઉદ્ભવે છે; અને ષડ્જ (સા, પહેલો સ્વર), મધ્યમ (મા, ચોથો સ્વર) અને પંચમ (પા, પાંચમો સ્વર) સ્વરિતમાંથી ઉદ્ભવે છે.

• ધાર્મિક પ્રવૃત્તિઓ દરમિયાન સ્વરો સાથે ઉચ્ચારવામાં આવતા મંત્રોને સામગાન તરીકે ઓળખવામાં આવતા હતા.
• સામગાનના ત્રણ મૂળભૂત સ્વરોમાંથી સાત સ્વરો (સ્વર) વિકસિત થયા.
• સામગાન ત્રણ અલગ-અલગ સ્વરમાં ગાવામાં આવતું હતું જેમાં સામ ગાયકો તરીકે ઓળખાતા ગાયકોના સમૂહ દ્વારા પાઠ દરમિયાન વિવિધ પ્રકારના ઉચ્ચારણનો ઉપયોગ થતો હતો.
• ઘોષ, વીણા, કશ્યપી, ઔદુંબરી, વેણુ, દુંદુભિ, પુષ્કર, તુનાવ, $\bar{A} d a m b a r a$, વગેરે જેવા સંગીત વાદ્યોનો પ્રચલનમાં હતો.

માર્ગી અને દેશી તરીકે ઓળખાતા સંગીતના બે પ્રવાહો છે.

1. માર્ગી અથવા ગાંધર્વ સંગીતનો અભ્યાસ મોક્ષ માટે કરવામાં આવતો હતો.

2. દેશી સંગીત જેને આગળ શાસ્ત્રીય, અર્ધ-શાસ્ત્રીય, લોકસંગીત વગેરેમાં વિભાજિત કરવામાં આવ્યું હતું.

ધીમે ધીમે સામગાન ગાંધર્વમાં વિકસિત થયું જે રામાયણ, મહાભારત અને પુરાણો દરમિયાન વધુ વિકસિત થયું.

વાલ્મીકિ દ્વારા રચિત મહાકાવ્ય રામાયણમાં સંગીત, સ્વર, લય, તાલ, માત્રા, મૂર્છના, જાતિ, માર્ગ સંગીત અને ગાંધર્વ જેવા શબ્દોનો ઉલ્લેખ છે. મહાકાવ્યમાં વિપંચી, વલ્લકી વગેરે જેવા સંગીત વાદ્યોનો ઉલ્લેખ પણ ઉપલબ્ધ છે. કૃષ્ણદ્વૈપાયન વ્યાસ દ્વારા લખાયેલ મહાભારતમાં ગ્રામ, મૂર્છના અને સાત મૂળભૂત સ્વરોના નામ જેવા કે ષડ્જ, ઋષભ વગેરે જેવા સંગીત શબ્દો છે. તેમાં આ સમયગાળા દરમિયાન ઉપયોગમાં લેવાતા સંગીત વાદ્યોનો પણ ઉલ્લેખ છે, જેમ કે ભેરી, ઝરઝરી, તૂર્ય, વીણા વગેરે.

1. ચાલો આપણે વૈદિક યુગના કેટલાક શ્લોકો તેમના અર્થ સાથે શોધીએ જે આપણે આજે પણ ઉચ્ચારીએ છીએ.

2. વૈદિક યુગ અને મહાકાવ્યો-રામાયણ અને મહાભારતમાં ઉપલબ્ધ સંગીતના પુરાવા શું છે.

ભરતનું નાટ્યશાસ્ત્ર સંગીત, નૃત્ય અને નાટકનું સૌથી મહત્વપૂર્ણ અને અગ્રણી કાર્ય છે. તેમાં 36 અધ્યાય છે, જેમાંથી છ અધ્યાય (28મો-33મો) સંગીત સાથે સંબંધિત છે. શ્રુતિ, ગ્રામ, ગ્રામરાગ, જાતિ, મૂર્છના, ગીતિ, અલંકાર વગેરે પુસ્તકમાં ઊંડાણપૂર્વક ચર્ચા કરવામાં આવી છે. નાટ્યમાં ધ્રુવ ગીતનું ખાસ સ્થાન હતું. આનો ઉપયોગ નાટ્ય સંધિ તરીકે ઓળખાતા વિવિધ દૃશ્યો વચ્ચે થતો હતો. નાટ્યશાસ્ત્રમાં સૌંદર્યાનુભવ માટે રસની કલ્પનાની પણ વિસ્તૃત ચર્ચા કરવામાં આવી છે. આ ભારતીય વાદ્યોના વર્ગીકરણ પર ઉપલબ્ધ પ્રથમ ગ્રંથ છે.

રાગ માલા ચિત્ર: ભૈરવી

ભારતીય વાદ્યોનું વર્ગીકરણ

1. તત્ (તંતુ વાદ્યો)
2. સુશિર (વાયુ વાદ્યો)
3. અવનદ્ધ (તાલ વાદ્યો)
4. ઘન (પિત્તળ અથવા લાકડાના બનેલા વાદ્યો)

લોક વાદ્ય

મતંગના બૃહદ્દેશી (સાતમી થી આઠમી સદી)માં, આપણે પ્રથમ વખત દેશી રાગનું વર્ણન જોઈ શકીએ છીએ.

મતંગ પ્રથમ હતા જેઓએ કિન્નરી વીણા પર ફ્રેટ્સ (પરદા) મૂક્યા. રાગોની સમય સિદ્ધાંતની કલ્પનાનો પ્રથમ ઉલ્લેખ નારદે સંગીત મકરંદ (આઠમી થી નવમી સદી)માં કર્યો હતો. પ્રાચીન યુગના અન્ય મહત્વપૂર્ણ ગ્રંથો છે નારદીય શિક્ષા, સંગીત મકરંદ, દત્તિલમ, ગીત ગોવિંદ, સંગીત સમયસાર અને સંગીત પારિજાત.

1. શું તમે વૈદિક યુગથી બીજી સદી સુધી સંગીતના વિકાસ પર ધ્યાન આપ્યું? કેટલાક નોંધપાત્ર ફેરફારોનો ઉલ્લેખ કરો.
2. સામગાનમાં ઉપયોગમાં લેવાતા ત્રણ વૈદિક સ્વરોનાં નામ આપો.
3. ભારતીય સંગીતમાં કેટલા મૂળભૂત સ્વર (સ્વર) છે?
4. નાટ્યશાસ્ત્રના લેખક કોણ છે? તેમાં કેટલા અધ્યાયો છે?

ગુરુ-શિષ્ય પરંપરા અથવા મૌખિક પરંપરા

ભારતમાં સંગીત ગુરુ-શિષ્ય પરંપરા (શિક્ષક-શિષ્ય પરંપરા) તરીકે વર્ણવાયેલી પરંપરામાં પસાર થયું છે. શિક્ષણની ગુરુકુળ પદ્ધતિમાં (વૈદિક યુગથી મધ્યકાલીન યુગ સુધી), એક શિષ્ય, તેના ઉપનયન (જનોઈ સંસ્કાર) પછી, તેના ગુરુના ઘરમાં રહેતો હતો, અને 12 વર્ષની અવધિ માટે, તેના માર્ગદર્શન હેઠળ વેદ અને અન્ય વિષયોનો અભ્યાસ કરતો હતો. ગુરુઓએ શિષ્યને તેમને જે કંઈ જાણતા હતા તે બધું શીખવવાની અપેક્ષા રાખવામાં આવતી હતી. ગુરુકુળ અઢારમી થી વીસમી સદી સુધી હિંદુસ્તાની સંગીતમાં ઘરાનાની કલ્પનાનો પૂર્વગામી હતો, તફાવત એ હતો કે, ઘરાનામાં, શિક્ષણ કડકપણે ચોક્કસ શૈલી અથવા શૈલીમાં સંગીત અને નૃત્યમાં હતું. નૃત્ય અને સંગીતનું જ્ઞાન આ મૌખિક પરંપરા દ્વારા એક પેઢીથી બીજી પેઢીમાં પસાર થયું, પહેલાના સમયમાં લેખિત શબ્દ અથવા દસ્તાવેજીકરણની કોઈ પ્રક્રિયા નહોતી. તે ક્રમિક પેઢીઓ દ્વારા વિકસિત થયું. વર્તમાન સમયમાં પણ, સંગીત અને નૃત્ય શાસ્ત્રીય પરંપરાઓ ગુરુ-શિષ્ય પરંપરામાં શીખવામાં આવે છે.

મધ્યકાલીન યુગ (એ.ડી. 1201 - એ.ડી. 1800)

મધ્યકાલીન યુગ સંગીત સ્વરૂપો, સંગીત વાદ્યો અને શાસ્ત્રીય સંગીતના વિકાસને સમજવા માટે ગ્રંથના આકારમાં ઉપલબ્ધ વિશાળ સંખ્યામાં પ્રમાણિક ગ્રંથોમાં સંગીતના દસ્તાવેજીકરણ માટે જાણીતો છે.

શારંગદેવ (એ.ડી. 1210-1247) મહત્વપૂર્ણ સંગીતશાસ્ત્રીય ગ્રંથ સંગીત રત્નાકરના લેખક હતા. આ ગ્રંથમાં, લેખક સંગીતનું વર્ણન ગીત (મેલોડિક સ્વરૂપો), વાદ્ય (ઢોલ વગાડવાના સ્વરૂપો) અને નૃત્ય (શરીરના અંગોની હલચલ) નો સમાવેશ કરતી સંયુક્ત કલા તરીકે કરે છે. સંગીત બે પ્રકારના છે-માર્ગ-સંગીત અને દેશી-સંગીત. જનતા માટેનું સંગીત દેશી સંગીત હતું. 14 પ્રકારના ઢોલ અને અન્ય તાલ વાદ્યો જેવા સંગીત વાદ્યોનું નિર્માણ અને વગાડવાની તકનીકોની વિસ્તૃત ચર્ચા કરવામાં આવી છે.

સંગીતકાર: 17મી સદીનું મુઘલ ચિત્રકામ

મધ્યકાલીન યુગમાં, મુસ્લિમોના આગમન સાથે, ભારતમાં શાસ્ત્રીય સંગીત બે અલગ પરંપરાઓ તરીકે વિકસિત થવાનું શરૂ થયું - (i) હિંદુસ્તાની સંગીત અને (ii) કર્ણાટક સંગીત. હિંદુસ્તાની સંગીત ભારતના ઉત્તરી, પૂર્વી અને પશ્ચિમી ભાગોમાં ફેલાયું અને કર્ણાટક સંગીત સમગ્ર દક્ષિણી અથવા ડેક્કન પ્લેટો પ્રદેશમાં ફેલાયું. પ્રાદેશિક સંદર્ભો અને રાજકીય ફેરફારોને કારણે ભાષા, ગાયન શૈલી, સ્વરસ્થાન, તાલબદ્ધ (તાલ) પેટર્ન અને મેલોડિક માળખામાં તફાવત હતો. ઉત્તરી પ્રદેશમાં મંદિર સંગીત અને દરબારી સંગીત બંને અસ્તિત્વમાં આવ્યા. દક્ષિણ ભારતની શાસ્ત્રીય પરંપરાએ તેની શુદ્ધતા અને પરંપરાને જાળવી રાખી અને તેને મંદિરોની પવિત્રતામાં પુનઃસ્થાપિત કરી. ઘણી ભારતીય અને બિન-ભારતીય સંસ્કૃતિઓએ આ પરિવર્તનમાં સક્રિય ભાગ લીધો. બારમી સદીના અંતે ઇસ્લામના આગમનથી ઉત્તરી, પૂર્વી અને પશ્ચિમી ભાગોમાં ફારસી સંગીત અને સંસ્કૃતિ આવી. અમીર ખુસરો, રાજા માન સિંહ તોમર, મિયાં તાનસેન, સ્વામી હરિદાસ, બૈજુ બાવરા, ગોપાલ નાયક જેવી વ્યક્તિઓએ આ સમયગાળા દરમિયાન હિંદુસ્તાની શાસ્ત્રીય સંગીતના વિકાસમાં ફાળો આપ્યો.

ભક્તિ આંદોલનમાં, માનવ જીવનના દર્શનના પ્રચારમાં સાહિત્ય અને સંગીતે મુખ્ય ભૂમિકા ભજવી હતી. જયદેવ (અગિયારમી સદી), વિદ્યાપતિ (એ.ડી. 1375), ચંડીદાસ (ચૌદમી થી પંદરમી સદી), ભક્ત નરસિંહ (એ.ડી. 1416-1475) અને મીરાબાઈ (એ.ડી. 1555-1603), કબીર અને તુલસીદાસ (ચૌદમી અને પંદરમી સદી), સૂરદાસ, વલ્લભાચાર્ય અને ચૈતન્ય (સત્તરમી સદી) જેવા સંગીતકારોની રચનાઓનો આ સમયગાળા દરમિયાન સંગીત પરંપરાઓ અને પ્રથાઓ પર ખૂબ જ મજબૂત પ્રભાવ પડ્યો હતો.

સંગીત સ્વરૂપોનો વિકાસ

પ્રાચીન યુગમાં, જાતિ ગાયન પ્રબંધ ગાયનમાં વિકસિત થયું. પછી મધ્યકાલીન યુગમાં ધ્રુપદ, ધમાર, ખ્યાલ, તરાના વગેરે જેવા સંગીત સ્વરૂપો પ્રબંધમાંથી વિકસિત થયા. નાટકની સાથે આવતું સંગીત હવે એક સ્વાયત્ત કલા સ્વરૂપ તરીકે વિકસિત થયું હતું. મધ્યકાલીન યુગમાં મસીતખાની અને રાજખાની જેવી વાદ્ય સંગીતમાં નવી શૈલીઓ વિકસિત થઈ. પં. સોમનાથે તેમના ગ્રંથ રાગ વિવોધમાં, રાગના બેવડા વર્ણનનું વર્ણન કર્યું છે, એટલે કે, દેવમાયા સ્વરૂપ (રાગના લોકચારનું વર્ણન) અને નાદમય સ્વરૂપ-ર