ਕਲਾਵਾਂ ਮਨੁੱਖੀ ਜੀਵਨ ਵਿੱਚ ਹਮੇਸ਼ਾ ਹੀ ਬਹੁਤ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਰਹੀਆਂ ਹਨ। ਮਨੁੱਖ ਦੀ ਅਭਿਵਿਅਕਤੀ ਦੀ ਮੂਲ ਲੋੜ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਕਲਾਵਾਂ ਰਾਹੀਂ ਦੂਜਿਆਂ ਤੱਕ ਸੰਚਾਰਿਤ ਹੁੰਦੀ ਹੈ। ਹਾਲ ਹੀ ਦੇ ਖੋਜ ਪ੍ਰਾਗੈਤਿਹਾਸਿਕ ਕਾਲ ਵਿੱਚ ਲੋਕ ਕਲਾ ਰੂਪਾਂ ਰਾਹੀਂ ਕਿਵੇਂ ਅਭਿਵਿਅਕਤ ਕਰਦੇ ਸਨ, ਇਸ ‘ਤੇ ਰੌਸ਼ਨੀ ਪਾਉਂਦੇ ਹਨ। ਕਲਾ ਰਚਨਾਤਮਕ ਹੁਨਰ ਅਤੇ ਕਲਪਨਾ ਤੋਂ ਪੈਦਾ ਹੋਣ ਵਾਲੀਆਂ ਮਨੁੱਖੀ ਗਤੀਵਿਧੀਆਂ ਦੀ ਇੱਕ ਵਿਭਿੰਨ ਸ਼੍ਰੇਣੀ ਹੈ। ਵਾਤਸਿਆਯਨ ਨੇ ਚੌਂਸਠ ਕਲਾਵਾਂ ਦਾ ਵਰਣਨ ਕੀਤਾ ਹੈ। ਦਿਲਚਸਪ ਗੱਲ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਉਸ ਸੂਚੀ ਵਿੱਚ, ਪਹਿਲੀਆਂ ਚਾਰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਲਾਵਾਂ ਹਨ- ਗਾਇਨ, ਵਾਦਨ, ਨ੍ਰਿਤ ਅਤੇ ਰੰਗਮੰਚ। ਇਹ ਇਸ ਗੱਲ ਦਾ ਵੀ ਸੰਕੇਤ ਦਿੰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਲਾਵਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਮਜ਼ਬੂਤ ਪਰੰਪਰਾ ਨੂੰ ਭਾਰਤ ਦੀ ਪੁਰਾਣੀ ਸਭਿਅਤਾ ਤੱਕ ਵਾਪਸ ਲੱਭਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ। ਵਿਸ਼ਾਲ ਅਰਥਾਂ ਵਿੱਚ, ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਲਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਉਹ ਹੁਨਰ ਲੋੜੀਂਦੇ ਹਨ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਕਲਾਤਮਕ ਅਭਿਵਿਅਕਤੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨਕਾਰੀ ਦੀ ਅਵਾਜ਼, ਸਰੀਰਕ ਭੰਗਿਮਾਵਾਂ ਜਾਂ ਧੁਨੀ ਵਸਤੂਆਂ ਜਾਂ ਸੰਗੀਤਕ ਵਾਜਾਂ ਰਾਹੀਂ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਤੱਕ ਪਹੁੰਚਾਈ ਜਾਂਦੀ ਹੈ। ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਜੀਵਨ ਵਿੱਚ, ਇਹ ਲੋਕ-ਸੰਗੀਤ, ਲੋਕ-ਨ੍ਰਿਤ, ਲੋਕ-ਰੰਗਮੰਚ ਜਿਵੇਂ ਜਾਤਰਾ, ਨੌਟੰਕੀ ਆਦਿ ਰਾਹੀਂ ਆਮ ਲੋਕਾਂ ਦੁਆਰਾ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਕਲਾ ਦਾ ਅਭਿਆਸ ਇੱਕ ਖਾਸ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਕਰਨ ਲਈ, ਇਸਨੂੰ ਸ਼ਾਸਤਰੀ ਕਲਾ ਰੂਪਾਂ ਵਜੋਂ ਜਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਸੰਗੀਤ, ਨ੍ਰਿਤ ਅਤੇ ਰੰਗਮੰਚ, ਜੋ ਸਦੀਆਂ ਦੌਰਾਨ ਵਿਕਸਿਤ ਹੋਏ ਹਨ ਅਤੇ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਦੀਆਂ ਨਿਸ਼ਚਿਤ ਨਿਯਮਾਂ ਅਤੇ ਨਿਯੰਤਰਣਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਮਜ਼ਬੂਤ ਪਰੰਪਰਾ ਹੈ।

ਸਰੋਤ: ਪ੍ਰਾਗੈਤਿਹਾਸਿਕ ਭਾਰਤੀ ਚਿੱਤਰਕਲਾ ਮੇਂ ਸੰਗੀਤ

ਕੀ ਤੁਸੀਂ ਜਾਣਦੇ ਹੋ ਕਿ ਸ਼ਾਸਤਰੀ ਸੰਗੀਤ ਲੋਕ ਸੰਗੀਤ ਤੋਂ ਵਿਕਸਿਤ ਹੋਇਆ ਹੈ। ਇਹ ਦੋਹਾਂ ਵਿਚਕਾਰ ਮਜ਼ਬੂਤ ਸੰਬੰਧ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ।

ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਲਾਵਾਂ ਭਾਰਤੀ ਸਮਾਜ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਸਥਾਨ ਰੱਖਦੀਆਂ ਹਨ। ਇਸ ਤੱਥ ਬਾਰੇ ਕੋਈ ਸ਼ੱਕ ਨਹੀਂ ਹੋ ਸਕਦਾ ਕਿ ਕਲਾ ਰੂਪ, ਚਾਹੇ ਉਹ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਲਾ ਹੋਵੇ ਜਾਂ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਕਲਾ, ਸਮਾਜ ਦੀ ਸੋਚ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੇ ਹਨ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਇਸਦੇ ਲੋਕ, ਉਨ੍ਹਾਂ ਦਾ ਰਿਹਾਇਸ਼ੀ ਸਥਾਨ, ਲੋਕਚਾਰ, ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਅਤੇ ਸਮੁਦਾਇਆਂ ਅਤੇ ਆਲੇ-ਦੁਆਲੇ ਦੀ ਵਿਲੱਖਣਤਾ ਸ਼ਾਮਲ ਹੁੰਦੀ ਹੈ।

ਸਰੋਤ: ਪ੍ਰਾਗੈਤਿਹਾਸਿਕ ਭਾਰਤੀ ਚਿੱਤਰਕਲਾ ਮੇਂ ਸੰਗੀਤ

ਭਾਰਤ ਵਿੱਚ ਸੰਗੀਤ

ਭਾਰਤੀ ਸੰਗੀਤ, ਯਾਨੀ ਭਾਰਤੀ ਸੰਗੀਤ ਨੇ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਮੌਕਿਆਂ ‘ਤੇ ਇੱਕ ਮਜ਼ਬੂਤ ਪਿਛੋਕੜ ਬਣਾਇਆ ਹੈ ਅਤੇ ਇੱਕੋ ਸਮੇਂ ਸਾਡੀ ਸਭਿਅਤਾ ਨੂੰ ਸਮ੍ਰਿਧ ਬਣਾਇਆ ਹੈ। ਇਸ ਕੋਲ ਸ਼ਾਸਤਰੀ, ਖੇਤਰੀ ਅਤੇ ਲੋਕ ਰੂਪਾਂ ਦਾ ਇੱਕ ਸਮ੍ਰਿਧ ਖਜ਼ਾਨਾ ਹੈ ਜੋ ਗਾਇਨ ਅਤੇ ਵਾਦਨ ਰਾਹੀਂ ਪ੍ਰਗਟ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਤਿੰਨ ਕਲਾ ਰੂਪ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ, ਯਾਨੀ ਗੀਤ, ਵਾਦਿਅ ਅਤੇ ਨ੍ਰਿਤ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਪੰਡਿਤ ਸ਼ਾਰੰਗਦੇਵ ਦੁਆਰਾ ਲਿਖਿਆ ਗਿਆ ਸੰਗੀਤ ਰਤਨਾਕਰ ਵਿੱਚ ਦਰਜ ਹੈ “गीतं, वाद्यं त्र्यं संगीतमुच्यते”। ਸੰਗੀਤ ਪਾਰਿਜਾਤ ਵਿੱਚ, ਪੰਡਿਤ ਅਹੋਬਲ ਨੇ ਕਿਹਾ ਹੈ: “गीतावादित्रनृत्यानां रक्ति साधारण गुणः अतो रिक्तविहीनं यत्न तत् संगीतमुच्यते”।

ਭਾਰਤੀ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਜਿਕ ਅਤੇ ਧਾਰਮਿਕ ਹਾਲਤਾਂ ਤੋਂ ਲਗਾਤਾਰ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਹੁੰਦਾ ਰਿਹਾ ਹੈ। ਇਹ ਧੀਰੇ-ਧੀਰੇ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਕਾਲ ਅਤੇ ਪੜਾਵਾਂ ਰਾਹੀਂ ਵਿਕਸਿਤ ਹੋਇਆ ਹੈ। ਭਾਰਤੀ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਨੂੰ ਤਿੰਨ ਮੁੱਖ ਕਾਲਾਂ ਵਿੱਚ ਵਰਗੀਕ੍ਰਿਤ ਕੀਤਾ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ:

1. ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਕਾਲ
2. ਮੱਧਕਾਲੀਨ ਕਾਲ, ਅਤੇ
3. ਆਧੁਨਿਕ ਕਾਲ

ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਕਾਲ (2500 ਬੀ.ਸੀ.-ਈ. 1200)

ਭਾਰਤੀ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਉਤਪੱਤੀ ਸਿੰਧੂ ਘਾਟੀ ਸਭਿਅਤਾ ਤੋਂ ਪ੍ਰਾਪਤ ਸਬੂਤਾਂ ਤੱਕ ਵਾਪਸ ਲੱਭੀ ਜਾ ਸਕਦੀ ਹੈ। ਇਸ ਕਾਲ ਨੂੰ ਵੈਦਿਕ ਕਾਲ ਵੀ ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਇਸ ਕਾਲ ਦੌਰਾਨ, ਵੈਦਿਕ ਮੰਤਰਾਂ ਦਾ ਉਚਾਰਨ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਸੀ ਅਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਕੁਝ ਨੂੰ ਸੁਰ ਅਤੇ ਤਾਲ ਵਿੱਚ ਵੀ ਬੰਨ੍ਹਿਆ ਜਾਂਦਾ ਸੀ। ਰਿਗਵੇਦ ਦੇ ਤਾਲਬੱਧ ਪਾਠ ਨੂੰ $R c a \bar{s}$ (਋ਚਾਏਂ) ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਸੀ। ਸਾਮਵੇਦ ਇਨ੍ਹਾਂ ਚੁਣੀਆਂ ਗਈਆਂ ਋ਚਾਵਾਂ ਦਾ ਸੰਕਲਨ ਹੈ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਪ੍ਰਸਤਾਵਿਤ ਛੰਦ ਜਾਂ ਤਾਲਬੱਧ ਮੀਟਰਾਂ ਨੂੰ ਕਾਇਮ ਰੱਖਦੇ ਹੋਏ ਸੁਰਾਂ ਵਿੱਚ ਬੰਨ੍ਹਿਆ ਗਿਆ ਸੀ। ਸਾਮਗਾਨ ਵਿੱਚ ਸਿਰਫ਼ ਤਿੰਨ ਸੁਰਾਂ - ਉਦਾਤ (उदात्त), ਅਨੁਦਾਤ (अनुदात्त) ਅਤੇ ਸਵਰਿਤ (स्वरित) ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਸੀ। ਉਦਾਤ ਤੀਖਣ ਸੁਰ ਸੀ, ਅਨੁਦਾਤ ਗੰਭੀਰ ਸੁਰ ਸੀ ਅਤੇ ਸਵਰਿਤ ਵਿੱਚ ਦੋਵਾਂ ਸੁਰਾਂ ਦੀਆਂ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਸ਼ਾਮਲ ਸਨ।

ਪਾਣਿਨੀਯ ਸ਼ਿਕਸ਼ਾ ਵਿੱਚ, ਪਾਣਿਨੀ ਨੇ ਦੋ ਵਾਧੂ ਸੁਰਾਂ ਦਾ ਜ਼ਿਕਰ ਕੀਤਾ ਹੈ - 1. ਉਚੈਸਤਰ, ਉਦਾਤ ਤੋਂ ਉੱਚਾ ਅਤੇ 2. ਸੰਨਤਰ ਅਨੁਦਾਤ ਤੋਂ ਨੀਵਾਂ। ਇਸ ਤੋਂ ਅੱਗੇ, ਇਨ੍ਹਾਂ ਤਿੰਨ ਵੈਦਿਕ ਸੁਰਾਂ ਤੋਂ ਸੱਤ ਸੁਰ ਵਿਕਸਿਤ ਹੋਏ। ਪਾਣਿਨੀਯ ਸ਼ਿਕਸ਼ਾ ਅਨੁਸਾਰ:

ਨ੍ਰਿਤ ਕਰਦਾ ਸ਼ਿਵ

“उदात्ते निषाद-गांधारौ, अनुदात्ते ऋषभ-धैवतौ
शेषास्तु स्वरिता: गेया: षड्ज-मध्यम-पंचमा:”

ਜਿਸਦਾ ਅਰਥ ਹੈ ਕਿ ਨਿਸ਼ਾਦ (ਨੀ, ਸੱਤਵਾਂ ਸੁਰ) ਅਤੇ ਗਾਂਧਾਰ (ਗਾ, ਤੀਜਾ ਸੁਰ) ਉਦਾਤ ਤੋਂ ਪੈਦਾ ਹੁੰਦੇ ਹਨ; ਰਿਸ਼ਭ (ਰੇ, ਦੂਜਾ ਸੁਰ) ਅਤੇ ਧੈਵਤ (ਧਾ, ਛੇਵਾਂ ਸੁਰ) ਅਨੁਦਾਤ ਤੋਂ ਪੈਦਾ ਹੁੰਦੇ ਹਨ; ਅਤੇ ਸ਼ਡਜ (ਸਾ, ਪਹਿਲਾ ਸੁਰ), ਮੱਧਮ (ਮਾ, ਚੌਥਾ ਸੁਰ) ਅਤੇ ਪੰਚਮ (ਪਾ, ਪੰਜਵਾਂ ਸੁਰ) ਸਵਰਿਤ ਤੋਂ ਉਤਪੰਨ ਹੁੰਦੇ ਹਨ।

• ਧਾਰਮਿਕ ਗਤੀਵਿਧੀਆਂ ਦੌਰਾਨ ਸੁਰਾਂ ਨਾਲ ਉਚਾਰੇ ਗਏ ਮੰਤਰਾਂ ਨੂੰ ਸਾਮਗਾਨ (सामगान) ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਸੀ।
• ਸਾਮਗਾਨ ਦੇ ਤਿੰਨ ਬੁਨਿਆਦੀ ਸੁਰਾਂ ਤੋਂ ਸੱਤ ਸੁਰ (ਸੁਰ) ਵਿਕਸਿਤ ਹੋਏ।
• ਸਾਮਗਾਨ ਨੂੰ ਤਿੰਨ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਸੁਰਾਂ ਵਿੱਚ ਗਾਇਆ ਜਾਂਦਾ ਸੀ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਸਾਮ ਗਾਇਕਾਂ ਨਾਮਕ ਗਾਇਕਾਂ ਦੇ ਸਮੂਹ ਦੁਆਰਾ ਪਾਠ ਦੌਰਾਨ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਉਚਾਰਣਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਸੀ।
• ਘੋਸ਼, ਵੀਨਾ, ਕਸ਼ਯਪੀ, ਔਦੁੰਬਰੀ, ਵੇਣੂ, ਦੁੰਡੁਭੀ, ਪੁਸ਼ਕਰ, ਤੁਨਾਵ, $\bar{A} d a m b a r a$, ਆਦਿ ਵਰਗੇ ਸੰਗੀਤਕ ਵਾਜ਼ਾਂ ਦਾ ਅਭਿਆਸ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਸੀ।

ਸੰਗੀਤ ਦੀਆਂ ਦੋ ਧਾਰਾਵਾਂ ਜਾਣੀਆਂ ਜਾਂਦੀਆਂ ਹਨ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਮਾਰਗੀ ਅਤੇ ਦੇਸੀ ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ।

1. ਮਾਰਗੀ ਜਾਂ ਗੰਧਰਵ ਸੰਗੀਤ ਦਾ ਅਭਿਆਸ ਮੁਕਤੀ ਲਈ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਸੀ।

2. ਦੇਸੀ ਸੰਗੀਤ ਜਿਸ ਨੂੰ ਹੋਰ ਵੰਡਿਆ ਗਿਆ ਸੀ ਸ਼ਾਸਤਰੀ, ਅਰਧ-ਸ਼ਾਸਤਰੀ, ਲੋਕ ਸੰਗੀਤ, ਆਦਿ ਵਿੱਚ।

ਧੀਰੇ-ਧੀਰੇ ਸਾਮਗਾਨ ਗੰਧਰਵ ਵਿੱਚ ਵਿਕਸਿਤ ਹੋਇਆ ਜੋ ਰਾਮਾਇਣ, ਮਹਾਭਾਰਤ ਅਤੇ ਪੁਰਾਣਾਂ ਦੌਰਾਨ ਹੋਰ ਵਿਕਸਿਤ ਹੋਇਆ।

ਵਾਲਮੀਕੀ ਦੁਆਰਾ ਰਚਿਤ ਮਹਾਂਕਾਵਿ ਰਾਮਾਇਣ ਵਿੱਚ ਸੰਗੀਤ, ਸੁਰ, ਲਯ, ਤਾਲ, ਮਾਤਰਾ, ਮੂਰਛਨਾ, ਜਾਤੀ, ਮਾਰਗ ਸੰਗੀਤ ਅਤੇ ਗੰਧਰਵ ਵਰਗੇ ਸ਼ਬਦਾਂ ਦਾ ਹਵਾਲਾ ਹੈ। ਮਹਾਂਕਾਵਿ ਵਿੱਚ ਸੰਗੀਤਕ ਵਾਜ਼ਾਂ ਦਾ ਹਵਾਲਾ ਵੀ ਉਪਲਬਧ ਹੈ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਵਿਪੰਚੀ, ਵੱਲਕੀ, ਆਦਿ। ਕ੍ਰਿਸ਼ਨਦਵੈਪਾਯਨ ਵਿਆਸ ਦੁਆਰਾ ਲਿਖਿਆ ਗਿਆ ਮਹਾਭਾਰਤ, ਵਿੱਚ ਗ੍ਰਾਮ, ਮੂਰਛਨਾ ਅਤੇ ਸੱਤ ਬੁਨਿਆਦੀ ਸੁਰਾਂ ਦੇ ਨਾਵਾਂ ਵਰਗੇ ਸੰਗੀਤਕ ਸ਼ਬਦ ਹਨ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਸ਼ਡਜ, ਰਿਸ਼ਭ, ਆਦਿ। ਇਸ ਵਿੱਚ ਇਸ ਕਾਲ ਦੌਰਾਨ ਵਰਤੀਆਂ ਜਾਂਦੀਆਂ ਸੰਗੀਤਕ ਵਾਜ਼ਾਂ ਦਾ ਵੀ ਹਵਾਲਾ ਹੈ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਭੇਰੀ, ਝਰਝਰੀ, ਤੂਰੀਆ, ਵੀਨਾ, ਆਦਿ।

1. ਆਓ ਅਸੀਂ ਵੈਦਿਕ ਕਾਲ ਦੇ ਕੁਝ ਸ਼ਲੋਕ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਅਰਥਾਂ ਸਮੇਤ ਲੱਭੀਏ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਅਸੀਂ ਅੱਜ ਵੀ ਉਚਾਰਦੇ ਹਾਂ।

2. ਵੈਦਿਕ ਕਾਲ ਅਤੇ ਮਹਾਂਕਾਵਿ-ਰਾਮਾਇਣ ਅਤੇ ਮਹਾਭਾਰਤ ਵਿੱਚ ਕਿਹੜੇ ਸੰਗੀਤਕ ਸਬੂਤ ਉਪਲਬਧ ਹਨ।

ਭਰਤ ਦਾ ਨਾਟਯਸ਼ਾਸਤਰ ਸੰਗੀਤ, ਨ੍ਰਿਤ ਅਤੇ ਨਾਟਕ ਦਾ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਅਤੇ ਅਗਵਾਈ ਕਰਨ ਵਾਲਾ ਕੰਮ ਹੈ। ਇਸ ਵਿੱਚ 36 ਅਧਿਆਏ ਹਨ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਛੇ ਅਧਿਆਏ (28ਵਾਂ-33ਵਾਂ) ਸੰਗੀਤ ਨਾਲ ਸੰਬੰਧਿਤ ਹਨ। ਸ਼ਰੁਤੀ, ਗ੍ਰਾਮ, ਗ੍ਰਾਮਰਾਗ, ਜਾਤੀ, ਮੂਰਛਨਾ, ਗੀਤੀ, ਅਲੰਕਾਰ, ਆਦਿ ਬਾਰੇ ਕਿਤਾਬ ਵਿੱਚ ਡੂੰਘਾਈ ਨਾਲ ਚਰਚਾ ਕੀਤੀ ਗਈ ਹੈ। ਨਾਟਯ ਵਿੱਚ ਧਰੁਵ ਗੀਤ ਦਾ ਇੱਕ ਖਾਸ ਸਥਾਨ ਸੀ। ਇਹਨਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਦ੍ਰਿਸ਼ਾਂ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਸੀ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਨਾਟਯ ਸੰਧੀ ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਸੀ। ਸੁਹਜ ਅਨੁਭਵ ਲਈ ਰਸ ਦੀ ਧਾਰਨਾ ‘ਤੇ ਵੀ ਨਾਟਯਸ਼ਾਸਤਰ ਵਿੱਚ ਵਿਸਤਾਰ ਨਾਲ ਚਰਚਾ ਕੀਤੀ ਗਈ ਹੈ। ਇਹ ਭਾਰਤੀ ਵਾਜ਼ਾਂ ਦੇ ਵਰਗੀਕਰਨ ‘ਤੇ ਉਪਲਬਧ ਪਹਿਲਾ ਗ੍ਰੰਥ ਹੈ।

ਰਾਗ ਮਾਲਾ ਚਿੱਤਰ: ਭੈਰਵੀ

ਭਾਰਤੀ ਵਾਜ਼ਾਂ ਦਾ ਵਰਗੀਕਰਨ

1. ਤਤ (ਤੰਤੀ ਵਾਜ਼ੇ)
2. ਸੁਸ਼ਿਰਾ (ਸਾਹ ਵਾਜ਼ੇ)
3. ਅਵਨਾਧ (ਤਾਲ ਵਾਜ਼ੇ)
4. ਘਨ (ਪਿੱਤਲ ਜਾਂ ਲੱਕੜ ਦੇ ਬਣੇ ਵਾਜ਼ੇ)

ਲੋਕ ਵਾਦਿਅ

ਮਤੰਗ ਦੀ ਬ੍ਰਹੱਦੇਸ਼ੀ (ਸੱਤਵੀਂ ਤੋਂ ਅੱਠਵੀਂ ਸਦੀ) ਵਿੱਚ, ਅਸੀਂ ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ ਦੇਸੀ ਰਾਗ ਦੇ ਵਰਣਨ ਨੂੰ ਦੇਖਣ ਲਈ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਦੇ ਹਾਂ।

ਮਤੰਗ ਪਹਿਲਾ ਸੀ ਜਿਸਨੇ ਕਿੰਨਰੀ ਵੀਨਾ ‘ਤੇ ਫ੍ਰੇਟਸ (परदे) ਲਗਾਏ। ਰਾਗਾਂ ਦੇ ਸਮੇਂ ਦੇ ਸਿਧਾਂਤ ਦੀ ਧਾਰਨਾ ਦਾ ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ ਜ਼ਿਕਰ ਨਾਰਦ ਨੇ ਸੰਗੀਤ ਮਕਰੰਦ (ਅੱਠਵੀਂ ਤੋਂ ਨੌਵੀਂ ਸਦੀ) ਵਿੱਚ ਕੀਤਾ ਸੀ। ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਕਾਲ ਦੇ ਹੋਰ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਗ੍ਰੰਥ ਹਨ ਨਾਰਦੀਯ ਸ਼ਿਕਸ਼ਾ, ਸੰਗੀਤ ਮਕਰੰਦ, ਦੱਤਿਲਮ, ਗੀਤ ਗੋਵਿੰਦ, ਸੰਗੀਤ ਸਮਯਸਾਰ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤ ਪਾਰਿਜਾਤ।

1. ਕੀ ਤੁਸੀਂ ਵੈਦਿਕ ਕਾਲ ਤੋਂ ਦੂਜੀ ਸਦੀ ਤੱਕ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ‘ਤੇ ਧਿਆਨ ਦਿੱਤਾ? ਕੁਝ ਧਿਆਨ ਯੋਗ ਤਬਦੀਲੀਆਂ ਦਾ ਜ਼ਿਕਰ ਕਰੋ।
2. ਸਾਮਗਾਨ ਵਿੱਚ ਵਰਤੀਆਂ ਜਾਂਦੀਆਂ ਤਿੰਨ ਵੈਦਿਕ ਸੁਰਾਂ ਦੇ ਨਾਮ ਦੱਸੋ।
3. ਭਾਰਤੀ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਕਿੰਨੇ ਬੁਨਿਆਦੀ ਸੁਰ (ਸੁਰ) ਹਨ?
4. ਨਾਟਯਸ਼ਾਸਤਰ ਦਾ ਲੇਖਕ ਕੌਣ ਹੈ? ਇਸ ਵਿੱਚ ਕਿੰਨੇ ਅਧਿਆਏ ਹਨ?

ਗੁਰੂ-ਸ਼ਿਸ਼ਅ ਪਰੰਪਰਾ ਜਾਂ ਮੌਖਿਕ ਪਰੰਪਰਾ

ਭਾਰਤ ਵਿੱਚ ਸੰਗੀਤ ਇੱਕ ਪਰੰਪਰਾ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਸਾਰਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ ਜਿਸਨੂੰ ਗੁਰੂ-ਸ਼ਿਸ਼ਅ ਪਰੰਪਰਾ (ਗੁਰੂ-ਸ਼ਿਸ਼ਅ ਪਰੰਪਰਾ) ਵਜੋਂ ਵਰਣਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ। ਸਿੱਖਿਆ ਦੀ ਗੁਰੂਕੁਲ ਪ੍ਰਣਾਲੀ (ਵੈਦਿਕ ਯੁਗ ਤੋਂ ਮੱਧਕਾਲੀਨ ਯੁਗ ਤੱਕ) ਵਿੱਚ, ਇੱਕ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਜਾਂ ਸ਼ਿਸ਼ਅ, ਆਪਣੀ ਦੀਕਸ਼ਾ (ਜਨੇਊ ਸੰਸਕਾਰ) ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਆਪਣੇ ਗੁਰੂ ਜਾਂ ਅਧਿਆਪਕ ਦੇ ਘਰ ਵਿੱਚ ਰਹਿੰਦਾ ਸੀ, ਅਤੇ 12 ਸਾਲਾਂ ਦੀ ਮਿਆਦ ਲਈ, ਉਸਦੇ ਮਾਰਗਦਰਸ਼ਨ ਹੇਠ ਵੇਦਾਂ ਅਤੇ ਹੋਰ ਵਿਸ਼ਿਆਂ ਦਾ ਅਧਿਐਨ ਕਰਦਾ ਸੀ। ਗੁਰੂਆਂ ਤੋਂ ਆਸ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਸੀ ਕਿ ਉਹ ਸ਼ਿਸ਼ਅ ਨੂੰ ਉਹ ਸਭ ਕੁਝ ਸਿਖਾਉਣਗੇ ਜੋ ਉਹ ਜਾਣਦੇ ਹਨ। ਗੁਰੂਕੁਲ ਅਠਾਰਵੀਂ ਤੋਂ ਵੀਹਵੀਂ ਸਦੀ ਤੱਕ ਹਿੰਦੁਸਤਾਨੀ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਘਰਾਣੇ ਦੀ ਧਾਰਨਾ ਦੀ ਪੂਰਵ-ਪ੍ਰੇਰਨਾ ਸੀ, ਫਰਕ ਸਿਰਫ਼ ਇਹ ਸੀ ਕਿ ਇੱਕ ਘਰਾਣੇ ਵਿੱਚ, ਸਿੱਖਿਆ ਸਖ਼ਤੀ ਨਾਲ ਇੱਕ ਖਾਸ ਸ਼ੈਲੀ ਜਾਂ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿੱਚ ਸੰਗੀਤ ਅਤੇ ਨ੍ਰਿਤ ਵਿੱਚ ਸੀ। ਨ੍ਰਿਤ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤ ਦਾ ਗਿਆਨ ਇਸ ਮੌਖਿਕ ਪਰੰਪਰਾ ਰਾਹੀਂ ਇੱਕ ਪੀੜ੍ਹੀ ਤੋਂ ਦੂਜੀ ਪੀੜ੍ਹੀ ਤੱਕ ਪ੍ਰਸਾਰਿਤ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਸੀ, ਪਹਿਲੇ ਸਮਿਆਂ ਵਿੱਚ ਕੋਈ ਲਿਖਤੀ ਸ਼ਬਦ ਜਾਂ ਦਸਤਾਵੇਜ਼ੀਕਰਨ ਦੀ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਨਹੀਂ ਸੀ। ਇਹ ਲਗਾਤਾਰ ਪੀੜ੍ਹੀਆਂ ਰਾਹੀਂ ਵਿਕਸਿਤ ਹੋਇਆ। ਅੱਜ ਦੇ ਸਮੇਂ ਵਿੱਚ ਵੀ, ਸੰਗੀਤ ਅਤੇ ਨ੍ਰਿਤ ਦੀਆਂ ਸ਼ਾਸਤਰੀ ਪਰੰਪਰਾਵਾਂ ਗੁਰੂ-ਸ਼ਿਸ਼ਅ ਪਰੰਪਰਾ ਵਿੱਚ ਸਿੱਖੀਆਂ ਜਾਂਦੀਆਂ ਹਨ।

ਮੱਧਕਾਲੀਨ ਕਾਲ (ਈ. 1201 - ਈ. 1800)

ਮੱਧਕਾਲੀਨ ਕਾਲ ਸੰਗੀਤਕ ਰੂਪਾਂ, ਸੰਗੀਤਕ ਵਾਜ਼ਾਂ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਦਸਤਾਵੇਜ਼ੀਕਰਨ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਲਈ ਜਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਗ੍ਰੰਥ (ग्रन्थ) ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਉਪਲਬਧ ਹਨ, ਤਾਂ ਜੋ ਸ਼ਾਸਤਰੀ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਨੂੰ ਸਮਝਿਆ ਜਾ ਸਕੇ।

ਸ਼ਾਰੰਗਦੇਵ (ਈ. 1210-1247) ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਸੰਗੀਤ-ਸ਼ਾਸਤਰੀ ਗ੍ਰੰਥ ਸੰਗੀਤ ਰਤਨਾਕਰ ਦੇ ਲੇਖਕ ਸਨ। ਇਸ ਗ੍ਰੰਥ ਵਿੱਚ, ਲੇਖਕ ਸੰਗੀਤ (ਸੰਗੀਤ) ਨੂੰ ਇੱਕ ਸੰਯੁਕਤ ਕਲਾ ਵਜੋਂ ਵਰਣਿਤ ਕਰਦਾ ਹੈ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਗੀਤ (ਸੁਰੀਲੇ ਰੂਪ), ਵਾਦਿਅ (ਢੋਲ ਵਜਾਉਣ ਦੇ ਰੂਪ) ਅਤੇ ਨ੍ਰਿਤ (ਨ੍ਰਿਤ, ਸ਼ਾਬਦਿਕ ਤੌਰ ‘ਤੇ ਸਰੀਰ ਦੇ ਅੰਗਾਂ ਦੀ ਹਰਕਤ) ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ। ਸੰਗੀਤ ਦੋ ਕਿਸਮਾਂ ਦਾ ਹੁੰਦਾ ਹੈ- ਮਾਰਗ-ਸੰਗੀਤ ਅਤੇ ਦੇਸੀ-ਸੰਗੀਤ। ਆਮ ਲੋਕਾਂ ਲਈ ਸੰਗੀਤ ਦੇਸੀ ਸੰਗੀਤ ਸੀ। 14 ਕਿਸਮਾਂ ਦੇ ਢੋਲ ਅਤੇ ਹੋਰ ਤਾਲ ਵਾਜ਼ਾਂ ਵਰਗੇ ਸੰਗੀਤਕ ਵਾਜ਼ਾਂ ਦੀ ਬਣਤਰ ਅਤੇ ਵਜਾਉਣ ਦੀ ਤਕਨੀਕ ‘ਤੇ ਵਿਸਤਾਰ ਨਾਲ ਚਰਚਾ ਕੀਤੀ ਗਈ ਹੈ।

ਸੰਗੀਤਕਾਰ: 17ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੀ ਮੁਗਲ ਪੇਂਟਿੰਗ

ਮੱਧਕਾਲੀਨ ਕਾਲ ਵਿੱਚ, ਮੁਸਲਮਾਨਾਂ ਦੇ ਆਗਮਨ ਨਾਲ, ਭਾਰਤ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਸਤਰੀ ਸੰਗੀਤ ਦੋ ਵੱਖਰੀਆਂ ਪਰੰਪਰਾਵਾਂ ਵਜੋਂ ਵਿਕਸਿਤ ਹੋਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋਇਆ - (i) ਹਿੰਦੁਸਤਾਨੀ ਸੰਗੀਤ ਅਤੇ (ii) ਕਰਨਾਟਕ ਸੰਗੀਤ। ਹਿੰਦੁਸਤਾਨੀ ਸੰਗੀਤ ਭਾਰਤ ਦੇ ਉੱਤਰੀ, ਪੂਰਬੀ ਅਤੇ ਪੱਛਮੀ ਹਿੱਸਿਆਂ ਵਿੱਚ ਫੈਲਿਆ ਅਤੇ ਕਰਨਾਟਕ ਸੰਗੀਤ ਪੂਰੇ ਦੱਖਣੀ ਜਾਂ ਦੱਖਣੀ ਪਠਾਰ ਖੇਤਰ ਵਿੱਚ। ਖੇਤਰੀ ਸੰਦਰਭਾਂ ਅਤੇ ਰਾਜਨੀਤਿਕ ਤਬਦੀਲੀਆਂ ਕਾਰਨ ਭਾਸ਼ਾ, ਗਾਇਨ ਸ਼ੈਲੀ, ਸੁਰਸਥਾਨਾਂ, ਤਾਲਬੱਧ (ਤਾਲ) ਪੈਟਰਨਾਂ ਅਤੇ ਸੁਰੀਲੇ ਢਾਂਚਿਆਂ ਵਿੱਚ ਅੰਤਰ ਸੀ। ਉੱਤਰੀ ਖੇਤਰ ਵਿੱਚ ਮੰਦਰ ਸੰਗੀਤ ਅਤੇ ਦਰਬਾਰੀ ਸੰਗੀਤ ਦੋਵੇਂ ਹੀ ਅਸਤਿਤਵ ਵਿੱਚ ਆਏ। ਦੱਖਣੀ ਭਾਰਤ ਦੀ ਸ਼ਾਸਤਰੀ ਪਰੰਪਰਾ ਨੇ ਆਪਣੀ ਸ਼ੁੱਧਤਾ ਅਤੇ ਪਰੰਪਰਾ ਨੂੰ ਕਾਇਮ ਰੱਖਿਆ ਅਤੇ ਇਸਨੂੰ ਮੰਦਰਾਂ ਦੀ ਪਵਿੱਤਰਤਾ ਵਿੱਚ ਬਹਾਲ ਕੀਤਾ। ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਭਾਰਤੀ ਅਤੇ ਗੈਰ-ਭਾਰਤੀ ਸਭਿਅਤਾਵਾਂ ਨੇ ਇਸ ਪਰਿਵਰਤਨ ਵਿੱਚ ਸਰਗਰਮ ਭੂਮਿਕਾ ਨਿਭਾਈ। ਬਾਰ੍ਹਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਅੰਤ ਵਿੱਚ ਇਸਲਾਮ ਦੇ ਆਗਮਨ ਨੇ ਦੇਸ਼ ਦੇ ਉੱਤਰੀ, ਪੂਰਬੀ ਅਤੇ ਪੱਛਮੀ ਹਿੱਸਿਆਂ ਵਿੱਚ ਫਾਰਸੀ ਸੰਗੀਤ ਅਤੇ ਸਭਿਅਤਾ ਲਿਆਂਦੀ। ਅਮੀਰ ਖੁਸਰੋ, ਰਾਜਾ ਮਾਨ ਸਿੰਘ ਤੋਮਰ, ਮਿਆਂ ਤਾਨਸੇਨ, ਸਵਾਮੀ ਹਰਿਦਾਸ, ਬੈਜੂ ਬਾਵਰਾ, ਗੋਪਾਲ ਨਾਇਕ ਵਰਗੀਆਂ ਸ਼ਖਸੀਅਤਾਂ ਨੇ ਇਸ ਕਾਲ ਦੌਰਾਨ ਹਿੰਦੁਸਤਾਨੀ ਸ਼ਾਸਤਰੀ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਵਿੱਚ ਯੋਗਦਾਨ ਪਾਇਆ।

ਭਕਤੀ ਲਹਿਰ ਵਿੱਚ, ਸਾਹਿਤ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤ ਨੇ ਮਨੁੱਖੀ ਜੀਵਨ ਦੇ ਦਰਸ਼ਨਾਂ ਦੇ ਪ੍ਰਚਾਰ ਵਿੱਚ ਮੁੱਖ ਭੂਮਿਕਾ ਨਿਭਾਈ। ਜੈਦੇਵ (ਗਿਆਰ੍ਹਵੀਂ ਸਦੀ), ਵਿਦਿਆਪਤੀ (ਈ. 1375), ਚੰਦੀਦਾਸ (ਚੌਦ