ಕಲೆಗಳು ಯಾವಾಗಲೂ ಮಾನವ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಮುಖ್ಯವಾಗಿವೆ. ಮಾನವರ ಮೂಲಭೂತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಅಗತ್ಯವು ವಿವಿಧ ಕಲೆಗಳ ಮೂಲಕ ಇತರರಿಗೆ ಸಂವಹನಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಪ್ರಾಗೈತಿಹಾಸಿಕ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಜನರು ಕಲಾ ರೂಪಗಳ ಮೂಲಕ ಹೇಗೆ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಎಂಬುದರ ಬಗ್ಗೆ ಇತ್ತೀಚಿನ ಸಂಶೋಧನೆಗಳು ಬೆಳಕು ಚೆಲ್ಲುತ್ತವೆ. ಕಲೆಯು ಸೃಜನಶೀಲ ಕೌಶಲ್ಯ ಮತ್ತು ಕಲ್ಪನೆಯಿಂದ ಉಂಟಾಗುವ ಮಾನವ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಶ್ರೇಣಿಯಾಗಿದೆ. ವಾತ್ಸ್ಯಾಯನನು ಅರವತ್ತನಾಲ್ಕು ಕಲೆಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸಿದ್ದಾನೆ. ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿ, ಆ ಪಟ್ಟಿಯಲ್ಲಿ, ಮೊದಲ ನಾಲ್ಕು ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆಗಳು-ಗಾಯನ, ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತ, ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ನಾಟಕ. ಇದು ಭಾರತದ ಹಳೆಯ ನಾಗರಿಕತೆಯವರೆಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆಗಳ ಬಲವಾದ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಹಿಂಬಾಲಿಸಬಹುದು ಎಂದು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ವಿಶಾಲ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ, ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆಗಳಿಗೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಧ್ವನಿ, ದೇಹ ಭಂಗಿಗಳು ಅಥವಾ ಧ್ವನಿ ವಸ್ತುಗಳು ಅಥವಾ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳ ಮೂಲಕ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ತಲುಪಿಸುವ ಕೌಶಲ್ಯಗಳ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ. ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ, ಇದನ್ನು ಜನಪದ ಸಂಗೀತ, ಜನಪದ ನೃತ್ಯ, ಜಾತ್ರಾ, ನೌಟಂಕಿ, ಇತ್ಯಾದಿ ಜನಪದ ನಾಟಕಗಳ ಮೂಲಕ ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರು ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಿಶೇಷ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಕಲೆಯನ್ನು ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಲು, ಇದನ್ನು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಕಲಾ ರೂಪಗಳೆಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಸಂಗೀತ, ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ನಾಟಕ, ಇವು ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ವಿಕಸನಗೊಂಡು, ನಿಗದಿತ ನಿಯಮಗಳು ಮತ್ತು ನಿಬಂಧನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಬಲವಾದ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ.

ಮೂಲ: ಪ್ರಾಗೈತಿಹಾಸಿಕ ಭಾರತೀಯ ಚಿತ್ರಕಲಾ ಮೇನ್ ಸಂಗೀತ

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತವು ಜನಪದ ಸಂಗೀತದಿಂದ ವಿಕಸನಗೊಂಡಿದೆ ಎಂದು ನಿಮಗೆ ತಿಳಿದಿದೆಯೇ? ಇದು ಎರಡರ ನಡುವಿನ ಬಲವಾದ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ.

ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆಗಳು ಭಾರತೀಯ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಕಲಾ ರೂಪಗಳು, ಅದು ಪ್ರದರ್ಶನ ಅಥವಾ ದೃಶ್ಯವಾಗಿರಲಿ, ಅದರ ಜನರು, ಅವರ ಆವಾಸಸ್ಥಾನ, ಲೋಕಾಚಾರ, ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಮುದಾಯಗಳು ಮತ್ತು ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಸಮಾಜದ ಚಿಂತನಾ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತವೆ ಎಂಬ ವಾಸ್ತವದ ಬಗ್ಗೆ ಯಾವುದೇ ಸಂದೇಹವಿರಬಾರದು.

ಮೂಲ: ಪ್ರಾಗೈತಿಹಾಸಿಕ ಭಾರತೀಯ ಚಿತ್ರಕಲಾ ಮೇನ್ ಸಂಗೀತ

ಭಾರತದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ

ಭಾರತೀಯ ಸಂಗೀತ, ಅಂದರೆ, ಭಾರತೀಯ ಸಂಗೀತವು ವಿವಿಧ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಬಲವಾದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿಕೊಂಡು ನಮ್ಮ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಸಮೃದ್ಧಗೊಳಿಸಿದೆ. ಇದು ಗಾಯನ ಮತ್ತು ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತದ ಮೂಲಕ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುವ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ, ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಮತ್ತು ಜನಪದ ರೂಪಗಳ ಸಮೃದ್ಧ ನಿಧಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಸಂಗೀತವು ಮೂರು ಕಲಾ ರೂಪಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ, ಅಂದರೆ, ಗೀತ, ವಾದ್ಯ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ, ಪಂ. ಶಾರಂಗದೇವರಿಂದ ಬರೆಯಲ್ಪಟ್ಟ ಸಂಗೀತ ರತ್ನಾಕರದಲ್ಲಿ “ಗೀತಂ, ವಾದ್ಯಂ ತ್ರ್ಯಂ ಸಂಗೀತಮುಚ್ಯತೇ” ಎಂದು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತ ಪಾರಿಜಾತದಲ್ಲಿ; ಪಂ. ಅಹೋಬಲರು ಹೇಳಿದ್ದಾರೆ: “ಗೀತಾವಾದಿತ್ರನೃತ್ಯಾನಾಂ ರಕ್ತಿ ಸಾಧಾರಣ ಗುಣಃ ಅತೋ ರಿಕ್ತವಿಹೀನಂ ಯತ್ನ ತತ್ ಸಂಗೀತಮುಚ್ಯತೇ”.

ಭಾರತೀಯ ಸಂಗೀತವು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿದೆ. ಇದು ಕ್ರಮೇಣ ವಿವಿಧ ಕಾಲಗಳು ಮತ್ತು ಹಂತಗಳ ಮೂಲಕ ವಿಕಸನಗೊಂಡಿದೆ. ಭಾರತೀಯ ಸಂಗೀತದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯನ್ನು ಮೂರು ಮುಖ್ಯ ಕಾಲಗಳಾಗಿ ವರ್ಗೀಕರಿಸಬಹುದು:

1. ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲ
2. ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಕಾಲ, ಮತ್ತು
3. ಆಧುನಿಕ ಕಾಲ

ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲ (ಕ್ರಿ.ಪೂ. 2500 - ಕ್ರಿ.ಶ. 1200)

ಭಾರತೀಯ ಸಂಗೀತದ ಮೂಲವನ್ನು ಸಿಂಧೂ ಕಣಿವೆ ನಾಗರಿಕತೆಯ ಪುರಾವೆಗಳವರೆಗೆ ಹಿಂಬಾಲಿಸಬಹುದು. ಈ ಕಾಲವನ್ನು ವೈದಿಕ ಕಾಲ ಎಂದೂ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ವೈದಿಕ ಸ್ತೋತ್ರಗಳನ್ನು ಪಠಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಮತ್ತು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವನ್ನು ಸ್ವರ ಮತ್ತು ತಾಳಕ್ಕೆ ಹೊಂದಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಋಗ್ವೇದದ ತಾಳಬದ್ಧ ಪಠನಗಳನ್ನು $R c a \bar{s}$ (ಋಚಾಯೇನ್) ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಸಾಮವೇದವು ಈ ಆಯ್ದ ಋಚಾಗಳನ್ನು ಅವುಗಳ ಪ್ರಸ್ತಾವಿತ ಛಂದ ಅಥವಾ ತಾಳಬದ್ಧ ಮೀಟರ್ಗಳನ್ನು ಇರಿಸಿಕೊಂಡು ಸ್ವರಗಳಿಗೆ ಹೊಂದಿಸಿದ ಸಂಕಲನವಾಗಿದೆ. ಸಾಮಗಾನದಲ್ಲಿ ಕೇವಲ ಮೂರು ಸ್ವರಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು - ಉದಾತ್ತ (ಉದಾತ್ತ), ಅನುದಾತ್ತ (ಅನುದಾತ್ತ) ಮತ್ತು ಸ್ವರಿತ (ಸ್ವರಿತ). ಉದಾತ್ತವು ತೀಕ್ಷ್ಣ ಸ್ಥಾಯಿಯಾಗಿತ್ತು, ಅನುದಾತ್ತವು ಗಂಭೀರ ಸ್ಥಾಯಿಯಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಸ್ವರಿತವು ಎರಡೂ ಸ್ಥಾಯಿಗಳ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ತನ್ನೊಳಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಿತ್ತು.

ಪಾಣಿನೀಯ ಶಿಕ್ಷಾದಲ್ಲಿ, ಪಾಣಿನಿಯು ಎರಡು ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಸ್ವರಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿದ್ದಾರೆ - 1. ಉದಾತ್ತಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿನ ಉಚ್ಚೈಸ್ತರ, ಮತ್ತು 2. ಅನುದಾತ್ತಕ್ಕಿಂತ ಕಡಿಮೆಯಾದ ಸನ್ನತರ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಈ ಮೂರು ವೈದಿಕ ಸ್ವರಗಳಿಂದ ಏಳು ಸ್ವರಗಳು ವಿಕಸನಗೊಂಡವು. ಪಾಣಿನೀಯ ಶಿಕ್ಷಾ ಪ್ರಕಾರ:

ನೃತ್ಯ ಶಿವ

“ಉದಾತ್ತೇ ನಿಷಾದ-ಗಾಂಧಾರೌ, ಅನುದಾತ್ತೇ ಋಷಭ-ಧೈವತೌ
ಶೇಷಾಸ್ತು ಸ್ವರಿತಾ: ಗೇಯಾ: ಷಡ್ಜ-ಮಧ್ಯಮ-ಪಂಚಮಾ:”

ಇದರರ್ಥ ನಿಷಾದ (ನಿ, ಏಳನೇ ಸ್ವರ) ಮತ್ತು ಗಾಂಧಾರ (ಗ, ಮೂರನೇ ಸ್ವರ) ಉದಾತ್ತದಿಂದ ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತವೆ; ಋಷಭ (ರೆ, ಎರಡನೇ ಸ್ವರ) ಮತ್ತು ಧೈವತ (ಧ, ಆರನೇ ಸ್ವರ) ಅನುದಾತ್ತದಿಂದ ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತವೆ; ಮತ್ತು ಷಡ್ಜ (ಸ, ಮೊದಲ ಸ್ವರ), ಮಧ್ಯಮ (ಮ, ನಾಲ್ಕನೇ ಸ್ವರ) ಮತ್ತು ಪಂಚಮ (ಪ, ಐದನೇ ಸ್ವರ) ಸ್ವರಿತದಿಂದ ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತವೆ.

• ಧಾರ್ಮಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸ್ವರಗಳೊಂದಿಗೆ ಪಠಿಸಲ್ಪಡುವ ಮಂತ್ರಗಳನ್ನು ಸಾಮಗಾನ (ಸಾಮಗಾನ) ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು.
• ಸಾಮಗಾನದ ಮೂರು ಮೂಲ ಸ್ವರಗಳಿಂದ ಏಳು ಸ್ವರಗಳು (ಸ್ವರಗಳು) ವಿಕಸನಗೊಂಡವು.
• ಸಾಮ ಗಾಯಕರು ಎಂಬ ಗಾಯಕರ ಗುಂಪಿನಿಂದ ಪಠನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಬಳಸಲ್ಪಡುವ ವಿವಿಧ ಉಚ್ಚಾರಣೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಮೂರು ವಿಭಿನ್ನ ಸ್ಥಾಯಿಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಮಗಾನವನ್ನು ಹಾಡಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು.
• ಘೋಷ, ವೀಣಾ, ಕಶ್ಯಪೀ, ಔದುಂಬರಿ, ವೇಣು, ದುಂದುಭಿ, ಪುಷ್ಕರ, ತುನಾವ, $\bar{A} d a m b a r a$, ಇತ್ಯಾದಿ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳು ಆಚರಣೆಯಲ್ಲಿದ್ದವು.

ಮಾರ್ಗೀ ಮತ್ತು ದೇಶೀ ಎಂಬ ಎರಡು ಸಂಗೀತದ ಹರಿವುಗಳಿವೆ.

1. ಮಾರ್ಗೀ ಅಥವಾ ಗಾಂಧರ್ವ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಮೋಕ್ಷಕ್ಕಾಗಿ ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು.

2. ದೇಶೀ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಮತ್ತಷ್ಟು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ, ಅರೆ-ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ, ಜನಪದ ಸಂಗೀತ, ಇತ್ಯಾದಿಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿತ್ತು.

ಕ್ರಮೇಣ ಸಾಮಗಾನವು ಗಾಂಧರ್ವವಾಗಿ ವಿಕಸನಗೊಂಡಿತು, ಇದು ರಾಮಾಯಣ, ಮಹಾಭಾರತ ಮತ್ತು ಪುರಾಣಗಳ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮತ್ತಷ್ಟು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು.

ವಾಲ್ಮೀಕಿಯಿಂದ ರಚಿತವಾದ ಮಹಾಕಾವ್ಯ ರಾಮಾಯಣವು ಸಂಗೀತ, ಸ್ವರ, ಲಯ, ತಾಳ, ಮಾತ್ರಾ, ಮೂರ್ಛನಾ, ಜಾತಿ, ಮಾರ್ಗ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಗಾಂಧರ್ವದಂತಹ ಪದಗಳ ಉಲ್ಲೇಖವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ವಿಪಂಚಿ, ವಲ್ಲಕೀ, ಇತ್ಯಾದಿ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳ ಉಲ್ಲೇಖವೂ ಮಹಾಕಾವ್ಯದಲ್ಲಿ ಲಭ್ಯವಿದೆ. ಕೃಷ್ಣದ್ವೈಪಾಯನ ವ್ಯಾಸರಿಂದ ಬರೆಯಲ್ಪಟ್ಟ ಮಹಾಭಾರತವು ಗ್ರಾಮ, ಮೂರ್ಛನಾ ಮತ್ತು ಷಡ್ಜ, ಋಷಭ, ಇತ್ಯಾದಿ ಏಳು ಮೂಲ ಸ್ವರಗಳ ಹೆಸರುಗಳಂತಹ ಸಂಗೀತ ಪದಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಈ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಬಳಸಲ್ಪಡುವ ಭೇರಿ, ಝರ್ಝರಿ, ತೂರ್ಯ, ವೀಣಾ, ಇತ್ಯಾದಿ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳ ಉಲ್ಲೇಖವೂ ಇದರಲ್ಲಿದೆ.

1. ವೈದಿಕ ಕಾಲದ ಕೆಲವು ಶ್ಲೋಕಗಳನ್ನು ಅವುಗಳ ಅರ್ಥದೊಂದಿಗೆ ಕಂಡುಹಿಡಿಯೋಣ, ಅದನ್ನು ನಾವು ಇಂದಿಗೂ ಪಠಿಸುತ್ತೇವೆ.

2. ವೈದಿಕ ಕಾಲ ಮತ್ತು ಮಹಾಕಾವ್ಯಗಳಾದ ರಾಮಾಯಣ ಮತ್ತು ಮಹಾಭಾರತದಲ್ಲಿ ಲಭ್ಯವಿರುವ ಸಂಗೀತದ ಪುರಾವೆಗಳು ಯಾವುವು?

ಭರತನ ನಾಟ್ಯಶಾಸ್ತ್ರವು ಸಂಗೀತ, ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ನಾಟಕದ ಅತ್ಯಂತ ಮುಖ್ಯ ಮತ್ತು ಪಯೋನಿಯರ್ ಕೃತಿಯಾಗಿದೆ. ಇದು 36 ಅಧ್ಯಾಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಆರು ಅಧ್ಯಾಯಗಳು (28ನೇ-33ನೇ) ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿವೆ. ಶ್ರುತಿ, ಗ್ರಾಮ, ಗ್ರಾಮರಾಗಗಳು, ಜಾತಿ, ಮೂರ್ಛನಾ, ಗೀತಿ, ಅಲಂಕಾರ, ಇತ್ಯಾದಿಗಳನ್ನು ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ ಆಳವಾಗಿ ಚರ್ಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ನಾಟ್ಯದಲ್ಲಿ ಧ್ರುವ ಗೀತಕ್ಕೆ ವಿಶೇಷ ಸ್ಥಾನವಿತ್ತು. ಇವುಗಳನ್ನು ನಾಟ್ಯ ಸಂಧಿಗಳು ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ವಿವಿಧ ದೃಶ್ಯಗಳ ನಡುವೆ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಸೌಂದರ್ಯಾನುಭವಕ್ಕಾಗಿ ರಸದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ನಾಟ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ವಿವರವಾಗಿ ಚರ್ಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದು ಭಾರತೀಯ ವಾದ್ಯಗಳ ವರ್ಗೀಕರಣದ ಮೇಲೆ ಲಭ್ಯವಿರುವ ಮೊದಲ ಗ್ರಂಥವಾಗಿದೆ.

ರಾಗ ಮಾಲಾ ಚಿತ್ರ: ಭೈರವಿ

ಭಾರತೀಯ ವಾದ್ಯಗಳ ವರ್ಗೀಕರಣ

1. ತತ್ (ತಂತಿ ವಾದ್ಯಗಳು)
2. ಸುಶಿರಾ (ಶ್ವಾಸ ವಾದ್ಯಗಳು)
3. ಅವನಾದ (ಪರ್ಕಶನ್ ವಾದ್ಯಗಳು)
4. ಘನ (ಹಿತ್ತಾಳೆ ಅಥವಾ ಮರದಿಂದ ಮಾಡಿದ ವಾದ್ಯಗಳು)

ಲೋಕ ವಾದ್ಯ

ಮತಂಗರ ಬೃಹದ್ದೇಶೀಯಲ್ಲಿ (ಏಳನೇಯಿಂದ ಎಂಟನೇ ಶತಮಾನ), ನಾವು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ದೇಶೀ ರಾಗದ ವಿವರಣೆಯನ್ನು ನೋಡುತ್ತೇವೆ.

ಮತಂಗರು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಕಿನ್ನರಿ ವೀಣೆಯ ಮೇಲೆ ಫ್ರೆಟ್ಗಳನ್ನು (ಪರದೆ) ಇರಿಸಿದರು. ರಾಗಗಳ ಸಮಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಮೊದಲು ನಾರದರು ಸಂಗೀತ ಮಕರಂದದಲ್ಲಿ (ಎಂಟನೇಯಿಂದ ಒಂಬತ್ತನೇ ಶತಮಾನ) ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದ ಇತರ ಮುಖ್ಯ ಗ್ರಂಥಗಳೆಂದರೆ ನಾರದೀಯ ಶಿಕ್ಷಾ, ಸಂಗೀತ ಮಕರಂದ, ದತ್ತಿಲಂ, ಗೀತ ಗೋವಿಂದ, ಸಂಗೀತ ಸಮಯಸಾರ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಪಾರಿಜಾತ.

1. ವೈದಿಕ ಕಾಲದಿಂದ ಎರಡನೇ ಶತಮಾನದವರೆಗೆ ಸಂಗೀತದ ವಿಕಸನವನ್ನು ನೀವು ಗಮನಿಸಿದ್ದೀರಾ? ಕೆಲವು ಗಮನಾರ್ಹ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿ.
2. ಸಾಮಗಾನದಲ್ಲಿ ಬಳಸಲ್ಪಡುವ ಮೂರು ವೈದಿಕ ಸ್ವರಗಳ ಹೆಸರಿಸಿ.
3. ಭಾರತೀಯ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಎಷ್ಟು ಮೂಲ ಸ್ವರಗಳು (ಸ್ವರಗಳು) ಇವೆ?
4. ನಾಟ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ಬರಹಗಾರರು ಯಾರು? ಇದು ಎಷ್ಟು ಅಧ್ಯಾಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ?

ಗುರು-ಶಿಷ್ಯ ಪರಂಪರೆ ಅಥವಾ ಮೌಖಿಕ ಸಂಪ್ರದಾಯ

ಭಾರತದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಗುರು-ಶಿಷ್ಯ ಪರಂಪರೆ (ಶಿಕ್ಷಕ-ಶಿಷ್ಯ ಸಂಪ್ರದಾಯ) ಎಂದು ವಿವರಿಸಲಾದ ಸಂಪ್ರದಾಯದಲ್ಲಿ ರವಾನಿಸಲಾಗಿದೆ. ಗುರುಕುಲ ಶಿಕ್ಷಣ ಪದ್ಧತಿಯಲ್ಲಿ (ವೈದಿಕ ಯುಗದಿಂದ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಯುಗದವರೆಗೆ), ಒಬ್ಬ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಅಥವಾ ಶಿಷ್ಯ, ತನ್ನ ದೀಕ್ಷೆ (ಉಪನಯನ ಸಂಸ್ಕಾರ) ನಂತರ, ತನ್ನ ಗುರುವಿನ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದನು ಮತ್ತು 12 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಅವರ ಮಾರ್ಗದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ವೇದಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದನು. ಗುರುಗಳು ತಮಗೆ ತಿಳಿದಿರುವ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಶಿಷ್ಯರಿಗೆ ಕಲಿಸಲು ನಿರೀಕ್ಷಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಗುರುಕುಲವು ಹಿಂದುಸ್ತಾನಿ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಹದಿನೆಂಟನೇಯಿಂದ ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದವರೆಗಿನ ಘರಾನಾ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ಪೂರ್ವಗಾಮಿಯಾಗಿತ್ತು, ವ್ಯತ್ಯಾಸವೆಂದರೆ, ಘರಾನಾದಲ್ಲಿ, ಕಲಿಕೆಯು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಶೈಲಿ ಅಥವಾ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯದಲ್ಲಿತ್ತು. ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಈ ಮೌಖಿಕ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಮೂಲಕ ಒಂದು ಪೀಳಿಗೆಯಿಂದ ಇನ್ನೊಂದು ಪೀಳಿಗೆಗೆ ರವಾನಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಹಿಂದಿನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಲಿಖಿತ ಪದ ಅಥವಾ ದಾಖಲಾತಿ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ ಇರಲಿಲ್ಲ. ಇದು ಸತತ ಪೀಳಿಗೆಗಳ ಮೂಲಕ ವಿಕಸನಗೊಂಡಿತು. ಪ್ರಸ್ತುತ ಸಮಯದಲ್ಲೂ ಸಹ, ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಗುರು-ಶಿಷ್ಯ ಪರಂಪರೆಯಲ್ಲಿ ಕಲಿಯಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಕಾಲ (ಕ್ರಿ.ಶ. 1201 - ಕ್ರಿ.ಶ. 1800)

ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಕಾಲವು ಸಂಗೀತ ರೂಪಗಳು, ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಗ್ರಂಥದ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಲಭ್ಯವಿರುವ ಅಸಂಖ್ಯಾತ ಪ್ರಮಾಣೀಕೃತ ಗ್ರಂಥಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ದಾಖಲಾತಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದೆ, ಇದು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಹಾಯಕವಾಗಿದೆ.

ಶಾರಂಗದೇವರು (ಕ್ರಿ.ಶ. 1210-1247) ಪ್ರಮುಖ ಸಂಗೀತಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಗ್ರಂಥ ಸಂಗೀತ ರತ್ನಾಕರದ ಲೇಖಕರಾಗಿದ್ದರು. ಈ ಗ್ರಂಥದಲ್ಲಿ, ಲೇಖಕರು ಸಂಗೀತವನ್ನು ಗೀತ (ಮೆಲೋಡಿಕ್ ರೂಪಗಳು), ವಾದ್ಯ (ಡ್ರಮ್ಮಿಂಗ್ಗಾಗಿನ ರೂಪಗಳು) ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ (ನೃತ್ಯ, ಅಕ್ಷರಶಃ ದೇಹದ ಅಂಗಗಳ ಚಲನೆಗಳು) ಅನ್ನು ಒಳಗೊಂಡ ಸಂಯೋಜಿತ ಕಲೆಯಾಗಿ ವಿವರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಸಂಗೀತವು ಎರಡು ವಿಧಗಳಾಗಿದೆ-ಮಾರ್ಗ-ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ದೇಶೀ-ಸಂಗೀತ. ಜನಸಾಮಾನ್ಯರಿಗಾಗಿನ ಸಂಗೀತವು ದೇಶೀ ಸಂಗೀತವಾಗಿತ್ತು. 14 ವಿಧದ ಡ್ರಮ್ಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ತಾಳ ವಾದ್ಯಗಳಂತಹ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳ ನಿರ್ಮಾಣ ಮತ್ತು ನುಡಿಸುವ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ವಿವರವಾಗಿ ಚರ್ಚಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಸಂಗೀತಗಾರ: 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊಘಲ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ

ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ಮುಸ್ಲಿಮರ ಆಗಮನದೊಂದಿಗೆ, ಭಾರತದಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತವು ಎರಡು ವಿಭಿನ್ನ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಾಗಿ ವಿಕಸನಗೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು - (i) ಹಿಂದುಸ್ತಾನಿ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು (ii) ಕರ್ನಾಟಕ ಸಂಗೀತ. ಹಿಂದುಸ್ತಾನಿ ಸಂಗೀತವು ಭಾರತದ ಉತ್ತರ, ಪೂರ್ವ ಮತ್ತು ಪಶ್ಚಿಮ ಭಾಗಗಳಿಗೆ ಹರಡಿತು ಮತ್ತು ಕರ್ನಾಟಕ ಸಂಗೀತವು ಸಂಪೂರ್ಣ ದಕ್ಷಿಣ ಅಥವಾ ದಕ್ಷಿಣ ಪ್ರಸ್ಥಭೂಮಿ ಪ್ರದೇಶಕ್ಕೆ ಹರಡಿತು. ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಸಂದರ್ಭಗಳು ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯ ಬದಲಾವಣೆಗಳ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ ಭಾಷೆ, ಗಾಯನ ಶೈಲಿ, ಸ್ವರಸ್ಥಾನಗಳು, ತಾಳಬದ್ಧ (ತಾಳ) ಮಾದರಿಗಳು ಮತ್ತು ಮೆಲೋಡಿಕ್ ರಚನೆಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯತ್ಯಾಸವಿತ್ತು. ಉತ್ತರ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ದೇವಾಲಯ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ದರ್ಬಾರಿ ಸಂಗೀತ ಎರಡೂ ಅಸ್ತಿತ್ವಕ್ಕೆ ಬಂದವು. ದಕ್ಷಿಣ ಭಾರತದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಪ್ರದಾಯವು ದೇವಾಲಯಗಳ ಪವಿತ್ರತೆಯಲ್ಲಿ ಅದನ್ನು ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸುವ ಮೂಲಕ ಅದರ ಶುದ್ಧತೆ ಮತ್ತು ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಕಾಪಾಡಿಕೊಂಡಿತು. ಅನೇಕ ಭಾರತೀಯ ಮತ್ತು ಅ-ಭಾರತೀಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳು ಈ ರೂಪಾಂತರದಲ್ಲಿ ಸಕ್ರಿಯ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸಿದವು. ಹನ್ನೆರಡನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಇಸ್ಲಾಂನ ಆಗಮನವು ದೇಶದ ಉತ್ತರ, ಪೂರ್ವ ಮತ್ತು ಪಶ್ಚಿಮ ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಪರ್ಷಿಯನ್ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ತಂದಿತು. ಅಮೀರ್ ಖುಸ್ರೋ, ರಾಜಾ ಮಾನ್ ಸಿಂಗ್ ತೋಮರ್, ಮಿಯಾನ್ ತಾನ್ಸೇನ್, ಸ್ವಾಮಿ ಹರಿದಾಸ್, ಬೈಜು ಬಾವ್ರಾ, ಗೋಪಾಲ ನಾಯಕ್ ಅಂತಹ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಈ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಹಿಂದುಸ್ತಾನಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದರು.

ಭಕ್ತಿ ಚಳುವಳಿಯಲ್ಲಿ, ಮಾನವ ಜೀವನದ ತತ್ತ್ವಶಾಸ್ತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರಚಾರ ಮಾಡುವಲ್ಲಿ ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತವು ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸಿದವು. ಜಯದೇವ (ಹನ್ನೊಂದನೇ ಶತಮಾನ), ವಿದ್ಯಾಪತಿ (ಕ್ರಿ.ಶ. 1375), ಚಂಡಿದಾಸ್ (ಹದಿನಾಲ್ಕನೇಯಿಂದ ಹದಿನೈದನೇ ಶತಮಾನ), ಭಕ್ತ ನರಸಿಂಹ (ಕ್ರಿ.ಶ. 1416-1475) ಮತ್ತು ಮೀರಾಬಾಯಿ (ಕ್ರಿ.ಶ. 1555-1603), ಕಬೀರ್ ಮತ್ತು ತುಳಸೀದಾಸ್ (ಹದಿನಾಲ್ಕನೇ ಮತ್ತು ಹದಿನೈದನೇ ಶತಮಾನ), ಸೂರದಾಸ್, ವಲ್ಲಭಾಚಾರ್ಯ ಮತ್ತು ಚೈತನ್ಯ (ಹದಿನೇಳನೇ ಶತಮಾನ) ಅಂತಹ ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜಕರ ಕೃತಿಗಳು ಈ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಮತ್ತು ಆಚರಣೆಗಳ ಮೇಲೆ ಬಹಳ ಬಲವಾದ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದವು.

ಸಂಗೀತ ರೂಪಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ

ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ಜಾತಿ ಗಾಯನವು ಪ್ರಬಂಧ ಗಾಯನವಾಗಿ ವಿಕಸನಗೊಂಡಿತು. ನಂತರ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಧ್ರುಪದ, ಧಮಾರ, ಖಯಾಲ್, ತರಾನಾ, ಇತ್ಯಾದಿ ಸಂಗೀತ ರೂಪಗಳು ಪ್ರಬಂಧದಿಂದ ವಿಕಸನಗೊಂಡವು. ನಾಟಕಕ್ಕೆ ಸಂಗೀತವು ಈಗ ಸ್ವಾಯತ್ತ ಕಲಾ ರೂಪವಾಗಿ ವಿಕಸನಗೊಂಡಿತು. ಮಸಿತ್ಖಾನಿ ಮತ್ತು ರಾಜಖಾನಿ ಅಂತಹ ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಶೈಲಿಗಳು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡವು. ಪಂ. ಸೋಮನಾಥರು ತಮ್ಮ ಗ್ರಂಥ ರಾಗ ವಿವೋಧದಲ್ಲಿ, ರಾಗದ ದ್ವಿಮುಖ ವಿವರಣೆಯನ್ನು ವಿವರಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಅಂದರೆ, ದೇವಮಾಯಾ ಸ್ವರೂಪ (ರಾಗದ ಲೋಕಾಚಾರವನ್ನು ವಿವರಿಸುವುದು) ಮತ್ತು ನಾದಮಯ ಸ್ವರೂಪ-ರಾಗದ ಟೋನಲ್ ರಚನೆ. ರಾಗದ ಲೋಕಾಚಾರವನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ರಾಗದ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ವಿವರಣೆಯು ಧ್ಯಾನ ಮಂತ್ರಗಳ ಸೃಷ್ಟಿಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಈ ಧ್ಯಾನಗಳನ್ನು ನಂತರ ರಾಗ-ಮಾಲಾ ಚಿತ್ರಗಳ ಮೂಲಕ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಯಿತು.

ರಾಗಿಣಿ ಬಸಂತ

ರಾಗಗಳು ಜಾತಿ ಲಕ್ಷಣದಿಂದ ವಿಕಸನಗೊಂಡವು. ಜಾತಿ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ರಾಗ ಲಕ್ಷಣಗಳಾಗಿ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಯಿತು.
ಪ್ರತಿ ರಾಗವು ಸ್ವರಗಳ ನಿಗದಿತ ಸಂಖ್ಯೆ ಮತ್ತು ಅನುಕ್ರಮಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.
ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ರಾಗ ಧ್ಯಾನ ಸಂಪ್ರದಾಯ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು.
ರಾಗಗಳನ್ನು ಅವುಗಳಿಗೆ ನಿಗದಿತ ಸಮಯದ ಪ್ರಕಾರ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.
ರಾಗಗಳ ವಿವಿಧ ವರ್ಗೀಕರಣಗಳಿವೆ.

ಸಿತಾರ್ ಮತ್ತು ತಬಲಾ ಅಂತಹ ಅನೇಕ ಹೊಸ ವಾದ್ಯಗಳು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡವು. ಅಮೀರ್ ಖುಸ್ರೋ, ಬಹಳ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಂಗೀತಗಾರರು, ಕವ್ವಾಲಿ, ಕ್ವಾಲ್, ಕಲ್ಬನಾ, ಇತ್ಯಾದಿ ಸಂಗೀತ ರೂಪಗಳನ್ನು, ಯಮನ್, ಸಾಜ್ಗಿರಿ, ಚಪಕ, ಫರ್ತೋಸ್ತ್, ಇತ್ಯಾದಿ ತಾಳಗಳಂತಹ ರಾಗಗಳನ್ನು ವಿಕಸನಗೊಳಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ. ರಾಜರ ಆಶ್ರಯದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಸಂಗೀತ ರೂಪಗಳ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆಗಳನ್ನು ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಲು ಮತ್ತು ಅವರ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಯ ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಸಂಸ್ಕರಿಸಲು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸಲಾಯಿತು. ಕ್ರಮೇಣ, ಸಂಗೀತ ರೂಪಗಳು ಅ