مغل پینٹنگ منی ایچر پینٹنگ کا وہ اسٹائل ہے جو سولہویں صدی میں شمالی ہندوستانی ذیلی براعظم میں پروان چڑھا اور انیسویں صدی کے وسط تک جاری رہا۔ یہ اپنی نفیس تکنیکوں اور مضامین و موضوعات کی متنوع رینج کے لیے مشہور ہے۔ مغل منی ایچر پینٹنگ نے بعد کے ہندوستانی پینٹنگ کے اسکولوں اور اسٹائلز کو متاثر کیا اور ان میں گونجتی رہی، اس طرح پینٹنگز کے ہندوستانی اسکول میں مغل اسٹائل کے لیے ایک واضح مقام کو یقینی بنایا۔

مغل مختلف فنون کے سرپرست تھے۔ ہر مغل جانشین نے اپنے ذوق و ترجیحات کی بنیاد پر فن، یعنی خطاطی، پینٹنگ، فن تعمیر، کتاب سازی، کتاب کی تصویر سازی کے منصوبوں وغیرہ کے درجے کو بلند کرنے میں حصہ ڈالا۔ انہوں نے فنکاروں کے اسٹوڈیوز میں گہری دلچسپی لی اور ایسے نئے اسٹائلز کو پروان چڑھایا جنہوں نے ہندوستان کے موجودہ فن کے منظر نامے کو بلند اور تیز کیا۔ اس لیے، مغل پینٹنگ کو سمجھنے کے لیے، مغل خاندان کی سیاسی تاریخ اور شجرہ نسب کو اکثر مدنظر رکھا جاتا ہے۔

مغل پینٹنگ پر اثرات

منی ایچر پینٹنگ کا مغل اسٹائل مقامی موضوعات اور اسٹائلز کے ساتھ ساتھ فارسی اور بعد میں یورپی موضوعات اور اسٹائلز کے امتزاج کا ذمہ دار تھا۔ اس دور کے فنون غیر ملکی اثرات اور مقامی ذائقے کے امتزاج کی عکاسی کرتے ہیں۔ مغل پینٹنگ کے عروج نے اسلامی، ہندو اور یورپی بصری ثقافت اور جمالیات کا انتہائی نفیس امتزاج پیش کیا۔ اس متنوع لیکن جامع نوعیت کو دیکھتے ہوئے، اس دور کے دوران ہندوستان میں تیار کردہ فن پاروں کی دولت اس وقت کی روایتی اور مقامی ہندوستانی اور ایرانی پینٹنگ سے بڑھ کر ہے۔ اس اسٹائل کی اہمیت اس کے سرپرستوں کے مقصد اور کوششوں اور اس کے فنکاروں کے بے مثال ہنر میں پوشیدہ ہے۔ انہوں نے مل کر اپنی غیر معمولی بصری زبان کے ذریعے ذوق، فلسفوں اور عقائد کے اجتماع کا تصور اور اظہار کیا۔

مغل درباروں میں، فنون زیادہ رسمی ہو گئے کیونکہ وہاں ورکشاپس تھیں اور بہت سے فنکار ایران سے لائے گئے تھے، جس کے نتیجے میں ہند-ایرانی اسٹائلز کا ہم آہنگ امتزاج ہوا، خاص طور پر اس کے ابتدائی سالوں کے دوران۔ مغل آرٹ میں یہ معروف عظمت صرف ہندوستانی اور ایرانی دونوں origins کے فنکاروں کو جذب کرنے اور ان سے وابستہ ہونے کی اس کی مخصوص خصوصیت کی وجہ سے ممکن ہوئی، جنہوں نے مغل اسٹائل کے فنکارانہ پیراڈائم کو بنانے اور مزید بلند کرنے میں حصہ ڈالا۔

مغل اسٹوڈیو میں خطاط، مصور، سنہری کام کرنے والے اور جلد ساز شامل تھے۔ پینٹنگز نے شہنشاہوں کے اہم واقعات، شخصیات اور دلچسپیوں کو ریکارڈ کیا اور دستاویز کیا۔ انہیں صرف شاہی خاندان کے افراد کے دیکھنے کے لیے بنایا گیا تھا۔ پینٹنگز شاہی خاندان کی حساسیت کے مطابق بنائی جاتی تھیں یا اکثر ذہنی تحریک کے طور پر بنائی جاتی تھیں۔ پینٹنگز مخطوطات اور البمز کا حصہ تھیں۔

فن اور پینٹنگ کی روایت کی ہندوستان میں امیر تاریخی جڑیں تھیں جن کے بارے میں ہم پچھلے ابواب میں پہلے ہی سیکھ چکے ہیں۔ ہندوستانی زمین پر پروان چڑھنے والے معروف مغل اسلوب کو مختلف اسکولوں، بشمول ہندوستان اور فارس کے پیش مغل اور ہم عصر آرٹ اسکولوں کے باہمی تعامل کے نتیجے کے طور پر سمجھا جانا چاہیے۔ اس طرح، مغل اسٹائل خلا میں نہیں پھیلا۔ یہ پہلے سے موجود دیگر فنون اور اسکولوں کے ساتھ براہ راست تعامل سے پروان چڑھا۔ مقامی ہندوستانی اور مغل پینٹنگ اسٹائلز ایک ساتھ موجود رہے، اثرات اور مختلف مقامی صلاحیتوں کو مختلف طریقوں سے جذب کیا۔

ہندوستان میں پیش مغل اور متوازی مقامی پینٹنگ اسکولوں کا اپنا مضبوط مخصوص اسٹائل، جمالیات اور مقصد تھا۔ مقامی ہندوستانی اسٹائل نے فلیٹ پرسپیکٹو، لائنوں کے مضبوط استعمال، واضح رنگوں کے پلیٹ، اور شخصیات اور فن تعمیر کے بولد ماڈلنگ پر زور دیا۔ مغل اسٹائل نے نزاکت اور نفاست پیش کی، تقریباً تین جہتی شخصیات کو پیش کیا اور بصری حقیقت پیدا کی۔ شاہی دربار کے مناظر، پورٹریٹ، پودوں اور جانوروں کی درست تصویر کشی مغل فنکاروں کے کچھ پسندیدہ موضوعات تھے۔ اس طرح، مغل پینٹنگ نے اس وقت کے ہندوستانی فنون میں ایک نئے اسٹائل اور نفاست کا آغاز کیا۔

مغل سرپرستوں نے اپنی مخصوص فنکارانہ ترجیحات، موضوعات کے انتخاب، فلسفوں اور جمالیاتی احساسات کے ساتھ مغل اسٹائل آف پینٹنگ کے پھیلاؤ میں حصہ ڈالا۔ اس باب کے مندرجہ ذیل حصے میں، ہم مغل منی ایچر پینٹنگ کی ترتیب وار ترقی کے بارے میں جانیں گے۔

ابتدائی مغل پینٹنگ

1526 میں، پہلے مغل شہنشاہ، بابر، موجودہ ازبکستان سے آئے اور شہنشاہ تیمور اور چغتائی ترک کی اولاد میں سے تھے۔ اس کے ساتھ، انہوں نے فارس اور وسطی ایشیا کی ثقافتی پس منظر اور جمالیاتی احساسات کو یکجا کیا۔ بابر کو مختلف فنون کا متحرک ذوق تھا۔ وہ ایک ادیب اور فن، مخطوطات، فن تعمیر، باغبانی وغیرہ کا سرپرست ہونے کے لیے مشہور ہیں۔ بابر کی بابرنامہ میں تفصیلی رودادیں، جو ان کی خود نوشت ہے، شہنشاہ کی سیاسی زندگی اور فنکارانہ جذبے کی داستانیں ہیں۔ بابرنامہ اس محبت اور شغف کی عکاسی کرتا ہے جو بابر کو ایک باہر کے شخص کے طور پر ہندوستانی زمین اور ماحولیات کے لیے تھا۔ تفصیلی تحریر کے اپنے جذبے کے ساتھ، بابر نے یادداشتیں رکھنے کی روایت قائم کی، ایک ایسی مشق جس کی ان کے ہندوستان میں جانشینوں نے پیروی کی۔ شاہی اسٹوڈیوز میں تیار کی گئی کتابیں اور البمز نہ صرف خطاطی کی گئی تھیں بلکہ پینٹ بھی کی گئی تھیں۔ ان قیمتی کتابوں کو محفوظ کیا گیا اور شاہی خاندان کے اراکین کو منتقل کیا گیا یا ان لوگوں کو تحفے میں دیا گیا جو قابل سمجھے جاتے تھے۔ بابر کی پورٹریچر کے لیے گہری نظر تھی اور یہ ان کی یادداشتوں میں بھی درج ہے۔ ان فنکاروں میں، جن کا ذکر بابر کی یادداشتوں میں ملتا ہے، بہزاد ہیں۔ بہزاد کا کام تھا

شہزادے آف دی ہاؤس آف تیمور، عبد الصمد، 1545-50، برٹش میوزیم، لندن

توتینامہ: دی گرل اینڈ دی پیرٹ، 1580-1585، چیسٹر بیٹی لائبریری، ڈبلن

نفیس لیکن انہوں نے چہرے اچھی طرح نہیں بنائے؛ وہ ڈبل چن (غب غب) کو بہت لمبا کرتے تھے؛ اور داڑھی والے چہرے بہت خوبصورتی سے بناتے تھے۔ بہزاد ہرات (اب موجودہ افغانستان میں) میں پینٹنگ کے فارسی اسکول کے ایک ماسٹر آرٹسٹ تھے، اور اپنی نفیس کمپوزیشنز اور رنگوں کے ٹنٹس کے لیے مشہور تھے۔ نیز، شاہ مظفر کا ذکر ایک مصور کے طور پر ملتا ہے، جن کے بارے میں بابر کا خیال تھا کہ وہ بالوں کے اسٹائل کی نمائش میں ماہر ہیں۔ اگرچہ بابر نے ہندوستانی زمین پر بہت کم وقت گزارا اور اپنے آنے کے فوراً بعد انتقال کر گئے، لیکن ان کے جانشینوں نے ملک کو اپنا بنایا اور ہندوستانی نسب کا حصہ بن گئے۔

بابر کے بعد ان کے بیٹے ہمایوں نے 1530 میں تخت سنبھالا، جو بدقسمتی سے سیاسی بے امنی کا شکار ہو گئے، اور ان کی زندگی میں کئی غیر متوقع موڑ آئے۔ ایک افغان، شیر خان (شیر شاہ) نے تخت سے ہٹانے کے بعد، ہمایوں نے صفوی فارسی حکمران، شاہ طہماسپ کے دربار میں پناہ لی۔ اگرچہ ان کی سیاسی زندگی کے لیے یہ غیر شاندار تھا، لیکن یہ ان کے صفوی میں قیام کے نتیجے میں مخطوطات اور پینٹنگ کے فن میں آنے والے حیرت انگیز موڑ کے لیے خوش قسمتی تھی۔ یہ شاہ طہماسپ کے دربار میں ان کی جلاوطنی کے دوران ہی تھا کہ ہمایوں نے منی ایچر پینٹنگز اور مخطوطات کی شاندار فنکارانہ روایت دیکھی۔ وہ شاہ طہماسپ کے لیے شاندار فن پارے تخلیق کرنے والے ماہر فنکاروں کو عملی طور پر دیکھ کر بہت خوش ہوئے۔ شاہ طہماسپ کی مدد سے، ہمایوں نے 1545 میں کابل میں اپنا دربار قائم کیا۔ ہمایوں نے تیزی سے اپنے آپ کو اپنے خاندانی سلطنت کے لیے ایک سیاسی اور ثقافتی ایجنڈے سے جوڑا جو منتخب اور جاذب تھا۔ فنکاروں سے متاثر ہو کر اور ہندوستان میں ایسی آرٹ ورکشاپس کو دوبارہ تخلیق کرنے کے جذبے کے ساتھ، ہمایوں نے ہندوستان میں دوبارہ اقتدار حاصل کرنے پر ماسٹر آرٹسٹس کو اپنے ساتھ واپس لایا۔ انہوں نے دو فارسی فنکاروں-میر سید علی اور عبد الصمد کو اپنے دربار میں ایک اسٹوڈیو قائم کرنے اور شاہی پینٹنگز کرنے کی دعوت دی۔ یہاں یہ نوٹ کرنا ضروری ہے کہ دونوں فنکار خاص طور پر پورٹریچر کے فن میں اپنے ہنر کے لیے مشہور اور قابل احترام تھے۔

بصیرت کی حساسیت کے حامل کتاب دوست، ہمایوں کے دور نے پینٹنگ اور خطاطی کے فن کے لیے سرپرستی کا ایک شدید دور شروع کیا۔ ان کے دور سے، ہمیں واضح بصری اور متنی دستاویزات ملتی ہیں جو ایک فنکارانہ ذخیرہ اور ایک شاہی اسٹوڈیو بنانے میں فعال دلچسپی کی گواہی دیتی ہیں۔ یہ ہمایوں کے فنکارانہ ذوق کی نشاندہی کرتا ہے اور ہمیں ہمایوں کی تصویر بطور ماہر فن اور جمالیات پسند بنانے میں مدد کرتا ہے۔ انہوں نے نگار خانہ (پینٹنگ ورکشاپ) قائم کیا، جو ان کی لائبریری کا بھی حصہ تھا۔ ہندوستان میں ہمایوں کی ورکشاپ کے سائز اور ساخت کے بارے میں زیادہ معلومات نہیں ہیں۔ تاہم، یہ معلوم ہے کہ انہوں نے حمزہ نامہ کی تصویر سازی کا منصوبہ شروع کیا تھا جو ان کے بیٹے اور جانشین اکبر نے جاری رکھا۔

جب ہم ابتدائی دور کی ایک غیر معمولی مغل پینٹنگ، شہزادے آف دی ہاؤس آف تیمور (1545-50) کو دیکھتے ہیں، جو غالباً صفوی فنکار، عبد الصمد کی طرف سے کپاس پر اوپیک واٹر کلر میں بنائی گئی ہے، تو ہم اس کے سائز اور پیچیدہ ساخت اور تاریخی پورٹریٹس کی نمائش سے حیران رہ جاتے ہیں۔ شاہی خاندان کی ایک قیمتی ملکیت، اس میں ایسے پورٹریٹ ہیں جو اصل پر مغل خاندان کے مسلسل اراکین کے پورٹریٹس رجسٹر کرنے کے لیے پینٹ کیے گئے تھے۔ لہذا، ان کی جسمانی مشابہت میں نظر آنے والے پورٹریٹس ہمایوں کے دور میں بنائے گئے پورٹریٹس پر بعد میں بنائے گئے اکبر، جہانگیر اور شاہ جہان کے پورٹریٹس ہیں۔

کھلی فضا میں درختوں اور پھولوں کے ساتھ پینٹنگ، اور شاہی تفریح، جو مغل خاندان کے آبائی اراکین کی تصویر کشی کرتی ہے، ہمایوں کے بعد کی گئی، جو اس قسم کے فن پارے کے سرپرست تھے۔ فارمیٹ، تھیم، شخصیات اور رنگوں کا پلیٹ قابل ذکر طور پر فارسی ہے۔ یقیناً اس موقع پر ہم کہہ سکتے ہیں کہ کوئی خاص غالب عنصر نہیں ہے جس میں ہندوستانی تحریک ہو۔ لیکن جلد ہی، یہ زبان بڑھتی ہوئی اور عجیب مغل حساسیت اور مخصوص شاہی ذوق کو ایڈجسٹ کرنے کے لیے بدل جاتی ہے۔

ہمایوں کے شروع کردہ پینٹنگ کی روایت اور دلچسپی کو ان کے نامور بیٹے اکبر (1556-1605) نے آگے بڑھایا۔ اکبر کے درباری مورخ، ابوالفضل، اکبر کے فنون کے جذبے کے بارے میں لکھتے ہیں۔ وہ ریکارڈ کرتے ہیں کہ شاہی اسٹوڈیو میں سو سے زیادہ فنکار ملازم تھے۔ اس میں اس وقت کے سب سے ماہر فارسی اور مقامی ہندوستانی فنکار شامل تھے۔ ہند-فارسی فنکاروں کی اس مربوط ساخت نے اس دور میں ایک منفرد اسٹائل کی ترقی کی راہ ہموار کی۔ ان فنکاروں نے مل کر ایسے منصوبے شروع کیے جنہوں نے بصری زبان کے ساتھ ساتھ موضوع کے حوالے سے نئے فنکارانہ معیارات قائم کیے۔ اکبر، جو ڈسلیکسیا (ایسی حالت جس میں کسی شخص کو پڑھنے میں دشواری ہوتی ہے) کا شکار سمجھے جاتے ہیں، نے مخطوطات کی تصویر کشی پر بہت زور دیا۔ ان کی سرپرستی میں ہی مخطوطات کے ترجمے اور تصویر کشی کے کئی اہم منصوبے انجام دیے گئے۔

ان کے ابتدائی منصوبوں میں سے ایک ان کے والد کی فنکارانہ ورثے حمزہ نامہ کی تسلسل ہے، جو نبی محمد کے چچا حمزہ کے بہادری کے کارناموں کا ایک مصور بیان ہے۔ اکبر کو حمزہ کی کہانیاں سننے میں لطف آتا تھا، جو مشرق وسطیٰ کے مقبول اور دانشور حلقوں میں بہت پسند کیے جانے والے کردار تھے، جنہیں ایک پیشہ ور راوی نے زور سے پڑھا۔ اسی وقت، متعلقہ فولیوز اور پینٹ شدہ حمزہ نامہ کی داستان کو واضح نظارے کے لیے رکھا گیا تھا۔ شہنشاہ نے حمزہ نامہ کی تصویری داستان کے ساتھ ساتھ اس کی تلاوت میں بھی گہری دلچسپی لی۔ ان پینٹنگز کے خاص فنکشن کی وجہ سے، ان کا فارمیٹ بڑا ہے۔ بنیادی سطح کپڑے کی ہے جس کے پیچھے کاغذ ہے، جس پر راوی کی مدد کے لیے بیانیہ متن لکھا گیا ہے اور جو تکنیک استعمال کی گئی ہے وہ گواش ہے، جو پانی پر مبنی اور اوپیک رنگوں میں ہے۔

ایک شخص محسوس کرتا ہے کہ مغل پینٹنگز فنکاروں کے ایک گروپ کی ٹیم ورک تھیں، جو کئی فنکارانہ روایات سے متاثر ہو سکتے تھے۔ فوری قدرتی ماحول وہ وسائل بن گیا جہاں سے پودوں اور جانوروں کی تصاویر اخذ کی گئیں اور پینٹ کی گئیں۔ حمزہ نامہ کے پینٹ شدہ فولیوز پوری دنیا میں بکھرے ہوئے ہیں اور مختلف مجموعوں میں محفوظ ہیں۔ ریکارڈ کیا گیا ہے کہ اس میں 14 جلدوں پر مشتمل 1400 تصاویر تھیں اور اسے مکمل ہونے میں تقریباً 15 سال لگے۔ اس شاندار منصوبے کی تجویز کردہ تاریخ $1567-1582$ ہے اور اسے دو فارسی ماسٹرز-میر سید علی اور عبد الصمد کی نگرانی میں مکمل کیا گیا تھا۔

حمزہ نامہ پینٹنگ، سپائیز اٹیک دی سٹی آف کیمار (1567-82) میں، جگہ کو تیز کاٹ کر تقسیم کیا گیا ہے تاکہ بیانیہ کے بصری پڑھنے میں آسانی ہو۔ بہت زیادہ ایکشن ہو رہا ہے اور متحرک رنگ یہاں اس کہانی کے انکشاف کو توانائی بخشنے کے لیے بہت مفید ہیں، جس میں، حمزہ کے جاسوس کیمار کے شہر پر حملہ کرتے ہیں۔ ایک مضبوط بیرونی لائن پتے اور دیگر شکلوں کی وضاحت کرتی ہے۔ چہرے زیادہ تر پروفائل میں دیکھے جاتے ہیں۔ تاہم، تین چوتھائی چہرے بھی دکھائے گئے ہیں۔ فرش، کالم اور چھتری پر امیر پیچیدہ نمونے فارسی ذرائع سے ہیں جیسا کہ چار اعضاء والے جانور اور چٹانیں بھی۔ درخت اور بیلوں سے ہندوستانی ذریعہ کا اشارہ ملتا ہے جیسا کہ خالص پیلے، سرخ اور بھورے رنگوں کا امیر پلیٹ بھی۔

اکبر نے ثقافتی انضمام کا تصور کیا اور کئی معزز ہندو متون کے ترجمے کا حکم دیا۔ انہوں نے معزز سنسکرت متون کے فارسی میں ترجمے اور تصویر کشی کا حکم دیا۔ اس دور میں ہندو مہاکاوی مہابھارت کا فارسی ترجمہ اور مصور ورژن رزم نامہ کے نام سے مشہور ہوا۔ یہ 1589 میں ماسٹر آرٹسٹ دسونت کی نگرانی میں مکمل ہوا۔ یہ مخطوطہ آرائشی خطاطی میں لکھا گیا تھا اور اس میں 169 پینٹنگز تھیں۔ رامائن کا ترجمہ اور تصویر کشی بھی اسی وقت کے آس پاس کی گئی۔ گووردھن اور مسکن جیسے فنکار دربار کے مناظر کی اپنی بصری تصویروں کے لیے مشہور تھے۔ اکبر نامہ، ایک غیر معمولی مخطوطہ، جو اکبر کی سیاسی اور ذاتی زندگی کا تفصیلی بیان ہے، اکبر کے شروع کردہ سب سے مہنگے منصوبوں میں سے ایک تھا۔

اکبر نے ذاتی طور پر فنکاروں کے ساتھ مشغول ہوئے، اور فن پاروں کی نگرانی اور تشخیص کی۔ اکبر کی سرپرستی میں مغل پینٹنگ نے مختلف موضوعات کی تصویر کشی کی، بشمول، تفصیلی سیاسی فتوحات، اہم دربار کے مناظر، سیکولر متون، اہم مردوں کے پورٹریٹس کے ساتھ ساتھ ہندو اساطیر، اور فارسی اور اسلامی موضوعات۔ اکبر کی ہندوستانی صحیفوں کے لیے دلچسپی اور ہندوستان کے لیے احترام نے انہیں ملک کے سب سے مقباد شہنشاہوں میں سے ایک بنا دیا۔

زیادہ تر پینٹنگز میں، جو اس وقت سے تیار کی گئیں جب یورپی اکبر کے دربار سے رابطے میں تھے، ہم قدرتی حقیقت پسندی کی ایک قسم کے لیے بڑھتی ہوئی ترجیح دیکھ سکتے ہیں جسے قرون وسطی کے ہندوستان میں بڑھتی ہوئی تنوع کو سراہنے کے لیے اپنایا گیا تھا۔ میڈونا اینڈ چائلڈ (1580) جو کاغذ پر اوپیک واٹر کلر میں بنائی گئی ہے، اس تناظر میں مغل اسکول آف پینٹنگ کا ایک اہم ابتدائی کام ہے۔ میڈونا، یہاں، ایک غیر معمولی تھیم ہے، جو بازنطینی آرٹ، یورپی کلاسیکل اور اس کے نشاۃ ثانیہ کو مغل اسٹوڈیو میں لاتی ہے، جہاں اس کا ترجمہ اور تبدیلی مکمل طور پر مختلف بصری تجربے میں ہوتی ہے۔ ورجن میری کو کلاسیکی انداز میں لپیٹا گیا ہے۔ ماں اور بچے کے درمیان ظاہر ہونے والا لگاؤ یورپی نشاۃ ثانیہ کے آرٹ میں انسانی تشریح سے متاثر تھا۔ بچے کی جسمانی ساخت، کچھ تفصیلات جیسے پنکھا اور زیورات نے کام کو مکمل طور پر ہندوستانی ماحول میں ضم کر دیا۔

میڈونا اینڈ چائلڈ، بسان،1590، سان ڈیاگو میوزیم آف آرٹ، کیلیفورنیا

اکبر کی فنون میں دلچسپی سے متاثر ہو کر، بہت سے ذیلی شاہی درباروں نے اس جذبے کو جذب کیا اور اشرافیہ خاندانوں کے لیے کئی عظیم فن پارے تیار کیے گئے، جنہوں نے مغل دربار کے اسٹوڈیو کے ذوق کی نقل کرنے کی کوشش کی اور ایسے کام تیار کیے جو علاقائی ذائقے میں مخصوص موضوعات اور بصری ترجیحات پیش کرتے ہیں۔

اکبر نے مغل منی ایچر اسٹائل کو رسمی شکل دی اور معیارات قائم کیے، جنہیں ان کے بیٹے جہانگیر (1605-1627) نے مزید نئی بلندیوں پر پہنچایا۔ شہزادہ سلیم، (جہانگیر) نے کم عمری سے ہی فن میں دلچسپی دکھائی۔ اپنے والد اکبر کے برعکس، جنہوں نے سیاسی اور مذہبی طور پر اہم پہلوؤں کی پینٹنگز اور مخطوطات کا حکم دیا، شہزادہ سلیم کا ذوق متجسس تھا اور انہوں نے نازک مشاہدات اور باریک تفصیلات کی حوصلہ افزائی کی۔

جہانگیر نے پینٹنگ میں بے مثال نفاست حاصل کرنے کے لیے ایک معروف ایرانی مصور آقا رضا اور ان کے بیٹے ابوالحسن کو ملازم رکھا۔ اکبر کے رسمی اور قائم شدہ شاہی اسٹوڈیو کے باوجود، جہانگیر میں سرپرست نے بغاوت کی اور اپنے والد کے اسٹوڈیو کے ساتھ ساتھ اپنا اسٹوڈیو قائم کیا۔ شہزادہ سلیم جہانگیر-دی ورلڈ سیزر کے نام سے مشہور ہوئے جب انہوں نے الہ آباد سے واپسی کے بعد مغل تخت حاصل کیا۔ جہانگیر کی یادداشتیں، تزک جہانگیری، فنون میں ان کی گہری دلچسپی اور پودوں اور جانوروں کی پیشکش میں سائنسی درستگی حاصل کرنے کی ان کی کوششوں کے بارے میں بتاتی ہے جو شہنشاہ کو سب سے زیادہ دلچسپی دیتے تھے۔ ان کی سرپرستی میں، مغل پینٹنگ نے قدرتی حقیقت پسندی اور سائنسی درستگی کی اعلیٰ ترین ڈگری حاصل کی۔ شہنشاہ کی فطرت اور اپنے اردگرد کے لوگوں کے لیے تجسس اور حیرت ان کاموں میں جھلکتی ہے جن کا انہوں نے حکم دیا۔

اکبر کے اسٹوڈیو کے برعکس، جہاں کام بڑے پیمانے پر تیار کیے جاتے تھے، جہانگیر کے اسٹوڈیو نے کم تعداد اور بہتر معیار کے فن پاروں کو ترجیح دی جو ایک ہی ماسٹر آرٹسٹ نے تیار کیے تھے۔ مرقع انفرادی پینٹنگز جو البمز میں لگائی جاتی تھیں جہانگیر کی سرپرستی میں مقبول ہوئیں۔ پینٹنگز کے حاشیے سونے میں انتہائی روشن تھے اور پودوں، جانوروں، اور اکثر متوازن انسانی شخصیات سے مزین تھے۔ اکبر کے اسٹائل میں رائج جنگ کے مناظر، پورٹریٹس، بیانیہ اور کہانی سنانے کو شاہی دربار کے پرتعیش مناظر، اشرافیہ، شاہی شخصیات، نیز کردار کی خصوصیات، اور پودوں اور جانوروں کی مخصوصیت کی باریک تفصیلات اور بہتر پیشکش نے پیچھے چھوڑ دیا۔

جہانگیر کو یورپیوں کی طرف سے تحائف کے طور پر پینٹنگز اور آرائشی اشیاء پیش کی گئیں، جو ان کے دربار میں آئے تھے، جو یورپ سے اعلیٰ فنون کی تصویر کشی کرتی تھیں۔ انگریزی تاج کے ساتھ اس طرح کے رابطے کے ساتھ، جہانگیر کی یورپی آرٹ اور تھیم کے لیے دلچسپی نے انہیں اپنے مجموعے میں مزید ایسے کام رکھنے پر آمادہ کیا۔ جہانگیر کے شاہی اسٹوڈیو میں کئی مشہور مذہبی عیسائی موضوعات بھی تیار کیے گئے۔ اس ثقافتی اور فنکارانہ نمائش کو دیکھتے ہوئے، یورپی آرٹ کے احساسات رائج ہند-ایرانی اسٹائل میں اپنا راستہ بنانے لگے، اس طرح جہانگیر اسکول آف آرٹ کو زیادہ متاثر کن اور متحرک بنا دیا۔ کمپوزیشن کی جگہی گہرائی اور زندگی کی قدرتی نمائش ان اعلیٰ معیارات کی عکاسی کرتی ہے جو حساس سرپرست نے اپنی زندگی کے دوران فن کے لیے پیدا کیے۔ مغل اسٹوڈیو کے فنکاروں نے تخلیقی طور پر تین اسٹائلز-مقامی، فارسی اور یورپی کو جذب کیا، جس نے مغل آرٹ اسکول کو اپنے وقت کے متحرک اسٹائلز کا ایک پگھلنے والا برتن بنا دیا لیکن اپنے طور پر بہت مخصوص۔

اے پرنس اینڈ اے ہرمٹ، دیوان امیر شاہی سے فولیو، 1595، آغا خان میوزیم، کینیڈا

جہانگیرنامہ (اب، منتشر) سے جہانگیر در بار، جو ابوالحسن اور منوہر (1620) کی طرف منسوب ہے، ایک عمدہ پینٹنگ ہے۔ جہانگیر مرکز میں سب سے اونچے درجے پر ہیں، جہاں آنکھیں فوراً ان کے فریم سے چمکدار سفید ستونوں کی طرف منتقل ہوتی ہیں جو چمکدار صاف رنگوں سے گھرے ہوئے ہیں اور شاندار طریقے سے فریم شدہ اوور ہیڈ کینوپی سے گھرے ہوئے ہیں۔ دائیں طرف،

جہانگیر در بار، جہانگیرنامہ، ابوالحسن اور منوہر، 1620، میوزیم آف فائن آرٹس، بوسٹن

خرم اپنے ہاتھ جوڑے کھڑے ہیں، ان کے بیٹے شجاع، ممتاز محل کے بیٹے، جو نور جہان کے ذریعے دربار میں پالے گئے تھے، کے ساتھ۔ درباری، جو ان کے عہدوں کے مطابق رکھے گئے ہیں، آسانی سے پہچانے جا سکتے ہیں کیونکہ ان کے پورٹریٹ کامل اور حقیقی ہیں۔ فادر کورسی، ایک یسوعی پادری، کا نام آسانی سے شناخت میں مدد کے لیے کندہ ہے کیونکہ وہ سامعین میں دیگر معروف امراء کے ساتھ کھڑا ہے۔ ہاتھی اور گھوڑا اس تقریب کی رسمی اہمیت کو بڑھاتے ہیں کیونکہ ہاتھ اٹھائے جاتے ہیں اور سر جہانگیر کو سلام کرنے کے لیے جھکتے ہیں۔

جہانگیر کا خواب (1618-22) ابوالحسن کی طرف سے، جسے نادر الزمان کا خطاب دیا گیا، جس کا مطلب ہے ‘عمر کا عجوبہ’، شہنشاہ کے اس خواب کی طرف اشارہ کرتا ہے، جس میں انہیں فارسی صفوی شہنشاہ شاہ عباس، ان کے حریف، نے