मुगल चित्रकला वह शैली है जिसमें छोटे आकार की चित्रकारी का विकास उत्तरी भारतीय उपमहाद्वीप में सोलहवीं शताब्दी में हुआ और यह मध्य उन्नीसवीं शताब्दी तक जारी रही। यह अपनी परिष्कृत तकनीकों और विषयों तथा विषयवस्तुओं की विविधता के लिए जानी जाती है। मुगल लघु चित्रकला ने बाद की भारतीय चित्रकला की विभिन्न शाखाओं और शैलियों को प्रेरित किया और उनमें गूंज पैदा की, इस प्रकार भारतीय चित्रकला के स्कूल में मुगल शैली को एक निश्चित स्थान दिलाया।

मुगल विभिन्न कलाओं के संरक्षक थे। प्रत्येक मुगल उत्तराधिकारी ने अपनी रुचि और पसंद के अनुसार कला की स्थिति को बेहतर बनाने में योगदान दिया, जैसे कि लेखन, चित्रकला, वास्तुकला, पुस्तक निर्माण, पुस्तक चित्रांकन परियोजनाएँ आदि। उन्होंने कलाकारों के कार्यशालाओं में गहरी रुचि ली और अभूतपूर्व नई शैलियों को पोषित किया जिन्होंने भारत की मौजूदा कला परिदृश्य को ऊँचाई और गति दी। इसलिए मुगल चित्रकला को समझने के लिए मुगल वंश की राजनीतिक इतिहास और वंशावली को अक्सर ध्यान में रखा जाता है।

मुगल चित्रकला पर प्रभाव

मुगल शैली की लघु चित्रकला ने स्वदेशी विषयों और शैलियों को फारसी और बाद में यूरोपीय विषयों और शैलियों के साथ मिलाने की जिम्मेदारी उठाई। इस काल की कलाएँ विदेशी प्रभावों और स्वदेशी स्वाद के संश्लेषण को दर्शाती हैं। मुगल चित्रकला के शिखर ने इस्लामी, हिंदू और यूरोपीय दृश्य संस्कृति और सौंदर्यशास्त्र का अत्यंत परिष्कृत मिश्रण प्रस्तुत किया। इस विविधतापूर्ण फिर भी समावेशी प्रकृति के कारण, इस काल में भारत में उत्पन्न कलाकृतियों की समृद्धि उस समय की परंपरागत और स्वदेशी भारतीय तथा ईरानी चित्रकला से परे जाती है। इस शैली का महत्व इसके संरक्षकों के उद्देश्य और प्रयासों तथा इसके कलाकारों की अद्वितीय कुशलता में निहित है। एक साथ, उन्होंने असाधारण दृश्य भाषा द्वारा स्वादों, दर्शनों और विश्वासों के एक समागम की कल्पना की और उसे अभिव्यक्त किया।

मुगल दरबारों में, कलाएँ अधिक औपचारिक हो गईं क्योंकि वहाँ कार्यशालाएँ थीं और कई कलाकार ईरान से लाए गए, जिससे विशेष रूप से इसके प्रारंभिक वर्षों में भारतीय-ईरानी शैलियों का सामंजस्यपूर्ण मिश्रण हुआ। मुगल कला में इस प्रतिष्ठित प्रसिद्धि की संभावना केवल इसकी विशिष्ट विशेषता के कारण हुई, जिसमें भारतीय और ईरानी दोनों मूल के कलाकारों को आत्मसात करना और उनसे जुड़ना शामिल था, जिन्होंने मुगल शैली की कलात्मक प्रतिमान को बनाने और और भी ऊँचाई देने में योगदान दिया।

मुग़ल अतिलीयर में कातिब, चित्रकार, सुनहरी रंग भरने वाले और जिल्दसाज़ शामिल थे। चित्रों ने महत्वपूर्ण घटनाओं, व्यक्तित्वों और सम्राटों की रुचियों का दस्तावेज़ीकरण किया। इन्हें केवल शाही परिवार के देखने के लिए बनाया गया था। चित्रों को शाही संवेदनशीलता के अनुरूप बनाया जाता था या अक्सर बौद्धिक उत्तेजना के रूप में बनाए जाते थे। ये चित्र पांडुलिपियों और एल्बमों का हिस्सा थे।

कला और चित्रकारी की परंपरा भारत में समृद्ध ऐतिहासिक जड़ें रखती है, जिसके बारे में हम पिछले अध्यायों में पढ़ चुके हैं। भारतीय मिट्टी पर विकसित हुई प्रसिद्ध मुग़ल शैली को विभिन्न पाठशालाओं—जिनमें मुग़ल-पूर्व और समकालीन भारतीय तथा फ़ारसी कला-पाठशालाएँ शामिल हैं—के परस्पर संवाद का परिणाम समझना चाहिए। इस प्रकार, मुग़ल शैली खाली स्थान में नहीं उगी। यह पहले से मौजूद अन्य कला-रूपों और पाठशालाओं के सीधे संवाद से पोषित हुई। देशी भारतीय और मुग़ल चित्रकारी शैलियाँ साथ-साथ रहीं, प्रभावों को आत्मसात किया और विभिन्न स्वदेशी प्रतिभाओं को अलग-अलग तरीकों से समाहित किया।

मुगलकाल से पूर्व और समकालीन भारत की स्वदेशी चित्रकला शैलियों की अपनी सशक्त, विशिष्ट शैली, सौंदर्यशास्त्र और उद्देश्य थे। स्वदेशी भारतीय शैली में समतल परिप्रेक्ष्य, रेखाओं का प्रबल प्रयोग, चटकीले रंगों की पट्टी और आकृतियों तथा वास्तुकला का साहसिक मॉडलिंग प्रमुख था। मुगल शैली ने सूक्ष्मता और नजाकत पेश की, लगभग त्रिविमीय आकृतियाँ चित्रित कीं और दृश्य वास्तविकता रची। शाही दरबार के दृश्य, चित्रप्रतियाँ, सटीक वनस्पति और जीव-जंतुओं का चित्रण मुगल चित्रकारों के प्रिय विषयों में थे। इस प्रकार मुगल चित्रकला ने उस समय की भारतीय कलाओं में एक नई शैली और परिष्कार लाया।

मुगल संरक्षकों ने अपनी विशिष्ट कलात्मक पसंद, विषय-चयन, दर्शन और सौंदर्य संवेदनाओं के साथ मुगल चित्रकला शैली के विस्तार में योगदान दिया। इस अध्याय के अगले खंड में हम कालानुक्रमिक क्रम में मुगल लघु चित्रकला के विकास के बारे में जानेंगे।

प्रारंभिक मुगल चित्रकला

1526 में, बाबर, पहले मुग़ल सम्राट, आज के उज़्बेकिस्तान से आया और वह सम्राट तैमूर और चग़ताई तुर्क का वंशज था। इसके साथ ही उसने फारस और मध्य एशिया की सांस्कृतिक पृष्ठभूमि और सौंदर्यबोध को मिलाया। बाबर की विभिन्न कलाओं के प्रति गतिशील रुचि थी। वह एक साहित्यप्रेमी और कला, पांडुलिपियों, वास्तुकला, बागवानी आदि का उत्साही संरक्षक माना जाता है। बाबर की आत्मकथा ‘बाबरनामा’ में दिए गए विस्तृत विवरण सम्राट के राजनीतिक जीवन और कलात्मक जुनून की कहानियाँ हैं। बाबरनामा एक बाहरी व्यक्ति के रूप में बाबर की भारतीय भूमि और पारिस्थितिकी के प्रति प्रेम और लगाव को दर्शाता है। विस्तृत लेखन के प्रति अपने जुनून के साथ, बाबर ने संस्मरण लिखने की एक परंपरा स्थापित की, जिसका पालन उसके उत्तराधिकारियों ने भारत में किया। शाही कारीगरखानों में बनाई गई पुस्तकें और एल्बम न केवल सुलेखित थीं बल्कि चित्रित भी थीं। इन मूल्यवान पुस्तकों को संरक्षित किया गया और शाही परिवार के सदस्यों को सौंपा गया या उन लोगों को उपहारस्वरूप दिया गया जो योग्य समझे गए। बाबर की चित्रकला के प्रति गहरी समझ थी और यह उसकी संस्मरणों में भी दर्ज है। बाबर की संस्मरणों में उल्लेख पाने वाले कलाकारों में बिहज़ाद भी है। बिहज़ाद का काम

तैमूर के घराने के राजकुमार, अब्द उस सामद, 1545-50, ब्रिटिश संग्रहालय, लंदन

तुतिनामा: द गर्ल एंड द पैरॉट, 1580-1585, चेस्टर बीटी लाइब्रेरी, डबलिन

सूक्ष्म तो था, पर चेहरे अच्छे नहीं खींचता था; वह दोहरी ठोड़ी (घब-घब) को बहुत लंबा खींचता था; और दाढ़ी वाले चेहरों को शानदार ढंग से बनाता था। बिहज़ाद फारसी चित्रकला के हेरात (अब वर्तमान अफ़ग़ानिस्तान में) स्कूल का एक उस्ताद कलाकार था, और उसे उसकी परिष्कृत रचनाओं और रंगों की छायाओं के लिए जाना जाता था। इसके अलावा, शाह मुज़फ्फर का भी एक चित्रकार के रूप में उल्लेख मिलता है, जिसे बाबर बालों की शैली के चित्रण में उत्कृष्ट मानते थे। यद्यपि बाबर ने भारतीय भूमि पर बहुत कम समय बिताया और आने के तुरंत बाद ही उनका देहांत हो गया, उनके उत्तराधिकारियों ने इस देश को अपना बना लिया और भारतीय वंश का हिस्सा बन गए।

बाबर का उत्तराधिकारी 1530 में उसका पुत्र हुमायूँ बना, जो दुर्भाग्यवश राजनीतिक अशांति का शिकार हो गया और उसके जीवन में कई अनपेक्षित मोड़ आए। एक अफगान, शेर खाँ (शेर शाह) द्वारा गद्दी से हटाए जाने पर हुमायूँ सफ़वी फारसी शासक शाह तहमासप के दरबार में शरण ले गया। यद्यपि यह उसकी राजनीतिक यात्रा के लिए अयशस्वी था, परंतु यह उसके शासनकाल में पांडुलिपि और चित्रकला के आश्चर्यजनक मोड़ के लिए भाग्यशाली सिद्ध हुआ, क्योंकि इसका परिणाम उसकी सफ़वी में उपस्थिति के रूप में सामने आया। शाह तहमासप के दरबार में निर्वासन के दौरान ही हुमायूँ ने लघु चित्रों और पांडुलिपियों की भव्य कलात्मक परंपरा को देखा। उसने शाह तहमासप के लिए शानदार कलाकृतियाँ रचते हुए दक्ष कलाकारों को कार्यरत देखकर आनंदित हो गया। शाह तहमासप की सहायता से हुमायूँ ने 1545 में काबुल में अपना दरबार स्थापित किया। हुमायूँ ने स्वयं को एक ऐसे राजनीतिक और सांस्कृतिक एजेंडे से जोड़ा जो उसके वंशीय साम्राज्य के लिए चयनात्मक और आत्मसात करने वाला था। कलाकारों से प्रभावित होकर और भारत में ऐसे ही कला कार्यशालाओं की पुनर्रचना की महत्वाकांक्षा से प्रेरित होकर हुमायूँ ने जब भारत में पुनः सत्ता प्राप्त की तो साथ में प्रमुख कलाकारों को भी वापस ले आया। उसने दो फारसी कलाकारों—मीर सैयद अली और अब्दुस समद—को अपने दरबार में एक स्टूडियो स्थापित करने और शाही चित्रण कार्य करने के लिए आमंत्रित किया। यहाँ यह उल्लेख करना महत्वपूर्ण है कि दोनों कलाकार विशेष रूप से चित्रकला की पोर्ट्रेट कला में अपनी कुशलता के लिए प्रसिद्ध और सम्मानित थे।

एक विवेकपूर्ण संवेदनशीलता वाले पustak premi, हुमायून के शासनकाल ने चित्रकला और सुलेख की कला के लिए गहन संरक्षण की एक अवधि की शुरुआत की। उसके काल से हमें स्पष्ट दृश्य और लिखित दस्तावेज़ मिलते हैं जो एक कलात्मक संग्रह और एक शाही कार्यशाला के निर्माण में सक्रिय रुचि की गवाही देते हैं। यह हुमायून की कलात्मक स्वाद का संकेत है और हमें हुमायून को एक विद्वान और सौंदर्यप्रेमी के रूप में चित्रित करने में मदद करता है। उसने निगार खाना (चित्रकारी कार्यशाला) की स्थापना की, जो उसकी लाइब्रेरी का भी एक हिस्सा था। भारत में हुमायून की कार्यशाला के आकार और संरचना के बारे में ज़्यादा जानकारी उपलब्ध नहीं है। हालांकि, यह ज्ञात है कि उसने हमज़ा नामा के चित्रण की परियोजना शुरू की थी, जिसे उसके पुत्र और उत्तराधिकारी अकबर ने जारी रखा।

जब हम प्रारंभिक काल की एक असाधारण मुगल चित्रकला, तैमूर के घराने के राजकुमार (1545-50), को देखते हैं, जो शायद सफवी कलाकार अब्दुस समद द्वारा कपड़े पर अपारदर्शक जलरंग से बनाई गई है, तो हम इसके आकार और जटिल संरचना और ऐतिहासिक चित्रों के प्रदर्शन से आश्चर्यचकित होते हैं। शाही परिवार की एक अनमोल संपत्ति, इसमें ऐसे चित्र हैं जो मूल चित्रों के ऊपर बनाए गए ताकि मुगल वंश के उत्तराधिकारी सदस्यों के चित्र दर्ज किए जा सकें। इसलिए, उनकी शारीरिक समानता में अकबर, जहांगीर और शाहजहाँ के चित्र स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं, जो बाद में हुमायून के शासनकाल के दौरान बनाए गए चित्रों के ऊपर चित्रित किए गए।

खुले वातावरण में वृक्षों और पुष्पों के साथ चित्रण, और शाही उत्सवों का दृश्य—जो मुग़ल वंश के पूर्वज सदस्यों को दर्शाता है—हुमायून के बाद प्रचलित हुआ, जो इस प्रकार की कलाकृति का संरक्षक था। प्रारूप, विषय, आकृतियाँ और रंग संग्रह उल्लेखनीय रूप से फ़ारसी हैं। इस बिंदु पर हम यह कह सकते हैं कि कोई विशेष प्रभावी भारतीय प्रेरणा वाला तत्व नहीं है। परंतु शीघ्र ही, यह शब्दावली बदलती है ताकि बढ़ती और विलक्षण मुग़ल संवेदना और विशिष्ट शाही स्वाद को समायोजित किया जा सके।

हुमायून द्वारा प्रारंभित चित्रण की परंपरा और आकर्षण को उसके प्रतापी पुत्र अकबर (1556-1605) ने आगे बढ़ाया। अकबर के दरबारी इतिहासकार अबुल फ़ज़ल अकबर की कला के प्रति जुनून के बारे में लिखते हैं। वह दर्ज करता है कि शाही कार्यशाला में सौ से अधिक कलाकार कार्यरत थे। इसमें उस समय के सबसे कुशल फ़ारसी और स्वदेशी भारतीय कलाकार शामिल थे। भारतीय-फ़ारसी कलाकारों की इस समन्वित संरचना ने इस काल में एक अनोखी शैली के विकास को जन्म दिया। इन कलाकारों ने मिलकर महत्वाकांक्षी परियोजनाओं को अंजाम दिया जिससे नई कलात्मक

बाबर ग्वालियर के किले का निरीक्षण करते हुए, भूरे, बाबरनामा, 1598, राष्ट्रीय संग्रहालय, नई दिल्ली

हमज़ा के जासूस कायमर के शहर पर हमला करते हैं, 1567-1582, वियना संग्रहालय, वियना

दृश्य भाषा के साथ-साथ विषय वस्तु के संबंध में भी मानक। अकबर, जिसे डिस्लेक्सिया (एक ऐसी स्थिति जिसमें व्यक्ति को पढ़ने में कठिनाई होती है) से पीड़ित माना जाता है, ने पांडुलिपियों के चित्रण पर बहुत बल दिया। उसकी संरक्षण में ही पांडुलिपियों के अनुवाद और चित्रण के कई प्रमुख कार्य संपन्न हुए।

उसके प्रारंभिक कार्यों में से एक अपने पिता की कलात्मक विरासत हमज़ा नामा का निरंतर चलना है, जो पैगंबर मुहम्मद के चाचा हमज़ा के वीर कृत्यों का चित्रित वर्णन है। अकबर को हमज़ा की कहानियाँ सुनने में आनंद आता था, जो मध्य पूर्व के लोकप्रिय और बौद्धिक वर्गों में बहुत प्रिय था, और इन्हें एक पेशेवर कथावाचक जोर-जोर से पढ़ता था। साथ ही, संबंधित पृष्ठों और चित्रित हमज़ा नामा कथा को स्पष्ट दृष्टि के लिए पकड़ा जाता था। सम्राट को हमज़ा नामा की चित्रात्मक कथा के साथ-साथ उसके पाठ दोनों में बहुत रुचि थी। इन चित्रों की विशिष्ट भूमिका के कारण इनका आकार बड़ा है। आधार सतह कपड़े की है, जिसके पीछे कागज़ है, जिस पर कथावाचक की सहायता के लिए कथा पाठ लिखा गया है और तकनीक गौश है, जो जल आधारित और अपारदर्शी रंगों में है।

एक यह अनुभव करता है कि मुगल चित्रण कलाकारों के एक समूह द्वारा सहयोग से बनाए गए थे, जो कई कलात्मक परंपराओं से प्रेरित हो सकते थे। तत्काल प्राकृतिक परिवेश वही स्रोत बन गया जिससे वनस्पति और जीवों की छवियाँ लेकर चित्रित की गईं। हमज़ा नामा के चित्रित पन्ने पूरी दुनिया में बिखरे हुए हैं और विभिन्न संग्रहों में संरक्षित हैं। इसका उल्लेख है कि इसमें 14 खंड थे जिनमें 1400 चित्र थे और इसे पूरा होने में लगभग 15 वर्ष लगे। इस भव्य परियोजना की सुझाई गई तिथि $1567-1582$ है और इसे दो फारसी उस्तादों—मीर सैयद अली और अब्दुस समद—की देखरेख में पूरा किया गया।

हमज़ा नामा चित्रण में, ‘जासूस कायमर शहर पर हमला करते हैं’ (1567-82), स्थान को तेजी से काटा और विभाजित किया गया है ताकि कथा की दृश्य पठन सरल हो सके। बहुत सारी क्रियाएँ घटित हो रही हैं और जीवंत रंग इस कहानी के प्रसार को ऊर्जा देने में बहुत उपयोगी हैं, जिसमें हमज़ा के जासूस कायमर शहर पर आक्रमण करते हैं। एक मजबूत बाहरी रेखा पर्णसमूह और अन्य रूपों को परिभाषित करती है। चेहरे ज्यादातर प्रोफ़ाइल में दिखाए गए हैं। हालाँकि, तीन-चौथाई चेहरे भी दिखाए गए हैं। फर्श, स्तंभों और छतरी पर समृद्ध जटिल पैटर्न फारसी स्रोतों से हैं जैसे कि चार-पैर वाले जानवर और चट्टानें। वृक्ष और लताएँ भारतीय स्रोत को दर्शाती हैं जैसे कि शुद्ध पीले, लाल और भूरे रंगों की समृद्ध पैलेट।

अकबर ने सांस्कृतिक एकीकरण की कल्पना की और कई पूजनीय हिंदू ग्रंथों के अनुवाद का आदेश दिया। उसने संस्कृत के पूजनीय ग्रंथों के फारसी में अनुवाद और चित्रांकन का आदेश दिया। इसी काल में हिंदू महाकाव्य महाभारत का फारसी अनुवाद और चित्रांकित संस्करण तैयार हुआ जिसे रज़्मनामा कहा गया। यह 1589 में मास्टर कलाकार दसवंत की देखरेख में पूरा हुआ। यह पांडुलिपि अलंकृत कैलिग्राफी में लिखी गई थी और इसमें 169 चित्र थे। रामायण का अनुवाद और चित्रांकन भी लगभग इसी समय किया गया। गोवर्धन और मिस्किन जैसे कलाकार दरबारी दृश्यों के अपने दृश्यों के लिए प्रसिद्ध थे। अकबरनामा, एक असाधारण पांडुलिपि, जिसमें अकबर के राजनीतिक और व्यक्तिगत जीवन का विस्तृत विवरण है, अकबर द्वारा किए गए सबसे महंगे प्रोजेक्टों में से एक था।

अकबर व्यक्तिगत रूप से कलाकारों के साथ जुड़ता था और कलाकृतियों की देखरेख और मूल्यांकन करता था। अकबर की संरक्षणा के तहत मुगल चित्रकला में विविध विषयों का चित्रण होता था, जिनमें विस्तृत राजनीतिक विजय, प्रमुख दरबारी दृश्य, धर्मनिरपेक्ष ग्रंथ, महत्वपूर्ण व्यक्तियों के चित्रों के साथ-साथ हिंदू पौराणिक कथाएं और फारसी तथा इस्लामी विषय शामिल थे। भारतीय शास्त्रों के प्रति अकबर का आकर्षण और भारत के प्रति सम्मान ने उसे देश के सबसे लोकप्रिय सम्राटों में से एक बना दिया।

अधिकांश चित्रों में, जिनका निर्माण उस समय हुआ जब यूरोपीय लोग अकबर के दरबार के संपर्क में थे, हम एक प्रकार के नैचुरलिज़्म के प्रति बढ़ती हुई पसंद देख सकते हैं, जिसे मध्यकालीन भारत में बढ़ती विविधता की प्रशंसा के लिए ढाला गया था। मडोना एंड चाइल्ड (1580) जो कागज़ पर अपारदर्शी वॉटरकलर से बनाया गया था, इस संदर्भ में मुग़ल चित्रकला स्कूल का एक महत्वपूर्ण प्रारंभिक कार्य है। यहाँ मडोना एक असाधारण विषय है, जो बीजान्टिन कला, यूरोपीय शास्त्रीय और उसके पुनर्जागरण को मुग़ल आर्टिस्ट के पास लाता है, जहाँ इसे अनुवादित और पूरी तरह से एक भिन्न दृश्य अनुभव में रूपांतरित किया जाता है। वर्जिन मैरी को शास्त्रीय ढंग से ढका गया है। माँ और बच्चे के बीच दिखाया गया लगाव यूरोपीय पुनर्जागरण कला में मानववादी व्याख्या से प्रेरित था। बच्चे की शारीरिक रचना, पंखा और आभूषण जैसे कुछ विवरण इस कार्य को पूरी तरह से एक भारतीय वातावरण से जोड़ते हैं।

मडोना एंड चाइल्ड, बसावन, 1590, सैन डिएगो संग्रहालय कला, कैलिफ़ोर्निया

अकबर की कलाओं में रुचि से प्रेरित होकर अनेक उप-साम्राज्यिक दरबारों ने इस जुनून को अपनाया और अनेक महान कलाकृतियाँ अभिजात वर्ग के परिवारों के लिए बनाई गईं, जिन्होंने मुगल दरबार के अतिलय किस्म के स्वाद की नकल करने का प्रयास किया और ऐसी रचनाएँ तैयार कीं जो क्षेत्रीय स्वाद में विशिष्ट विषयों और दृश्य प्राथमिकताओं को प्रस्तुत करती हैं।

अकबर ने मुगल लघु-चित्र शैली को औपचारिक रूप दिया और मानक स्थापित किए, जिन्हें उनके पुत्र जहाँगीर (1605-1627) ने आगे नई ऊँचाइयों तक पहुँचाया। प्रिंस सलीम (जहाँगीर) ने बचपन से ही कला में रुचि दिखाई। अपने पिता अकबर के विपरीत, जिन्होंने राजनीतिक और धार्मिक दृष्टि से महत्वपूर्ण पहलुओं वाली चित्रों और पांडुलिपियों का आदेश दिया, प्रिंस सलीम की रुचि जिज्ञासु स्वभाव की थी और उन्होंने सूक्ष्म अवलोकनों और बारीक विवरणों को प्रोत्साहित किया।

जहाँगीर ने आका रिज़ा, एक प्रसिद्ध ईरानी चित्रकार और उसके पुत्र अबुल हसन को नियुक्त किया ताकि चित्रकला में अद्वितीय परिष्कार हासिल किया जा सके। अकबर के औपचारिक और स्थापित शाही अताले के बावजूद, जहाँगीर में मौजूद उत्साही संरक्षक ने विद्रोह किया और अपने पिता के साथ-साथ अपनी खुद की अताले स्थापित की। प्रिंस सलीम को जहाँगीर-द-वर्ल्ड सीज़र के नाम से जाना गया जब वह इलाहाबाद से लौटने के बाद मुग़ल तख्त पर बैठा। तुज़ुक-ए-जहाँगीरी, जहाँगीर की आत्मकथा, उसकी कलाओं में गहरी रुचि और उसके उन प्रयासों के बारे में बताती है जिनसे वह उन वनस्पतियों और जीवों की वैज्ञानिक शुद्धता को चित्रित करने में लगा रहता था जिनमें सम्राट को सबसे अधिक रुचि थी। उसके संरक्षण के तहत, मुग़ल चित्रकला ने सर्वोच्च स्तर की प्राकृतिकता और वैज्ञानिक शुद्धता हासिल की। प्रकृति और आसपास के लोगों के प्रति सम्राट की जिज्ञासा और आश्चर्य उन कार्यों में झलकता है जिन्हें उसने आदेशित किया।

अकबर के अतिलय की तुलना में, जहाँ कलाकृतियों का बड़े पैमाने पर उत्पादन होता था, जहाँगीर के अतिलय ने एकल प्रमुख कलाकार द्वारा निर्मित कम संख्या और बेहतर गुणवत्ता की कलाकृतियों को प्राथमिकता दी। मुरक्के—एल्बम में जड़ने के लिए व्यक्तिगत चित्र—जहाँगीर की संरक्षण-कृपा के अंतर्गत लोकप्रिय हो गए। चित्रों के किनारों को स्वर्ण में अत्यधिक प्रकाशित किया गया और वनस्पति, जीव-जंतुओं और प्रायः संयमित मानव आकृतियों से अलंकृत किया गया। अकबर की शैली में प्रचलित युद्ध दृश्य, चित्रात्मक चित्र, कथावाचन और कहानी-कथन को विस्तृत विवरणों और विलासी दरबारी दृश्यों, अभिजात वर्ग, शाही व्यक्तित्वों के साथ-साथ वनस्पति और जीव-जंतुओं के चरित्र लक्षणों और विशिष्टता की परिष्कृत प्रस्तुति ने स्थान ले लिया।

जहाँगीर को यूरोप से आए उच्च कलाओं को दर्शाने वाले चित्रों और सजावटी वस्तुओं को उपहारस्वरूप प्रस्तुत किया गया, जो यूरोपीय लोगों द्वारा उनकी दरबार में आने पर दिए गए। अंग्रेज़ी ताज के साथ इस तरह के संपर्क के साथ, जहाँगीर की यूरोपीय कला और विषयों के प्रति आकर्षण ने उन्हें अपने संग्रह में और अधिक ऐसे कार्य रखने के लिए प्रेरित किया। जहाँगीर के शाही कार्यशाला में कई प्रसिद्ध धार्मिक ईसाई विषयों की रचना भी की गई। इस सांस्कृतिक और कलात्मक अनुभव को देखते हुए, यूरोपीय कलात्मक संवेदनाएँ प्रचलित भारतीय-ईरानी शैली में अपना स्थान बनाने लगीं, जिससे जहाँगीर की कला शैली अधिक प्रभावशाली और जीवंत हो गई। रचना की स्थानिक गहराई और जीवन की प्राकृतिक अभिव्यक्ति उन उच्च मानकों को दर्शाती है जो संवेदनशील संरक्षक ने अपने जीवनकाल के दौरान कला के लिए निर्धारित किए। मुग़ल कार्यशाला के कलाकारों ने तीनों शैलियों — स्वदेशी, फारसी और यूरोपीय — को रचनात्मक रूप से आत्मसात किया, जिससे मुग़ल कला विद्यालय अपने समय की जीवंत शैलियों का एक मिश्रण बन गया, फिर भी अपने आप में अद्वितीय रहा।

एक राजकुमार और एक तपस्वी, दीवान-ए-अमीर शाही का फोलियो, 1595, आगा खान संग्रहालय, कनाडा

जहाँगीरनामा से दरबार में जहाँगीर (अब बिखरा हुआ), जिसे अबुल हसन और मनोहर (1620) से जोड़ा जाता है, एक उत्कृष्ट चित्र है। जहाँगीर केंद्र में सबसे ऊँचे स्तर पर है, जहाँ से नज़रें सीधे उसके आकृति-बद्ध काया से चमकदार सफेद स्तंभों पर जाती हैं जो चमकीले साफ रंगों से घिरे हैं और शानदार ढंग से फ्रेम किए गए ऊपरी कैनोपी से घिरे हैं। दाईं ओर,

दरबार में जहाँगीर, जहाँगीरनामा, अबुल हसन और मनोहर, 1620, म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स, बोस्टन

खुर्रम हाथ जोड़े खड़ा है, उसके बेटे शुजा के साथ जो मुमताज़ महल का पुत्र है और जिसे नूर जहाँ ने दरबार में पाला-पोसा था, उसके दोनों ओर खड़ा है। दरबारी, जिन्हें उनकी पदवी के अनुसार रखा गया है, आसानी से पहचाने जा सकते हैं क्योंकि उनकी छवि पूर्ण और यथार्थवादी है। फादर कोर्सी, एक जेसुइट पादरी, का नाम लिखा हुआ है ताकि आसानी से पहचान हो सके क्योंकि वह दरबार में अन्य जाने-माने उमराओं के साथ खड़ा है। हाथी और घोड़ा इस अवसर की औपचारिक महत्ता को बढ़ाते हैं क्योंकि हाथ ऊपर उठाए जाते हैं और सिर झुकाकर जहाँगीर को सलाम किया जाता है।

जहाँगीर का सपना (1618-22) अबुल हसन द्वारा बनाया गया, जिसे ‘नादिर अल ज़मान’ यानी ‘युग का चमत्कार’ की उपाधि दी गई, सम्राट के उस सपने को दर्शाता है जिसमें उन्हें फारसी सफ़वी सम्राट शाह अब्बास, जो उनके प्रतिद्वंद्वी थे और जिनके पास बहुत वांछित कंधार प्रांत था, ने सपने में दर्शन दिया। इसे शुभ शकुन मानते हुए, उन्होंने दरबारी कलाकार अबुल हसन से यह सपना चित्रित करवाया। इस चित्र में राजनीतिक कल्पना हावी हो जाती है और जहाँगीर की उपस्थिति संरचना पर प्रभुत्व जमाती है। फारसी शाह कमज़ोर और असहाय प्रतीत होते हैं क्योंकि उन्हें जहाँगीर ने गले लगा रखा है। राजा एक ग्लोब पर खड़े हैं, और उनके बीच वे भारत और मध्य पूर्व के बड़े हिस्से पर मंडरा रहे हैं। दो जानवर शांति से सो रहे हैं। हालांकि, उनके चित्रण की प्रतीकात्मकता दर्शक से नहीं छिपती। शक्तिशाली शेर, जिस पर जहाँगीर का वर्चस्व है, और विनम्र भेड़, जिस पर फारसी शाह खड़े हैं, दो पंख वाले स्वर्गदूतों द्वारा धारित सूर्य और चंद्रमा के भव्य देदीप्यमान स्वर्णिम प्रभामंडल को साझा करते हैं, जो मुगल दरबार में आ रहे यूरोपीय कला प्रतीकों और छवियों से प्रेरित होने का संकेत देते हैं।

चित्र में, जहाँगीर एक घड़े पर सिंहासन पर बैठे (1625), प्रतीकात्मकता को दरबारी चित्रकार बिचित्र द्वारा रचनात्मक रूप से लागू किया गया है, जो सम्राट के दाहिने हाथ के कोने में एक चित्र को हाथ में पकड़े देखे जा सकते हैं, जो वे शक्तिशाली सम्राट को अर्पित करेंगे।

फारसी कैलिग्राफी ऊपर और नीचे सजी है, जो शायरी में कहती है कि इस दुनिया के शाह उसके सामने खड़े हो सकते हैं क्योंकि जहांगीर दरवेशों को तरजीह देता है। तस्वीर जो ओटोमन सुल्तान की तरह दिखती है, इंग्लैंड के राजा जेम्स प्रथम भी दाहिने हाथ पर खड़े हैं और शक्तिशाली सम्राट के लिए उपहार लाए हैं। जहांगीर चिश्ती दरगाह के शेख हुसैन को एक किताब भेंट करता है, जो शेख सलीम के वंशज हैं, जिनके सम्मान में अकबर ने अपने बेटे का नाम सलीम रखा था।

जहाँगीर के पुत्र, प्रिंस खुर्रम, ने दिल्ली की गद्दी को शाहजहाँ (1628-1658) के नाम से सफलतापूर्वक प्राप्त किया। इसके साथ ही उन्हें न केवल एक राजनीतिक रूप से स्थिर साम्राज्य मिला, बल्कि सर्वश्रेष्ठ कलाकारों और एटेलियर की भी प्राप्ति हुई। शाहजहाँ ने एटेलियर के कलाकारों को भव्य कृतियाँ रचने के लिए प्रोत्साहित किया, जो कल्पना और दस्तावेज़ीकरण का मिश्रण थीं। प्राकृतिक प्रतिपादन और सटीक चित्रण की अपेक्षा आदर्शीकरण और उच्च स्टाइलाइज़ेशन को प्राथमिकता दी गई। उनकी देखरेख में बनाई गई कलाकृतियाँ गुप्त गुणों और उत्कृष्ट सौंदर्यीकरण पर केंद्रित थीं, जो रत्न-समान रंगों, परिपूर्ण प्रतिपादन और जटिल बारीक रेखाओं के प्रयोग से निर्मित किए गए। चित्रकला में उच्चतर अवधारणाओं को अत्यधिक प्रमुखता दी गई और दृश्यों को सूक्ष्मता से इस प्रकार बनाया गया कि एक ही चित्र द्वारा प्रस्तुत की जा सकने वाली अनेक व्याख्याओं को निकाला जा सके। चमकते रत्नों और मणि-मोती के प्रति उनके प्रेम, स्मारकीय वास्तुकला के प्रति जुनून और चित्रों के विषय-चयन से हमें यह जानकारी मिलती है कि वे अपने पीछे किस प्रकार की राजसी छवि छोड़ना चाहते थे। सम्राट की व्यक्तित्व को प्रस्तुत करने के लिए गौरवशाली उपाधियों के साथ दरबारी चित्र बनाए गए।

पदशाहनामा (द क्रॉनिकल्स ऑफ द किंग) उनके दरबारी अतिलिये द्वारा किए गए सबसे उत्साही चित्रण परियोजनाओं में से एक है और वह असाधारण पांडुलिपि को प्रस्तुत करता है जिसमें भारतीय लघु चित्रकला ने जो शिखर हासिल किया था, वह दिखाई देता है। इस समय के दौरान मुगल चित्रकला में बहु-दृष्टिकोणों की प्रभावशाली छाया, मनमोहक रंगों की पट्टी और शाही, ऐतिहासिक तथा रहस्यमय विषयों को चित्रित करने के लिए परिष्कृत संरचनाओं का प्रदर्शन किया गया।

जहाँगीर का स्वप्न, अबुल हसन, 1618-1622, स्मिथसोनियन संस्थान, वॉशिंगटन डी. सी.

एक घंटाघर पर सिंहासन पर बैठे जहाँगीर, बिचित्र, 1625, स्मिथसोनियन संस्थान, वॉशिंगटन डी. सी.

एक बगीचे में ऋषियों के साथ दारा शिकोह, बिचित्र, सत्रहवीं सदी का आरंभ। चेस्टर बीटी लाइब्रेरी, डबलिन

मुगल चित्रशैली, जिसने अपने समकालीन विश्व की प्रमुख कलात्मक परंपराओं के उल्लासपूर्ण मिश्रण को आत्मसात कर प्रस्तुत किया, उस समय के यूरोपीय कलाकारों को प्रेरित करने लगी। प्रसिद्ध यूरोपीय चित्रकार रेम्ब्रांट मुगल दरबारी चित्रों से गहराई से प्रभावित हुआ और कोमल रेखाओं को सिद्ध करने के लिए उसने कई भारतीय चित्रों का अध्ययन किया। उसके अध्ययन दिखाते हैं कि मुगल लघु चित्रशैली ने विश्व कला परिदृश्य में कितना सम्मानजनक स्थान प्राप्त किया था।

शाहजहाँ के वैध उत्तराधिकारी, उसके पुत्र दारा शिकोह को उसका साम्राज्य और जीवन दोनों से वंचित कर दिया गया। एक उदार अपरंपरागत मुगल के रूप में, दारा की सूफी रहस्यवाद के प्रति प्रतिबद्धता और वेदांत दर्शन में गहरी रुचि अद्वितीय थी। उसकी व्यक्तित्व को इस असाधारण चित्र ‘दारा शिकोह ऋषियों के साथ एक बगीचे में’ (1635) में अमर कर दिया गया है। अपने लोगों से प्रिय, विद्वान दारा, जो संस्कृत सहित कई भाषाओं को जानता था, यहाँ केंद्रीय विषय है। एक कवि और रसज्ञ होने के नाते उसने अपनी पत्नी को उपहार देने के लिए चित्रों का एक विशेष एल्बम बनवाया। दुर्भाग्य से, साहित्य और दर्शन के प्रति दारा के जुनून को उसकी दब्बूपन के रूप में गलत व्याख्या की गई और यह समझा गया कि उसके व्यक्तित्व में राजनीतिक प्रशासन के लिए चातुर्य की कमी है। अपने भाई औरंगज़ेब के स्पष्ट विपरीत, दारा विचारधारात्मक मुद्दों और संघर्षों के प्रति चयनात्मक, दार्शनिक और समावेशी दृष्टिकोण रखता था।

शाहजहाँ के जीवनकाल में हुए उत्तराधिकार के युद्ध में वह अपने भाई औरंगज़ेब से पराजित हो गया। आलमगीर औरंगज़ेब सत्ता में आया ताकि राजनीतिक परिदृश्य को गति दे सके और उसमें अकबर के युग का उत्साह भर सके। यह उत्तराधिकार और दक्कन भारत में लड़ी गई लड़ाइयों तथा विजयों की श्रृंखला ने मुग़ल साम्राज्य को पुनः पटरी पर ला दिया। उसका ध्यान मुग़ल साम्राज्य के विस्तार और अपने नेतृत्व में उसके एकीकरण पर था। औरंगज़ेब ने मुग़ल अतालिये के उत्पादन को ऊँचाई देने के लिए उतना प्रयास नहीं किया। फिर भी, लोकप्रिय मान्यता के विपरीत, शाही अतालिये को तुरंत बंद नहीं किया गया और वह सुंदर चित्रों का निर्माण करता रहा।

उत्तरवर्ती मुग़ल चित्रकला

उत्साही संरक्षण के क्रमिक पतन के कारण अत्यंत दक्ष कलाकार मुग़ल अतालिये को छोड़कर चले गए और प्रांतीय मुग़ल शासकों द्वारा उनका स्वागत किया गया। ये शासक मुग़ल शाही परिवार की नकल करते थे और चित्रों में अपने वंश की महिमा और अपने दरबार की घटनाओं को पुनः रचना चाहते थे।

बहादुर शाह ज़फ़र, 1838, फोग्ग संग्रहालय, कैम्ब्रिज, यूके

हालांकि मुहम्मद शाह रंगीले, शाह आलम द्वितीय और बहादुर शाह ज़फ़र के काल में कुछ उत्कृष्ट कृतियाँ बनीं, ये केवल मुग़ल लघु-चित्र शैली की मोमबत्ती की अंतिम चिंगारियाँ थीं। बहादुर शाह ज़फ़र, चित्र, दिनांक 1838, उस समय बनाया गया जब उन्हें अंग्रेज़ों द्वारा बर्मा निर्वासित होने में लगभग दो दशक बाकी थे; अंग्रेज़ों ने शीघ्र ही देख लिया कि 1857 के भारतीय विद्रोह की असफलता के बाद दिल्ली के निकट कहीं भी मुग़ल अधिकार के दावेदार न रहें जो उनकी साम्राज्यिक सत्ता को चुनौती दे सकें। वे अंतिम मुग़ल शासक थे, जो कवि, विद्वान और कला-प्रेमी भी थे।

नया राजनीतिक वातावरण, अस्थिर क्षेत्रीय राज्यों और अंग्रेज़ी वर्चस्व के ख़तरे ने भारत की कला-स्थिति को फिर से बदल दिया। चित्रकार बदलते संरक्षकों, उनकी सौंदर्यात्मक चिंताओं, विषय-चयन और दृश्य भाषा के अनुरूप ढलते रहे। अंततः मुग़ल लघु-चित्र शैली प्रांतीय और कंपनी स्कूल की अन्य शैलियों में विलीन हो गई।

मुग़ल चित्रण की प्रक्रिया

हम जिन अधिकांश चित्रों को मुग़ल लघुचित्रों के रूप में देखते हैं, वे पांडुलिपियों और शाही एल्बमों के अंग थे, अर्थात् दृश्य और पाठ एक निश्चित आकार में साथ-साथ स्थान लेते थे। पुस्तक चित्र बनाने के लिए निम्न प्रक्रिया अपनाई जाती थी। हस्तनिर्मित कागज़ की चादरें तैयार की जातीं और पांडुलिपि के आकार के अनुसार काटी जातीं। कलाकार के लिए उपयुष्ट दृश्य संरचना भरने हेतु निर्धारित स्थान छोड़ा जाता। तत्पश्चात् पृष्ठों पर रेखाएँ खींची जातीं और उन पर पाठ भरा जाता। एक बार पाठ लिख लेने पर उसे कलाकार को दिया जाता, जो पाठ की संक्षेपात्मक दृश्य अभिव्यक्ति की रचना करता। कलाकार संरचना बनाने के चरण, अर्थात् तरह, से प्रारंभ करता—चित्रण, अर्थात् चिहरानामा, से होता हुआ अंतिम रंग भरने के चरण, अर्थात् रंगामिज़ी, तक पहुँचता।

मुग़ल चित्रकला के रंग और तकनीक

अतालिए के चित्रकार रंग बनाने की कला में भी निपुण थे। मुग़ल चित्र हस्तनिर्मित कागज़ पर बनाए जाते थे, जिसे विशेषतः इसी उद्देश्य के लिए तैयार किया जाता था। रंग अपारदर्शक होते थे और प्राकृतिक स्रोतों से पिग्मेंट्स को पीसकर और मिलाकर रंगों की उचित छायाएँ प्राप्त की जातीं। चित्रकला के लिए गिलहरी या बिल्ली के बच्चे के बालों से बने विविध ब्रश प्रयोग किए जाते थे। कार्यशालाओं में चित्र बनाना कलाकारों के समूह का संयुक्त प्रयास होता था, जिनमें आधारभूत रेखाचित्र, रंगों को पीसना और भरना तथा विवरण जोड़ना आमतौर पर बाँटा जाता था। फिर भी, ये चित्र एकाकी रूप से भी बनाए जा सकते थे।

इस प्रकार, प्रारंभिक मुग़ल काल के दौरान बनाई गई कलाकृतियाँ कलाकारों की एक टीम के सहयोगात्मक प्रयासों का परिणाम थीं। और अपनी विशेषज्ञता के आधार पर, प्रत्येक कलाकार चित्र के उस पहलू को संभालता था जिसमें वह निपुण था या जिसे उसे सौंपा गया था। अभिलेख बताते हैं कि कलाकारों को किए गए कार्य के अनुसार प्रोत्साहन और वेतन वृद्धि दी जाती थी। मुख्य कलाकारों के दर्ज नाम यह भी सूचित करते हैं कि वे शाही कार्यशाला में किस स्थान का आनंद लेते थे।

एक बार चित्र पूरा हो जाने पर, एक रत्न—अखरोटी—का उपयोग रंगों को स्थिर करने और चित्र को वांछित चमक देने के लिए उसे चमकाने के लिए किया जाता था।

कुछ रंग और उनसे प्राप्त हुए वर्ण ये थे—सिनाबर से वर्मिलियन, लाजवर्ड से अल्ट्रामरीन, ओर्पिमेंट से तेज़ पीला, सफेद बनाने के लिए सीपों को पीसा जाता था और चारकोल से लैंपब्लैक प्राप्त किया जाता था। सोने और चाँदी के चूर्णों को रंगों में मिलाया जाता था या छिड़का जाता था ताकि चित्र में विलासिता आ सके।

छात्रों के लिए परियोजना

किसी लेखक, कवि या दार्शनिक के लगभग पाँच उद्धरण चुनें। उन्हें अपनी पसंद की भाषा में अनुवादित करें। एक पांडुलिपि तैयार करें जिसमें आपका अनुवाद कैलिग्राफिक शैली और अलंकृत किनारों के साथ हो, मुग़ल पांडुलिपियों से प्रेरणा लेते हुए।

अभ्यास

1. दो प्रमुख कलाकारों के नाम बताइए, जिन्हें हुमायून ने भारत बुलाया था, और उनके श्रेष्ठ कृतियों का विस्तार से वर्णन कीजिए।
2. अकबर द्वारा आरंभित कई कला परियोजनाओं में से अपनी प्रिय कृति का चयन कीजिए और समझाइए कि आपको वह क्या पसंद है।
3. मुगल दरबार के कलाकारों की एक व्यापक सूची बनाइए और प्रत्येक की एक-एक चित्रकला का 100 शब्दों में संक्षेप में वर्णन कीजिए।
4. अपनी पसंद के तीन चित्रों के उदाहरण देकर मध्यकालीन काल में प्रचलित भारतीय, फारसी और यूरोपीय दृश्य तत्वों की चर्चा कीजिए।

नूह का पोत

1590 के विखंडित दीवान-ए-हाफ़िज़ चित्रित पांडुलिपि से लिया गया ‘नूह का पोत’ मंद रंग योजना वाला एक उत्कृष्ट चित्र है और इसे अकबर के शाही कार्यशाला के एक प्रमुख चित्रकार मिस्किन को दिया गया है। पैगंबर नूह अपने पोत में हैं, जो जानवरों को युगलों में ले जा रहा है ताकि ईश्वर द्वारा मनुष्यों के पापों की सजा के रूप में भेजे गए प्रलयंकारी बाढ़ के बाद वे फिर से फलें-फूलें।

चित्र में, नूह के पुत्र इब्लीस, शैतान, को फेंकने की क्रिया में हैं, जो नाव को नष्ट करने आया था। शुद्ध सफेद और लाल, नीले और पीले रंग के सूक्ष्म रंगों का उपयोग मनमोहक है। पानी की प्रस्तुति विश्वसनीय है और ऊर्ध्वाधर परिप्रेक्ष्य चित्र को ऊंचे नाटकीय ऊर्जा के तत्व से भर देता है। यह चित्र फ्रीर गैलरी ऑफ आर्ट, स्मिथसोनियन संस्थान, वॉशिंगटन डी.सी., यूएसए के संग्रह में स्थित है।

कृष्ण ने गोवर्धन पर्वत उठाया

कृष्ण ने गोवर्धन पर्वत उठाया एक विखंडित हरिवंश पुराण से मिस्किन (1585-90) को जिम्मेदार माना जाता है। यह न्यूयॉर्क, यूएसए के मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ आर्ट के संग्रह में है। हरिवंश पुराण संस्कृत के कई पांडुलिपियों में से एक है, जिसे मुगलों ने फारसी में अनुवादित किया था। यह चित्र हरिवंश से एक विषय पर आधारित है। बदौनी, अकबर के दरबार में एक विद्वान नोबल, को भगवान कृष्ण पर इस खंड को फारसी में अनुवादित करने का कार्य सौंपा गया था। यह ध्यान देने योग्य है कि बदौनी अपने रूढ़िवादी धार्मिक विचारों के लिए प्रसिद्ध थे, जो अकबर के दरबार में एक अन्य प्रसिद्ध विद्वान इतिहासकार अबुल फज़ल से काफी अलग थे।

हरि या भगवान कृष्ण ने गोवर्धन पर्वत को, जिसमें सभी प्राणी निवास करते थे, उन्हें और ग्रामवासियों और उनके पशुओं को, जो उनके अनुयायी थे, दूसरे शक्तिशाली देवता इंद्र द्वारा भेजी गई मूसलधार बारिश से बचाने के इरादे से उठाया। हरि पर्वत को एक विशाल छत्र की तरह उपयोग करता है, जिसके नीचे पूरा गाँव शरण लेता है।

बर्ड रेस्ट पर बाज़

यह चित्र उस्ताद मंसूर, नादिर उल अस्र, जो कि जहाँगीर द्वारा प्रदत्त उपाधि है, द्वारा बनाया गया है और यह ओहायो, यूएसए के क्लीवलैंड म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट के संग्रह में है। जहाँगीर अपने संग्रह के लिए बेहतरीन बाज़ लाता था और एक उत्साही संग्रहकर्ता होने के नाते, उनका चित्र बनवाता था। ये चित्र उसकी आधिकारिक जीवनी जहाँगीरनामा में शामिल किए गए थे। उसने एक दिलचस्प वाकया वर्णित किया है जब फारसी सम्राट शाह अब्बास की ओर से एक बाज़ उपहार के रूप में लाया गया था। यह उस बाज़ से संबंधित है, जिसे एक बिल्ली ने नोच डाला था, जिससे उसकी मृत्यु हो गई, और सम्राट ने अपने चित्रकारों से मृत बाज़ का चित्र बनवाया, ताकि उसकी स्मृति को भावी पीढ़ियों के लिए संरक्षित किया जा सके।

यहाँ दिखाया गया चित्र, बर्ड रेस्ट पर बैठा बाज़ (1615), उन कई चित्रों में से एक है जो मुगल चित्रकार उस्ताद मंसूर द्वारा बनाए गए थे।

ज़ेब्रा

इस चित्र में ज़ेबरा इथियोपिया से आया था, जिसे तुर्क लाए थे, और मुग़ल सम्राट जहाँगीर को उनके अमीर मीर जाफ़र ने पेश किया था, जिन्होंने इसे प्राप्त किया था। जहाँगीर ने चित्र पर फ़ारसी में, जो दरबार की भाषा थी, लिखा था: “एक खच्चर जिसे तुर्क (रुमियान) मीर जाफ़र की संगत में इथियोपिया [हबशा] से लाए थे”। इसकी समानता नदीर उल अस्र (युग का चमत्कार) उस्ताद मंसूर ने बनाई थी। जहाँगीरनामा में स्पष्ट रूप से कहा गया है कि यह जानवर उसे मार्च 1621 में नौरोज़ या नव वर्ष के उत्सव के दौरान भेंट किया गया था। यह भी उल्लेख है कि जहाँगीर ने इसे ध्यान से परखा था क्योंकि कुछ लोग सोचते थे कि यह कोई घोड़ा है जिस पर धारियाँ पेंट की गई हैं। जहाँगीर ने इसे ईरान के शाह अब्बास को भेजने का फैसला किया, जिनके साथ वह अक्सर दुर्लभ और अनोखे उपहार, जिनमें जानवर और पक्षी शामिल थे, का आदान-प्रदान करता था। और शाह भी उसे बाज़ जैसे दुर्लभ उपहार भेजते थे जैसा कि पहले चर्चा की गई थी।

यह चित्र बाद में सम्राट शाहजहाँ के कब्जे में आया। इसे चित्रों और कैलिग्राफी के शाही एल्बम में जोड़ा गया। चित्र की सजावटी सीमाएँ शाहजहाँ के शासनकाल में की गईं हैं।

दारा शिकोह का विवाह जुलूस

यह चित्र, कलाकार हाजी मदनी का काम है, जो शाहजहाँ के समय का है, जिन्होंने आगरा में ताजमहल का निर्माण करवाया था। यह मुग़ल सम्राट शाहजहाँ के सबसे बड़े पुत्र दारा शिकोह की शादी की बारात का चित्रण है। मुग़ल राजकुमार को भूरे रंग के अश्व पर सवार दिखाया गया है, जिस पर पारंपरिक सेहरा सजा है, और उनके साथ उनके पिता शाहजहाँ हैं, जिनके सिर के चारों ओर दीप्तिमान प्रभामंडल है, वे सफेद घोड़े पर सवार हैं। शादी की बारात संगीत, नृत्य, उपहारों और आतिशबाज़ी के साथ आगे बढ़ रही है और उसका स्वागत हो रहा है। कलाकार ने शादी की बारात की शान-ओ-शौकत और धूमधाम को पूरी तरह से उकेरा है। यह चित्र भारत के नई दिल्ली स्थित राष्ट्रीय संग्रहालय के संग्रह में है।