मुघल चित्रकला ही लघुचित्रकलेची शैली आहे जी सोळाव्या शतकात उत्तर भारतीय उपखंडात विकसित झाली आणि उन्नीसव्या शतकाच्या मध्यापर्यंत चालू राहिली. तिच्या परिष्कृत तंत्रांसाठी आणि विषय आणि प्रसंगांच्या विविध श्रेणीसाठी ती ओळखली जाते. मुघल लघुचित्रकलेने भारतीय चित्रकलेच्या त्यानंतरच्या शाळा आणि शैलींना प्रेरणा दिली आणि त्यातून अनुकरण झाले, त्यामुळे भारतीय चित्रकलेच्या शाळेमध्ये मुघल शैलीसाठी एक निश्चित स्थान निश्चित केले.

मुघल विविध कलाप्रकारांचे संरक्षक होते. प्रत्येक मुघल उत्तराधिकारी, त्याच्या रुची आणि प्राधान्यांवर आधारित, कला, उदा., सुलेखन, चित्रकला, वास्तुकला, पुस्तकनिर्मिती, पुस्तक चित्रण प्रकल्प इत्यादींची स्थिती वाढवण्यासाठी योगदान दिले. त्यांनी कलाकारांच्या कार्यशाळांमध्ये तीव्र स्वारस्य घेतले आणि अभूतपूर्व नवीन शैलींचे पोषण केले ज्यांनी भारताच्या विद्यमान कला परिस्थितीला उंचावले आणि गती दिली. म्हणून, मुघल चित्रकला समजून घेण्यासाठी, मुघल राजवंशाचा राजकीय इतिहास आणि वंशावळीचा विचार केला जातो.

मुघल चित्रकलेवरील प्रभाव

मुघल लघुचित्रकलेची शैली ही स्वदेशी विषय आणि शैलींचे फारसी आणि नंतर युरोपियन विषय आणि शैलींसोबत एकत्रीकरणासाठी जबाबदार होती. या कालखंडातील कला परकीय प्रभाव आणि स्वदेशी चव यांचे संश्लेषण प्रतिबिंबित करतात. मुघल चित्रकलेच्या शिखराने इस्लामिक, हिंदू आणि युरोपियन दृश्य संस्कृती आणि सौंदर्यशास्त्राचे अत्यंत परिष्कृत मिश्रण सादर केले. हे विविध तरीही समावेशक स्वरूप लक्षात घेता, या कालावधीत भारतात निर्माण झालेल्या कलाकृतींची संपन्नता त्या काळातील पारंपारिक आणि स्वदेशी भारतीय आणि इराणी चित्रकलेला मागे टाकते. या शैलीचे महत्त्व त्याच्या संरक्षकांच्या हेतू आणि प्रयत्नांमध्ये आणि त्याच्या कलाकारांच्या अतुलनीय कौशल्यात आहे. एकत्रितपणे, त्यांनी त्यांच्या असाधारण दृश्य भाषेने चवी, तत्त्वज्ञाने आणि विश्वासांच्या संमेलनाची कल्पना केली आणि व्यक्त केली.

मुघल दरबारात, कार्यशाळा असल्यामुळे आणि इराणमधून अनेक कलाकार आणल्यामुळे कला अधिक औपचारिक झाली, ज्यामुळे विशेषतः त्याच्या सुरुवातीच्या काळात इंडो-इराणी शैलींचे सुसंवादी मिश्रण निर्माण झाले. मुघल कलेतील हे साजरे केलेले महत्त्व केवळ भारतीय आणि इराणी मूळच्या कलाकारांना आत्मसात करण्याच्या आणि गुंतवणूक करण्याच्या त्याच्या विशिष्ट वैशिष्ट्यामुळेच शक्य झाले, ज्यांनी मुघल शैलीचे कलात्मक आदर्श बनवण्यासाठी आणि पुढे उंचावण्यासाठी योगदान दिले.

मुघल कार्यशाळेत सुलेखक, चित्रकार, सोन्याच्या वर्खाचे काम करणारे आणि बांधणी करणारे समाविष्ट होते. चित्रांनी सम्राटांच्या महत्त्वाच्या घटना, व्यक्तिमत्त्वे आणि स्वारस्ये नोंदवली आणि दस्तऐवजीकरण केले. ही फक्त राजघराण्यांनी पाहण्यासाठी होती. चित्रे राजघराण्यांच्या संवेदनशीलतेस अनुरूप बनवली गेली किंवा बौद्धिक उत्तेजन म्हणून बनवली गेली. चित्रे हस्तलिखिते आणि अल्बमचा भाग होती.

कला आणि चित्रकलेच्या परंपरेची भारतात समृद्ध ऐतिहासिक मुळे होती ज्याबद्दल आपण मागील अध्यायांमध्ये आधीच शिकलो आहोत. भारतीय भूमीवर विकसित झालेली साजरी मुघल शैली ही भारत आणि पर्शियाच्या पूर्व-मुघल आणि समकालीन कला शाळांसह विविध शाळांच्या परस्परसंवादाचा परिणाम म्हणून समजली पाहिजे. अशाप्रकारे, मुघल शैली निर्वातात वाढली नाही. आधीच अस्तित्वात असलेल्या इतर कला प्रकार आणि शाळांशी थेट संवादाने त्याचे पोषण झाले. स्वदेशी भारतीय आणि मुघल चित्रकलेच्या शैली एकत्र अस्तित्वात होत्या, प्रभाव आणि विविध स्थानिक प्रतिभा वेगवेगळ्या प्रकारे आत्मसात केल्या.

भारतातील पूर्व-मुघल आणि समांतर स्वदेशी चित्रकलेच्या शाळांना त्यांची मजबूत विशिष्ट शैली, सौंदर्यशास्त्र आणि उद्देश होता. स्वदेशी भारतीय शैलीने सपाट परिप्रेक्ष्य, रेषांचा मजबूत वापर, तेजस्वी रंगसंगती आणि आकृत्या आणि वास्तुकलेचे ठळक मॉडेलिंग यावर भर दिला. मुघल शैलीने सूक्ष्मता आणि परिष्कार दिला, जवळजवळ त्रिमितीय आकृत्या चित्रित केल्या आणि प्रकाशीय वास्तव निर्माण केले. राजदरबारी दृश्ये, चित्र, अचूक वनस्पती आणि प्राण्यांचे चित्रण हे मुघल कलाकारांचे काही आवडते विषय होते. अशाप्रकारे, मुघल चित्रकलेने त्या काळातील भारतीय कलांमध्ये एक नवीन शैली आणि परिष्कार आणला.

मुघल संरक्षकांनी त्यांच्या विशिष्ट कलात्मक प्राधान्यांसह, विषयांच्या निवडी, तत्त्वज्ञाने आणि सौंदर्यदृष्टीने मुघल चित्रकलेच्या शैलीच्या प्रसारास हातभार लावला. या अध्यायाच्या पुढील भागात, आपण मुघल लघुचित्रकलेच्या विकासाबद्दल कालक्रमानुसार शिकू.

प्रारंभिक मुघल चित्रकला

१५२६ मध्ये, पहिला मुघल सम्राट बाबर, सध्याच्या उझबेकिस्तानमधून आला होता आणि तो सम्राट तैमूर आणि चघताई तुर्क यांचा वंशज होता. यामुळे, त्याने पर्शिया आणि मध्य आशियाची सांस्कृतिक पार्श्वभूमी आणि सौंदर्यदृष्टी एकत्र केली. बाबरला विविध कलांची गतिमान आवड होती. तो साहित्यिक आणि कला, हस्तलिखिते, वास्तुकला, बागकाम इत्यादींचा तीव्र संरक्षक म्हणून ओळखला जातो. बाबरच्या आत्मचरित्रातील बाबरनामा यातील तपशीलवार हकीकत ही सम्राटाच्या राजकीय कारकीर्दीची आणि कलात्मक आवडीची कथा आहे. बाबरनामा हे बाबरला परदेशी म्हणून भारतीय भूमी आणि पर्यावरणाबद्दल असलेले प्रेम आणि आवड प्रतिबिंबित करते. तपशीलवार लेखनाच्या आवडीने, बाबरने संस्मरणे ठेवण्याची परंपरा स्थापन केली, ही पद्धत भारतातील त्याच्या उत्तराधिकाऱ्यांनी पाळली. राजकीय कार्यशाळांमध्ये तयार झालेली पुस्तके आणि अल्बम केवळ सुलेखित केली गेली नाहीत तर चित्रितही केली गेली. या मौल्यवान पुस्तकांचे जतन करून राजघराण्यातील सदस्यांना दिली गेली किंवा पात्र समजल्या गेलेल्यांना भेट म्हणून दिली गेली. बाबरला चित्रकलेची तीक्ष्ण दृष्टी होती आणि हे त्याच्या संस्मरणांमध्ये देखील नोंदवले गेले आहे. बाबरच्या संस्मरणांमध्ये उल्लेख आढळणाऱ्या कलाकारांमध्ये बिहझाद आहे. बिहझादचे काम होते

प्रिन्सेस ऑफ द हाऊस ऑफ तैमूर, अब्द उस समद, १५४५-५०, ब्रिटिश म्युझियम, लंडन

तुतिनामा: द गर्ल अँड द पॅरट, १५८०-१५८५, चेस्टर बीटी लायब्ररी, डब्लिन

सुंदर होते परंतु त्याने चेहरे चांगले काढले नाहीत; त्याने दुहेरी हनुवटी (घब-घब) खूप लांब केली; आणि दाढी असलेले चेहरे उत्कृष्टपणे काढले. बिहझाद हे पर्शियन चित्रकलेच्या हेरात (आता सध्याच्या अफगाणिस्तानात) शाळेतील एक मास्टर कलाकार होते आणि त्यांच्या परिष्कृत रचना आणि रंगछटांसाठी ओळखले जात होते. तसेच, शाह मुझफ्फर हे चित्रकार म्हणून उल्लेख आढळतात, ज्यांनी केशसज्जेचे प्रतिनिधित्व उत्कृष्ट केले असे बाबरचे मत होते. जरी बाबरने भारतीय भूमीवर कमी वेळ घालवला आणि आल्यानंतर लवकरच निधन पावला, त्याच्या उत्तराधिकाऱ्यांनी देश स्वतःचा केला आणि भारतीय वंशावळीचा भाग बनले.

बाबरच्या नंतर त्याचा मुलगा हुमायून १५३० मध्ये गादीवर आला, जो दुर्दैवाने राजकीय अस्थिरतेचा बळी ठरला आणि त्याच्या जीवनात अनेक अनपेक्षित वळणे आली. अफगाण, शेर खान (शेर शाह) याने गादीवरून काढून टाकल्यानंतर, हुमायूनने सफाविद पर्शियन शासक, शाह तहमास्पच्या दरबारात आश्रय घेतला. जरी त्याच्या राजकीय कारकिर्दीसाठी निर्लज्ज असले तरी, सफाविदमध्ये त्याच्या राहण्यामुळे हस्तलिखित आणि चित्रकलेच्या कलेला आलेल्या आश्चर्यकारक वळणासाठी हे भाग्यवान ठरले. शाह तहमास्पच्या दरबारातील त्याच्या निर्वासनाच्या काळातच हुमायूनने लघुचित्र आणि हस्तलिखितांच्या भव्य कलात्मक परंपरेचा साक्षात्कार केला. शाह तहमास्पसाठी उत्कृष्ट कलाकृती निर्माण करणारे कुशल कलाकार सरावात पाहून तो रोमांचित झाला. शाह तहमास्पच्या मदतीने, हुमायूनने १५४५ मध्ये काबूलमध्ये आपला दरबार स्थापन केला. हुमायूनने स्वतःला त्याच्या राजवंशीय साम्राज्यासाठी एक राजकीय आणि सांस्कृतिक कार्यसूचीशी ओळखायला सुरुवात केली जी विविधतापूर्ण आणि आत्मसात करणारी होती. कलाकारांनी प्रभावित होऊन आणि भारतात अशा कला कार्यशाळा पुन्हा तयार करण्याच्या महत्त्वाकांक्षेने, हुमायून भारतात पुन्हा सत्ता मिळवताना मास्टर कलाकारांना परत आणला. त्याने दोन पर्शियन कलाकार-मीर सय्यद अली आणि अब्द उस समद यांना त्याच्या दरबारात एक स्टुडिओ स्थापन करण्यासाठी आणि राजकीय चित्रे काढण्यासाठी आमंत्रित केले. येथे हे लक्षात घेणे महत्त्वाचे आहे की दोन्ही कलाकार विशेषतः चित्रकलेच्या कौशल्यासाठी प्रसिद्ध आणि आदरणीय होते.

विवेकी संवेदनशीलतेचे पुस्तकप्रेमी असलेल्या हुमायूनच्या राजवटीने चित्रकला आणि सुलेखन कलेसाठी तीव्र संरक्षणाचा कालखंड सुरू झाला. त्याच्या कालखंडातून, आपल्याला स्पष्ट दृश्य आणि मजकुरी दस्तऐवज मिळतात जे कलात्मक रेपर्टरी आणि एक शाही कार्यशाळा तयार करण्यात सक्रिय स्वारस्याची साक्ष देतात. हे हुमायूनच्या कलात्मक रुचीचे सूचक आहे आणि हुमायूनला एक रसिक आणि सौंदर्यदृष्टा म्हणून चित्र रचण्यास मदत करते. त्याने निगार खाना (चित्रकला कार्यशाळा) स्थापन केली, जी त्याच्या ग्रंथालयाचाही एक भाग होती. हुमायूनच्या भारतातील कार्यशाळेचा आकार आणि रचना याबद्दल फारशी माहिती नाही. तथापि, हे ज्ञात आहे की त्याने हम्झा नामाच्या चित्रणाचा प्रकल्प सुरू केला जो त्याच्या मुला आणि उत्तराधिकाऱ्य अकबरने चालू ठेवला.

जेव्हा आपण प्रारंभिक कालखंडातील एक असाधारण मुघल चित्रकला, प्रिन्सेस ऑफ द हाऊस ऑफ तैमूर (१५४५-५०), कदाचित सफाविद कलाकार, अब्द उस समद यांचे, कापसावर अपारदर्शक वॉटरकलरमध्ये पाहतो, तेव्हा त्याच्या आकाराने आणि गुंतागुंतीच्या रचनेने आणि ऐतिहासिक चित्रांच्या प्रदर्शनाने आपण आश्चर्यचकित होतो. शाही कुटुंबाची एक मौल्यवान मालमत्ता, त्यात अशी चित्रे आहेत जी मुघल राजवंशाच्या सलग सदस्यांची चित्रे नोंदवण्यासाठी मूळवर रंगवली गेली होती. त्यामुळे, त्यांच्या शारीरिक साधर्म्यात दृश्यमान असलेली अकबर, जहांगीर आणि शाहजहान यांची चित्रे हुमायूनच्या राजवटीत रंगवलेल्या चित्रांवर नंतर रंगवली गेली.

झाडे आणि फुले असलेली खुल्या हवेत चित्रकला आणि राजकीय मेजवानी, जी मुघल राजवंशाच्या पूर्वज सदस्यांचे चित्रण करते, ती हुमायूनच्या नंतरची होती, जो या प्रकारच्या कलाकृतींचा संरक्षक होता. स्वरूप, विषय, आकृत्या आणि रंगसंगती उल्लेखनीयरीत्या पर्शियन आहेत. या टप्प्यावर आपण नक्कीच असे म्हणू शकतो की भारतीय प्रेरणा असलेला कोणताही विशिष्ट प्रबळ घटक नाही. परंतु लवकरच, ही शब्दसंग्रह वाढत्या आणि विशिष्ट मुघल संवेदनशीलता आणि विशिष्ट शाही रुचीला अनुकूल करण्यासाठी बदलते.

हुमायूनने सुरू केलेली चित्रकलेची परंपरा आणि आकर्षण त्याच्या प्रसिद्ध मुला अकबर (१५५६-१६०५) ने पुढे नेले. अकबरचा दरबारी इतिहासकार अबुल फझल, अकबरच्या कलांबद्दलच्या आवडीबद्दल लिहितो. तो नोंदवतो की शाही कार्यशाळेत शंभराहून अधिक कलाकार नोकरीवर होते. यामध्ये त्या काळातील सर्वात कुशल पर्शियन आणि स्वदेशी भारतीय कलाकारांचा समावेश होता. इंडो-पर्शियन कलाकारांच्या या एकात्मिक रचनेमुळे या कालावधीत एक अद्वितीय शैली विकसित झाली. या कलाकारांनी एकत्रितपणे महत्त्वाकांक्षी प्रकल्प हाती घेतले ज्यांनी नवीन कलात्मक

बाबर ग्वाल्हेरचा किल्ला तपासत आहे, भुरे, बाबरनामा, १५९८, राष्ट्रीय संग्रहालय, नवी दिल्ली

हम्झाचे गुप्तहेर कायमार शहरावर हल्ला करतात, १५६७-१५८२, म्युझियम ऑफ अप्लाइड आर्ट्स, व्हिएन्ना

दृश्य भाषेबरोबरच विषयवस्तूच्या संदर्भात नवीन कलात्मक मानकांना प्रस्थापित केले. अकबर, जो डिस्लेक्सिया (एक अशी स्थिती जिथे एखाद्या व्यक्तीला वाचण्यात अडचण येते) पासून त्रस्त होता असे मानले जाते, त्याने हस्तलिखितांच्या चित्रणावर भर दिला. त्याच्या संरक्षणाखालीच हस्तलिखितांचे अनेक मूलगामी भाषांतर आणि चित्रण प्रकल्प हाती घेतले गेले.

त्याच्या प्रकल्पांपैकी सर्वात प्रारंभिक म्हणजे त्याच्या वडिलांच्या कलात्मक वारशाची हम्झा नामाची चित्रणाची निरंतरता, जी पैगंबर मुहम्मदच्या काका हम्झाच्या वीरकृत्यांचे चित्रित वर्णन आहे. अकबरला हम्झाच्या कथा ऐकण्यात आनंद होता, हम्झा हे मध्य पूर्वेतील लोकप्रिय आणि बौद्धिक मंडळांमध्ये खूप आवडलेले पात्र होते, जे व्यावसायिक कथाकाराने मोठ्याने वाचल्या जात होत्या. त्याच वेळी, संबंधित पाने आणि चित्रित हम्झा नामा कथा स्पष्ट दृश्यासाठी धरली जात असे. सम्राटाला हम्झा नामाच्या चित्रात्मक कथन, तसेच वाचन या दोन्हीमध्ये मोठी रुची होती. या चित्रांच्या विशिष्ट कार्यामुळे, त्यांचे स्वरूप मोठे आहे. पायाची पृष्ठभाग कापडाची आहे आणि मागील बाजूला कागद आहे, ज्यावर कथाकाराला मदत करण्यासाठी कथात्मक मजकूर लिहिला जातो आणि वापरलेली तंत्र ग्वाशे आहे, जे पाणी-आधारित आणि अपारदर्शक रंगात आहे.

आपल्याला कळते की मुघल चित्रकला ही कलाकारांच्या गटाची सामूहिक कृती होती, ज्यांना अनेक कलात्मक परंपरांनी प्रेरित केले जाऊ शकते. तात्काळ नैसर्गिक सभोवतालचे संसाधन बनले ज्यामधून वनस्पती आणि प्राण्यांची प्रतिमा मिळवली गेली आणि रंगवली गेली. हम्झा नामाची चित्रित पाने जगभर विखुरलेली आहेत आणि विविध संग्रहांमध्ये ठेवली आहेत. हे १४ खंडांसह १४०० चित्रणे असलेले आणि पूर्ण होण्यास जवळपास १५ वर्षे लागली असे नोंदवले आहे. या भव्य प्रकल्पाचा सुचवलेला तारीख $1567-1582$ आहे आणि तो दोन पर्शियन मास्टर-मीर सय्यद अली आणि अब्द उस समद यांच्या देखरेखीखाली पूर्ण झाला.

हम्झा नामा चित्रात, स्पायज अटॅक द सिटी ऑफ कायमार (१५६७-८२), कथेचे दृश्य वाचन सुलभ करण्यासाठी जागा तीक्ष्णपणे कापली आणि विभागली गेली आहे. खूप क्रिया घडत आहे आणि येथे तेजस्वी रंगांचा उपयोग या कथेच्या उलगडण्यास उर्जा देण्यासाठी केला जातो, ज्यामध्ये हम्झाचे गुप्तहेर कायमार शहरावर हल्ला करतात. एक मजबूत बाह्य रेषा पाने आणि इतर आकार परिभाषित करते. चेहरे मोठ्या प्रमाणात प्रोफाइलमध्ये दिसतात. तथापि, तीन-चतुर्थांश चेहरे देखील दाखवले आहेत. मजला, स्तंभ आणि छत्रीवरील समृद्ध गुंतागुंतीचे नमुने पर्शियन स्रोतांकडून आहेत तसेच चार अंगांचे प्राणी आणि खडक आहेत. झाडे आणि वेली भारतीय स्रोत दर्शवतात तसेच शुद्ध पिवळे, लाल आणि तपकिरी रंगांची समृद्ध रंगसंगती.

अकबरने सांस्कृतिक एकात्मतेची कल्पना केली आणि अनेक पूज्य हिंदू ग्रंथांचे भाषांतर करण्याची आज्ञा दिली. त्याने पवित्र संस्कृत ग्रंथांचे पर्शियन भाषांतर आणि चित्रण करण्याची आज्ञा दिली. या कालावधीत केलेल्या हिंदू महाकाव्य महाभारताचे पर्शियन भाषांतर आणि चित्रित आवृत्ती रझ्म नामा म्हणून ओळखली जाऊ लागली. हे १५८९ मध्ये मास्टर कलाकार दसवंत यांच्या देखरेखीखाली पूर्ण झाले. हे हस्तलिखित अलंकृत सुलेखनात लिहिले गेले होते आणि त्यात १६९ चित्रे होती. रामायणाचे भाषांतर आणि चित्रण देखील याच सुमारास केले गेले. गोवर्धन आणि मिस्कीन सारख्या कलाकारांना दरबारी दृश्यांच्या दृश्यांसाठी साजरे केले जात असे. अकबरनामा, एक असाधारण हस्तलिखित, ज्यामध्ये अकबरच्या राजकीय आणि वैयक्तिक जीवनाचे तपशीलवार वर्णन आहे, तो अकबरने हाती घेतलेल्या सर्वात महागड्या प्रकल्पांपैकी एक होता.

अकबरने वैयक्तिकरित्या कलाकारांशी संवाद साधला आणि कलाकृतींचे पर्यवेक्षण आणि मूल्यमापन केले. अकबरच्या संरक्षणाखालील मुघल चित्रकलेने विविध विषयांचे चित्रण केले, यामध्ये तपशीलवार राजकीय विजय, मूलभूत दरबारी दृश्ये, लौकिक ग्रंथ, महत्त्वाच्या पुरुषांची चित्रे तसेच हिंदू पुराणकथा, आणि पर्शियन आणि इस्लामिक विषयांचा समावेश होता. अकबरची भारतीय धर्मग्रंथांबद्दलची आकर्षण आणि भारताबद्दलचा आदर यामुळे तो देशातील सर्वात लोकप्रिय सम्राटांपैकी एक ठरला.

बहुतेक चित्रांमध्ये, ज्या काळात युरोपियन लोक अकबरच्या दरबाराशी संपर्कात होते, तेव्हापासून तयार केलेल्या चित्रांमध्ये आपण मध्ययुगीन भारतातील वाढत्या विविधतेची प्रशंसा करण्यासाठी अनुकूलित केलेल्या नैसर्गिकतेच्या श्रेणीची वाढती प्राधान्यता पाहू शकतो. मॅडोना अँड चाइल्ड (१५८०) कागदावर अपारदर्शक वॉटरकलरमध्ये केलेले हे संदर्भात मुघल चित्रकलेच्या शाळेचे एक महत्त्वाचे प्रारंभिक कार्य आहे. मॅडोना, येथे, एक असाधारण विषय आहे, जो बायझंटाईन कला, युरोपियन शास्त्रीय आणि त्याच्या पुनर्जागरणाला मुघल कार्यशाळेत आणतो, जिथे ते भाषांतरित केले जाते आणि पूर्णपणे वेगळ्या दृश्य अनुभवात रूपांतरित केले जाते. व्हर्जिन मे