ମୋଗଲ ଚିତ୍ରକଳା ହେଉଛି ମିନିଏଚର ଚିତ୍ରକଳାର ଏକ ଶୈଳୀ ଯାହା ଷୋଡଶ ଶତାବ୍ଦୀରେ ଉତ୍ତର ଭାରତୀୟ ଉପମହାଦେଶରେ ବିକଶିତ ହୋଇଥିଲା ଏବଂ ଊନବିଂଶ ଶତାବ୍ଦୀର ମଧ୍ୟଭାଗ ପର୍ଯ୍ୟନ୍ତ ଚାଲିଥିଲା। ଏହା ଏହାର ଜଟିଳ ପ୍ରଯୁକ୍ତି ଏବଂ ବିଷୟବସ୍ତୁ ଓ ପ୍ରସଙ୍ଗର ବିବିଧତା ପାଇଁ ଜଣାଶୁଣା। ମୋଗଲ ମିନିଏଚର ଚିତ୍ରକଳା ପରବର୍ତ୍ତୀ ଭାରତୀୟ ଚିତ୍ରକଳାର ଶାଳା ଓ ଶୈଳୀଗୁଡ଼ିକୁ ପ୍ରେରଣା ଦେଇଥିଲା ଏବଂ ସେଥିରେ ପ୍ରତିଧ୍ୱନିତ ହୋଇଥିଲା, ତଦ୍ଦ୍ୱାରା ଭାରତୀୟ ଚିତ୍ରକଳା ଶାଳା ମଧ୍ୟରେ ମୋଗଲ ଶୈଳୀ ପାଇଁ ଏକ ନିର୍ଦ୍ଦିଷ୍ଟ ସ୍ଥାନ ସ୍ଥିର କରିଥିଲା।

ମୋଗଲମାନେ ବିଭିନ୍ନ କଳା ପ୍ରକାରର ପୋଷକ ଥିଲେ। ପ୍ରତ୍ୟେକ ମୋଗଲ ଉତ୍ତରାଧିକାରୀ, ନିଜର ରୁଚି ଓ ପସନ୍ଦ ଉପରେ ଆଧାରିତ ହୋଇ, କଳାର ମାନ ବୃଦ୍ଧି କରିବା ଦିଗରେ ଅବଦାନ ରଖିଥିଲେ, ଯଥା- ସୁନ୍ଦର ଲିପି, ଚିତ୍ରକଳା, ସ୍ଥାପତ୍ୟ, ପୁସ୍ତକ ନିର୍ମାଣ, ପୁସ୍ତକ ଚିତ୍ରଣ ପ୍ରକଳ୍ପ, ଇତ୍ୟାଦି। ସେମାନେ କଳାକାରଙ୍କ କାର୍ଯ୍ୟଶାଳାକୁ ଗଭୀର ଆଗ୍ରହ ନେଇଥିଲେ ଏବଂ ଅଭୂତପୂର୍ବ ନୂତନ ଶୈଳୀଗୁଡ଼ିକୁ ପ୍ରତିପାଳନ କରିଥିଲେ ଯାହା ଭାରତର ବିଦ୍ୟମାନ କଳା ପରିସ୍ଥିତିକୁ ଉନ୍ନତ ଓ ତ୍ୱରାନ୍ୱିତ କରିଥିଲା। ତେଣୁ, ମୋଗଲ ଚିତ୍ରକଳାକୁ ବୁଝିବା ପାଇଁ ମୋଗଲ ରାଜବଂଶର ରାଜନୈତିକ ଇତିହାସ ଓ ବଂଶାବଳୀକୁ ପ୍ରାୟତଃ ବିଚାରରେ ନିଆଯାଏ।

ମୋଗଲ ଚିତ୍ରକଳା ଉପରେ ପ୍ରଭାବ

ମୋଗଲ ମିନିଏଚର ଚିତ୍ରକଳାର ଶୈଳୀ ସ୍ଥାନୀୟ ପ୍ରସଙ୍ଗ ଓ ଶୈଳୀଗୁଡ଼ିକୁ ପାରସୀ ଏବଂ ପରବର୍ତ୍ତୀ ସମୟରେ ୟୁରୋପୀୟ ପ୍ରସଙ୍ଗ ଓ ଶୈଳୀଗୁଡ଼ିକ ସହିତ ସମ୍ମିଶ୍ରଣ ପାଇଁ ଦାୟୀ ଥିଲା। ଏହି ଯୁଗର କଳାକୃତିଗୁଡ଼ିକ ବିଦେଶୀ ପ୍ରଭାବ ଏବଂ ସ୍ଥାନୀୟ ସ୍ୱାଦର ସମ୍ମିଶ୍ରଣକୁ ପ୍ରତିଫଳିତ କରେ। ମୋଗଲ ଚିତ୍ରକଳାର ସର୍ବୋଚ୍ଚ ଶିଖର ଇସଲାମୀ, ହିନ୍ଦୁ ଏବଂ ୟୁରୋପୀୟ ଦୃଶ୍ୟ ସଂସ୍କୃତି ଓ ସୌନ୍ଦର୍ଯ୍ୟବୋଧର ଏକ ଅତ୍ୟନ୍ତ ଜଟିଳ ସମ୍ମିଶ୍ରଣ ପ୍ରଦର୍ଶନ କରିଥିଲା। ଏହି ବିବିଧତାପୂର୍ଣ୍ଣ କିନ୍ତୁ ସମାବେଶୀ ସ୍ୱଭାବ ଦେଖିଲେ, ଏହି ଯୁଗରେ ଭାରତରେ ସୃଷ୍ଟି ହୋଇଥିବା କଳାକୃତିଗୁଡ଼ିକର ସମୃଦ୍ଧି ସେହି ସମୟର ପାରମ୍ପାରିକ ଓ ସ୍ଥାନୀୟ ଭାରତୀୟ ଏବଂ ଇରାନୀ ଚିତ୍ରକଳାକୁ ଅତିକ୍ରମ କରିଥିଲା। ଏହି ଶୈଳୀର ଗୁରୁତ୍ୱ ଏହାର ପୋଷକମାନଙ୍କର ଉଦ୍ଦେଶ୍ୟ ଓ ପ୍ରୟାସ ଏବଂ ଏହାର କଳାକାରମାନଙ୍କର ଅତୁଳନୀୟ ଦକ୍ଷତାରେ ନିହିତ। ସେମାନେ ମିଳିତ ଭାବରେ ରୁଚି, ଦର୍ଶନ ଏବଂ ବିଶ୍ୱାସର ଏକ ସମାବେଶକୁ ସେମାନଙ୍କର ଅସାଧାରଣ ଦୃଶ୍ୟ ଭାଷା ମାଧ୍ୟମରେ କଳ୍ପନା କରିଥିଲେ ଏବଂ ପ୍ରକାଶ କରିଥିଲେ।

ମୋଗଲ ଦରବାରରେ, କଳା ଅଧିକ ଆନୁଷ୍ଠାନିକ ହୋଇଗଲା କାରଣ ସେଠାରେ କାର୍ଯ୍ୟଶାଳା ଥିଲା ଏବଂ ଅନେକ କଳାକାର ଇରାନରୁ ଆଣାଯାଇଥିଲେ, ଯାହା ଫଳସ୍ୱରୂପ ଭାରତୀୟ-ଇରାନୀ ଶୈଳୀର ଏକ ସୁସଙ୍ଗତ ସମ୍ମିଶ୍ରଣ ଘଟିଥିଲା, ବିଶେଷକରି ଏହାର ପ୍ରାରମ୍ଭିକ ବର୍ଷଗୁଡ଼ିକରେ। ମୋଗଲ କଳାରେ ଏହି ପ୍ରସିଦ୍ଧ ମର୍ଯ୍ୟାଦା କେବଳ ଏହାର ସ୍ୱତନ୍ତ୍ର ଚରିତ୍ର ଯାହା ଭାରତୀୟ ଏବଂ ଇରାନୀ ଉତ୍ପତ୍ତିର କଳାକାରଙ୍କୁ ସମ୍ମିଶ୍ରଣ କରିବା ଏବଂ ସେମାନଙ୍କୁ ନିୟୋଜିତ କରିବା ଦ୍ୱାରା ସମ୍ଭବ ହୋଇଥିଲା, ଯେଉଁମାନେ ମୋଗଲ ଶୈଳୀର କଳାତ୍ମକ ପ୍ରତିମାନକୁ ଗଠନ କରିବା ଏବଂ ଆହୁରି ଉନ୍ନତ କରିବା ଦିଗରେ ଅବଦାନ ରଖିଥିଲେ।

ମୋଗଲ କାର୍ଯ୍ୟଶାଳାରେ ସୁନ୍ଦର ଲିପିକାର, ଚିତ୍ରକାର, ସ୍ୱର୍ଣ୍ଣଲେପକ ଏବଂ ବନ୍ଧାଳି ଥିଲେ। ଚିତ୍ରଗୁଡ଼ିକ ମହାରାଜାମାନଙ୍କର ଗୁରୁତ୍ୱପୂର୍ଣ୍ଣ ଘଟଣା, ବ୍ୟକ୍ତିତ୍ୱ ଏବଂ ଆଗ୍ରହକୁ ରେକର୍ଡ ଏବଂ ଦସ୍ତାବିଜ କରୁଥିଲା। ଏଗୁଡ଼ିକ କେବଳ ରାଜପରିବାରଙ୍କ ଦ୍ୱାରା ଦେଖାଯିବା ଉଦ୍ଦେଶ୍ୟରେ ଥିଲା। ଚିତ୍ରଗୁଡ଼ିକ ରାଜପରିବାରଙ୍କର ସମ୍ବେଦନଶୀଳତାକୁ ଅନୁରୂପ ହେବା ପାଇଁ କିମ୍ବା ପ୍ରାୟତଃ ବୁଦ୍ଧିଗତ ଉତ୍ତେଜନା ଭାବରେ ତିଆରି କରାଯାଇଥିଲା। ଚିତ୍ରଗୁଡ଼ିକ ପାଣ୍ଡୁଲିପି ଏବଂ ଆଲବମର ଏକ ଅଂଶ ଥିଲା।

କଳା ଏବଂ ଚିତ୍ରକଳାର ପରମ୍ପରା ଭାରତରେ ଗଭୀର ଐତିହାସିକ ମୂଳ ରଖୁଥିଲା ଯାହା ବିଷୟରେ ଆମେ ପୂର୍ବ ଅଧ୍ୟାୟଗୁଡ଼ିକରେ ପୂର୍ବରୁ ଶିଖିଛୁ। ଭାରତୀୟ ମୃତ୍ତିକାରେ ବିକଶିତ ହୋଇଥିବା ପ୍ରସିଦ୍ଧ ମୋଗଲ ଶୈଳୀକୁ ବିଭିନ୍ନ ଶାଳାର ପାରସ୍ପରିକ କ୍ରିୟାର ଫଳାଫଳ ଭାବରେ ବୁଝାଯିବା ଉଚିତ୍, ଯେଉଁଥିରେ ଭାରତ ଏବଂ ପାରସ୍ୟର ପୂର୍ବ-ମୋଗଲ ଏବଂ ସମକାଳୀନ କଳା ଶାଳା ଅନ୍ତର୍ଭୁକ୍ତ। ତେଣୁ, ମୋଗଲ ଶୈଳୀ ଶୂନ୍ୟସ୍ଥାନରେ ବୃଦ୍ଧି ପାଇନଥିଲା। ଏହା ପୂର୍ବରୁ ବିଦ୍ୟମାନ ଅନ୍ୟ କଳା ପ୍ରକାର ଏବଂ ଶାଳାଗୁଡ଼ିକ ସହିତ ପ୍ରତ୍ୟକ୍ଷ ପାରସ୍ପରିକ କ୍ରିୟା ଦ୍ୱାରା ପ୍ରତିପାଳିତ ହୋଇଥିଲା। ସ୍ଥାନୀୟ ଭାରତୀୟ ଏବଂ ମୋଗଲ ଚିତ୍ରକଳା ଶୈଳୀଗୁଡ଼ିକ ସହବାସ କରୁଥିଲେ, ପ୍ରଭାବଗୁଡ଼ିକୁ ଏବଂ ବିଭିନ୍ନ ସ୍ଥାନୀୟ ପ୍ରତିଭାଗୁଡ଼ିକୁ ବିଭିନ୍ନ ଉପାୟରେ ଗ୍ରହଣ କରୁଥିଲେ।

ଭାରତରେ ପୂର୍ବ-ମୋଗଲ ଏବଂ ସମାନ୍ତରାଳ ସ୍ଥାନୀୟ ଚିତ୍ରକଳା ଶାଳାଗୁଡ଼ିକର ସେମାନଙ୍କର ନିଜସ୍ୱ ସ୍ୱତନ୍ତ୍ର ଶୈଳୀ, ସୌନ୍ଦର୍ଯ୍ୟବୋଧ ଏବଂ ଉଦ୍ଦେଶ୍ୟ ଥିଲା। ସ୍ଥାନୀୟ ଭାରତୀୟ ଶୈଳୀ ସମତଳ ଦୃଷ୍ଟିକୋଣ, ରେଖାର ପ୍ରବଳ ବ୍ୟବହାର, ଉଜ୍ଜ୍ୱଳ ରଙ୍ଗ ପାଲେଟ୍, ଏବଂ ଚରିତ୍ର ଏବଂ ସ୍ଥାପତ୍ୟର ସ୍ପଷ୍ଟ ଆକୃତି ଉପରେ ଗୁରୁତ୍ୱ ଦେଇଥିଲା। ମୋଗଲ ଶୈଳୀ ସୂକ୍ଷ୍ମତା ଏବଂ ନିପୁଣତା ପ୍ରଦାନ କରିଥିଲା, ପ୍ରାୟ ତ୍ରିଆୟାମୀ ଚରିତ୍ରଗୁଡ଼ିକୁ ଚିତ୍ରିତ କରିଥିଲା ଏବଂ ଦୃଷ୍ଟିଗତ ବାସ୍ତବତା ସୃଷ୍ଟି କରିଥିଲା। ରାଜଦରବାରର ଦୃଶ୍ୟ, ପ୍ରତିମୂର୍ତ୍ତି, ସଠିକ୍ ଉଦ୍ଭିଦ ଓ ପ୍ରାଣୀଙ୍କର ଚିତ୍ରଣ ମୋଗଲ କଳାକାରମାନଙ୍କର କେତେକ ପ୍ରିୟ ପ୍ରସଙ୍ଗ ଥିଲା। ଏହିପରି ଭାବରେ, ମୋଗଲ ଚିତ୍ରକଳା ସେହି ସମୟର ଭାରତୀୟ କଳାକୁ ଏକ ନୂତନ ଶୈଳୀ ଏବଂ ପରିଷ୍କାରତା ଆଣିଥିଲା।

ମୋଗଲ ପୋଷକମାନେ ନିଜର ସ୍ୱତନ୍ତ୍ର କଳାତ୍ମକ ପସନ୍ଦ, ବିଷୟବସ୍ତୁର ବାଛବିଛା, ଦର୍ଶନ ଏବଂ ସୌନ୍ଦର୍ଯ୍ୟବୋଧ ସହିତ ମୋଗଲ ଚିତ୍ରକଳା ଶୈଳୀର ପ୍ରସାରଣ ଦିଗରେ ଅବଦାନ ରଖିଥିଲେ। ଏହି ଅଧ୍ୟାୟର ନିମ୍ନଲିଖିତ ଅଂଶରେ, ଆମେ କାଳାନୁକ୍ରମିକ କ୍ରମରେ ମୋଗଲ ମିନିଏଚର ଚିତ୍ରକଳାର ବିକାଶ ବିଷୟରେ ଶିଖିବା।

ପ୍ରାରମ୍ଭିକ ମୋଗଲ ଚିତ୍ରକଳା

୧୫୨୬ ମସିହାରେ, ପ୍ରଥମ ମୋଗଲ ସମ୍ରାଟ ବାବର, ବର୍ତ୍ତମାନର ଉଜବେକିସ୍ଥାନରୁ ଆସିଥିଲେ ଏବଂ ସମ୍ରାଟ ତୀମୁର ଏବଂ ଚଘତାଇ ତୁର୍କଙ୍କ ବଂଶଧର ଥିଲେ। ଏହା ସହିତ, ସେ ପାରସ୍ୟ ଏବଂ ମଧ୍ୟ ଏସିଆର ସାଂସ୍କୃତିକ ପୃଷ୍ଠଭୂମି ଏବଂ ସୌନ୍ଦର୍ଯ୍ୟବୋଧକୁ ମିଶ୍ରିତ କରିଥିଲେ। ବାବର ବିଭିନ୍ନ ପ୍ରକାର କଳା ପାଇଁ ଏକ ଗତିଶୀଳ ରୁଚି ରଖୁଥିଲେ। ସେ ଏକ ଶିକ୍ଷିତ ବ୍ୟକ୍ତି ଏବଂ କଳା, ପାଣ୍ଡୁଲିପି, ସ୍ଥାପତ୍ୟ, ବଗିଚାକରଣ, ଇତ୍ୟାଦିର ଏକ ଉତ୍ସୁକ ପୋଷକ ଭାବରେ ପ୍ରସିଦ୍ଧି ଲାଭ କରିଥିଲେ। ତାଙ୍କ ଆତ୍ମଜୀବନୀ ବାବରନାମାରେ ବାବରଙ୍କର ବିସ୍ତୃତ ବିବରଣୀଗୁଡ଼ିକ ସମ୍ରାଟଙ୍କର ରାଜନୈତିକ ଜୀବନ ଏବଂ କଳାତ୍ମକ ଆବେଗର ବୃତ୍ତାନ୍ତ। ବାବରନାମା ବାବରଙ୍କର ଭାରତୀୟ ଭୂମି ଏବଂ ପରିବେଶ ପ୍ରତି ଏକ ବାହ୍ୟ ବ୍ୟକ୍ତି ଭାବରେ ଥିବା ପ୍ରେମ ଏବଂ ସ୍ନେହକୁ ପ୍ରତିଫଳିତ କରେ। ବିସ୍ତୃତ ଲେଖାର ତାଙ୍କର ଉତ୍ସାହ ସହିତ, ବାବର ସ୍ମୃତିଚାରଣ ରଖିବାର ଏକ ପରମ୍ପରା ସ୍ଥାପନ କରିଥିଲେ, ଏକ ଅଭ୍ୟାସ ଯାହା ଭାରତରେ ତାଙ୍କ ଉତ୍ତରାଧିକାରୀମାନେ ଅନୁସରଣ କରିଥିଲେ। ରାଜକୀୟ କାର୍ଯ୍ୟଶାଳାରେ ଉତ୍ପାଦିତ ପୁସ୍ତକ ଏବଂ ଆଲବମଗୁଡ଼ିକ କେବଳ ସୁନ୍ଦର ଲିପିରେ ଲିଖିତ ନଥିଲା ବରଂ ଚିତ୍ରିତ ମଧ୍ୟ ହୋଇଥିଲା। ଏହି ମୂଲ୍ୟବାନ ପୁସ୍ତକଗୁଡ଼ିକ ସଂରକ୍ଷିତ ହୋଇଥିଲା ଏବଂ ରାଜପରିବାରର ସଦସ୍ୟଙ୍କୁ ଦିଆଯାଇଥିଲା କିମ୍ବା ଯେଉଁମାନଙ୍କୁ ଯୋଗ୍ୟ ବୋଲି ବିବେଚନା କରାଯାଇଥିଲା ସେମାନଙ୍କୁ ଉପହାର ସ୍ୱରୂପ ଦିଆଯାଇଥିଲା। ବାବର ପ୍ରତିମୂର୍ତ୍ତି ଚିତ୍ରଣ ପାଇଁ ଏକ ତୀକ୍ଷ୍ଣ ଦୃଷ୍ଟି ରଖୁଥିଲେ ଏବଂ ଏହା ତାଙ୍କ ସ୍ମୃତିଚାରଣରେ ମଧ୍ୟ ଲିପିବଦ୍ଧ ହୋଇଛି। କଳାକାରମାନଙ୍କ ମଧ୍ୟରେ, ଯିଏ ବାବରଙ୍କ ସ୍ମୃତିଚାରଣରେ ଉଲ୍ଲେଖ ପାଆନ୍ତି ସେମାନେ ହେଉଛନ୍ତି ବିହଜାଦ। ବିହଜାଦଙ୍କର କାର୍ଯ୍ୟ ଥିଲା

ତୀମୁର ବଂଶର ରାଜକୁମାରଗଣ, ଆବଦ ଉସ ସମଦ, ୧୫୪୫-୫୦, ବ୍ରିଟିଶ ମ୍ୟୁଜିୟମ, ଲଣ୍ଡନ

ତୁତିନାମା: ଝିଅ ଏବଂ ଟିଆ, ୧୫୮୦-୧୫୮୫, ଚେଷ୍ଟର ବିଟି ଲାଇବ୍ରେରୀ, ଡବ୍ଲିନ

ସୁନ୍ଦର କିନ୍ତୁ ସେ ମୁହଁଗୁଡ଼ିକୁ ଭଲ ଭାବରେ ଅଙ୍କନ କରୁନଥିଲେ; ସେ ଦ୍ୱିତୀୟ ଗଣ୍ଡକୁ (ଘବ-ଘବ) ବହୁତ ଲମ୍ବାଇ ଦେଉଥିଲେ; ଏବଂ ଦାଢ଼ିଯୁକ୍ତ ମୁହଁଗୁଡ଼ିକୁ ଆଶ୍ଚର୍ଯ୍ୟଜନକ ଭାବରେ ଅଙ୍କନ କରୁଥିଲେ। ବିହଜାଦ ହେରାଟ (ବର୍ତ୍ତମାନ ଆଫଗାନିସ୍ଥାନରେ) ପାରସୀ ଚିତ୍ରକଳା ଶାଳାର ଜଣେ ମାଷ୍ଟର କଳାକାର ଥିଲେ, ଏବଂ ତାଙ୍କର ଜଟିଳ ରଚନା ଏବଂ ରଙ୍ଗ ଛାଇ ପାଇଁ ଜଣାଶୁଣା ଥିଲେ। ଆହୁରି ମଧ୍ୟ, ଶାହ ମୁଜାଫର ଜଣେ ଚିତ୍ରକାର ଭାବରେ ଉଲ୍ଲେଖ ପାଆନ୍ତି, ଯିଏ ବାବର ଭାବୁଥିଲେ କେଶବିନ୍ୟା ଚିତ୍ରଣରେ ଉତ୍କୃଷ୍ଟ ଥିଲେ। ଯଦିଓ ବାବର ଭାରତୀୟ ମୃତ୍ତିକାରେ ଅଳ୍ପ ସମୟ ବିତାଇଥିଲେ ଏବଂ ଆସିବା ପରେ ଶୀଘ୍ର ପରଲୋକଗାମୀ ହୋଇଥିଲେ, ତାଙ୍କ ଉତ୍ତରାଧିକାରୀମାନେ ଦେଶକୁ ନିଜର କରିଥିଲେ ଏବଂ ଭାରତୀୟ ବଂଶାବଳୀର ଏକ ଅଂଶ ହୋଇଥିଲେ।

ବାବରଙ୍କ ପରେ ୧୫୩୦ ମସିହାରେ ତାଙ୍କ ପୁତ୍ର ହୁମାୟୁନ ସିଂହାସନ ଆରୋହଣ କରିଥିଲେ, ଯିଏ ଦୁର୍ଭାଗ୍ୟବଶତଃ ରାଜନୈତିକ ଅସ୍ଥିରତାର ଶିକାର ହୋଇଥିଲେ, ଏବଂ ତାଙ୍କ ଜୀବନ ଅନେକ ଅପ୍ରତ୍ୟାଶିତ ମୋଡ଼ ନେଇଥିଲା। ଜଣେ ଆଫଗାନ, ଶେର ଖାଁ (ଶେର ଶାହା) ଦ୍ୱାରା ସିଂହାସନଚ୍ୟୁତ ହୋଇ, ହୁମାୟୁନ ସଫାବିଦ ପାରସୀ ଶାସକ ଶାହ ତାହମାସ୍ପଙ୍କ ଦରବାରରେ ଆଶ୍ରୟ ନେଇଥିଲେ। ଯଦିଓ ତାଙ୍କ ରାଜନୈତିକ ଜୀବନ ପାଇଁ ଅପ୍ରସିଦ୍ଧ, ତଥାପି ଏହା ତାଙ୍କ ଅଧୀନରେ ପାଣ୍ଡୁଲିପି ଏବଂ ଚିତ୍ରକଳାର କଳା ଯେଉଁ ଆଶ୍ଚର୍ଯ୍ୟଜନକ ମୋଡ଼ ନେଇଥିଲା ସେଥି ପାଇଁ ଭାଗ୍ୟଶାଳୀ ଥିଲା। ଶାହ ତାହମାସ୍ପଙ୍କ ଦରବାରରେ ନିର୍ବାସନ କାଳରେ ହୁମାୟୁନ ମିନିଏଚର ଚିତ୍ର ଏବଂ ପାଣ୍ଡୁଲିପିର ମହିମାମୟ କଳା ପରମ୍ପରା ଦେଖିଥିଲେ। ଶାହ ତାହମାସ୍ପଙ୍କ ପାଇଁ ଉତ୍କୃଷ୍ଟ କଳାକୃତି ସୃଷ୍ଟି କରୁଥିବା ଅଭ୍ୟାସରେ ଦକ୍ଷ କଳାକାରଙ୍କୁ ଦେଖି ସେ ରୋମାଞ୍ଚିତ ହୋଇଥିଲେ। ଶାହ ତାହମାସ୍ପଙ୍କ ସହାୟତାରେ, ହୁମାୟୁନ ୧୫୪୫ ମସିହାରେ କାବୁଲରେ ନିଜ ଦରବାର ସ୍ଥାପନ କରିଥିଲେ। ହୁମାୟୁନ ନିଜକୁ ତାଙ୍କ ରାଜବଂଶୀୟ ସାମ୍ରାଜ୍ୟ ପାଇଁ ଏକ ରାଜନୈତିକ ଏବଂ ସାଂସ୍କୃତିକ କାର୍ଯ୍ୟସୂଚୀ ସହିତ ଅଧିକ ଅଧିକ ଚିହ୍ନିତ କରିଥିଲେ ଯାହା ବିବିଧତାପୂର୍ଣ୍ଣ ଏବଂ ସମ୍ମିଶ୍ରଣକାରୀ ଥିଲା। କଳାକାରମାନଙ୍କଦ୍ୱାରା ପ୍ରଭାବିତ ହୋଇ ଏବଂ ଭାରତରେ ଏପରି କଳା କାର୍ଯ୍ୟଶାଳା ସୃଷ୍ଟି କରିବାର ଏକ ମହତ୍ତ୍ୱାକାଂକ୍ଷା ସହିତ, ହୁମାୟୁନ ଭାରତରେ କ୍ଷମତା ଫେରିପାଇବା ସମୟରେ ମାଷ୍ଟର କଳାକାରଙ୍କୁ ନେଇ ଆସିଥିଲେ। ସେ ଦୁଇଜଣ ପାରସୀ କଳାକାର-ମିର ସୟିଦ ଅଲି ଏବଂ ଆବଦ ଉସ ସମଦଙ୍କୁ ନିଜ ଦରବାରରେ ଏକ ଷ୍ଟୁଡିଓ ସ୍ଥାପନ କର