முகலாய ஓவியம் என்பது பதினாறாம் நூற்றாண்டில் வட இந்திய துணைக்கண்டத்தில் உருவாகி பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை தொடர்ந்த சிறுசித்திர ஓவியத்தின் பாணியாகும். இது அதன் நுட்பமான நுட்பங்களுக்கும், பல்வேறு வகையான பொருட்கள் மற்றும் கருப்பொருள்களுக்கும் பெயர் பெற்றது. முகலாய சிறுசித்திர ஓவியம் பின்னணியில் வந்த இந்திய ஓவியத்தின் பள்ளிகள் மற்றும் பாணிகளை ஊக்குவித்து ஒத்திசைந்தது, இதன் மூலம் இந்திய ஓவியப் பள்ளியில் முகலாய பாணிக்கு ஒரு திட்டவட்டமான இடத்தை உறுதிப்படுத்தியது.

முகலாயர்கள் பல்வேறு கலை வடிவங்களின் புரவலர்களாக இருந்தனர். ஒவ்வொரு முகலாய வாரிசும், தனது சுவை மற்றும் விருப்பங்களின் அடிப்படையில், கலைகளான கையெழுத்துக் கலை, ஓவியம், கட்டிடக்கலை, புத்தக உருவாக்கம், புத்தக விளக்கப்பட திட்டங்கள் போன்றவற்றின் நிலையை மேம்படுத்துவதில் பங்களித்தனர். அவர்கள் கலைஞர்களின் பட்டறைகளில் அதிக ஆர்வம் காட்டி, இந்தியாவின் ஏற்கனவே உள்ள கலைக் காட்சியை உயர்த்தியும் துரிதப்படுத்தியும் முன்னெப்போதும் இல்லாத புதிய பாணிகளை வளர்த்தனர். எனவே, முகலாய ஓவியத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கு, முகலாய வம்சத்தின் அரசியல் வரலாறு மற்றும் வம்சாவளி பெரும்பாலும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்படுகிறது.

முகலாய ஓவியத்தில் தாக்கங்கள்

முகலாய சிறுசித்திர ஓவியப் பாணி, உள்நாட்டுக் கருப்பொருள்கள் மற்றும் பாணிகளுடன் பாரசீக மற்றும் பின்னர் ஐரோப்பிய கருப்பொருள்கள் மற்றும் பாணிகளின் கலவைக்குக் காரணமாக இருந்தது. இந்த காலகட்டத்தின் கலைகள் வெளிநாட்டு தாக்கங்கள் மற்றும் உள்நாட்டு சுவையின் தொகுப்பை பிரதிபலிக்கின்றன. முகலாய ஓவியத்தின் உச்சம், இசுலாமிய, இந்து மற்றும் ஐரோப்பிய காட்சி கலாச்சாரம் மற்றும் அழகியலின் மிகவும் நுட்பமான கலவையை வழங்கியது. இந்த பல்வேறு ஆனால் உள்ளடக்கிய தன்மையைக் கொண்டு, இந்த காலகட்டத்தில் இந்தியாவில் உருவாக்கப்பட்ட கலைப்படைப்புகளின் செழுமை அந்த நேரத்தின் பாரம்பரிய மற்றும் உள்நாட்டு இந்திய மற்றும் ஈரானிய ஓவியத்தை மிஞ்சியது. இந்த பாணியின் முக்கியத்துவம் அதன் புரவலர்களின் நோக்கம் மற்றும் முயற்சிகள் மற்றும் அதன் கலைஞர்களின் இணையற்ற திறமையில் உள்ளது. ஒன்றாக, அவர்கள் தங்கள் அசாதாரண காட்சி மொழியின் மூலம் சுவைகள், தத்துவங்கள் மற்றும் நம்பிக்கைகளின் கூட்டத்தை கற்பனை செய்து வெளிப்படுத்தினர்.

முகலாய அரசவைகளில், பட்டறைகள் இருந்ததால் கலைகள் மேலும் முறைப்படுத்தப்பட்டன மற்றும் பல கலைஞர்கள் ஈரானிலிருந்து கொண்டுவரப்பட்டனர், இது இந்தோ-ஈரானிய பாணிகளின் இணக்கமான கலவைக்கு வழிவகுத்தது, குறிப்பாக அதன் ஆரம்ப ஆண்டுகளில். முகலாய கலையில் இந்த கொண்டாட்ட உயர்வு இந்திய மற்றும் ஈரானிய தோற்றத்தின் கலைஞர்களை ஒருங்கிணைத்து ஈடுபடுத்துவதன் தனித்துவமான தன்மையால் மட்டுமே சாத்தியமானது, அவர்கள் முகலாய பாணியின் கலைப் பாரடைமை உருவாக்குவதிலும், மேலும் உயர்த்துவதிலும் பங்களித்தனர்.

முகலாய பட்டறையில் கையெழுத்துக் கலைஞர்கள், ஓவியர்கள், பொன்பூசிகள் மற்றும் பிணைப்பாளர்கள் அடங்குவர். ஓவியங்கள் பேரரசர்களின் குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகள், ஆளுமைகள் மற்றும் ஆர்வங்களை பதிவு செய்து ஆவணப்படுத்தின. இவை அரச குடும்பத்தினரால் மட்டுமே பார்க்கப்பட வேண்டும். ஓவியங்கள் அரச குடும்பத்தினரின் உணர்திறனுக்கு ஏற்ப உருவாக்கப்பட்டன அல்லது பெரும்பாலும் அறிவுசார் தூண்டுதலாக உருவாக்கப்பட்டன. ஓவியங்கள் கையெழுத்துப் பிரதிகள் மற்றும் ஆல்பங்களின் ஒரு பகுதியாக இருந்தன.

கலை மற்றும் ஓவியத்தின் பாரம்பரியம் இந்தியாவில் செழுமையான வரலாற்று வேர்களைக் கொண்டிருந்தது, இது பற்றி நாம் ஏற்கனவே முந்தைய அத்தியாயங்களில் கற்றுக்கொண்டோம். இந்திய நிலத்தில் உருவான கொண்டாட்ட முகலாய மொழி, முகலாயத்திற்கு முந்தைய மற்றும் சமகால இந்தியா மற்றும் பாரசீகத்தின் கலைப் பள்ளிகள் உட்பட பல்வேறு பள்ளிகளின் தொடர்பின் விளைவாக புரிந்து கொள்ளப்பட வேண்டும். எனவே, முகலாய பாணி வெற்றிடத்தில் வளரவில்லை. ஏற்கனவே இருந்த பிற கலை வடிவங்கள் மற்றும் பள்ளிகளுடன் நேரடி தொடர்பு மூலம் இது வளர்க்கப்பட்டது. உள்நாட்டு இந்திய மற்றும் முகலாய ஓவியப் பாணிகள் ஒன்றாக இருந்து, பல்வேறு வழிகளில் தாக்கங்கள் மற்றும் பல்வேறு உள்நாட்டு திறமைகளை உள்வாங்கின.

இந்தியாவில் முகலாயத்திற்கு முந்தைய மற்றும் இணையான உள்நாட்டு ஓவியப் பள்ளிகள் அவற்றின் வலுவான தனித்துவமான பாணி, அழகியல் மற்றும் நோக்கத்தைக் கொண்டிருந்தன. உள்நாட்டு இந்திய பாணி தட்டையான முன்னோக்கு, கோடுகளின் வலுவான பயன்பாடு, உயிர்த்துடிப்பான வண்ணத் தட்டு மற்றும் உருவங்கள் மற்றும் கட்டிடக்கலையின் தைரியமான மாதிரியாக்கம் ஆகியவற்றை வலியுறுத்தியது. முகலாய பாணி நுட்பம் மற்றும் நேர்த்தியை வழங்கியது, கிட்டத்தட்ட முப்பரிமாண உருவங்களை சித்தரித்தது மற்றும் ஒளியியல் யதார்த்தத்தை உருவாக்கியது. அரச வைபவக் காட்சிகள், உருவப்படங்கள், துல்லியமான தாவரங்கள் மற்றும் விலங்குகளின் சித்தரிப்பு ஆகியவை முகலாய கலைஞர்களின் சில பிடித்த கருப்பொருள்களாக இருந்தன. இவ்வாறு, முகலாய ஓவியம் அந்த நேரத்தில் இந்தியக் கலைகளுக்கு ஒரு புதிய பாணி மற்றும் நுட்பத்தை அறிமுகப்படுத்தியது.

முகலாய புரவலர்கள், தங்கள் தனித்துவமான கலை விருப்பங்கள், பொருட்களின் தேர்வு, தத்துவங்கள் மற்றும் அழகியல் உணர்வுகளுடன் முகலாய ஓவியப் பாணியின் பரவலுக்கு பங்களித்தனர். இந்த அத்தியாயத்தின் பின்வரும் பகுதியில், முகலாய சிறுசித்திர ஓவியத்தின் வளர்ச்சியை காலவரிசை வரிசையில் கற்றுக்கொள்வோம்.

ஆரம்பகால முகலாய ஓவியம்

1526 ஆம் ஆண்டில், முதல் முகலாய பேரரசர் பாபர், தற்போதைய உஸ்பெகிஸ்தானிலிருந்து வந்தவர் மற்றும் பேரரசர் தைமூர் மற்றும் சகதாயி துருக்கிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்தவர். இதன் மூலம், அவர் பாரசீகம் மற்றும் மத்திய ஆசியாவின் கலாச்சார பின்னணி மற்றும் அழகியல் உணர்வுகளை கலந்தார். பாபருக்கு பல்வேறு கலைகளுக்கு மாறும் சுவை இருந்தது. அவர் கல்வியாளராகவும், கலை, கையெழுத்துப் பிரதிகள், கட்டிடக்கலை, தோட்டக்கலை போன்றவற்றின் ஆர்வமுள்ள புரவலராகவும் பெயர் பெற்றவர். பாபரின் சுயசரிதையான பாபர்னாமாவில் உள்ள விரிவான கணக்குகள் பேரரசரின் அரசியல் வாழ்க்கை மற்றும் கலை ஆர்வத்தின் கதைகளாகும். பாபர்னாமா ஒரு வெளிநாட்டவராக இந்திய நிலம் மற்றும் சூழலியல் மீது பாபர் கொண்டிருந்த அன்பையும் பாசத்தையும் பிரதிபலிக்கிறது. விரிவான எழுத்துக்களுக்கான தனது உணர்வுடன், பாபர் நினைவுக் குறிப்புகளை வைத்திருப்பதற்கான ஒரு பாரம்பரியத்தை நிறுவினார், இந்தப் பழக்கம் இந்தியாவில் அவரது வாரிசுகளால் பின்பற்றப்பட்டது. அரச பட்டறைகளில் உருவாக்கப்பட்ட புத்தகங்கள் மற்றும் ஆல்பங்கள் கையெழுத்துப் பிரதிகளாக மட்டுமல்லாமல் ஓவியமாகவும் இருந்தன. இந்த மதிப்புமிக்க புத்தகங்கள் பாதுகாக்கப்பட்டு அரச குடும்ப உறுப்பினர்களுக்கு அல்லது தகுதியானவர்களாகக் கருதப்படுபவர்களுக்கு பரிசளிக்கப்பட்டன. பாபருக்கு உருவப்படக் கலையில் கூர்மையான பார்வை இருந்தது, இது அவரது நினைவுக் குறிப்புகளிலும் பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளது. பாபரின் நினைவுக் குறிப்புகளில் குறிப்பிடப்படும் கலைஞர்களில் பிஹ்சாத் ஒருவர். பிஹ்சாத்தின் படைப்பு

தைமூர் வம்சத்தின் இளவரசர்கள், அப்த் உஸ் சமத், 1545-50, பிரிட்டிஷ் அருங்காட்சியகம், லண்டன்

துதிநாமா: பெண் மற்றும் கிளி, 1580-1585, செஸ்டர் பீட்டி நூலகம், டப்ளின்

நுட்பமானது ஆனால் அவர் முகங்களை நன்றாக வரையவில்லை; அவர் இரட்டை கன்னத்தை (கப்-கப்) பெரிதும் நீட்டிக்க வழக்கமாக இருந்தார்; மற்றும் தாடி முகங்களை அற்புதமாக வரைந்தார். பிஹ்சாத் பாரசீக ஓவியப் பள்ளியின் மாஸ்டர் கலைஞராக இருந்தார், ஹெராட் (தற்போது ஆப்கானிஸ்தானில்), மற்றும் அவரது நுட்பமான கலவைகள் மற்றும் வண்ண நிறங்களுக்கு பெயர் பெற்றவர். மேலும், ஷா முஸாபர் ஒரு ஓவியராக குறிப்பிடப்படுகிறார், முடி அலங்காரத்தின் பிரதிநிதித்துவத்தில் சிறந்து விளங்கினார் என்று பாபர் நினைத்தார். பாபர் இந்திய நிலத்தில் குறைந்த நேரத்தை செலவிட்டு, வந்த சிறிது நேரத்திலேயே காலமானாலும், அவரது வாரிசுகள் நாட்டைத் தங்களாக்கி இந்திய வம்சாவளியின் ஒரு பகுதியாக ஆனார்கள்.

பாபருக்குப் பிறகு அவரது மகன் ஹுமாயூன் 1530 இல் பதவிக்கு வந்தார், அவர் துரதிர்ஷ்டவசமாக அரசியல் அமைதியின்மைக்கு இரையானார், மேலும் அவரது வாழ்க்கை பல எதிர்பாராத திருப்பங்களை எடுத்தது. ஒரு ஆப்கானியரான ஷெர் கான் (ஷெர் ஷா) ஆட்சியிழந்த ஹுமாயூன், சஃபாவிட் பாரசீக ஆட்சியாளரான ஷா தஹ்மாஸ்பின் அரசவையில் அடைக்கலம் புகுந்தார். அவரது அரசியல் வாழ்க்கைக்கு மகிமையற்றதாக இருந்தாலும், சஃபாவிடில் தங்கியதன் விளைவாக கையெழுத்துப் பிரதி மற்றும் ஓவியக் கலையில் ஏற்பட்ட வியக்க வைக்கும் திருப்பத்திற்கு இது அதிர்ஷ்டமாக இருந்தது. ஷா தஹ்மாஸ்பின் அரசவையில் நாடுகடத்தப்பட்ட காலத்தில்தான் ஹுமாயூன் சிறுசித்திர ஓவியங்கள் மற்றும் கையெழுத்துப் பிரதிகளின் அற்புதமான கலைப் பாரம்பரியத்தைக் கண்டார். ஷா தஹ்மாஸ்பிற்கு அற்புதமான கலைப்படைப்புகளை உருவாக்கும் பயிற்சியில் திறமையான கலைஞர்களைப் பார்த்து அவர் உற்சாகமடைந்தார். ஷா தஹ்மாஸ்பின் உதவியுடன், ஹுமாயூன் 1545 இல் காபூலில் தனது அரசவையை நிறுவினார். ஹுமாயூன் தனது வம்சப் பேரரசுக்கான ஒரு அரசியல் மற்றும் கலாச்சார நிகழ்ச்சி நிரலுடன் தன்னை அதிகரித்து அடையாளம் கண்டார், அது தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டதாகவும் ஒருங்கிணைக்கக்கூடியதாகவும் இருந்தது. கலைஞர்களால் ஈர்க்கப்பட்டு, இந்தியாவில் இதுபோன்ற கலைப் பட்டறைகளை மீண்டும் உருவாக்கும் ஆர்வத்துடன், ஹுமாயூன் இந்தியாவில் அதிகாரத்தை மீண்டும் பெற்றபோது மாஸ்டர் கலைஞர்களைத் தன்னுடன் அழைத்து வந்தார். அவர் இரண்டு பாரசீக கலைஞர்களான மிர் சையித் அலி மற்றும் அப்த் உஸ் சமத் ஆகியோரை தனது அரசவையில் ஒரு ஸ்டுடியோவை நிறுவி அரச ஓவியங்களை மேற்கொள்ள அழைத்தார். இங்கே கவனிக்க வேண்டியது என்னவென்றால், இரண்டு கலைஞர்களும் குறிப்பாக உருவப்படக் கலையில் தங்கள் திறமைகளுக்காக பிரபலமாகவும் மரியாதைக்குரியவர்களாகவும் இருந்தனர்.

விவேகமான உணர்திறன் கொண்ட நூல் ஆர்வலரான ஹுமாயூனின் ஆட்சி ஓவியம் மற்றும் கையெழுத்துக் கலைக்கான தீவிர புரவலத்தின் காலத்தைத் தொடங்கியது. அவரது காலத்திலிருந்து, ஒரு கலைப் பட்டியலை மற்றும் ஒரு பேரரசு பட்டறையை உருவாக்குவதில் ஒரு செயலில் உள்ள ஆர்வத்தை சான்றளிக்கும் தெளிவான காட்சி மற்றும் உரை ஆவணங்களைப் பெறுகிறோம். இது ஹுமாயூனின் கலைச் சுவையின் அறிகுறியாகும், மேலும் ஹுமாயூனை ஒரு அறிஞர் மற்றும் அழகியலாளராக ஒரு படத்தை உருவாக்க உதவுகிறது. அவர் நிகார் கானா (ஓவியப் பட்டறை) நிறுவினார், இது அவரது நூலகத்தின் ஒரு பகுதியாகவும் இருந்தது. இந்தியாவில் ஹுமாயூனின் பட்டறையின் அளவு மற்றும் கலவை பற்றி அதிகம் தெரியவில்லை. இருப்பினும், ஹம்சா நாமாவின் விளக்கப்படத் திட்டத்தை அவர் தொடங்கினார், அது அவரது மகன் மற்றும் வாரிசான அக்பரால் தொடர்ந்தது.

ஆரம்பகாலத்திலிருந்து ஒரு அசாதாரண முகலாய ஓவியத்தைப் பார்க்கும்போது, தைமூர் வம்சத்தின் இளவரசர்கள் (1545-50), அநேகமாக சஃபாவிட் கலைஞர், அப்த் உஸ் சமத், பருத்தியில் ஒளிபுகா நீர்வண்ணத்தில், அதன் அளவு மற்றும் சிக்கலான கட்டமைப்பு மற்றும் வரலாற்று உருவப்படங்களின் காட்சியால் நாம் ஆச்சரியப்படுகிறோம். பேரரசு குடும்பத்தின் ஒரு விலைமதிப்பற்ற சொத்து, முகலாய வம்சத்தின் தொடர்ச்சியான உறுப்பினர்களின் உருவப்படங்களைப் பதிவு செய்வதற்காக அசல் மீது வரையப்பட்ட உருவப்படங்களைக் கொண்டுள்ளது. எனவே, அவர்களின் உடல் ஒற்றுமையில் காணக்கூடியவை அக்பர், ஜஹாங்கீர் மற்றும் ஷா ஜஹானின் உருவப்படங்கள் ஹுமாயூனின் ஆட்சியின் போது வரையப்பட்டவற்றின் மீது பின்னர் வரையப்பட்டன.

மரங்கள் மற்றும் மலர்கள் கொண்ட திறந்த வெளி ஓவியம் மற்றும் அரச மகிழ்ச்சி, இது முகலாய வம்சத்தின் மூதாதையர் உறுப்பினர்களை சித்தரிக்கிறது, இந்த வகையான கலைப்படைப்பின் புரவலராக இருந்த ஹுமாயூனுக்குப் பிறகு பின்பற்றப்பட்டது. வடிவம், கருப்பொருள், உருவங்கள் மற்றும் வண்ணத் தட்டு குறிப்பிடத்தக்க வகையில் பாரசீகமானது. உண்மையில் இந்த கட்டத்தில் இந்திய ஊக்கத்துடன் கூடிய குறிப்பிட்ட முக்கிய உறுப்பு எதுவும் இல்லை என்று நாம் கூறலாம். ஆனால் விரைவில், இந்த சொல்லகராதி வளர்ந்து வரும் மற்றும் தனித்துவமான முகலாய உணர்திறன் மற்றும் தனித்துவமான பேரரசு சுவைக்கு இடமளிக்க மாறுகிறது.

ஹுமாயூனால் தொடங்கப்பட்ட ஓவியத்தின் பாரம்பரியம் மற்றும் மயக்கம் அவரது புகழ்பெற்ற மகன் அக்பரால் (1556-1605) முன்னெடுத்துச் செல்லப்பட்டது. அக்பரின் அரசவை வரலாற்றாசிரியரான அபுல் பஸல், கலைகளுக்கான அக்பரின் ஆர்வத்தைப் பற்றி எழுதுகிறார். அரச பட்டறையில் நூறுக்கும் மேற்பட்ட கலைஞர்கள் பணியமர்த்தப்பட்டதாக அவர் பதிவு செய்கிறார். இதில் அந்த நேரத்தில் மிகவும் திறமையான பாரசீக மற்றும் உள்நாட்டு இந்திய கலைஞர்கள் அடங்குவர். இந்தோ-பாரசீக கலைஞர்களின் இந்த ஒருங்கிணைந்த கலவை இந்த காலகட்டத்தில் ஒரு தனித்துவமான பாணியின் வளர்ச்சிக்கு வழிவகுத்தது. இந்த கலைஞர்கள் ஒன்றாக புதிய கலைத் தரங்களை நிறுவும் லட்சிய திட்டங்களை மேற்கொண்டனர்

குவாலியர் கோட்டையை பாபர் ஆய்வு செய்தல், பூரே, பாபர்னாமா, 1598, தேசிய அருங்காட்சியகம், புது தில்லி

ஹம்சாவின் உளவாளிகள் கைமர் நகரத்தைத் தாக்குகின்றனர், 1567-1582, பயன்பாட்டு கலை அருங்காட்சியகம், வியன்னா

காட்சி மொழி மற்றும் பொருள் ஆகியவற்றைப் பொறுத்தவரை. டிஸ்லெக்ஸியா (ஒரு நபர் படிப்பதில் சிரமம் அனுபவிக்கும் நிலை) பாதிக்கப்பட்டதாக நம்பப்படும் அக்பர், கையெழுத்துப் பிரதிகளின் விளக்கப்படங்களில் பெரும் அழுத்தத்தை வைத்தார். அவரது புரவலத்தின் கீழ்தான் பல அடிப்படை கையெழுத்துப் பிரதிகளின் மொழிபெயர்ப்பு மற்றும் விளக்கப்பட திட்டங்கள் மேற்கொள்ளப்பட்டன.

அவரது முதல் திட்டங்களில் ஒன்று, நபி முஹம்மதின் மாமா ஹம்சாவின் வீரச் செயல்களின் விளக்கப்பட்ட கணக்கான ஹம்சா நாமாவின் அவரது தந்தையின் கலைப் பாரம்பரியத்தின் தொடர்ச்சியாகும். அக்பர் மத்திய கிழக்கின் பிரபல மற்றும் அறிவுசார் வட்டங்களில் மிகவும் விரும்பப்படும் கதாபாத்திரமான ஹம்சாவின் கதைகளைக் கேட்பதில் மகிழ்ச்சியடைந்தார், அவை ஒரு தொழில்முறை கதைசொல்லியால் சத்தமாக வாசிக்கப்பட்டன. ஒரே நேரத்தில், தொடர்புடைய இலைகள் மற்றும் ஓவியமாக்கப்பட்ட ஹம்சா நாமா கதை தெளிவான பார்வைக்காக வைக்கப்பட்டது. பேரரசர் ஹம்சா நாமாவின் படக் கதை மற்றும் ஓதுதல் ஆகிய இரண்டிலும் பெரும் ஆர்வம் காட்டினார். இந்த ஓவியங்களின் தனித்துவமான செயல்பாட்டின் காரணமாக, அவற்றின் வடிவம் பெரியது. அடிப்படை மேற்பரப்பு பின்புறத்தில் காகிதத்துடன் கூடிய துணியாகும், அதில் கதை உரை எழுதப்பட்டுள்ளது, இது கதைசொல்லிக்கு உதவுகிறது மற்றும் பயன்படுத்தப்படும் நுட்பம் கவுச் ஆகும், இது நீர் அடிப்படையிலானது மற்றும் ஒளிபுகா வண்ணங்களில் உள்ளது.

முகலாய ஓவியங்கள் பல கலைப் பாரம்பரியங்களால் ஊக்குவிக்கப்படக்கூடிய கலைஞர்களின் குழுவின் குழுப்பணி என்பதை ஒருவர் உணர்கிறார். உடனடி இயற்கை சூழல் தாவரங்கள் மற்றும் விலங்குகளின் படங்கள் பெறப்பட்டு வரையப்பட்ட ஆதாரமாக மாறியது. ஹம்சா நாமாவின் ஓவியமாக்கப்பட்ட இலைகள் உலகம் முழுவதும் சிதறடிக்கப்பட்டு பல்வேறு சேகரிப்புகளில் வைக்கப்பட்டுள்ளன. இது 14 தொகுதிகளைக் கொண்டிருந்ததாக பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளது, 1400 விளக்கப்படங்களுடன் மற்றும் முடிக்க கிட்டத்தட்ட 15 ஆண்டுகள் ஆனது. இந்த அற்புதமான திட்டத்தின் பரிந்துரைக்கப்பட்ட தேதி $1567-1582$ மற்றும் இரண்டு பாரசீக மாஸ்டர்களான மிர் சையித் அலி மற்றும் அப்த் உஸ் சமத் ஆகியோரின் மேற்பார்வையில் முடிக்கப்பட்டது.

ஹம்சா நாமா ஓவியத்தில், உளவாளிகள் கைமர் நகரத்தைத் தாக்குகின்றனர் (1567-82), இடம் கூர்மையாக வெட்டப்பட்டு பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, இதனால் கதையின் காட்சிப் படிப்பை எளிதாக்குகிறது. அதிக நடவடிக்கை நடக்கிறது மற்றும் உயிர்த்துடிப்பான வண்ணங்கள் இந்த கதையின் வெளிப்பாட்டை சக்தியூட்ட இங்கு பெரும் பயன்பாட்டில் உள்ளன, இதில், ஹம்சாவின் உளவாளிகள் கைமர் நகரத்தைத் தாக்குகின்றனர். ஒரு வலுவான வெளிப்புற கோடு இலைகள் மற்றும் பிற வடிவங்களை வரையறுக்கிறது. முகங்கள் பெரும்பாலும் பக்கவாட்டில் காணப்படுகிறது. இருப்பினும், முக்கால் முகங்களும் காட்டப்பட்டுள்ளன. தரை, தூண்கள் மற்றும் விதானத்தில் உள்ள செழுமையான சிக்கலான வடிவங்கள் பாரசீக ஆதாரங்களிலிருந்து வந்தவை மற்றும் நான்கு உறுப்புகள் கொண்ட விலங்குகள் மற்றும் பாறைகள். மரங்கள் மற்றும் கொடிகள் இந்திய ஆதாரத்தைக் குறிக்கின்றன, அதே போல் தூய மஞ்சள், சிவப்பு மற்றும் பழுப்பு நிறங்களின் செழுமையான தட்டு.

அக்பர் கலாச்சார ஒருங்கிணைப்பை கற்பனை செய்து பல மதிப்புமிக்க இந்து நூல்களை மொழிபெயர்க்க வேண்டினார். அவர் மதிப்புமிக்க சமஸ்கிருத நூல்களை பாரசீக மொழியில் மொழிபெயர்த்து விளக்கப்படங்களை ஆணையிட்டார். இந்த காலகட்டத்தில் செய்யப்பட்ட இந்து காவியம் மகாபாரதத்தின் பாரசீக மொழிபெயர்ப்பு மற்றும் விளக்கப்பட பதிப்பு ரஸ்ம் நாமா என்று அழைக்கப்பட்டது. இது மாஸ்டர் கலைஞர் தஸ்வந்தின் மேற்பார்வையில் 1589 இல் நிறைவடைந்தது. இந்த கையெழுத்துப் பிரதி அலங்காரமான கையெழுத்துக் கலையில் எழுதப்பட்டது மற்றும் 169 ஓவியங்களைக் கொண்டிருந்தது. ராமாயணத்தின் மொழிபெயர்ப்பு மற்றும் விளக்கப்படமும் இந்த நேரத்தில் மேற்கொள்ளப்பட்டது. கோவர்த்தன் மற்றும் மிஸ்கின் போன்ற கலைஞர்கள் அரசவைக் காட்சிகளின் காட்சிகளுக்காக கொண்டாடப்பட்டனர். அக்பரின் அரசியல் மற்றும் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையின் விரிவான கணக்கைக் கொண்ட ஒரு அசாதாரண கையெழுத்துப் பிரதியான அக்பர் நாமா, அக்பர் மேற்கொண்ட மிகவும் விலையுயர்ந்த திட்டங்களில் ஒன்றாகும்.

அக்பர் தனிப்பட்ட முறையில் கலைஞர்களுடன் ஈடுபட்டு, கலைப்படைப்புகளை மேற்பார்வையிட்டு மதிப்பீடு செய்தார். அக்பரின் புரவலத்தின் கீழ் முகலாய ஓவியம் விரிவான அரசியல் வெற்றிகள், அடிப்படை அரசவைக் காட்சிகள், மதச்சார்பற்ற நூல்கள், முக்கியமான ஆண்களின் உருவப்படங்கள் மற்றும் இந்து தொன்மவியல், பாரசீக மற்றும் இசுலாமிய கருப்பொருள்கள் உட்பட பல்வேறு பொருட்களை சித்தரித்தது. இந்திய வேதங்களுக்கான அக்பரின் மயக்கம் மற்றும் இந்தியாவுக்கான மரியாதை அவரை நாட்டின் மிகவும் பிரபலமான பேரரசர்களில் ஒருவராக ஆக்கியது.

ஐரோப்பியர்கள் அக்பரின் அரசவையுடன் தொடர்பில் இருந்த காலத்தில் உருவாக்கப்பட்ட பெரும்பாலான ஓவியங்களில், இடைக்கால இந்தியாவில் வளர்ந்து வரும் பன்முகத்தன்மைக்கு பாராட்டு தெரிவிக்கும் வகையில் இயற்கைமுறைவாதத்தின் ஒரு வகைக்கான அதிகரித்த விருப்பத்தை நாம் காணலாம். மடோனா மற்றும் குழந்தை (1580) காகிதத்தில் ஒளிபுகா நீர்வண்ணத்தில் செய்யப்பட்டது இந்த சூழலில் முகலாய ஓவியப் பள்ளியின் ஒரு முக்கியமான ஆரம்பகால படைப்பாகும். மடோனா, இங்கே, ஒரு அசாத