মুঘল চিত্রকলা হল ক্ষুদ্রচিত্রের সেই শৈলী যা ষোড়শ শতাব্দীতে উত্তর ভারতীয় উপমহাদেশে বিকশিত হয়েছিল এবং উনবিংশ শতাব্দীর মধ্যভাগ পর্যন্ত অব্যাহত ছিল। এটি এর পরিশীলিত কৌশল এবং বিষয় ও বিষয়বস্তুর বিচিত্র পরিসরের জন্য পরিচিত। মুঘল ক্ষুদ্রচিত্র পরবর্তীকালের ভারতীয় চিত্রকলার বিভিন্ন শৈলী ও বিদ্যালয়কে অনুপ্রাণিত ও অনুরণিত করেছিল, যার ফলে ভারতীয় চিত্রকলার বিদ্যালয়ের মধ্যে মুঘল শৈলীর একটি সুনির্দিষ্ট অবস্থান নিশ্চিত হয়েছিল।

মুঘলরা বিভিন্ন শিল্পকলার পৃষ্ঠপোষক ছিলেন। প্রত্যেক মুঘল উত্তরাধিকারী, তার রুচি ও পছন্দের ভিত্তিতে, শিল্পের মর্যাদা বৃদ্ধিতে অবদান রেখেছিলেন, যথা, ক্যালিগ্রাফি, চিত্রকলা, স্থাপত্য, বই তৈরি, বইয়ের অলংকরণ প্রকল্প ইত্যাদি। তারা শিল্পীদের কর্মশালায় গভীর আগ্রহ নিতেন এবং অভূতপূর্ব নতুন শৈলীগুলিকে লালন করতেন যা ভারতের বিদ্যমান শিল্প পরিস্থিতিকে উচ্চতর ও ত্বরান্বিত করেছিল। তাই, মুঘল চিত্রকলা বোঝার জন্য প্রায়শই মুঘল রাজবংশের রাজনৈতিক ইতিহাস ও বংশলতিকা বিবেচনায় নেওয়া হয়।

মুঘল চিত্রকলার উপর প্রভাব

মুঘল ক্ষুদ্রচিত্র শৈলী দেশীয় বিষয় ও শৈলীর সাথে পারসিক এবং পরবর্তীতে ইউরোপীয় বিষয় ও শৈলীর সমন্বয়ের জন্য দায়ী ছিল। এই সময়ের শিল্পকলা বিদেশী প্রভাব এবং দেশীয় স্বাদের একটি সংশ্লেষণকে প্রতিফলিত করে। মুঘল চিত্রকলার শিখর ইসলামী, হিন্দু এবং ইউরোপীয় দৃশ্য সংস্কৃতি ও নন্দনতত্ত্বের একটি অত্যন্ত পরিশীলিত মিশ্রণ উপস্থাপন করেছিল। এই বৈচিত্র্যময় কিন্তু অন্তর্ভুক্তিমূলক প্রকৃতির কারণে, এই সময়কালে ভারতে উৎপাদিত শিল্পকর্মের সমৃদ্ধি সেই সময়ের প্রচলিত ও দেশীয় ভারতীয় এবং ইরানি চিত্রকলাকে অতিক্রম করে। এই শৈলীর তাৎপর্য এর পৃষ্ঠপোষকদের উদ্দেশ্য ও প্রচেষ্টা এবং এর শিল্পীদের অদ্বিতীয় দক্ষতার মধ্যে নিহিত। একসাথে, তারা তাদের অসাধারণ দৃশ্য ভাষার মাধ্যমে রুচি, দর্শন এবং বিশ্বাসের একটি সমাবেশ কল্পনা ও প্রকাশ করেছিলেন।

মুঘল দরবারে, শিল্পকলা আরও প্রাতিষ্ঠানিক রূপ লাভ করেছিল কারণ সেখানে কর্মশালা ছিল এবং ইরান থেকে অনেক শিল্পী আনা হয়েছিল, যার ফলে বিশেষ করে এর প্রাথমিক বছরগুলিতে ইন্দো-ইরানি শৈলীর একটি সুরেলা মিশ্রণ ঘটেছিল। মুঘল শিল্পকলায় এই সুমহান উৎকর্ষ শুধুমাত্র ভারতীয় ও ইরানি উভয় উৎসের শিল্পীদের আত্মীকরণ ও নিয়োজিত করার এর স্বতন্ত্র বৈশিষ্ট্যের কারণে সম্ভব হয়েছিল, যারা মুঘল শৈলীর শৈল্পিক দৃষ্টান্ত তৈরি এবং আরও উন্নত করতে অবদান রেখেছিলেন।

মুঘল কর্মশালায় ক্যালিগ্রাফার, চিত্রশিল্পী, সোনার জল দেওয়ার শিল্পী এবং বই বাঁধাইকারীরা থাকতেন। চিত্রগুলি সম্রাটদের গুরুত্বপূর্ণ ঘটনা, ব্যক্তিত্ব এবং আগ্রহ রেকর্ড ও নথিভুক্ত করত। এগুলি শুধুমাত্র রাজপরিবারের সদস্যদের দেখার জন্য তৈরি হত। চিত্রগুলি রাজপরিবারের সংবেদনশীলতার সাথে খাপ খাওয়ানোর জন্য তৈরি করা হত বা প্রায়শই বুদ্ধিবৃত্তিক উদ্দীপনা হিসাবে তৈরি করা হত। চিত্রগুলি পাণ্ডুলিপি এবং অ্যালবামের অংশ ছিল।

শিল্প ও চিত্রকলার ঐতিহ্যের ভারতবর্ষে সমৃদ্ধ ঐতিহাসিক শিকড় ছিল, যা সম্পর্কে আমরা আগের অধ্যায়গুলিতে ইতিমধ্যেই জেনেছি। ভারতীয় মাটিতে বিকশিত সুমহান মুঘল শৈলীকে বিভিন্ন বিদ্যালয়ের মিথস্ক্রিয়ার ফলাফল হিসাবে বোঝা উচিত, যার মধ্যে রয়েছে প্রাক-মুঘল এবং সমসাময়িক ভারত ও পারস্যের শিল্প বিদ্যালয়। সুতরাং, মুঘল শৈলী শূন্যতায় বিকশিত হয়নি। এটি ইতিমধ্যেই বিদ্যমান অন্যান্য শিল্পরূপ ও বিদ্যালয়ের সাথে প্রত্যক্ষ মিথস্ক্রিয়া দ্বারা লালিত হয়েছিল। দেশীয় ভারতীয় এবং মুঘল চিত্রকলার শৈলী সহাবস্থান করেছিল, প্রভাব এবং বিভিন্ন দেশীয় প্রতিভাকে বিভিন্নভাবে আত্মীকরণ করেছিল।

ভারতে প্রাক-মুঘল এবং সমান্তরাল দেশীয় চিত্রকলার বিদ্যালয়গুলির নিজস্ব শক্তিশালী স্বতন্ত্র শৈলী, নন্দনতত্ত্ব এবং উদ্দেশ্য ছিল। দেশীয় ভারতীয় শৈলী সমতল দৃষ্টিকোণ, রেখার জোরালো ব্যবহার, প্রাণবন্ত রঙের প্যালেট এবং চরিত্র ও স্থাপত্যের সাহসী মডেলিং-এর উপর জোর দিত। মুঘল শৈলী সূক্ষ্মতা ও নিপুণতা প্রদান করেছিল, প্রায় ত্রিমাত্রিক চরিত্র চিত্রিত করেছিল এবং দৃষ্টিগত বাস্তবতা সৃষ্টি করেছিল। রাজদরবারের দৃশ্য, প্রতিকৃতি, সঠিক উদ্ভিদ ও প্রাণীর চিত্রণ মুঘল শিল্পীদের কিছু প্রিয় বিষয় ছিল। এইভাবে, মুঘল চিত্রকলা সেই সময়ের ভারতীয় শিল্পকলায় একটি নতুন শৈলী ও পরিশীলিততা নিয়ে আসে।

মুঘল পৃষ্ঠপোষকরা তাদের স্বতন্ত্র শৈল্পিক পছন্দ, বিষয়ের পছন্দ, দর্শন এবং নান্দনিক সংবেদনশীলতার সাথে মুঘল চিত্রকলা শৈলীর বিস্তারে অবদান রেখেছিলেন। এই অধ্যায়ের নিম্নলিখিত অংশে, আমরা কালানুক্রমিক ক্রমে মুঘল ক্ষুদ্রচিত্রের বিকাশ সম্পর্কে জানব।

প্রাথমিক মুঘল চিত্রকলা

১৫২৬ সালে, প্রথম মুঘল সম্রাট বাবর, বর্তমান উজবেকিস্তান থেকে এসেছিলেন এবং তিনি সম্রাট তৈমুর ও চাঘতাই তুর্কের বংশধর ছিলেন। এর সাথে, তিনি পারস্য ও মধ্য এশিয়ার সাংস্কৃতিক পটভূমি ও নান্দনিক সংবেদনশীলতার মিশ্রণ ঘটান। বাবর বিভিন্ন শিল্পের জন্য গতিশীল রুচির অধিকারী ছিলেন। তিনি একজন সাহিত্যিক এবং শিল্প, পাণ্ডুলিপি, স্থাপত্য, বাগান করা ইত্যাদির আগ্রহী পৃষ্ঠপোষক হিসাবে খ্যাত। বাবরের আত্মজীবনী বাবুরনামায় তার বিস্তারিত বিবরণ সম্রাটের রাজনৈতিক কর্মজীবন ও শৈল্পিক আবেগের আখ্যান। বাবুরনামা একজন বহিরাগত হিসাবে বাবরের ভারতীয় ভূমি ও বাস্তুতন্ত্রের প্রতি যে ভালোবাসা ও স্নেহ ছিল তা প্রতিফলিত করে। বিস্তারিত লেখার প্রতি তার উৎসাহের সাথে, বাবর স্মৃতিচারণ রাখার একটি ঐতিহ্য প্রতিষ্ঠা করেছিলেন, একটি অনুশীলন যা ভারতে তার উত্তরাধিকারীরা অনুসরণ করেছিলেন। রাজকীয় কর্মশালায় উৎপাদিত বই ও অ্যালবামগুলি শুধু ক্যালিগ্রাফি করা হত না, চিত্রিতও করা হত। মূল্যবান এই বইগুলি সংরক্ষণ করা হত এবং রাজপরিবারের সদস্যদের কাছে হস্তান্তর করা হত বা যাদের যোগ্য বলে মনে করা হত তাদের উপহার দেওয়া হত। বাবরের প্রতিকৃতি চিত্রণের জন্য তীক্ষ্ণ দৃষ্টি ছিল এবং এটি তার স্মৃতিচারণেও লিপিবদ্ধ আছে। শিল্পীদের মধ্যে, যাদের উল্লেখ বাবরের স্মৃতিচারণে পাওয়া যায়, তাদের মধ্যে একজন হলেন বিহজাদ। বিহজাদের কাজ ছিল

প্রিন্সেস অফ দ্য হাউস অফ তৈমুর, আবদুস সামাদ, ১৫৪৫-৫০, ব্রিটিশ মিউজিয়াম, লন্ডন

তুতিনামা: দ্য গার্ল অ্যান্ড দ্য প্যারট, ১৫৮০-১৫৮৫, চেস্টার বিটি লাইব্রেরি, ডাবলিন

সুন্দর কিন্তু তিনি মুখ ভালোভাবে আঁকতেন না; তিনি দ্বিগুণ থুতনি (ঘাব-ঘাব) অনেক লম্বা করতেন; এবং দাড়িওয়ালা মুখ অত্যন্ত সুন্দরভাবে আঁকতেন। বিহজাদ ছিলেন পারস্য চিত্রকলা বিদ্যালয়, হেরাতের (বর্তমান আফগানিস্তানে) একজন মাস্টার শিল্পী, এবং তার পরিশীলিত কম্পোজিশন ও রঙের আভার জন্য পরিচিত ছিলেন। এছাড়াও, শাহ মুজাফফার একজন চিত্রশিল্পী হিসাবে উল্লেখ পাওয়া যায়, যিনি বাবরের মতে চুলের স্টাইল চিত্রণে দক্ষতা অর্জন করেছিলেন। যদিও বাবর ভারতীয় মাটিতে খুব কম সময় কাটিয়েছিলেন এবং তার আগমনের অল্প সময় পরেই মারা যান, তার উত্তরাধিকারীরা দেশটিকে নিজেদের করে নিয়েছিলেন এবং ভারতীয় বংশপরম্পরার অংশ হয়ে উঠেছিলেন।

বাবরের পরে ১৫৩০ সালে তার পুত্র হুমায়ুন সিংহাসনে বসেন, যিনি দুর্ভাগ্যবশত রাজনৈতিক অস্থিরতার শিকার হন, এবং তার জীবন অনেক অপ্রত্যাশিত মোড় নেয়। একজন আফগান, শের খান (শের শাহ) দ্বারা সিংহাসনচ্যুত হয়ে, হুমায়ুন সাফাভিদ পারস্য শাসক শাহ তাহমাস্পের দরবারে আশ্রয় নেন। যদিও তার রাজনৈতিক কর্মজীবনের জন্য এটি অগৌরবজনক ছিল, তার সাফাভিদে থাকার ফলে পাণ্ডুলিপি ও চিত্রকলার শিল্প যে বিস্ময়কর মোড় নেয় তার জন্য এটি সৌভাগ্যজনক ছিল। শাহ তাহমাস্পের দরবারে নির্বাসনের সময়ই হুমায়ুন ক্ষুদ্রচিত্র ও পাণ্ডুলিপির মহিমান্বিত শৈল্পিক ঐতিহ্য প্রত্যক্ষ করেছিলেন। শাহ তাহমাস্পের জন্য দৃষ্টিনন্দন শিল্পকর্ম সৃষ্টিকারী দক্ষ শিল্পীদের অনুশীলনে দেখে তিনি উত্তেজিত হয়েছিলেন। শাহ তাহমাস্পের সহায়তায়, হুমায়ুন ১৫৪৫ সালে কাবুলে তার দরবার প্রতিষ্ঠা করেন। হুমায়ুন ক্রমবর্ধমানভাবে নিজেকে তার রাজবংশীয় সাম্রাজ্যের জন্য একটি রাজনৈতিক ও সাংস্কৃতিক এজেন্ডার সাথে চিহ্নিত করেছিলেন যা ছিল নির্বাচনী এবং আত্মীকরণমূলক। শিল্পীদের দ্বারা প্রভাবিত হয়ে এবং ভারতে এমন শিল্প কর্মশালা পুনঃসৃষ্টির উচ্চাকাঙ্ক্ষায়, হুমায়ুন ভারতে ক্ষমতা পুনরুদ্ধার করার সময় মাস্টার শিল্পীদের সাথে নিয়ে আসেন। তিনি দুই পারস্য শিল্পী-মীর সৈয়দ আলী এবং আবদুস সামাদকে তার দরবারে একটি স্টুডিও প্রতিষ্ঠা করে রাজকীয় চিত্রকলা চালানোর জন্য আমন্ত্রণ জানান। এখানে এটি উল্লেখ করা গুরুত্বপূর্ণ যে উভয় শিল্পীই বিশেষ করে প্রতিকৃতি শিল্পে তাদের দক্ষতার জন্য বিখ্যাত ও সম্মানিত ছিলেন।

বিচক্ষণ সংবেদনশীলতার একজন গ্রন্থপ্রেমী, হুমায়ুনের শাসন চিত্রকলা ও ক্যালিগ্রাফি শিল্পের জন্য তীব্র পৃষ্ঠপোষকতার একটি সময়ের সূচনা করে। তার সময় থেকে, আমরা স্পষ্ট দৃশ্য ও পাঠ্য নথি পাই যা একটি শৈল্পিক সংগ্রহ এবং একটি সাম্রাজ্যিক কর্মশালা গড়ে তোলার সক্রিয় আগ্রহের সাক্ষ্য দেয়। এটি হুমায়ুনের শৈল্পিক রুচির একটি ইঙ্গিত এবং আমাদেরকে একজন রসিক ও নন্দনতত্ত্ববিদ হিসাবে হুমায়ুনের একটি চিত্র গঠনে সহায়তা করে। তিনি নিগার খানা (চিত্রকলা কর্মশালা) প্রতিষ্ঠা করেছিলেন, যা তার গ্রন্থাগারেরও একটি অংশ ছিল। ভারতে হুমায়ুনের কর্মশালার আকার ও গঠন সম্পর্কে বেশি কিছু জানা যায় না। তবে, এটি জানা যায় যে তিনি হামজা নামার অলংকরণ প্রকল্প শুরু করেছিলেন যা তার পুত্র ও উত্তরাধিকারী আকবর দ্বারা অব্যাহত ছিল।

যখন আমরা প্রাথমিক সময়ের একটি অসাধারণ মুঘল চিত্র, প্রিন্সেস অফ দ্য হাউস অফ তৈমুর (১৫৪৫-৫০), সম্ভবত সাফাভিদ শিল্পী, আবদুস সামাদ দ্বারা, তুলায় অস্বচ্ছ জলরঙে আঁকা, দেখি, আমরা এর আকার এবং জটিল গঠন ও ঐতিহাসিক প্রতিকৃতির প্রদর্শনে বিস্মিত হই। রাজকীয় পরিবারের একটি মূল্যবান সম্পদ, এতে এমন প্রতিকৃতি রয়েছে যা মূলের উপর মুঘল রাজবংশের পরপর সদস্যদের প্রতিকৃতি নথিভুক্ত করার জন্য আঁকা হয়েছিল। সুতরাং, তাদের শারীরিক সাদৃশ্যে দৃশ্যমান আকবর, জাহাঙ্গীর এবং শাহজাহানের প্রতিকৃতি পরবর্তীতে হুমায়ুনের শাসনামলে আঁকাদের উপর আঁকা হয়েছিল।

গাছ ও ফুল এবং রাজকীয় আমোদ-প্রমোদ সহ উন্মুক্ত বায়ুতে চিত্রকলা, যা মুঘল রাজবংশের পূর্বপুরুষ সদস্যদের চিত্রিত করে, হুমায়ুনের পরে অনুসরণ করা হয়েছিল, যিনি এই ধরনের শিল্পকর্মের পৃষ্ঠপোষক ছিলেন। বিন্যাস, বিষয়, চরিত্র এবং রঙের প্যালেট উল্লেখযোগ্যভাবে পারসিক। প্রকৃতপক্ষে এই মুহূর্তে আমরা বলতে পারি যে ভারতীয় অনুপ্রেরণা সহ কোন বিশেষ প্রভাবশালী উপাদান নেই। কিন্তু শীঘ্রই, এই শব্দভাণ্ডার ক্রমবর্ধমান এবং স্বতন্ত্র মুঘল সংবেদনশীলতা এবং স্বতন্ত্র সাম্রাজ্যিক রুচি মিটমাট করার জন্য পরিবর্তিত হয়।

হুমায়ুন দ্বারা শুরু করা চিত্রকলার ঐতিহ্য ও মোহ তার কৃতী পুত্র আকবর (১৫৫৬-১৬০৫) দ্বারা এগিয়ে নিয়ে যাওয়া হয়েছিল। আকবরের দরবারি ইতিহাসবিদ আবুল ফজল আকবরের শিল্পের প্রতি আবেগ সম্পর্কে লিখেছেন। তিনি রেকর্ড করেন যে রাজকীয় কর্মশালায় একশোরও বেশি শিল্পী নিযুক্ত ছিলেন। এর মধ্যে ছিল সেই সময়ের সবচেয়ে দক্ষ পারস্য ও দেশীয় ভারতীয় শিল্পী। ইন্দো-পারস্য শিল্পীদের এই সমন্বিত গঠন এই সময়কালে একটি অনন্য শৈলীর বিকাশের দিকে পরিচালিত করেছিল। এই শিল্পীরা একসাথে উচ্চাভিলাষী প্রকল্প গ্রহণ করেছিলেন যা নতুন শৈল্পিক

বাবর গোয়ালিয়রের দুর্গ পরিদর্শন করছেন, ভুরে, বাবুরনামা, ১৫৯৮, ন্যাশনাল মিউজিয়াম, নয়া দিল্লি

হামজার গুপ্তচররা কায়মার শহরে আক্রমণ করে, ১৫৬৭-১৫৮২, মিউজিয়াম অফ অ্যাপ্লাইড আর্টস, ভিয়েনা

মান প্রতিষ্ঠা করেছিল দৃশ্য ভাষা এবং বিষয়বস্তুর ক্ষেত্রেও। আকবর, যাকে ডিসলেক্সিয়া (একটি অবস্থা যেখানে একজন ব্যক্তির পড়তে অসুবিধা হয়) ভুগতে বলে বিশ্বাস করা হয়, পাণ্ডুলিপির অলংকরণের উপর বিশেষ জোর দিতেন। তার পৃষ্ঠপোষকতায়ই পাণ্ডুলিপির অনুবাদ ও অলংকরণের বেশ কয়েকটি মৌলিক প্রকল্প চালানো হয়েছিল।

তার প্রকল্পগুলির মধ্যে প্রাচীনতম হল হামজা নামার উপর তার পিতার শৈল্পিক উত্তরাধিকার অব্যাহত রাখা, যা নবী মুহাম্মদের চাচা হামজার বীরত্বপূর্ণ কীর্তির একটি চিত্রিত বিবরণ। আকবর হামজার গল্প শুনতে আনন্দ পেতেন, মধ্যপ্রাচ্যের জনপ্রিয় ও বুদ্ধিজীবী মহলে অত্যন্ত প্রিয় একটি চরিত্র, যা একজন পেশাদার বর্ণনাকারী দ্বারা জোরে পড়া হত। একই সাথে, সংশ্লিষ্ট পৃষ্ঠা এবং চিত্রিত হামজা নামার আখ্যানটি স্পষ্ট দৃশ্যের জন্য ধরে রাখা হত। সম্রাট হামজা নামার চিত্রিত আখ্যান এবং আবৃত্তি উভয় ক্ষেত্রেই গভীর আগ্রহ নিতেন। এই চিত্রগুলির স্বতন্ত্র কার্যকারিতার কারণে, তাদের বিন্যাস বড়। ভিত্তি পৃষ্ঠ হল কাগজের পিছনে কাপড়, যার উপর আখ্যানের পাঠ্য লেখা হয় বর্ণনাকারীকে সাহায্য করার জন্য এবং প্রয়োগ করা কৌশল হল গুয়াশ, যা জল-ভিত্তিক এবং অস্বচ্ছ রঙে।

একটি বিষয় উপলব্ধি করা যায় যে মুঘল চিত্রগুলি শিল্পীদের একটি দলের দলগত কাজ ছিল, যারা বেশ কয়েকটি শৈল্পিক ঐতিহ্য দ্বারা অনুপ্রাণিত হতে পারে। তাত্ক্ষণিক প্রাকৃতিক পরিবেশ সেই সম্পদ হয়ে উঠেছিল যেখান থেকে উদ্ভিদ ও প্রাণীর চিত্র আহরণ করা হয়েছিল এবং আঁকা হয়েছিল। হামজা নামার চিত্রিত পৃষ্ঠাগুলি সারা বিশ্বে ছড়িয়ে ছিটিয়ে আছে এবং বিভিন্ন সংগ্রহে সংরক্ষিত আছে। এটি ১৪টি খণ্ডে ১৪০০টি চিত্র সহ গঠিত বলে রেকর্ড করা হয়েছে এবং সম্পূর্ণ হতে প্রায় ১৫ বছর লেগেছিল। এই মহিমান্বিত প্রকল্পের প্রস্তাবিত তারিখ হল $1567-1582$ এবং এটি সম্পন্ন হয়েছিল দুই পারস্য মাস্টার-মীর সৈয়দ আলী এবং আবদুস সামাদের তত্ত্বাবধানে।

হামজা নামা চিত্রে, স্পাইস অ্যাটাক দ্য সিটি অফ কায়মার (১৫৬৭-৮২), স্থানটি তীক্ষ্ণভাবে কেটে বিভক্ত করা হয়েছে যাতে আখ্যানের দৃশ্য পাঠ সুবিধাজনক হয়। অনেক বেশি কর্মকাণ্ড ঘটছে এবং প্রাণবন্ত রং এখানে এই গল্পের উদ্ঘাটনকে শক্তিশালী করতে খুবই কার্যকর, যেখানে হামজার গুপ্তচররা কায়মার শহরে আক্রমণ করে। একটি শক্তিশালী বাইরের রেখা পাতাসহ অন্যান্য রূপগুলিকে সংজ্ঞায়িত করে। মুখগুলি মূলত প্রোফাইলে দেখা যায়। তবে, তিন-চতুর্থাংশ মুখও দেখানো হয়েছে। মেঝে, স্তম্ভ এবং চাঁদোয়ার উপর সমৃদ্ধ জটিল নকশাগুলি পারস্য উৎস থেকে যেমন চার-অঙ্গের প্রাণী এবং পাথর। গাছ এবং লতা ভারতীয় উৎস নির্দেশ করে যেমন বিশুদ্ধ হলুদ, লাল এবং বাদামী রঙের সমৃদ্ধ প্যালেট।

আকবর সাংস্কৃতিক একীকরণ কল্পনা করেছিলেন এবং বেশ কয়েকটি শ্রদ্ধেয় হিন্দু গ্রন্থের অনুবাদের দায়িত্ব দিয়েছিলেন। তিনি শ্রদ্ধেয় সংস্কৃত গ্রন্থগুলির পারস্যে অনুবাদ ও অলংকরণের দায়িত্ব দিয়েছিলেন। এই সময়ে করা হিন্দু মহাকাব্য মহাভারতের পারস্য অনুবাদ ও চিত্রিত সংস্করণ রাজম নামা নামে পরিচিতি লাভ করে। এটি ১৫৮৯ সালে মাস্টার শিল্পী দাসবন্তের তত্ত্বাবধানে সম্পন্ন হয়েছিল। এই পাণ্ডুলিপিটি অলঙ্কৃত ক্যালিগ্রাফিতে লিখিত ছিল এবং এতে ১৬৯টি চিত্র ছিল। রামায়ণের অনুবাদ ও অলংকরণও এই সময়ের কাছাকাছি করা হয়েছিল। গোবর্ধন এবং মিসকিনের মতো শিল্পীরা দরবারের দৃশ্যের তাদের চিত্রের জন্য সুনাম অর্জন করেছিলেন। আকবরনামা, একটি অসাধারণ পাণ্ডুলিপি, আকবরের রাজনৈতিক ও ব্যক্তিগত জীবনের বিস্তারিত বিবরণ ধারণ করে, আকবরের দ্বারা গৃহীত সবচেয়ে ব্যয়বহুল প্রকল্পগুলির মধ্যে একটি ছিল।

আকবর ব্যক্তিগতভাবে শিল্পীদের সাথে জড়িত ছিলেন, এবং শিল্পকর্মগুলি তত্ত্বাবধান ও মূল্যায়ন করতেন। আকবরের পৃষ্ঠপোষকতায় মুঘল চিত্রকলা বিভিন্ন বিষয় চিত্রিত করেছিল, যার মধ্যে রয়েছে বিস্তারিত রাজনৈতিক বিজয়, মৌলিক দরবারের দৃশ্য, ধর্মনিরপেক্ষ গ্রন্থ, গুরুত্বপূর্ণ ব্যক্তিদের প্রতিকৃতি সহ হিন্দু পুরাণ, এবং পারস্য ও ইসলামিক বিষয়। ভারতীয় ধর্মগ্রন্থের প্রতি আকবরের মোহ এবং ভারতের প্রতি শ্রদ্ধা তাকে দেশের অন্যতম জনপ্রিয় সম্রাট করে তুলেছিল।

আকবরের দরবারের সাথে ইউরোপীয়রা যোগাযোগের সময় থেকে উৎপাদিত বেশিরভাগ চিত্রে, আমরা মধ্যযুগীয় ভারতে ক্রমবর্ধমান বৈচিত্র্যকে প্রশংসা করার জন্য অভিযোজিত প্রকৃতিবাদের একটি বিভাগের প্রতি ক্রমবর্ধমান পছন্দ দেখতে পাই। ম্যাডোনা অ্যান্ড চাইল্ড (১৫৮০) কাগজে অস্বচ্ছ জলরঙে করা এই প্রসঙ্গে মুঘল চিত্রকলা বিদ্যালয়ের একটি গুরুত্বপূর্ণ প্রাথমিক কাজ। ম্যাডোনা, এখানে, একটি অসাধারণ বিষয়, যা বাইজেন্টাইন শিল্প, ইউরোপীয় ধ্রুপদী এবং এর রেনেসাঁকে মুঘল কর্মশালায় নিয়ে আসে, যেখানে এটি অনুবাদিত এবং সম্পূর্ণ ভিন্ন দৃশ্য অভিজ্ঞতায় রূপান্তরিত হয়। ভার্জিন মেরি একটি ধ্রুপদী পদ্ধতিতে আচ্ছাদিত। মা ও সন্তানের মধ্যে প্রদর্শিত সংযুক্তি ইউরোপীয় রেনেসাঁ শিল্পে মানবতাবাদী ব্যাখ্যা দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল। শিশুর শারীরবিদ্যা, পাখা এবং গয়নার মতো নির্দিষ্ট বিবরণ সম্পূর্ণরূপে কাজটিকে একটি ভারতীয় পরিবেশে একীভূত করেছিল।

ম্যাডোনা অ্যান্ড চাইল্ড, বসাওয়ান, ১৫৯০, সান দিয়েগো মিউজিয়াম অফ আর্ট, ক্যালিফোর্নিয়া

আকবরের শিল্পের প্রতি আগ্রহ দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়ে, অনেক উপ-সাম্রাজ্যিক দরবার এই আবেগকে আত্মস্থ করেছিল এবং বেশ কয়েকটি মহান শিল্পকর্ম অভিজাত পরিবারের জন্য উৎপাদিত হয়েছিল, যারা মুঘল দরবারের কর্মশালার রুচি অনুকরণ করার চেষ্টা করেছিল এবং এমন কাজ তৈরি করেছিল যা আঞ্চলিক স্বাদে স্বতন্ত্র বিষয় এবং দৃশ্য পছন্দ উপস্থাপন করে।

আকবর মুঘল ক্ষুদ্রচিত্র শৈলীকে প্রাতিষ্ঠানিক রূপ দিয়েছিলেন এবং মান নির্ধারণ করেছিলেন, যা তার পুত্র জাহাঙ্গীর (১৬০৫-১৬২৭) দ্বারা আরও নতুন উচ্চতায় নিয়ে যাওয়া হয়েছিল। প্রিন্স সেলিম, (জাহাঙ্গীর) শৈশব থেকেই শিল্পের প্রতি আগ্রহ দেখিয়েছিলেন। তার পিতা আকবরের বিপরীতে, যিনি রাজনৈতিক ও ধর্মীয়ভাবে গুরুত্বপূর্ণ দিকগুলির চিত্র ও পাণ্ডুলিপির দায়িত্ব দিয়েছিলেন, প্রিন্স সেলিমের একটি কৌতূহলী রুচি ছিল এবং সূক্ষ্ম পর্যবেক্ষণ ও সূক্ষ্ম বিবরণকে উৎসাহিত করতেন।

জাহাঙ্গীর অকা রিজা, একজন সুপরিচিত ইরানি চিত্রশিল্পী এবং তার পুত্র আবুল হাসানকে নিযুক্ত করেছিলেন চিত্রকলায় অদ্বিতীয় পরিশীলিততা অর্জনের জন্য। আকবরের প্রাতিষ্ঠানিক ও প্রতিষ্ঠিত সাম্রাজ্যিক কর্মশালা সত্ত্বেও, জাহাঙ্গীরের মধ্যে আগ্রহী পৃষ্ঠপোষক তার পিতার পাশাপাশি নিজের কর্মশালা স্থাপনের জন্য বিদ্রোহ করেছিলেন। প্রিন্স সেলিম জাহাঙ্গীর-দ্য ওয়ার্ল্ড সিজার নামে পরিচিতি লাভ করেন একবার তিনি আল্লাহাবাদ থেকে ফিরে আসার পর মুঘল সিংহাসন লাভ করেন। জাহাঙ্গীরের স্মৃতিচারণ তুজুক-ই-জাহাঙ্গীরি, শিল্পের প্রতি তার গভীর আগ্রহ এবং সম্রাটকে সবচেয়ে বেশি আগ্রহী উদ্ভিদ ও প্রাণীর রেন্ডারিংয়ে বৈজ্ঞানিক সঠিকতা অর্জনের তার প্রচেষ্টার কথা বলে। তার পৃষ্ঠপোষকতায়, মুঘল চিত্রকলা সর্বোচ্চ মাত্রার প্রকৃতিবাদ ও বৈজ্ঞানিক নির্ভুলতা অর্জন করেছিল। সম্রাটের প্রকৃতি এবং তার চারপাশের মানুষের প্রতি যে কৌতূহল ও বিস্ময় ছিল তা তিনি যে কাজগুলির দায়িত্ব দিয়েছিলেন তাতে প্রতিফলিত হয়।

আকবরের কর্মশালার বিপরীতে, যেখানে কাজগুলি ব্যাপকভাবে উৎপাদিত হত, জাহাঙ্গীরের কর্মশালা কম সংখ্যক এবং একটি একক মাস্টার শিল্পী দ্বারা উৎপাদিত শিল্পকর্মের উন্নত মানকে অগ্রাধিকার দিত। মুরাক্কাস, অ্যালবামে বসানোর জন্য পৃথক চিত্রগুলি জাহাঙ্গীরের পৃষ্ঠপোষকতায় জনপ্রিয় হয়ে ওঠে। চিত্রগুলির মার্জিনগুলি সোনায় অত্যন্ত আলোকিত করা হত এবং উদ্ভিদ, প্রাণী এবং প্রায়শই স্থির মানব চরিত্র দ্বারা অলঙ্কৃত করা হত। আকবরের শৈলীতে প্রচলিত যুদ্ধের দৃশ্য, প্রতিকৃতি, আখ্যান এবং গল্প বলা অতিক্রম করেছিল সূক্ষ্ম বিবরণ এবং বিলাসবহুল দরবারের দৃশ্য, অভিজাততন্ত্র, রাজকীয় ব্যক্তিত্ব, সেইসাথে চরিত্রের বৈশিষ্ট্য এবং উদ্ভিদ ও প্রাণীর স্বতন্ত্রতার পরিশোধিত রেন্ডারিং দ্বারা।

জাহাঙ্গীরকে ইউরোপ থেকে উচ্চ শিল্পকলা চিত্রিত চিত্র ও সজ্জাসংক্রান্ত বস্তু উপহার হিসাবে দেওয়া হয়েছিল, যারা তার দরবারে পরিদর্শন করেছিল। ইংরেজ ক্রাউনের সাথে এই ধরনের যোগাযোগের সাথে, জাহাঙ্গীরের ইউরোপীয় শিল্প ও বিষয়ের প্রতি মোহ তাকে তার সংগ্রহে আরও এমন কাজ রাখতে প্ররোচিত করেছিল। জাহাঙ্গীরের রাজকীয় কর্মশালায় অনেক সুনামধর্মী খ্রিস্টান ধর্মীয় বিষয়ও তৈরি হয়েছিল। এই সাংস্কৃতিক ও শৈল্পিক এক্সপোজার দেওয়া, ইউরোপীয় শিল্প সংবেদনশীলতা প্রচলিত ইন্দো-ইরানি শৈলীতে তাদের পথ তৈরি করতে শুরু করে, যার ফলে জাহাঙ্গীর শিল্প বিদ্যালয়কে আরও চিত্তাকর্ষক এবং প্রাণবন্ত করে তোলে। কম্পোজিশনের স্থানিক গভীরতা এবং জীবনের প্রকৃতিবাদী উপস্থাপনা সেই উচ্চ মানদণ্ডগুলিকে প্রতিফলিত করে যা সংবেদনশীল পৃষ্ঠপোষক তার জীবদ্দশায় শিল্পের জন্য তৈরি করেছিলেন। মুঘল কর্মশালার শিল্পীরা সৃজনশীলভাবে তিনটি শৈলী-দেশীয়, পারস্য এবং ইউরোপীয়কে আত্মীকরণ করেছিল, মুঘল আর্ট স্কুলকে তার সময়ের প্রাণবন্ত শৈলীর একটি গলানোর পাত্র করে তুলেছিল তবুও তার নিজস্ব পথে খুব স্বতন্ত্র।

এ প্রিন্স অ্যান্ড এ হারমিট, দিওয়ান-ই-আমির শাহি থেকে পৃষ্ঠা, ১৫৯৫, আগা খান মিউজিয়াম, কানাডা

জাহাঙ্গীরনামা থেকে জাহাঙ্গীর ইন দরবার (বর্তমানে, বিক্ষিপ্ত), আবুল হাসান এবং মনোহরকে (১৬২০) দায়িত্ব দেওয়া হয়েছে একটি চমৎকার চিত্র। জাহাঙ্গীর কেন্দ্রে সর্বোচ্চ স্তরে রয়েছেন, যেখানে চোখগুলি তার চিত্রিত কাঠামো থেকে ঝলমলে স্পষ্ট রঙ দ্বারা বেষ্টিত এবং উজ্জ্বলভাবে ফ্রেম করা ওভারহেড চাঁদোয়ার দিকে অবিলম্বে চলে যায়। ডান দিকে,

জাহাঙ্গীর ইন দরবার, জাহাঙ্গীরনামা, আবুল হাসান এবং মনোহর, ১৬২০, মিউজিয়াম অফ ফাইন আর্টস, বস্টন

খুররাম তার হাত ভাঁজ করে উপস্থিত দাঁড়িয়ে আছেন, তার পাশে তার পুত্র শুজা, মমতাজ মহলের পুত্র, যাকে নূর জাহান দ্বারা দরবারে লালনপালন করা হয়েছিল। দরবারিরা, যারা তাদের পদমর্যাদা অনুসারে স্থাপন করা হয়েছে, সহজেই চিহ্নিতযোগ্য কারণ তাদের প্রতিকৃতি নিখুঁত এবং বাস্তবসম্মত। ফাদার কর্সি, একজন জেসুইট পুরোহিত, সহজ শনাক্তকরণের জন্য তার নাম খোদাই করা হয়েছে কারণ তিনি শ্রোতাদের মধ্যে অন্যান্য পরিচিত অভিজাতদের সাথে দাঁড়িয়ে আছেন। হাতি এবং ঘোড়া এই অনুষ্ঠানের আনুষ্ঠানিক গুরুত্ব যোগ করে কারণ হাত উত্থিত হয় এবং মাথা জাহাঙ্গীরকে সালাম জানাতে নত হয়।

আবুল হাসান দ্বারা জাহাঙ্গীরস ড্রিম (১৬১৮-২২), নাদির আল জামান উপাধি দেওয়া হয়েছে, যার অর্থ ‘যুগের বিস্ময়’, সম্রাটের স্বপ্নকে বোঝায়, যাতে তিনি পারস্য সাফাভিদ সম্রাট শাহ আব্বাস, তার প্রতিদ্বন্দ্বী দ্বারা পরিদর্শন করেছিলেন, যিনি বহু কাঙ্ক্ষিত কান্দাহার প্রদেশের অধিকারী ছিলেন। এটিকে শুভ লক্ষণ হিসাবে ব্যাখ্যা করে, তিনি দরবারি শিল্পী আবুল হাসানকে স্বপ্নটি আঁকতে বলেছিলেন। এই চিত্রে, রাজনৈতিক কল্পনা দখল করে নেয় এবং জাহাঙ্গীরের উপস্থিতি কম্পোজিশনকে প্রাধান্য দেয়। পারস্য শাহ দুর্বল এবং ঝুঁকিপূর্ণ হিসাবে উপস্থিত হয় কারণ তাকে জাহাঙ্গীর আলিঙ্গন করছেন। রাজারা একটি গ্লোবের উপর দাঁড়িয়ে আছেন, এবং তাদের মধ্যে, তারা ভারত ও মধ্যপ্রাচ্যের অনেকাংশের উপর ভাসমান। দুটি প্রাণী শান্তিতে ঘুমিয়ে আছে। তবে, তাদের চিত্রণের প্রতীকবাদ দর্শকদের এড়ায় না। শক্তিশালী সিংহ, যার উপর জাহাঙ্গীর প্রাধান্য বিস্তার করে, এবং নম্র ভেড়া, যার উপর পারস্য শাহ দাঁড়িয়ে আছেন, দুটি ডানাওয়ালা দেবদূত দ্বারা ধরা সূর্য ও চন্দ্রের একটি মহিমান্বিত উজ্জ্বল সোনালি আলোকচ্ছটা ভাগ করে নেওয়া মুঘল দরবারে আগত ইউরোপীয় শিল্পের মোটিফ ও চিত্রাবলী দ্বারা অনুপ্রাণিত হওয়ার ইঙ্গিত দেয়।

জাহাঙ্গীর এনথ্রোনড অন অ্যান আওয়ারগ্লাস (১৬২৫) চিত্রে, প্রতীকবাদ সৃজনশীলভাবে প্রয়োগ করা হয়েছে দরবারি চিত্রশিল্পী বিচিত্র দ্বারা, য