മുഗള്‍ ചിത്രകല എന്നത് പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടില്‍ വടക്കേ ഇന്ത്യന്‍ ഉപഭൂഖണ്ഡത്തില്‍ വികസിച്ചുവന്നതും പത്തൊമ്പതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മദ്ധ്യം വരെ തുടര്‍ന്നതുമായ മിനിയേച്ചര്‍ ചിത്രകലയുടെ ശൈലിയാണ്. അതിന്റെ സങ്കീര്‍ണ്ണമായ സാങ്കേതിക വിദ്യകളും വിഷയങ്ങളുടെയും പ്രമേയങ്ങളുടെയും വൈവിധ്യമാര്‍ന്ന ശ്രേണിയും അറിയപ്പെടുന്നു. മുഗള്‍ മിനിയേച്ചര്‍ ചിത്രകല പിന്നീടുള്ള ഇന്ത്യന്‍ ചിത്രകലാ ശാഖകളെയും ശൈലികളെയും പ്രചോദിപ്പിച്ചു, അനുരണിപ്പിച്ചു, അങ്ങനെ ഇന്ത്യന്‍ ചിത്രകലാ ശാഖയ്ക്കുള്ളില്‍ മുഗള്‍ ശൈലിക്ക് ഒരു നിശ്ചിത സ്ഥാനം ഉറപ്പിച്ചു.

മുഗളന്മാര്‍ വിവിധ കലാരൂപങ്ങളുടെ പരിപോഷകരായിരുന്നു. ഓരോ മുഗള്‍ പിൻഗാമിയും, തന്റെ രുചിയും പ്രാധാന്യങ്ങളും അടിസ്ഥാനമാക്കി, കലാരൂപങ്ങളായ സുന്ദരലിപി, ചിത്രകല, വാസ്തുവിദ്യ, പുസ്തക നിർമ്മാണം, പുസ്തക ചിത്രീകരണ പദ്ധതികൾ തുടങ്ങിയവയുടെ നിലവാരം ഉയർത്തുന്നതിന് സംഭാവന നൽകി. അവർ കലാകാരന്മാരുടെ വർക്ക്ഷോപ്പുകളിൽ തീവ്ര താൽപ്പര്യം കാണിച്ചു, ഇന്ത്യയിലെ നിലവിലുണ്ടായിരുന്ന കലാ പരിസ്ഥിതിയെ ഉയർത്തിയും വേഗത്തിലാക്കിയും അതുല്യമായ പുതിയ ശൈലികളെ പോഷിപ്പിച്ചു. അതിനാൽ, മുഗള്‍ ചിത്രകലയെ മനസ്സിലാക്കുന്നതിന്, മുഗള്‍ രാജവംശത്തിന്റെ രാഷ്ട്രീയ ചരിത്രവും വംശാവലിയും പലപ്പോഴും കണക്കിലെടുക്കാറുണ്ട്.

മുഗള്‍ ചിത്രകലയിലെ സ്വാധീനങ്ങൾ

മുഗള്‍ മിനിയേച്ചര്‍ ചിത്രകലയുടെ ശൈലി സ്വദേശീയ പ്രമേയങ്ങളും ശൈലികളും പേർഷ്യൻ, പിന്നീട് യൂറോപ്യൻ പ്രമേയങ്ങളും ശൈലികളും ഒന്നിച്ചുചേർന്നതിന് കാരണമായി. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ കലകൾ വിദേശ സ്വാധീനങ്ങളുടെയും സ്വദേശീയ സ്വാദിന്റെയും ഒരു സംയോജനം പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. മുഗള്‍ ചിത്രകലയുടെ ഉന്നതി ഇസ്ലാമിക, ഹിന്ദു, യൂറോപ്യൻ ദൃശ്യസംസ്കാരത്തിന്റെയും സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെയും അത്യുച്ചമായ സമ്മിശ്രണം അവതരിപ്പിച്ചു. ഈ വൈവിധ്യമാർന്ന എന്നാൽ സമന്വയപരമായ സ്വഭാവം കൊണ്ട്, ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ ഇന്ത്യയിൽ നിർമ്മിച്ച കലാസൃഷ്ടികളുടെ സമൃദ്ധി ആ സമയത്തെ പരമ്പരാഗതവും സ്വദേശീയവുമായ ഇന്ത്യൻ, ഇറാനിയൻ ചിത്രകലയെ മറികടക്കുന്നു. ഈ ശൈലിയുടെ പ്രാധാന്യം അതിന്റെ പരിപോഷകരുടെ ഉദ്ദേശ്യത്തിലും പരിശ്രമത്തിലും അതിന്റെ കലാകാരന്മാരുടെ അതുല്യമായ കഴിവിലുമാണ്. ഒരുമിച്ച്, അവർ അവരുടെ അസാധാരണമായ ദൃശ്യഭാഷയിലൂടെ രുചികളുടെ, തത്വചിന്തകളുടെ, വിശ്വാസങ്ങളുടെ ഒരു സമാഹാരം ഊഹിച്ചു, പ്രകടിപ്പിച്ചു.

മുഗള്‍ രാജസഭകളിൽ, വർക്ക്ഷോപ്പുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നതിനാലും ഇറാനിൽ നിന്ന് പല കലാകാരന്മാരെയും കൊണ്ടുവന്നതിനാലും കലകൾ കൂടുതൽ ഔപചാരികമായി, പ്രത്യേകിച്ച് അതിന്റെ ആദ്യകാലങ്ങളിൽ ഇന്തോ-ഇറാനിയൻ ശൈലികളുടെ ഒരു സുസംഗതമായ സമ്മിശ്രണത്തിന് കാരണമായി. മുഗള്‍ കലയിലെ ഈ ആഘോഷിതമായ പ്രാധാന്യം സാധ്യമായത് ഇന്ത്യൻ, ഇറാനിയൻ ഉത്ഭവം രണ്ടും ഉള്ള കലാകാരന്മാരെ ആഗിരണം ചെയ്യുകയും ഏർപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നതിന്റെ അതിന്റെ വ്യത്യസ്ത സ്വഭാവം മൂലമാണ്, അവർ മുഗള്‍ ശൈലിയുടെ കലാപാരാദിംഗ് നിർമ്മിക്കുന്നതിനും കൂടുതൽ ഉയർത്തുന്നതിനും സംഭാവന നൽകി.

മുഗള്‍ വർക്ക്ഷോപ്പിൽ സുന്ദരലിപിക്കാരും, ചിത്രകാരരും, സ്വർണ്ണപ്പണിക്കാരും, ബൈൻഡർമാരും ഉൾപ്പെട്ടിരുന്നു. ചിത്രങ്ങൾ ചക്രവർത്തിമാരുടെ പ്രധാനപ്പെട്ട സംഭവങ്ങളും വ്യക്തിത്വങ്ങളും താൽപ്പര്യങ്ങളും രേഖപ്പെടുത്തി, രേഖപ്പെടുത്തി. ഇവ രാജകുടുംബാംഗങ്ങൾ മാത്രം കാണുന്നതിനായിരുന്നു. ചിത്രങ്ങൾ രാജകുമാരുടെ സംവേദനക്ഷമതയ്ക്ക് അനുയോജ്യമാക്കാനോ പലപ്പോഴും ബുദ്ധിപരമായ ഉത്തേജനമായി നിർമ്മിക്കാനോ ചെയ്തിരുന്നു. ചിത്രങ്ങൾ കൈയെഴുത്തുപ്രതികളുടെയും ആൽബങ്ങളുടെയും ഭാഗമായിരുന്നു.

കലയുടെയും ചിത്രകലയുടെയും പാരമ്പര്യത്തിന് ഇന്ത്യയിൽ സമ്പന്നമായ ചരിത്രപരമായ വേരുകളുണ്ടായിരുന്നു, അതിനെക്കുറിച്ച് നമ്മൾ മുമ്പത്തെ അദ്ധ്യായങ്ങളിൽ ഇതിനകം പഠിച്ചിട്ടുണ്ട്. ഇന്ത്യൻ മണ്ണിൽ വികസിച്ചുവന്ന ആഘോഷിതമായ മുഗള്‍ ശൈലി, മുൻ-മുഗള്‍ കാലഘട്ടത്തിലെയും സമകാലീനമായ ഇന്ത്യൻ, പേർഷ്യൻ കലാശാഖകൾ ഉൾപ്പെടെയുള്ള വിവിധ ശാഖകളുടെ പരസ്പരപ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഫലമായി മനസ്സിലാക്കണം. അങ്ങനെ, മുഗള്‍ ശൈലി ശൂന്യതയിൽ വളർന്നതല്ല. ഇതിനകം നിലവിലുണ്ടായിരുന്ന മറ്റ് കലാരൂപങ്ങളുടെയും ശാഖകളുടെയും നേരിട്ടുള്ള പരസ്പരപ്രവർത്തനത്തിലൂടെ അത് പോഷിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. സ്വദേശീയ ഇന്ത്യൻ, മുഗള്‍ ചിത്രകലാ ശൈലികൾ സഹവർത്തിത്വം നിലനിർത്തി, സ്വാധീനങ്ങളും വിവിധ സ്വദേശീയ പ്രതിഭകളും വിവിധ രീതികളിൽ ആഗിരണം ചെയ്തു.

ഇന്ത്യയിലെ മുൻ-മുഗള്‍, സമാന്തര സ്വദേശീയ ചിത്രകലാ ശാഖകൾക്ക് അവയുടെ ശക്തമായ വ്യത്യസ്ത ശൈലിയും, സൗന്ദര്യശാസ്ത്രവും, ഉദ്ദേശ്യവും ഉണ്ടായിരുന്നു. സ്വദേശീയ ഇന്ത്യൻ ശൈലി പരന്ന പേഴ്സ്പെക്റ്റീവ്, വരകളുടെ ശക്തമായ ഉപയോഗം, തിളക്കമുള്ള നിറങ്ങളുടെ പാലറ്റ്, രൂപങ്ങളുടെയും വാസ്തുവിദ്യയുടെയും ധീരമായ മോഡലിംഗ് എന്നിവയിൽ ഊന്നൽ നൽകി. മുഗള്‍ ശൈലി സൂക്ഷ്മതയും നൈപുണ്യവും വാഗ്ദാനം ചെയ്തു, ഏകദേശം ത്രിമാന രൂപങ്ങളെ ചിത്രീകരിച്ചു, ഒപ്റ്റിക്കൽ യാഥാർത്ഥ്യം സൃഷ്ടിച്ചു. രാജസഭാ രംഗങ്ങൾ, ഛായാചിത്രങ്ങൾ, കൃത്യമായ സസ്യജന്തുജാലങ്ങളുടെ ചിത്രീകരണം എന്നിവ മുഗള്‍ കലാകാരന്മാരുടെ ചില പ്രിയപ്പെട്ട പ്രമേയങ്ങളായിരുന്നു. അങ്ങനെ, മുഗള്‍ ചിത്രകല ആ കാലത്തെ ഇന്ത്യൻ കലകളിലേക്ക് ഒരു പുതിയ ശൈലിയും സങ്കീർണ്ണതയും കൊണ്ടുവന്നു.

മുഗള്‍ പരിപോഷകർ അവരുടെ വ്യത്യസ്തമായ കലാപരമായ പ്രാധാന്യങ്ങൾ, വിഷയങ്ങളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ്, തത്വചിന്തകൾ, സൗന്ദര്യശാസ്ത്രപരമായ സംവേദനക്ഷമത എന്നിവയോടൊപ്പം മുഗള്‍ ചിത്രകലാ ശൈലിയുടെ വ്യാപനത്തിന് സംഭാവന നൽകി. ഈ അദ്ധ്യായത്തിന്റെ ഇനിപ്പറയുന്ന ഭാഗത്തിൽ, നമ്മൾ മുഗള്‍ മിനിയേച്ചര്‍ ചിത്രകലയുടെ വികാസം കാലക്രമത്തിൽ പഠിക്കും.

ആദ്യകാല മുഗള്‍ ചിത്രകല

1526-ൽ, ആദ്യത്തെ മുഗള്‍ ചക്രവർത്തിയായ ബാബർ, ഇന്നത്തെ ഉസ്ബെക്കിസ്ഥാനിൽ നിന്ന് വന്നു, ചക്രവർത്തി തിമൂറിന്റെയും ചഘ്തായി തുർക്കിന്റെയും പിൻഗാമിയായിരുന്നു. ഇതോടൊപ്പം, അദ്ദേഹം പേർഷ്യയുടെയും മധ്യേഷ്യയുടെയും സാംസ്കാരിക പശ്ചാത്തലവും സൗന്ദര്യശാസ്ത്രപരമായ സംവേദനക്ഷമതയും കൂട്ടിച്ചേർത്തു. ബാബറിന് വിവിധ കലകളിൽ ചലനാത്മകമായ രുചിയുണ്ടായിരുന്നു. അദ്ദേഹം അക്ഷരസ്ഥനും കൈയെഴുത്തുപ്രതികൾ, വാസ്തുവിദ്യ, തോട്ടപരിപാലനം തുടങ്ങിയ കലകളുടെ തീവ്ര പരിപോഷകനുമായി പ്രശസ്തനാണ്. ബാബറിന്റെ ആത്മകഥയായ ബാബർനാമയിലെ വിശദമായ വിവരണങ്ങൾ ചക്രവർത്തിയുടെ രാഷ്ട്രീയ വാഹകനും കലാപ്രേമവും ആണ്. ബാബർനാമ ബാബറിന് ഒരു പുറംഗാമിയായി ഇന്ത്യൻ ഭൂമിയോടും പരിസ്ഥിതിയോടും ഉണ്ടായിരുന്ന സ്നേഹവും ഇഷ്ടവും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. വിശദമായ എഴുത്തിനുള്ള തന്റെ ഉത്സാഹത്തോടെ, ബാബർ ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകൾ സൂക്ഷിക്കുന്ന ഒരു പാരമ്പര്യം സ്ഥാപിച്ചു, ഇന്ത്യയിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിൻഗാമികൾ പിന്തുടർന്ന ഒരു പ്രവൃത്തി. രാജവർക്ക്ഷോപ്പുകളിൽ നിർമ്മിച്ച പുസ്തകങ്ങളും ആൽബങ്ങളും സുന്ദരലിപിയിൽ മാത്രമല്ല, ചിത്രീകരിച്ചതുമായിരുന്നു. മൂല്യമുള്ള ഈ പുസ്തകങ്ങൾ സൂക്ഷിച്ചുവെച്ച് രാജകുടുംബാംഗങ്ങൾക്ക് കൈമാറുകയോ അർഹരായി കരുതപ്പെടുന്നവർക്ക് സമ്മാനമായി നൽകുകയോ ചെയ്തു. ബാബറിന് ഛായാചിത്രത്തിൽ തീവ്രമായ ശ്രദ്ധയുണ്ടായിരുന്നു, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകളിലും രേഖപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. ബാബറിന്റെ ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകളിൽ പരാമർശം കാണുന്ന കലാകാരന്മാരിൽ ബിഹ്സാദും ഉൾപ്പെടുന്നു. ബിഹ്സാദിന്റെ കൃതി

പ്രിൻസസ് ഓഫ് ദ ഹൗസ് ഓഫ് തിമൂർ, അബ്ദ് ഉസ് സമദ്, 1545-50, ബ്രിട്ടീഷ് മ്യൂസിയം, ലണ്ടൻ

തുതിനാമ: ദി ഗേൾ ആൻഡ് ദി പാരട്ട്, 1580-1585, ചെസ്റ്റർ ബീറ്റി ലൈബ്രറി, ഡബ്ലിൻ

സൂക്ഷ്മമായിരുന്നു, പക്ഷേ അദ്ദേഹം മുഖങ്ങൾ നന്നായി വരച്ചിരുന്നില്ല; അദ്ദേഹം ഇരട്ട കുത്തായ (ഘബ്-ഘബ്) വളരെ നീളമാക്കാറുണ്ടായിരുന്നു; താടിയുള്ള മുഖങ്ങൾ അതിശയകരമായി വരച്ചു. ബിഹ്സാദ് പേർഷ്യൻ ചിത്രകലാ ശാഖയായ ഹെറാട്ടിലെ (ഇന്നത്തെ അഫ്ഗാനിസ്ഥാനിൽ) ഒരു മാസ്റ്റർ കലാകാരനായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണമായ കോമ്പോസിഷനുകൾക്കും നിറങ്ങളുടെ ഷേഡുകൾക്കും പേരുകേട്ടതാണ്. കൂടാതെ, ഷാ മുസഫർ ഒരു ചിത്രകാരനായി പരാമർശിക്കപ്പെടുന്നു, ബാബർ കൂന്തലുരു നിർമ്മാണത്തിൽ മികച്ചതായി കരുതി. ബാബർ ഇന്ത്യൻ മണ്ണിൽ കുറച്ച് സമയം മാത്രം ചെലവഴിച്ചു, വന്നതിന് ശേഷം താമസിയാതെ മരണമടഞ്ഞെങ്കിലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിൻഗാമികൾ രാജ്യത്തെ സ്വന്തമാക്കി ഇന്ത്യൻ വംശാവലിയുടെ ഭാഗമായി.

1530-ൽ ബാബറിനെ തുടർന്ന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ മകൻ ഹുമായൂൺ, ദുരിതത്തിൽ, രാഷ്ട്രീയ അസ്ഥിരതയുടെ ഇരയായി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതം പല അപ്രതീക്ഷിത തിരിവുകൾ എടുത്തു. ഒരു അഫ്ഗാൻ, ഷേർ ഖാൻ (ഷേർ ഷാ) രാജ്യഭ്രഷ്ടനാക്കിയ ഹുമായൂൺ സഫാവിദ് പേർഷ്യൻ ഭരണാധികാരിയായ ഷാ തഹ്മാസ്പിന്റെ രാജസഭയിൽ അഭയം തേടി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രാഷ്ട്രീയ ജീവിതത്തിന് അപ്രശസ്തമായിരുന്നെങ്കിലും, സഫാവിദിൽ താമസിച്ചതിന്റെ ഫലമായി കൈയെഴുത്തുപ്രതിയുടെയും ചിത്രകലയുടെയും കലയ്ക്ക് ഉണ്ടായ അത്ഭുതകരമായ തിരിവിന് ഇത് ഭാഗ്യമായി. ഷാ തഹ്മാസ്പിന്റെ രാജസഭയിലെ നാടുകടത്തൽ കാലത്താണ് ഹുമായൂൺ മിനിയേച്ചര്‍ ചിത്രങ്ങളുടെയും കൈയെഴുത്തുപ്രതികളുടെയും ഭംഗിയുള്ള കലാപാരമ്പര്യം കണ്ടത്. ഷാ തഹ്മാസ്പിനായി അത്ഭുതകരമായ കലാസൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്ന പ്രവർത്തനത്തിലുള്ള നിപുണ കലാകാരന്മാരെ കാണുന്നതിൽ അദ്ദേഹം ആവേശഭരിതനായി. ഷാ തഹ്മാസ്പിന്റെ സഹായത്തോടെ, ഹുമായൂൺ 1545-ൽ കാബൂളിൽ തന്റെ രാജസഭ സ്ഥാപിച്ചു. ഹുമായൂൺ തന്റെ രാജവംശ സാമ്രാജ്യത്തിനായി ഒരു രാഷ്ട്രീയ, സാംസ്കാരിക യോജന ക്രമേണ തിരിച്ചറിഞ്ഞു, അത് വൈവിധ്യമാർന്നതും സമന്വയപരവുമായിരുന്നു. കലാകാരന്മാരിൽ മതിപ്പുളവാക്കിയ ഹുമായൂൺ, ഇന്ത്യയിൽ അത്തരം കലാ വർക്ക്ഷോപ്പുകൾ പുനസൃഷ്ടിക്കാനുള്ള അഭിലാഷത്തോടെ, ഇന്ത്യയിൽ അധികാരം തിരികെ നേടിയപ്പോൾ മാസ്റ്റർ കലാകാരന്മാരെ തിരികെ കൊണ്ടുവന്നു. അദ്ദേഹം രണ്ട് പേർഷ്യൻ കലാകാരന്മാരായ മിർ സയ്യിദ് അലിയെയും അബ്ദ് ഉസ് സമദിനെയും ക്ഷണിച്ച് തന്റെ രാജസഭയിൽ ഒരു സ്റ്റുഡിയോ സ്ഥാപിക്കാനും രാജകീയ ചിത്രങ്ങൾ നിർവ്വഹിക്കാനും ചെയ്തു. ഇവിടെ ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടത്, രണ്ട് കലാകാരന്മാരും പ്രത്യേകിച്ച് ഛായാചിത്രകലയിലെ അവരുടെ കഴിവുകൾക്ക് പേരുകേട്ടതും ബഹുമാനിക്കപ്പെട്ടതുമായിരുന്നു എന്നതാണ്.

വിവേകപൂർണ്ണമായ സംവേദനക്ഷമതയുള്ള ഒരു ഗ്രന്ഥപ്രേമിയായ ഹുമായൂണിന്റെ ഭരണം ചിത്രകലയുടെയും സുന്ദരലിപിയുടെയും കലയ്ക്കുള്ള തീവ്ര പരിപോഷണത്തിന്റെ കാലഘട്ടം ആരംഭിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ നിന്ന്, ഒരു കലാപരമായ റിപ്പർട്ടോയർ നിർമ്മിക്കുന്നതിലും ഒരു സാമ്രാജ്യത്വ വർക്ക്ഷോപ്പും നിർമ്മിക്കുന്നതിലും സജീവ താൽപ്പര്യം സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്ന വ്യക്തമായ ദൃശ്യ, പാഠ്യ രേഖകൾ നമുക്ക് ലഭിക്കുന്നു. ഇത് ഹുമായൂണിന്റെ കലാപരമായ രുചിയുടെ സൂചനയാണ്, ഹുമായൂണെ ഒരു കണസർ, ഒരു സൗന്ദര്യശാസ്ത്രജ്ഞൻ എന്ന നിലയിൽ ഒരു ചിത്രം രൂപപ്പെടുത്താൻ നമ്മെ സഹായിക്കുന്നു. അദ്ദേഹം നിഗാർ ഖാന (ചിത്രകലാ വർക്ക്ഷോപ്പ്) സ്ഥാപിച്ചു, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ലൈബ്രറിയുടെയും ഭാഗമായിരുന്നു. ഇന്ത്യയിലെ ഹുമായൂണിന്റെ വർക്ക്ഷോപ്പിന്റെ വലുപ്പത്തെയും ഘടനയെയും കുറിച്ച് കൂടുതൽ അറിയില്ല. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹം ഹംസ നാമയുടെ ചിത്രീകരണ പദ്ധതി ആരംഭിച്ചുവെന്നും അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ മകനും പിൻഗാമിയുമായ അക്ബർ തുടർന്നുവെന്നും അറിയാം.

ആദ്യകാലത്തെ ഒരു അസാധാരണമായ മുഗള്‍ ചിത്രം, പ്രിൻസസ് ഓഫ് ദ ഹൗസ് ഓഫ് തിമൂർ (1545-50), സാധ്യതയായി സഫാവിദ് കലാകാരനായ അബ്ദ് ഉസ് സമദ്, കോട്ടണിൽ ഓപേക്ക് വാട്ടർകളർ, നമ്മൾ അതിന്റെ വലുപ്പത്താലും സങ്കീർണ്ണമായ ഘടനയാലും ചരിത്രപരമായ ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ പ്രദർശനത്താലും ആശ്ചര്യപ്പെടുന്നു. സാമ്രാജ്യത്വ കുടുംബത്തിന്റെ ഒരു വിലപ്പെട്ട ഉടമസ്ഥതയായ ഇതിൽ, മുഗള്‍ രാജവംശത്തിന്റെ തുടർച്ചയായ അംഗങ്ങളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ രജിസ്റ്റർ ചെയ്യുന്നതിനായി യഥാർത്ഥത്തിൽ വരച്ചതിന് മുകളിൽ വരച്ച ഛായാചിത്രങ്ങൾ ഉണ്ട്. അതിനാൽ, അവരുടെ ശാരീരിക സാദൃശ്യത്തിൽ ദൃശ്യമാകുന്നത് അക്ബർ, ജഹാംഗീർ, ഷാ ജഹാൻ എന്നിവരുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ ഹുമായൂണിന്റെ ഭരണകാലത്ത് വരച്ചവയുടെ മുകളിൽ തുടർച്ചയായി വരച്ചതാണ്.

മരങ്ങളും പൂക്കളുമുള്ള ഓപ്പൺ എയർ പെയിന്റിംഗും, രാജകീയ ആനന്ദോത്സവവും, അത് മുഗള്‍ രാജവംശത്തിന്റെ പൂർവ്വിക അംഗങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, ഹുമായൂണിന് ശേഷം പിന്തുടർന്നു, അദ്ദേഹം ഇത്തരത്തിലുള്ള കലാസൃഷ്ടികളുടെ പരിപോഷകനായിരുന്നു. ഫോർമാറ്റ്, പ്രമേയം, രൂപങ്ങൾ, നിറപ്പാലറ്റ് എന്നിവ ശ്രദ്ധേയമായി പേർഷ്യൻ ആണ്. ഈ ഘട്ടത്തിൽ തീർച്ചയായും ഇന്ത്യൻ പ്രചോദനമുള്ള ഒരു പ്രത്യേക പ്രബലമായ ഘടകം ഇല്ലെന്ന് നമുക്ക് പറയാം. എന്നാൽ താമസിയാതെ, വളർന്നുവരുന്നതും വിചിത്രവുമായ മുഗള്‍ സംവേദനക്ഷമത