ਮੁਗਲ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਲਘੂ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਦੀ ਉਹ ਸ਼ੈਲੀ ਹੈ ਜੋ ਸੋਲ੍ਹਵੀਂ ਸਦੀ ਵਿੱਚ ਉੱਤਰੀ ਭਾਰਤੀ ਉਪਮਹਾਦੀਪ ਵਿੱਚ ਵਿਕਸਿਤ ਹੋਈ ਅਤੇ ਉਨੀਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਮੱਧ ਤੱਕ ਜਾਰੀ ਰਹੀ। ਇਹ ਆਪਣੀ ਸੁਘੜ ਤਕਨੀਕ ਅਤੇ ਵਿਸ਼ਿਆਂ ਅਤੇ ਥੀਮਾਂ ਦੀ ਵਿਭਿੰਨ ਸ਼੍ਰੇਣੀ ਲਈ ਜਾਣੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ। ਮੁਗਲ ਲਘੂ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਨੇ ਬਾਅਦ ਦੇ ਭਾਰਤੀ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਦੇ ਸਕੂਲਾਂ ਅਤੇ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਅਤੇ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕੀਤਾ, ਜਿਸ ਨਾਲ ਭਾਰਤੀ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਸਕੂਲਾਂ ਵਿੱਚ ਮੁਗਲ ਸ਼ੈਲੀ ਲਈ ਇੱਕ ਨਿਸ਼ਚਿਤ ਸਥਾਨ ਦੀ ਪੁਸ਼ਟੀ ਹੋਈ।

ਮੁਗਲ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਕਲਾ ਰੂਪਾਂ ਦੇ ਸਰਪ੍ਰਸਤ ਸਨ। ਹਰੇਕ ਮੁਗਲ ਉੱਤਰਾਧਿਕਾਰੀ ਨੇ ਆਪਣੀ ਰੁਚੀ ਅਤੇ ਪਸੰਦ ਦੇ ਆਧਾਰ ‘ਤੇ ਕਲਾ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਸੁਲੇਖਨ, ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ, ਆਰਕੀਟੈਕਚਰ, ਕਿਤਾਬ-ਨਿਰਮਾਣ, ਕਿਤਾਬ ਚਿੱਤਰਣ ਪ੍ਰੋਜੈਕਟਾਂ ਆਦਿ ਦੀ ਸਥਿਤੀ ਨੂੰ ਵਧਾਉਣ ਵਿੱਚ ਯੋਗਦਾਨ ਪਾਇਆ। ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੀਆਂ ਵਰਕਸ਼ਾਪਾਂ ਵਿੱਚ ਗਹਿਰੀ ਦਿਲਚਸਪੀ ਲਈ ਅਤੇ ਅਭੂਤਪੂਰਵ ਨਵੀਆਂ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰੋਤਸਾਹਿਤ ਕੀਤਾ ਜਿਸ ਨਾਲ ਭਾਰਤ ਦੇ ਮੌਜੂਦਾ ਕਲਾ ਪਰਿਵੇਸ਼ ਨੂੰ ਉਚਾਈ ਅਤੇ ਗਤੀ ਮਿਲੀ। ਇਸ ਲਈ, ਮੁਗਲ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਨੂੰ ਸਮਝਣ ਲਈ, ਮੁਗਲ ਰਾਜਵੰਸ਼ ਦੇ ਰਾਜਨੀਤਿਕ ਇਤਿਹਾਸ ਅਤੇ ਵੰਸ਼ਾਵਲੀ ਨੂੰ ਅਕਸਰ ਧਿਆਨ ਵਿੱਚ ਰੱਖਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ।

ਮੁਗਲ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ‘ਤੇ ਪ੍ਰਭਾਵ

ਮੁਗਲ ਲਘੂ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਦੇਸੀ ਥੀਮਾਂ ਅਤੇ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਨੂੰ ਫਾਰਸੀ ਅਤੇ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਯੂਰਪੀ ਥੀਮਾਂ ਅਤੇ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਨਾਲ ਮਿਲਾਉਣ ਲਈ ਜ਼ਿੰਮੇਵਾਰ ਸੀ। ਇਸ ਕਾਲ ਦੀਆਂ ਕਲਾਵਾਂ ਵਿਦੇਸ਼ੀ ਪ੍ਰਭਾਵਾਂ ਅਤੇ ਦੇਸੀ ਸੁਆਦ ਦੇ ਸੰਸਲੇਸ਼ਣ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀਆਂ ਹਨ। ਮੁਗਲ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਦੇ ਸਿਖਰ ਨੇ ਇਸਲਾਮੀ, ਹਿੰਦੂ ਅਤੇ ਯੂਰਪੀ ਵਿਜ਼ੂਅਲ ਸਭਿਆਚਾਰ ਅਤੇ ਸੁਹਜ-ਸ਼ਾਸਤਰ ਦਾ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਹੀ ਸੁਘੜ ਮਿਸ਼ਰਣ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ। ਇਸ ਵਿਭਿੰਨ ਪਰੰਤੂ ਸਮੇਲੀ ਸੁਭਾਅ ਨੂੰ ਦਿੱਤੇ ਹੋਏ, ਇਸ ਦੌਰਾਨ ਭਾਰਤ ਵਿੱਚ ਤਿਆਰ ਕੀਤੇ ਗਏ ਕਲਾ-ਕ੍ਰਿਤਾਂ ਦੀ ਧਨ-ਧਾਨੀ ਉਸ ਸਮੇਂ ਦੀ ਪਰੰਪਰਾਗਤ ਅਤੇ ਦੇਸੀ ਭਾਰਤੀ ਅਤੇ ਈਰਾਨੀ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਨੂੰ ਪਾਰ ਕਰਦੀ ਹੈ। ਇਸ ਸ਼ੈਲੀ ਦਾ ਮਹੱਤਵ ਇਸਦੇ ਸਰਪ੍ਰਸਤਾਂ ਦੇ ਉਦੇਸ਼ ਅਤੇ ਪ੍ਰਯਾਸਾਂ ਅਤੇ ਇਸਦੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੇ ਬੇਮਿਸਾਲ ਹੁਨਰ ਵਿੱਚ ਹੈ। ਇਕੱਠੇ ਹੋ ਕੇ, ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਆਪਣੀ ਅਸਾਧਾਰਣ ਵਿਜ਼ੂਅਲ ਭਾਸ਼ਾ ਦੁਆਰਾ ਰੁਚੀਆਂ, ਦਰਸ਼ਨਾਂ ਅਤੇ ਆਸਥਾਵਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਸਭਾ ਦੀ ਕਲਪਨਾ ਅਤੇ ਪ੍ਰਗਟਾਵਾ ਕੀਤਾ।

ਮੁਗਲ ਦਰਬਾਰਾਂ ਵਿੱਚ, ਕਲਾਵਾਂ ਹੋਰ ਰਸਮੀ ਹੋ ਗਈਆਂ ਕਿਉਂਕਿ ਉੱਥੇ ਵਰਕਸ਼ਾਪਾਂ ਸਨ ਅਤੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਕਲਾਕਾਰ ਈਰਾਨ ਤੋਂ ਲਿਆਂਦੇ ਗਏ ਸਨ, ਜਿਸ ਦੇ ਨਤੀਜੇ ਵਜੋਂ ਇੰਡੋ-ਈਰਾਨੀ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਦਾ ਇੱਕ ਸੁਮੇਲ ਹੋਇਆ, ਖਾਸ ਕਰਕੇ ਇਸਦੇ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਸਾਲਾਂ ਦੌਰਾਨ। ਮੁਗਲ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਇਹ ਮਸ਼ਹੂਰ ਸ਼ਾਨ ਭਾਰਤੀ ਅਤੇ ਈਰਾਨੀ ਮੂਲ ਦੇ ਦੋਵਾਂ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਸਮਾਉਣ ਅਤੇ ਸ਼ਾਮਲ ਕਰਨ ਦੀ ਇਸਦੀ ਵਿਲੱਖਣ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਕਾਰਨ ਹੀ ਸੰਭਵ ਹੋਈ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਮੁਗਲ ਸ਼ੈਲੀ ਦੇ ਕਲਾਤਮਕ ਪੈਰਾਡਾਈਮ ਨੂੰ ਬਣਾਉਣ ਅਤੇ ਹੋਰ ਉੱਚਾ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਯੋਗਦਾਨ ਪਾਇਆ।

ਮੁਗਲ ਵਰਕਸ਼ਾਪ ਵਿੱਚ ਸੁਲੇਖਕ, ਚਿੱਤਰਕਾਰ, ਸੋਨੇ ਦੇ ਵਰਕ ਲਗਾਉਣ ਵਾਲੇ ਅਤੇ ਜਿਲਦਸਾਜ਼ ਸ਼ਾਮਲ ਸਨ। ਚਿੱਤਰਾਂ ਨੇ ਸਮਰਾਟਾਂ ਦੀਆਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਘਟਨਾਵਾਂ, ਸ਼ਖਸੀਅਤਾਂ ਅਤੇ ਰੁਚੀਆਂ ਨੂੰ ਦਰਜ ਅਤੇ ਦਸਤਾਵੇਜ਼ੀਕ੍ਰਿਤ ਕੀਤਾ। ਇਹਨਾਂ ਨੂੰ ਸਿਰਫ਼ ਰਾਜਪਰਿਵਾਰ ਦੁਆਰਾ ਦੇਖਣ ਲਈ ਹੀ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ। ਚਿੱਤਰ ਰਾਜਪਰਿਵਾਰ ਦੀ ਸੰਵੇਦਨਸ਼ੀਲਤਾ ਅਨੁਸਾਰ ਬਣਾਏ ਜਾਂਦੇ ਸਨ ਜਾਂ ਅਕਸਰ ਬੁੱਧੀਜੀਵੀ ਉਤੇਜਨਾ ਵਜੋਂ ਬਣਾਏ ਜਾਂਦੇ ਸਨ। ਚਿੱਤਰ ਪਾਂਡੂਲਿਪੀਆਂ ਅਤੇ ਐਲਬਮਾਂ ਦਾ ਹਿੱਸਾ ਸਨ।

ਕਲਾ ਅਤੇ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਦੀ ਪਰੰਪਰਾ ਦੀਆਂ ਭਾਰਤ ਵਿੱਚ ਇਤਿਹਾਸਕ ਜੜ੍ਹਾਂ ਗਹਿਰੀਆਂ ਸਨ, ਜਿਸ ਬਾਰੇ ਅਸੀਂ ਪਿਛਲੇ ਅਧਿਆਇਆਂ ਵਿੱਚ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਸਿੱਖ ਚੁੱਕੇ ਹਾਂ। ਭਾਰਤੀ ਧਰਤੀ ‘ਤੇ ਵਿਕਸਿਤ ਹੋਈ ਮਸ਼ਹੂਰ ਮੁਗਲ ਭਾਸ਼ਾ ਨੂੰ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਸਕੂਲਾਂ ਦੀ ਪਰਸਪਰ ਕ੍ਰਿਆ ਦੇ ਨਤੀਜੇ ਵਜੋਂ ਸਮਝਿਆ ਜਾਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਭਾਰਤ ਅਤੇ ਫਾਰਸ ਦੇ ਪੂਰਵ-ਮੁਗਲ ਅਤੇ ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾ ਸਕੂਲ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ। ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਮੁਗਲ ਸ਼ੈਲੀ ਖਲਾਅ ਵਿੱਚ ਨਹੀਂ ਵਧੀ। ਇਸਨੂੰ ਹੋਰ ਕਲਾ ਰੂਪਾਂ ਅਤੇ ਸਕੂਲਾਂ ਨਾਲ ਸਿੱਧੇ ਸੰਪਰਕ ਦੁਆਰਾ ਪਾਲਿਆ ਗਿਆ ਜੋ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਮੌਜੂਦ ਸਨ। ਦੇਸੀ ਭਾਰਤੀ ਅਤੇ ਮੁਗਲ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਸਹ-ਹੋਂਦ ਵਿੱਚ ਰਹੀਆਂ, ਪ੍ਰਭਾਵਾਂ ਅਤੇ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਦੇਸੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾਵਾਂ ਨੂੰ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਤਰੀਕਿਆਂ ਨਾਲ ਸਮਾਉਂਦੀਆਂ ਰਹੀਆਂ।

ਭਾਰਤ ਵਿੱਚ ਪੂਰਵ-ਮੁਗਲ ਅਤੇ ਸਮਾਨਾਂਤਰ ਦੇਸੀ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਸਕੂਲਾਂ ਦੀ ਆਪਣੀ ਮਜ਼ਬੂਤ ਵਿਲੱਖਣ ਸ਼ੈਲੀ, ਸੁਹਜ-ਸ਼ਾਸਤਰ ਅਤੇ ਉਦੇਸ਼ ਸੀ। ਦੇਸੀ ਭਾਰਤੀ ਸ਼ੈਲੀ ਨੇ ਸਪਾਟ ਪਰਿਪ੍ਰੇਖਣ, ਰੇਖਾਵਾਂ ਦੀ ਮਜ਼ਬੂਤ ਵਰਤੋਂ, ਤੇਜ਼ ਰੰਗ ਪੈਲੇਟ, ਅਤੇ ਆਕ੍ਰਿਤੀਆਂ ਅਤੇ ਆਰਕੀਟੈਕਚਰ ਦੇ ਬੋਲਡ ਮਾਡਲਿੰਗ ‘ਤੇ ਜ਼ੋਰ ਦਿੱਤਾ। ਮੁਗਲ ਸ਼ੈਲੀ ਨੇ ਸੂਖਮਤਾ ਅਤੇ ਨਿਪੁੰਨਤਾ ਪੇਸ਼ ਕੀਤੀ, ਲਗਭਗ ਤਿੰਨ-ਆਯਾਮੀ ਆਕ੍ਰਿਤੀਆਂ ਦਾ ਚਿੱਤਰਣ ਕੀਤਾ ਅਤੇ ਆਪਟੀਕਲ ਵਾਸਤਵਿਕਤਾ ਸਿਰਜੀ। ਰਾਜ ਦਰਬਾਰ ਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼, ਚਿੱਤਰ, ਸਹੀ ਬਨਸਪਤੀ ਅਤੇ ਜੀਵ-ਜੰਤੂਆਂ ਦਾ ਚਿੱਤਰਣ ਮੁਗਲ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੇ ਕੁਝ ਪਸੰਦੀਦਾ ਵਿਸ਼ੇ ਸਨ। ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਮੁਗਲ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਨੇ ਉਸ ਸਮੇਂ ਦੀ ਭਾਰਤੀ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਨਵੀਂ ਸ਼ੈਲੀ ਅਤੇ ਸੁਘੜਤਾ ਲਿਆਂਦੀ।

ਮੁਗਲ ਸਰਪ੍ਰਸਤਾਂ ਨੇ ਆਪਣੀਆਂ ਵਿਲੱਖਣ ਕਲਾਤਮਕ ਪਸੰਦਾਂ, ਵਿਸ਼ਿਆਂ ਦੀ ਚੋਣ, ਦਰਸ਼ਨਾਂ ਅਤੇ ਸੁਹਜ-ਸੰਵੇਦਨਾਵਾਂ ਨਾਲ ਮੁਗਲ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਸ਼ੈਲੀ ਦੇ ਪ੍ਰਸਾਰ ਵਿੱਚ ਯੋਗਦਾਨ ਪਾਇਆ। ਇਸ ਅਧਿਆਇ ਦੇ ਹੇਠਲੇ ਭਾਗ ਵਿੱਚ, ਅਸੀਂ ਮੁਗਲ ਲਘੂ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਬਾਰੇ ਕਾਲਕ੍ਰਮਿਕ ਕ੍ਰਮ ਵਿੱਚ ਸਿੱਖਾਂਗੇ।

ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਮੁਗਲ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ

1526 ਵਿੱਚ, ਪਹਿਲੇ ਮੁਗਲ ਸਮਰਾਟ ਬਾਬਰ, ਮੌਜੂਦਾ ਉਜ਼ਬੇਕਿਸਤਾਨ ਤੋਂ ਆਇਆ ਸੀ ਅਤੇ ਸਮਰਾਟ ਤੈਮੂਰ ਅਤੇ ਚਘਤਾਈ ਤੁਰਕ ਦਾ ਵੰਸ਼ਜ ਸੀ। ਇਸ ਨਾਲ, ਉਸਨੇ ਫਾਰਸ ਅਤੇ ਮੱਧ ਏਸ਼ੀਆ ਦੇ ਸਭਿਆਚਾਰਕ ਪਿਛੋਕੜ ਅਤੇ ਸੁਹਜ-ਸੰਵੇਦਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਮਿਲਾਇਆ। ਬਾਬਰ ਦੀ ਵਿਭਿੰਨ ਕਲਾਵਾਂ ਲਈ ਗਤੀਸ਼ੀਲ ਰੁਚੀ ਸੀ। ਉਹ ਸਾਹਿਤ ਪ੍ਰੇਮੀ ਅਤੇ ਕਲਾ, ਪਾਂਡੂਲਿਪੀਆਂ, ਆਰਕੀਟੈਕਚਰ, ਬਾਗਬਾਨੀ ਆਦਿ ਦਾ ਉਤਸੁਕ ਸਰਪ੍ਰਸਤ ਹੋਣ ਦੀ ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ ਰੱਖਦਾ ਹੈ। ਬਾਬਰਨਾਮਾ, ਉਸਦੀ ਆਤਮਕਥਾ ਵਿੱਚ ਬਾਬਰ ਦੇ ਵਿਸਤ੍ਰਿਤ ਵਰਣਨ ਸਮਰਾਟ ਦੇ ਰਾਜਨੀਤਿਕ ਕੈਰੀਅਰ ਅਤੇ ਕਲਾਤਮਕ ਜਨੂੰਨ ਦੇ ਵਰਣਨ ਹਨ। ਬਾਬਰਨਾਮਾ ਬਾਬਰ ਦੇ ਇੱਕ ਬਾਹਰੀ ਵਜੋਂ ਭਾਰਤੀ ਧਰਤੀ ਅਤੇ ਪਰਿਸਥਿਤੀ ਵਿਗਿਆਨ ਲਈ ਪਿਆਰ ਅਤੇ ਲਗਾਵ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ। ਵਿਸਤ੍ਰਿਤ ਲਿਖਣ ਦੇ ਆਪਣੇ ਉਤਸ਼ਾਹ ਨਾਲ, ਬਾਬਰ ਨੇ ਯਾਦਾਂ ਰੱਖਣ ਦੀ ਇੱਕ ਪਰੰਪਰਾ ਸਥਾਪਿਤ ਕੀਤੀ, ਇੱਕ ਅਭਿਆਸ ਜਿਸਦਾ ਭਾਰਤ ਵਿੱਚ ਉਸਦੇ ਉੱਤਰਾਧਿਕਾਰੀਆਂ ਨੇ ਪਾਲਣ ਕੀਤਾ। ਰਾਜਕੀ ਵਰਕਸ਼ਾਪਾਂ ਵਿੱਚ ਤਿਆਰ ਕੀਤੀਆਂ ਗਈਆਂ ਕਿਤਾਬਾਂ ਅਤੇ ਐਲਬਮਾਂ ਨੂੰ ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਸੁਲੇਖਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ ਬਲਕਿ ਚਿੱਤਰਿਤ ਵੀ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। ਇਹ ਕੀਮਤੀ ਕਿਤਾਬਾਂ ਸੁਰੱਖਿਅਤ ਰੱਖੀਆਂ ਗਈਆਂ ਅਤੇ ਰਾਜਪਰਿਵਾਰ ਦੇ ਮੈਂਬਰਾਂ ਨੂੰ ਦਿੱਤੀਆਂ ਗਈਆਂ ਜਾਂ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਤੋਹਫ਼ੇ ਵਜੋਂ ਦਿੱਤੀਆਂ ਗਈਆਂ ਜੋ ਯੋਗ ਸਮਝੇ ਜਾਂਦੇ ਸਨ। ਬਾਬਰ ਦੀ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਲਈ ਤੀਖਣ ਨਜ਼ਰ ਸੀ ਅਤੇ ਇਹ ਉਸਦੀਆਂ ਯਾਦਾਂ ਵਿੱਚ ਵੀ ਦਰਜ ਹੈ। ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਵਿੱਚੋਂ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਦਾ ਜ਼ਿਕਰ ਬਾਬਰ ਦੀਆਂ ਯਾਦਾਂ ਵਿੱਚ ਮਿਲਦਾ ਹੈ, ਉਹ ਹੈ ਬਿਹਜ਼ਾਦ। ਬਿਹਜ਼ਾਦ ਦਾ ਕੰਮ ਸੀ

ਤੈਮੂਰ ਘਰਾਣੇ ਦੇ ਰਾਜਕੁਮਾਰ, ਅਬਦੁਸ ਸਮਦ, 1545-50, ਬ੍ਰਿਟਿਸ਼ ਮਿਊਜ਼ੀਅਮ, ਲੰਡਨ

ਤੁਤੀਨਾਮਾ: ਕੁੜੀ ਅਤੇ ਤੋਤਾ, 1580-1585, ਚੈਸਟਰ ਬੀਟੀ ਲਾਇਬ੍ਰੇਰੀ, ਡਬਲਿਨ

ਨਾਜ਼ੁਕ ਸੀ ਪਰ ਉਹ ਚਿਹਰੇ ਚੰਗੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਨਹੀਂ ਖਿੱਚਦਾ ਸੀ; ਉਹ ਦੋਹਰੀ ਠੋਡੀ (ਘਬ-ਘਬ) ਨੂੰ ਬਹੁਤ ਲੰਮਾ ਕਰਦਾ ਸੀ; ਅਤੇ ਦਾੜ੍ਹੀਦਾਰ ਚਿਹਰਿਆਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾਯੋਗ ਢੰਗ ਨਾਲ ਖਿੱਚਦਾ ਸੀ। ਬਿਹਜ਼ਾਦ ਫਾਰਸੀ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਸਕੂਲ, ਹੇਰਾਤ (ਹੁਣ ਮੌਜੂਦਾ ਅਫਗਾਨਿਸਤਾਨ ਵਿੱਚ) ਦਾ ਇੱਕ ਮਾਸਟਰ ਕਲਾਕਾਰ ਸੀ, ਅਤੇ ਉਸਦੀਆਂ ਸੁਘੜ ਰਚਨਾਵਾਂ ਅਤੇ ਰੰਗ ਛਾਂਵਾਂ ਲਈ ਜਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਸੀ। ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਸ਼ਾਹ ਮੁਜ਼ੱਫਰ ਦਾ ਜ਼ਿਕਰ ਇੱਕ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਵਜੋਂ ਮਿਲਦਾ ਹੈ, ਜਿਸ ਬਾਰੇ ਬਾਬਰ ਨੇ ਸੋਚਿਆ ਕਿ ਉਹ ਵਾਲਾਂ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਦੇ ਪ੍ਰਤੀਨਿਧਤਾ ਵਿੱਚ ਮਾਹਰ ਸੀ। ਹਾਲਾਂਕਿ ਬਾਬਰ ਨੇ ਭਾਰਤੀ ਧਰਤੀ ‘ਤੇ ਬਹੁਤ ਘੱਟ ਸਮਾਂ ਬਿਤਾਇਆ ਅਤੇ ਆਪਣੇ ਆਗਮਨ ਤੋਂ ਥੋੜ੍ਹੇ ਸਮੇਂ ਬਾਅਦ ਹੀ ਚਲ ਵਸਿਆ, ਉਸਦੇ ਉੱਤਰਾਧਿਕਾਰੀਆਂ ਨੇ ਦੇਸ਼ ਨੂੰ ਆਪਣਾ ਬਣਾ ਲਿਆ ਅਤੇ ਭਾਰਤੀ ਵੰਸ਼ਾਵਲੀ ਦਾ ਹਿੱਸਾ ਬਣ ਗਏ।

ਬਾਬਰ ਦੇ ਬਾਅਦ 1530 ਵਿੱਚ ਉਸਦੇ ਪੁੱਤਰ ਹੁਮਾਯੂੰ ਨੇ ਗੱਦੀ ਸੰਭਾਲੀ, ਜੋ ਦੁਰਭਾਗਵਸ਼ ਰਾਜਨੀਤਿਕ ਅਸ਼ਾਂਤੀ ਦਾ ਸ਼ਿਕਾਰ ਹੋ ਗਿਆ, ਅਤੇ ਉਸਦੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਨੇ ਕਈ ਅਚਾਨਕ ਮੋੜ ਲਏ। ਇੱਕ ਅਫਗਾਨ, ਸ਼ੇਰ ਖਾਨ (ਸ਼ੇਰ ਸ਼ਾਹ) ਦੁਆਰਾ ਗੱਦੀ ਤੋਂ ਹਟਾਏ ਜਾਣ ‘ਤੇ, ਹੁਮਾਯੂੰ ਨੇ ਸਫਾਵਿਦ ਫਾਰਸੀ ਸ਼ਾਸਕ, ਸ਼ਾਹ ਤਹਮਾਸਪ ਦੇ ਦਰਬਾਰ ਵਿੱਚ ਸ਼ਰਨ ਲਈ। ਹਾਲਾਂਕਿ ਉਸਦੇ ਰਾਜਨੀਤਿਕ ਕੈਰੀਅਰ ਲਈ ਬਦਨਾਮੀ ਭਰਪੂਰ ਸੀ, ਪਰ ਇਹ ਉਸਦੀ ਸਫਾਵਿਦ ਵਿੱਚ ਰਹਿਣ ਦੇ ਨਤੀਜੇ ਵਜੋਂ ਪਾਂਡੂਲਿਪੀ ਅਤੇ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਦੀ ਕਲਾ ਦੇ ਹੈਰਾਨਕੁਨ ਮੋੜ ਲਈ ਖੁਸ਼ਕਿਸਮਤ ਸੀ। ਇਹ ਸ਼ਾਹ ਤਹਮਾਸਪ ਦੇ ਦਰਬਾਰ ਵਿੱਚ ਉਸਦੇ ਨਿਰਵਾਸਨ ਦੇ ਦੌਰਾਨ ਸੀ ਕਿ ਹੁਮਾਯੂੰ ਨੇ ਲਘੂ ਚਿੱਤਰਾਂ ਅਤੇ ਪਾਂਡੂਲਿਪੀਆਂ ਦੀ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਕਲਾਤਮਕ ਪਰੰਪਰਾ ਨੂੰ ਦੇਖਿਆ। ਉਹ ਸ਼ਾਹ ਤਹਮਾਸਪ ਲਈ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਕਲਾ-ਕ੍ਰਿਤਾਂ ਸਿਰਜਣ ਵਾਲੇ ਅਭਿਆਸ ਵਿੱਚ ਹੁਨਰਮੰਦ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਦੇਖ ਕੇ ਰੋਮਾਂਚਿਤ ਹੋਇਆ। ਸ਼ਾਹ ਤਹਮਾਸਪ ਦੀ ਸਹਾਇਤਾ ਨਾਲ, ਹੁਮਾਯੂੰ ਨੇ 1545 ਵਿੱਚ ਕਾਬੁਲ ਵਿੱਚ ਆਪਣਾ ਦਰਬਾਰ ਸਥਾਪਿਤ ਕੀਤਾ। ਹੁਮਾਯੂੰ ਨੇ ਤੇਜ਼ੀ ਨਾਲ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਆਪਣੇ ਰਾਜਵੰਸ਼ੀ ਸਾਮਰਾਜ ਲਈ ਇੱਕ ਰਾਜਨੀਤਿਕ ਅਤੇ ਸਭਿਆਚਾਰਕ ਏਜੰਡੇ ਨਾਲ ਪਛਾਣਿਆ ਜੋ ਚੋਣਵਾਂ ਅਤੇ ਸਮਾਵੇਸ਼ੀ ਸੀ। ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਤੋਂ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਹੋ ਕੇ ਅਤੇ ਭਾਰਤ ਵਿੱਚ ਅਜਿਹੀਆਂ ਕਲਾ ਵਰਕਸ਼ਾਪਾਂ ਨੂੰ ਦੁਬਾਰਾ ਬਣਾਉਣ ਦੀ ਇੱਛਾ ਨਾਲ, ਹੁਮਾਯੂੰ ਨੇ ਭਾਰਤ ਵਿੱਚ ਸੱਤਾ ਦੁਬਾਰਾ ਹਾਸਲ ਕਰਨ ‘ਤੇ ਮਾਸਟਰ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਆਪਣੇ ਨਾਲ ਵਾਪਸ ਲੈ ਆਇਆ। ਉਸਨੇ ਦੋ ਫਾਰਸੀ ਕਲਾਕਾਰਾਂ-ਮੀਰ ਸਈਅਦ ਅਲੀ ਅਤੇ ਅਬਦੁਸ ਸਮਦ ਨੂੰ ਆਪਣੇ ਦਰਬਾਰ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਸਟੂਡੀਓ ਸਥਾਪਿਤ ਕਰਨ ਅਤੇ ਰਾਜਕੀ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਕਰਨ ਲਈ ਸੱਦਾ ਦਿੱਤਾ। ਇੱਥੇ ਇਹ ਨੋਟ ਕਰਨਾ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹੈ ਕਿ ਦੋਵੇਂ ਕਲਾਕਾਰ ਖਾਸ ਤੌਰ ‘ਤੇ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਦੀ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਹੁਨਰ ਲਈ ਮਸ਼ਹੂਰ ਅਤੇ ਸਨਮਾਨਿਤ ਸਨ।

ਇੱਕ ਵਿਵੇਕਸ਼ੀਲ ਸੰਵੇਦਨਸ਼ੀਲਤਾ ਵਾਲਾ ਪੁਸਤਕ-ਪ੍ਰੇਮੀ, ਹੁਮਾਯੂੰ ਦੇ ਰਾਜ ਨੇ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਅਤੇ ਸੁਲੇਖਨ ਦੀ ਕਲਾ ਲਈ ਤੀਬਰ ਸਰਪ੍ਰਸਤੀ ਦਾ ਦੌਰ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ। ਉਸਦੇ ਕਾਲ ਤੋਂ, ਸਾਨੂੰ ਸਪਸ਼ਟ ਵਿਜ਼ੂਅਲ ਅਤੇ ਪਾਠਿਕ ਦਸਤਾਵੇਜ਼ ਮਿਲਦੇ ਹਨ ਜੋ ਇੱਕ ਕਲਾਤਮਕ ਰੀਪਰਟਵਾਰ ਬਣਾਉਣ ਅਤੇ ਇੱਕ ਸਾਮਰਾਜੀ ਵਰਕਸ਼ਾਪ ਵਿੱਚ ਸਰਗਰਮ ਦਿਲਚਸਪੀ ਦੀ ਗਵਾਹੀ ਦਿੰਦੇ ਹਨ। ਇਹ ਹੁਮਾਯੂੰ ਦੀ ਕਲਾਤਮਕ ਰੁਚੀ ਦਾ ਸੰਕੇਤ ਹੈ ਅਤੇ ਸਾਨੂੰ ਹੁਮਾਯੂੰ ਦੀ ਇੱਕ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਕ ਅਤੇ ਸੁਹਜਵਾਦੀ ਵਜੋਂ ਤਸਵੀਰ ਬਣਾਉਣ ਵਿੱਚ ਮਦਦ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਉਸਨੇ ਨਿਗਾਰ ਖਾਨਾ (ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਵਰਕਸ਼ਾਪ) ਦੀ ਸਥਾਪਨਾ ਕੀਤੀ, ਜੋ ਉਸਦੀ ਲਾਇਬ੍ਰੇਰੀ ਦਾ ਵੀ ਹਿੱਸਾ ਸੀ। ਭਾਰਤ ਵਿੱਚ ਹੁਮਾਯੂੰ ਦੀ ਵਰਕਸ਼ਾਪ ਦੇ ਆਕਾਰ ਅਤੇ ਰਚਨਾ ਬਾਰੇ ਜ਼ਿਆਦਾ ਕੁਝ ਨਹੀਂ ਪਤਾ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਇਹ ਜਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਕਿ ਉਸਨੇ ਹਮਜ਼ਾ ਨਾਮਾ ਦੇ ਚਿੱਤਰਣ ਦੀ ਪ੍ਰੋਜੈਕਟ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤੀ ਸੀ ਜਿਸਨੂੰ ਉਸਦੇ ਪੁੱਤਰ ਅਤੇ ਉੱਤਰਾਧਿਕਾਰੀ ਅਕਬਰ ਨੇ ਜਾਰੀ ਰੱਖਿਆ।

ਜਦੋਂ ਅਸੀਂ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਦੌਰ ਦੇ ਇੱਕ ਅਸਾਧਾਰਣ ਮੁਗਲ ਚਿੱਤਰ, ਤੈਮੂਰ ਘਰਾਣੇ ਦੇ ਰਾਜਕੁਮਾਰ (1545-50) ਨੂੰ ਦੇਖਦੇ ਹਾਂ, ਸੰਭਵਤ ਸਫਾਵਿਦ ਕਲਾਕਾਰ, ਅਬਦੁਸ ਸਮਦ ਦੁਆਰਾ, ਕਪਾਹ ‘ਤੇ ਅਪਾਰਕ ਪਾਣੀ ਦੇ ਰੰਗ ਵਿੱਚ, ਅਸੀਂ ਇਸਦੇ ਆਕਾਰ ਅਤੇ ਜਟਿਲ ਬਣਤਰ ਅਤੇ ਇਤਿਹਾਸਕ ਚਿੱਤਰਾਂ ਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਨਾਲ ਹੈਰਾਨ ਰਹਿ ਜਾਂਦੇ ਹਾਂ। ਸਾਮਰਾਜੀ ਪਰਿਵਾਰ ਦੀ ਇੱਕ ਕੀਮਤੀ ਜਾਇਦਾਦ, ਇਸ ਵਿੱਚ ਉਹ ਚਿੱਤਰ ਹਨ ਜੋ ਮੁਗਲ ਰਾਜਵੰਸ਼ ਦੇ ਲਗਾਤਾਰ ਮੈਂਬਰਾਂ ਦੇ ਚਿੱਤਰਾਂ ਨੂੰ ਦਰਜ ਕਰਨ ਲਈ ਮੂਲ ਉੱਤੇ ਪੇਂਟ ਕੀਤੇ ਗਏ ਸਨ। ਇਸ ਲਈ, ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਸਰੀਰਕ ਸਮਰੂਪਤਾ ਵਿੱਚ ਦਿਖਾਈ ਦੇਣ ਵਾਲੇ ਅਕਬਰ, ਜਹਾਂਗੀਰ ਅਤੇ ਸ਼ਾਹ ਜਹਾਂ ਦੇ ਚਿੱਤਰ ਹਨ ਜੋ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਹੁਮਾਯੂੰ ਦੇ ਰਾਜ ਦੌਰਾਨ ਪੇਂਟ ਕੀਤੇ ਗਏ ਚਿੱਤਰਾਂ ਉੱਤੇ ਪੇਂਟ ਕੀਤੇ ਗਏ ਸਨ।

ਖੁੱਲ੍ਹੀ ਹਵਾ ਵਿੱਚ ਰੁੱਖਾਂ ਅਤੇ ਫੁੱਲਾਂ ਨਾਲ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ, ਅਤੇ ਰਾਜਕੀ ਖੁਸ਼ੀਆਂ ਮਨਾਉਣਾ, ਜੋ ਮੁਗਲ ਰਾਜਵੰਸ਼ ਦੇ ਪੂਰਵਜ ਮੈਂਬਰਾਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਹੈ, ਹੁਮਾਯੂੰ ਦੇ ਬਾਅਦ ਅਪਣਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ, ਜੋ ਇਸ ਕਿਸਮ ਦੀ ਕਲਾ-ਕ੍ਰਿਤ ਦਾ ਸਰਪ੍ਰਸਤ ਸੀ। ਫਾਰਮੈਟ, ਥੀਮ, ਆਕ੍ਰਿਤੀਆਂ ਅਤੇ ਰੰਗ ਪੈਲੇਟ ਉੱਲੇਖਯੋਗ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਫਾਰਸੀ ਹਨ। ਇਸ ਬਿੰਦੂ ‘ਤੇ ਅਸੀਂ ਵਾਕਈ ਕਹਿ ਸਕਦੇ ਹਾਂ ਕਿ ਇੱਥੇ ਕੋਈ ਖਾਸ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਤੱਤ ਨਹੀਂ ਹੈ ਜਿਸਦੀ ਭਾਰਤੀ ਪ੍ਰੇਰਨਾ ਹੋਵੇ। ਪਰ ਜਲਦੀ ਹੀ, ਇਹ ਸ਼ਬਦਾਵਲੀ ਵਧਦੀ ਅਤੇ ਅਨੋਖੀ ਮੁਗਲ ਸੰਵੇਦਨਸ਼ੀਲਤਾ ਅਤੇ ਵਿਲੱਖਣ ਸਾਮਰਾਜੀ ਰੁਚੀ ਨੂੰ ਸਮਾਉਣ ਲਈ ਬਦਲ ਜਾਂਦੀ ਹੈ।

ਹੁਮਾਯੂੰ ਦੁਆਰਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤੀ ਗਈ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਦੀ ਪਰੰਪਰਾ ਅਤੇ ਮੋਹ ਉਸਦੇ ਮਸ਼ਹੂਰ ਪੁੱਤਰ ਅਕਬਰ (1556-1605) ਦੁਆਰਾ ਅੱਗੇ ਵਧਾਇਆ ਗਿਆ। ਅਕਬਰ ਦੇ ਦਰਬਾਰੀ ਇਤਿਹਾਸਕਾਰ ਅਬੁਲ ਫਜ਼ਲ ਅਕਬਰ ਦੀ ਕਲਾਵਾਂ ਲਈ ਜਨੂੰਨ ਬਾਰੇ ਲਿਖਦਾ ਹੈ। ਉਹ ਦਰਜ ਕਰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਰਾਜਕੀ ਵਰਕਸ਼ਾਪ ਵਿੱਚ ਸੌ ਤੋਂ ਵੱਧ ਕਲਾਕਾਰ ਨੌਕਰੀ ‘ਤੇ ਰੱਖੇ ਗਏ ਸਨ। ਇਸ ਵਿੱਚ ਉਸ ਸਮੇਂ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਹੁ