ക്രി.മു. രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ടുമുതൽ, വിവിധ ഭരണാധികാരികൾ വിശാലമായ മൗര്യ സാമ്രാജ്യത്തിന് മേൽ നിയന്ത്രണം സ്ഥാപിച്ചു: വടക്കൻ ഇന്ത്യയിലും മധ്യ ഇന്ത്യയുടെ ചില ഭാഗങ്ങളിലും ശുങ്ഗന്മാർ, കണ്വന്മാർ, കുഷാണന്മാർ, ഗുപ്തന്മാർ; തെക്കൻ, പടിഞ്ഞാറൻ ഇന്ത്യയിൽ സാതവാഹനർ, ഇക്ഷ്വാകുക്കൾ, അഭീരർ, വാകാടകർ. ക്രി.മു. രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ട് വൈഷ്ണവർ, ശൈവർ തുടങ്ങിയ പ്രധാന ബ്രാഹ്മണീയ സമ്പ്രദായങ്ങളുടെ ഉയർച്ചയുടെ കാലഘട്ടമായും അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു. ഇന്ത്യയിൽ ക്രി.മു. രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലേക്ക് തിരിച്ചുപോകുന്ന നിരവധി സ്ഥലങ്ങളുണ്ട്. ഉത്തമമായ ശില്പങ്ങളുടെ ചില പ്രമുഖ ഉദാഹരണങ്ങൾ വിദിശ, ഭർഹുത് (മധ്യപ്രദേശ്), ബോധ്ഗയ (ബിഹാർ), ജഗ്ഗയ്യപേട (ആന്ധ്രപ്രദേശ്), മഥുര (ഉത്തർപ്രദേശ്), ഖണ്ഡഗിരി-ഉദയഗിരി (ഒഡീഷ), പുണെയ്ക്ക് സമീപമുള്ള ഭാജ, നാഗ്പൂരിന് സമീപമുള്ള പവനി (മഹാരാഷ്ട്ര) എന്നിവിടങ്ങളിൽ കാണാം.

ഭർഹുത്

ഭർഹുത് ശില്പങ്ങൾ മൗര്യ കാലഘട്ടത്തിലെ യക്ഷ-യക്ഷിണി ചിത്രങ്ങളെപ്പോലെ ഉയരമുള്ളതാണ്, ശില്പ വ്യാപ്തിയുടെ മോഡലിംഗ് രേഖാത്മകത നിലനിർത്തിക്കൊണ്ട് താഴ്ന്ന റിലീഫിൽ ആണ്. ചിത്രങ്ങൾ ചിത്രതലത്തിൽ പറ്റിനിൽക്കുന്നു. കഥാപാത്രങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്ന റിലീഫ് പാനലുകളിൽ, മൂന്ന്-മാനത്വത്തിന്റെ മായാജാലം ചരിഞ്ഞ പേഴ്സ്പെക്ടീവ് ഉപയോഗിച്ച് കാണിക്കുന്നു. പ്രധാന സംഭവങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിലൂടെ കഥാപാത്രത്തിലെ വ്യക്തത വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു. ഭർഹുതിൽ, കഥാപാത്രങ്ങൾ കുറച്ച് കഥാപാത്രങ്ങളോടെ കാണിക്കുന്നു, പക്ഷേ സമയം കടന്നുപോകുന്തോറും, കഥയിലെ പ്രധാന കഥാപാത്രത്തിന് പുറമേ, മറ്റുള്ളവരും ചിത്രസ്ഥലത്ത് പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങുന്നു. ചിലപ്പോൾ ഒരു ഭൂമിശാസ്ത്രപരമായ സ്ഥലത്ത് ഒന്നിലധികം സംഭവങ്ങൾ ചിത്രസ്ഥലത്ത് ഒന്നിച്ചു ചേർക്കുന്നു അല്ലെങ്കിൽ ചിത്രസ്ഥലത്ത് ഒരൊറ്റ പ്രധാന സംഭവം മാത്രമേ ചിത്രീകരിക്കുന്നുള്ളൂ.

സ്ഥലത്തിന്റെ ലഭ്യത ശില്പികൾ പരമാവധി ഉപയോഗപ്പെടുത്തുന്നു. കഥാപാത്രങ്ങളിലും ഒറ്റയ്ക്കുള്ള യക്ഷ-യക്ഷിണി ചിത്രങ്ങളിലും മടക്കിയ കൈകൾ നെഞ്ചിൽ പറ്റിനിൽക്കുന്നതായി പരന്നതായി കാണിക്കുന്നു. എന്നാൽ ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ, പ്രത്യേകിച്ചും പിന്നീടുള്ള കാലഘട്ടങ്ങളിൽ, കൈകൾ നെഞ്ചിനെതിരെ സ്വാഭാവിക പ്രൊജക്ഷനോടെ കാണിക്കുന്നു. അത്തരം ഉദാഹരണങ്ങൾ സാമൂഹിക തലത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ചിരുന്ന കരകൗശലവിദഗ്ധർ എങ്ങനെ

യക്ഷിണി, ഭർഹുത്

ശില്പം കൊത്തിയെടുക്കുന്ന രീതി മനസ്സിലാക്കേണ്ടതുണ്ടായിരുന്നു എന്ന് കാണിക്കുന്നു. തുടക്കത്തിൽ, കല്ല് സ്ലാബുകളുടെ ഉപരിതലം അലങ്കരിക്കുന്നത് പ്രധാന ആശങ്കയായി കാണപ്പെടുന്നു. പിന്നീട് മനുഷ്യ ശരീരവും മറ്റ് രൂപങ്ങളും ശില്പമാക്കി. ചിത്ര ഉപരിതലത്തിന്റെ ആഴം കുറഞ്ഞ കൊത്തളം കാരണം, കൈകളുടെയും കാലുകളുടെയും പ്രൊജക്ഷൻ സാധ്യമല്ലായിരുന്നു, അതിനാൽ, മടക്കിയ കൈകളും കാലുകളുടെ ഒഴിവുകൂടാത്ത സ്ഥാനവും. ശരീരത്തിലും കൈകളിലും പൊതുവായ കടുപ്പമുണ്ട്. എന്നാൽ ക്രമേണ, അത്തരം ദൃശ്യ രൂപം ആഴമുള്ള കൊത്തളം, വ്യക്തമായ വ്യാപ്തം, മനുഷ്യ-മൃഗ ശരീരങ്ങളുടെ അത്യന്തം സ്വാഭാവിക പ്രതിനിധാനം എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് ചിത്രങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുന്നതിലൂടെ പരിഷ്കരിച്ചു. ഭർഹുത്, ബോധ്ഗയ, സാഞ്ചി സ്തൂപ-2, ജഗയ്യപേട്ട എന്നിവിടങ്ങളിലെ ശില്പങ്ങൾ നല്ല ഉദാഹരണങ്ങളാണ്.

ഭർഹുതിലെ കഥാപാത്ര റിലീഫുകൾ കഥകൾ ആശയവിനിമയം നടത്താൻ കരകൗശലവിദഗ്ധർ ചിത്ര ഭാഷ എത്ര ഫലപ്രദമായി ഉപയോഗിച്ചു എന്ന് കാണിക്കുന്നു. അത്തരത്തിലൊരു കഥാപാത്രത്തിൽ, രാജ്ഞി മായാദേവിയുടെ (സിദ്ധാർഥ ഗൗതമിന്റെ അമ്മ) സ്വപ്നം കാണിക്കുന്നു, ഇറങ്ങുന്ന ഒരു ആന കാണിക്കുന്നു. രാജ്ഞി കിടക്കയിൽ ചാരിയിരിക്കുന്നതായി കാണിക്കുന്നു, അതേസമയം ഒരു ആന രാജ്ഞി മായാദേവിയുടെ ഗർഭപാത്രത്തിലേക്ക് നീങ്ങുന്നതായി മുകളിൽ കാണിക്കുന്നു. മറുവശത്ത്, ഒരു ജാതക കഥയുടെ ചിത്രീകരണം വളരെ ലളിതമാണ്-കഥയുടെ ഭൂമിശാസ്ത്രപരമായ സ്ഥാനം അനുസരിച്ച് സംഭവങ്ങൾ ഒന്നിച്ചു ചേർത്ത് വിവരിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന് രുരു ജാതകത്തിന്റെ ചിത്രീകരണം, അവിടെ ബോദ്ധിസത്ത്വ മാൻ ഒരു മനുഷ്യനെ അതിന്റെ പുറത്ത് രക്ഷിക്കുന്നു. അതേ ചിത്ര ഫ്രെയിമിലെ മറ്റൊരു സംഭവം രാജാവ് തന്റെ സൈന്യത്തോടൊപ്പം നിൽക്കുന്നതും മാനിനെ ഒരു അമ്പ് ഏറ്റുവീഴാൻ പോകുന്നതും, ആ മനുഷ്യൻ ആണ്

ജാതക പാനൽ, ഭർഹുത്

രാജ്ഞി മായയുടെ സ്വപ്നം, ഭർഹുത്

മാനിനാൽ രക്ഷിക്കപ്പെട്ടതും രാജാവിനൊപ്പം മാനിനെ ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുന്നതായും കാണിക്കുന്നു. കഥ പ്രകാരം, ആ മനുഷ്യൻ തന്റെ രക്ഷയ്ക്ക് ശേഷം മാനിനോട് വാഗ്ദാനം ചെയ്തു, തന്റെ ഐഡന്റിറ്റി ആർക്കും വെളിപ്പെടുത്തില്ലെന്ന്. എന്നാൽ മാന്റെ ഐഡന്റിറ്റി വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിന് പ്രതിഫലം പ്രഖ്യാപിക്കുമ്പോൾ, അവൻ ശത്രുതാപരമായി മാറുകയും രാജാവിനെ അതേ കാട്ടിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകുകയും ചെയ്യുന്നു, അവിടെ അവൻ മാനിനെ കണ്ടിരുന്നു. അത്തരം ജാതക കഥകൾ സ്തൂപ അലങ്കാരത്തിന്റെ ഭാഗമായി. രസകരമെന്നു പറയട്ടെ, രാജ്യത്തിന്റെ വിവിധ ഭാഗങ്ങളിൽ സ്തൂപ നിർമ്മാണം വർദ്ധിക്കുന്നതോടെ, പ്രാദേശിക ശൈലീഗത വ്യത്യാസങ്ങളും ഉയർന്നുവരാൻ തുടങ്ങി. ക്രി.മു. ഒന്നാം-രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ എല്ലാ പുരുഷ ചിത്രങ്ങളിലും ഒരു പ്രധാന സവിശേഷത കെട്ടിയ തലപ്പാവാണ്. പല ശില്പങ്ങളിലും ഇത് വളരെ സ്ഥിരമാണ്. ഭർഹുതിൽ കണ്ടെത്തിയ ചില ശില്പങ്ങൾ കൊൽക്കത്തയിലെ ഇന്ത്യൻ മ്യൂസിയത്തിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

സാഞ്ചി

സാഞ്ചി സ്തൂപ-1, മഥുര, ആന്ധ്രപ്രദേശിലെ വെങ്ങി (ഗുണ്ടൂർ ജില്ല) എന്നിവിടങ്ങളിലെ ശില്പ വികസനത്തിന്റെ അടുത്ത ഘട്ടം ശൈലീഗത പുരോഗതിയിൽ ശ്രദ്ധേയമാണ്. സാഞ്ചിയിലെ സ്തൂപ-1-ന് മുകളിലും താഴെയും പ്രദക്ഷിണപഥം അല്ലെങ്കിൽ ചുറ്റുപാടുള്ള പാതയുണ്ട്. ഇതിന് നാല് മനോഹരമായി അലങ്കരിച്ച തോരണങ്ങളുണ്ട്, അവ ബുദ്ധന്റെ ജീവിതത്തിലെയും ജാതകങ്ങളിലെയും വിവിധ സംഭവങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ചിത്ര ഘടനകൾ ഉയർന്ന റിലീഫിലാണ്, മുഴുവൻ സ്ഥലവും നിറയ്ക്കുന്നു. ഭാവചിത്രീകരണം സ്വാഭാവികമായിത്തീരുന്നു, ശരീരത്തിൽ കടുപ്പമില്ല. തലകൾക്ക് ചിത്രസ്ഥലത്ത് ഗണ്യമായ പ്രൊജക്ഷൻ ഉണ്ട്. കോണ്ടൂറുകളിലെ കാഠിന്യം

സ്തൂപ-1 ന്റെ പ്ലാൻ, സാഞ്ചി

കുറയുകയും ചിത്രങ്ങൾക്ക് ചലനം നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു. വിവരണം വിപുലീകരിക്കപ്പെടുന്നു. കൊത്തള ടെക്നിക്കുകൾ ഭർഹുതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ മുന്നേറിയതായി കാണപ്പെടുന്നു. ബുദ്ധനെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന ചിഹ്നങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നത് തുടരുന്നു. സാഞ്ചി സ്തൂപ-1-ൽ, കഥാപാത്രങ്ങൾ കൂടുതൽ വിപുലീകരിക്കപ്പെടുന്നു; എന്നിരുന്നാലും, സ്വപ്ന എപ്പിസോഡിന്റെ ചിത്രീകരണം രാജ്ഞിയുടെ ചാരിയിരിക്കുന്ന ചിത്രവും മുകളിലെ ആനയും കാണിക്കുന്നത് വളരെ ലളിതമായി തുടരുന്നു. കുശിനാരയുടെ വേട്ടയാടൽ, ബുദ്ധന്റെ കപിലവസ്തു സന്ദർശനം, അശോകന്റെ രാംഗ്രാമ സ്തൂപ സന്ദർശനം തുടങ്ങിയ ചരിത്രപരമായ കഥാപാത്രങ്ങൾ ഗണ്യമായ വിശദാംശങ്ങളോടെ കൊത്തിയെടുത്തിരിക്കുന്നു. മഥുരയിൽ, ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ചിത്രങ്ങൾക്ക് ഒരേ ഗുണമുണ്ട്, പക്ഷേ ശരീരഘടനാപരമായ വിശദാംശങ്ങളുടെ ചിത്രീകരണത്തിൽ വ്യത്യാസമുണ്ട്.

കല്ല് കൊത്തളം, സ്തൂപ-1, സാഞ്ചി

മഥുര, സാർനാഥ്, ഗാന്ധാര സ്കൂളുകൾ

റെയിലിംഗിന്റെ ഒരു ഭാഗം, സംഘോൾ

ക്രി.വ. ഒന്നാം നൂറ്റാണ്ടുമുതൽ, ഗാന്ധാര (ഇപ്പോൾ പാകിസ്ഥാനിൽ), വടക്കൻ ഇന്ത്യയിലെ മഥുര, ആന്ധ്രപ്രദേശിലെ വെങ്ങി എന്നിവ കലാ ഉത്പാദനത്തിന്റെ പ്രധാന കേന്ദ്രങ്ങളായി ഉയർന്നുവന്നു. ചിഹ്നാത്മക രൂപത്തിലുള്ള ബുദ്ധൻ മഥുരയിലും ഗാന്ധാരയിലും മനുഷ്യരൂപം ലഭിച്ചു. ഗാന്ധാരയിലെ ശില്പ പാരമ്പര്യത്തിന് ബാക്ട്രിയ, പാർഥിയ, പ്രാദേശിക ഗാന്ധാര പാരമ്പര്യം എന്നിവയുടെ സംഗമമുണ്ടായിരുന്നു. മഥുരയിലെ പ്രാദേശിക ശില്പ പാരമ്പര്യം വളരെ ശക്തമായതിനാൽ ഈ പാരമ്പര്യം വടക്കൻ ഇന്ത്യയുടെ മറ്റ് ഭാഗങ്ങളിലേക്ക് പടർന്നു. ഇക്കാര്യത്തിൽ മികച്ച ഉദാഹരണം പഞ്ചാബിലെ സംഘോളിൽ കണ്ടെത്തിയ സ്തൂപ ശില്പങ്ങളാണ്. മഥുരയിലെ ബുദ്ധ ചിത്രം മുമ്പത്തെ യക്ഷ ചിത്രങ്ങളുടെ രീതിയിൽ മോഡൽ ചെയ്തിരിക്കുന്നു, അതേസമയം ഗാന്ധാരയിൽ അതിന് ഹെലനിസ്റ്റിക് സവിശേഷതകളുണ്ട്. ആദ്യകാല ജൈന തീർത്ഥങ്കര ചിത്രങ്ങളും രാജാക്കന്മാരുടെ ഛായാചിത്രങ്ങളും, പ്രത്യേകിച്ച് തലയില്ലാത്ത കനിഷ്കയും മഥുരയിൽ നിന്നും കണ്ടെത്തിയിട്ടുണ്ട്.

വൈഷ്ണവ (പ്രധാനമായും വിഷ്ണുവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിവിധ രൂപങ്ങളും), ശൈവ (പ്രധാനമായും ലിംഗങ്ങളും മുഖലിംഗങ്ങളും) മതങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങളും മഥുരയിൽ കാണാം, പക്ഷേ ബുദ്ധമത ചിത്രങ്ങൾ വലിയ എണ്ണത്തിൽ കാണപ്പെടുന്നു. വിഷ്ണുവിന്റെയും ശിവന്റെയും ചിത്രങ്ങൾ അവരുടെ ആയുധങ്ങൾ (ആയുധങ്ങൾ) മുഖേന പ്രതിനിധീകരിക്കപ്പെടുന്നുവെന്ന് ശ്രദ്ധിക്കാം. വലിയ ചിത്രങ്ങൾ കൊത്തിയെടുക്കുന്നതിൽ തുനിച്ചുള്ളതാണ്, ചിത്രങ്ങളുടെ വ്യാപ്തം ചിത്രതലത്തിൽ നിന്ന് പുറത്തേക്ക് പ്രൊജക്റ്റ് ചെയ്യപ്പെടുന്നു, മുഖങ്ങൾ വൃത്താകൃതിയിലാണ്, പുഞ്ചിരിക്കുന്നു, ശില്പ വ്യാപ്തത്തിലെ ഭാരം കുറഞ്ഞ് ശിഥിലമായ മാംസളതയിലേക്ക് മാറുന്നു. ശരീരത്തിന്റെ വസ്ത്രങ്ങൾ വ്യക്തമായി ദൃശ്യമാണ്, അവ ഇടത് തോളിൽ മൂടുന്നു. ബുദ്ധന്റെ ചിത്രങ്ങൾ, യക്ഷന്മാർ, യക്ഷിണിമാർ, ശൈവ-വൈഷ്ണവ ദേവതകളുടെ ചിത്രങ്ങൾ, ഛായാചിത്രങ്ങൾ എന്നിവ ധാരാളമായി ശില്പമാക്കിയിട്ടുണ്ട്. ക്രി.വ. രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, മഥുരയിലെ ചിത്രങ്ങൾ ഇന്ദ്രിയാനുഭവപരമായി മാറുന്നു, വൃത്താകൃതി വർദ്ധിക്കുന്നു, അവ കൂടുതൽ മാംസളമാകുന്നു. ഈ പ്രവണത ക്രി.വ. നാലാം നൂറ്റാണ്ടിൽ തുടരുന്നു, പക്ഷേ നാലാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ $\mathrm{CE}$, ഭാരവും മാംസളതയും കൂടുതൽ കുറയുകയും മാംസളത കൂടുതൽ ഇറുകിയതാകുകയും, വസ്ത്രത്തിന്റെ വ്യാപ്തവും കുറയുകയും ചെയ്യുന്നു, അഞ്ചാം, ആറാം നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ $\mathrm{CE}$, വസ്ത്രം ശില്പ പിണ്ഡത്തിൽ സംയോജിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. ബുദ്ധ ചിത്രങ്ങളുടെ വസ്ത്രങ്ങളിൽ സുതാര്യമായ ഗുണം വ്യക്തമാണ്. ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ, വടക്കൻ ഇന്ത്യയിലെ രണ്ട് പ്രധാന ശില്പ സ്കൂളുകൾ ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. പരമ്പരാഗത കേന്ദ്രമായ മഥുര പ്രധാന കലാ ഉത്പാദന കേന്ദ്രമായി തുടർന്നു, അതേസമയം സാർനാഥ്, കോസാംബി എന്നിവയും കലാ ഉത്പാദനത്തിന്റെ പ്രധാന കേന്ദ്രങ്ങളായി ഉയർന്നുവന്നു. സാർനാഥിലെ പല ബുദ്ധ ചിത്രങ്ങൾക്കും രണ്ട് തോളുകളും മൂടുന്ന സാദാസുതാര്യമായ വസ്ത്രമുണ്ട്, തലയ്ക്ക് ചുറ്റുമുള്ള പ്രഭാവലയത്തിൽ വളരെ കുറച്ച് അലങ്കാരമേയുള്ളൂ, അതേസമയം മഥുര ബുദ്ധ ചിത്രങ്ങൾ ബുദ്ധ ചിത്രങ്ങളിലെ വസ്ത്രത്തിന്റെ മടക്കുകൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നത് തുടരുകയും തലയ്ക്ക് ചുറ്റുമുള്ള പ്രഭാവലയം ധാരാളം അലങ്കരിച്ചിരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ആദ്യകാല ശില്പങ്ങളുടെ സവിശേഷതകൾ പഠിക്കാൻ മഥുര, സാർനാഥ്, വാരണാസി, ന്യൂഡൽഹി, ചെന്നൈ, അമരാവതി തുടങ്ങിയ മ്യൂസിയങ്ങൾ സന്ദർശിക്കാം.

ഗംഗാ താഴ്വരയ്ക്ക് പുറത്തുള്ള പ്രധാന സ്തൂപ സ്ഥലങ്ങളിൽ ഗുജറാത്തിലെ ദേവനിമോരി ഉൾപ്പെടുന്നു. തുടർന്നുള്ള നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ ശില്പങ്ങൾക്ക് കുറച്ച് വ്യത്യാസങ്ങളുണ്ടായിരുന്നു, അതേസമയം സുതാര്യമായ വസ്ത്രമുള്ള നേർത്ത ചിത്രങ്ങൾ ഒരു പ്രബലമായ സൗന്ദര്യാത്മക സംവേദനക്ഷമതയായി തുടർന്നു.

ധ്യാനിക്കുന്ന ബുദ്ധൻ, ഗാന്ധാര, മൂന്നാം-നാലാം നൂറ്റാണ്ട് ക്രി.വ.

ബോദ്ധിസത്ത്വ, ഗാന്ധാര, അഞ്ചാം-ആറാം നൂറ്റാണ്ട് ക്രി.വ.

തെക്കൻ ഇന്ത്യയിലെ ബുദ്ധമത സ്മാരകങ്ങൾ

ആന്ധ്രപ്രദേശിലെ വെങ്ങിയിൽ ജഗയ്യപേട, അമരാവതി, ഭട്ടിപ്രോലു, നാഗാർജുനകോണ്ട, ഗോലി തുടങ്ങിയ നിരവധി സ്തൂപ സ്ഥലങ്ങളുണ്ട്. അമരാവതിക്ക് ഒരു മഹാചൈത്യമുണ്ട്, ധാരാളം ശില്പങ്ങളുണ്ടായിരുന്നു, അവ ഇപ്പോൾ ചെന്നൈ മ്യൂസിയം, അമരാവതി സൈറ്റ് മ്യൂസിയം, നാഷണൽ മ്യൂസിയം ന്യൂഡൽഹി, ബ്രിട്ടീഷ് മ്യൂസിയം ലണ്ടൻ എന്നിവിടങ്ങളിൽ സംരക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു. സാഞ്ചി സ്തൂപ പോലെ, അമരാവതി സ്തൂപയ്ക്കും ഒരു വേദികയ്ക്കുള്ളിൽ അടച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു പ്രദക്ഷിണപഥമുണ്ട്, അതിൽ നിരവധി കഥാപാത്ര ശില്പങ്ങൾ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഗോളാകൃതിയിലുള്ള സ്തൂപ ഘടന റിലീഫ് സ്തൂപ ശില്പ സ്ലാബുകൾ കൊണ്ട് മൂടിയിരിക്കുന്നു, ഇത് ഒരു അദ്വിതീയ സവിശേഷതയാണ്. അമരാവതി സ്തൂപയുടെ തോരണം കാലക്രമേണ അപ്രത്യക്ഷമായി. ബുദ്ധന്റെ ജീവിതത്തിലെ സംഭവങ്ങളും ജാതക കഥകളും ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. അമരാവതി സ്തൂപയിൽ ക്രി.മു. മൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിൽ നിർമ്മാണ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ തെളിവുകളുണ്ടെങ്കിലും, ഇത് ക്രി.വ. ഒന്നാം, രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ ഏറ്റവും മികച്ച രീതിയിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. സാഞ്ചി പോലെ, ആദ്യ ഘട്ടത്തിൽ ബുദ്ധ ചിത്രങ്ങൾ ഇല്ല, പക്ഷേ പിന്നീടുള്ള ഘട്ടത്തിൽ, രണ്ടാം, മൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ $\mathrm{CE}$, ബുദ്ധ ചിത്രങ്ങൾ ഡ്രം സ്ലാബുകളിലും മറ്റ് പല സ്ഥലങ്ങളിലും കൊത്തിയെടുത്തിരിക്കുന്നു. ഘടനയിലെ ആന്തരിക സ്ഥലം അർദ്ധ-പിൻഭാഗം, പിൻഭാഗം, പ്രൊഫൈൽ, ഫ്രണ്ടൽ, അർദ്ധ-ഫ്രണ്ടൽ, സൈഡ് തുടങ്ങിയ വ്യക്തികളുടെ വിവിധ ഭാവങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

ഈ പ്രദേശത്തെ ശില്പ രൂപം തീവ്രമായ വികാരങ്ങളാൽ സവിശേഷമാണ്. ചിത്രങ്ങൾ നേർത്തതാണ്, ധാരാളം ചലനമുണ്ട്, ശരീരങ്ങൾ മൂന്ന് വളവുകള