ભારતની આઝાદીના વર્ષે મધ્ય પ્રદેશના જબલપુર શહેરમાં જન્મેલા પ્રહલાદ અગ્રવાલે હિંદીમાંથી એમ.એ. સુધીની શિક્ષા મેળવી. તેમને કિશોરાવસ્થાથી જ હિંદી ફિલ્મોના ઇતિહાસ અને ફિલ્મકારોના જીવન અને તેમના અભિનય વિશે વિસ્તારથી જાણવાની અને તેના પર ચર્ચા કરવાની રુચિ રહી છે. આ દિવસોમાં સતનાના શાસકીય સ્વશાસી સ્નાતકોત્તર મહાવિદ્યાલયમાં પ્રાધ્યાપન કરી રહેલા પ્રહલાદ અગ્રવાલ ફિલ્મ ક્ષેત્ર સાથે જોડાયેલા લોકો અને ફિલ્મો પર ઘણું કંઈક લખી ચુક્યા છે અને આગળ પણ આ જ ક્ષેત્રને તેમના લેખનનો વિષય બનાવી રાખવા માટે કૃતસંકલ્પ છે. તેમની પ્રમુખ કૃતિઓ છે-સાતમું દશક, તાનાશાહ, મૈં ખુશબૂ, સુપર સ્ટાર, રાજકપૂર : આધી હકીકત આધા ફસાના, કવિ શૈલેન્દ્ર : ઝિંદગી કી જીત મેં યકીન, પ્યાસા : ચિર અતૃપ્ત ગુરુદત્ત, ઉત્તાલ ઉમંગ : સુભાષ ઘઈ કી ફિલ્મકલા, ઓ રે માંઝી : બિમલ રાય કા સિનેમા અને મહાબાજાર કે મહાનાયક : ઇક્કીસવોં સદી કા સિનેમા.

પાઠ પ્રવેશ

વર્ષના કોઈ મહિનાનો કદાચ હી કોઈ શુક્રવાર એવો જતો હોય જ્યારે કોઈ ન કોઈ હિંદી ફિલ્મ સિને પરદા પર ન પહોંચતી હોય. આમાંથી કેટલીક સફળ રહે છે તો કેટલીક અસફળ. કેટલીક દર્શકોને કેટલાક અરસા સુધી યાદ રહી જાય છે, કેટલીકને તો તે સિનેમાઘરથી બહાર નીકળતા જ ભૂલી જાય છે. પરંતુ જ્યારે કોઈ ફિલ્મકાર કોઈ સાહિત્યિક કૃતિને સંપૂર્ણ લગન અને ઇમાનદારીથી પરદા પર ઉતારે છે ત્યારે તેની ફિલ્મ માત્ર યાદગાર બની જતી નથી પરંતુ લોકોનું મનોરંજન કરવા સાથે જ તેમને કોઈ વધુ સારો સંદેશ આપવામાં પણ સફળ રહે છે.

એક ગીતકાર તરીકે ઘણા દશકો સુધી ફિલ્મ ક્ષેત્ર સાથે જોડાયેલા રહેલા કવિ અને ગીતકારે જ્યારે ફણીશ્વર નાથ રેણુની અમર કૃતિ ‘તૃતીય કસમ ઉર્ફ મારે ગયે ગુલફામ’ને સિને પરદા પર ઉતારી ત્યારે તે માઇલનો પથ્થર સાબિત થઈ. આજે પણ તેની ગણના હિંદીની કેટલીક અમર ફિલ્મોમાં કરવામાં આવે છે. આ ફિલ્મે માત્ર તેના ગીત, સંગીત, કહાનીને કારણે જ શોહરત મેળવી નહીં પરંતુ આમાં તેના જમાનાના સૌથી મોટા શોમેન રાજકપૂરે તેના ફિલ્મી જીવનનો સૌથી શ્રેષ્ઠ અભિનય કરીને બધાને ચમત્કૃત કરી દીધા. ફિલ્મની હિરોઇન વહીદા રહેમાને પણ એવો જ અભિનય કરી બતાવ્યો જેવો તેમની પાસેથી અપેક્ષા હતી.

આ અર્થમાં એક યાદગાર ફિલ્મ હોવા છતાં ‘તૃતીય કસમ’ને આજે આથી પણ યાદ કરવામાં આવે છે કારણ કે આ ફિલ્મના નિર્માણે એ પણ ઉજાગર કરી દીધું કે હિંદી ફિલ્મ જગતમાં એક સાર્થક અને ઉદ્દેશ્યપરક ફિલ્મ બનાવવી કેટલી મુશ્કેલ અને જોખમનું કામ છે.

તૃતીય કસમ ના શિલ્પકાર શૈલેન્દ્ર

‘સંગમ’ની અદ્ભુત સફળતાએ રાજકપૂરમાં ગહન આત્મવિશ્વાસ ભરી દીધો અને તેણે એક સાથે ચાર ફિલ્મોના નિર્માણની ઘોષણા કરી-‘મેરા નામ જોકર’, ‘અજંતા’, ‘મૈં ઔર મેરા દોસ્ત’ અને ‘સત્યમ્ શિવમ્ સુંદરમ્’. પરંતુ જ્યારે 1965માં રાજકપૂરે ‘મેરા નામ જોકર’નું નિર્માણ શરૂ કર્યું ત્યારે સંભવતઃ તેણે પણ આ કલ્પના નહીં કરી હોય કે આ ફિલ્મનો એક જ ભાગ બનાવવામાં છ વર્ષનો સમય લાગી જશે.

આ છ વર્ષના અંતરાલમાં રાજકપૂર દ્વારા અભિનીત કેટલીક ફિલ્મો પ્રદર્શિત થઈ, જેમાં સન્ 1966માં પ્રદર્શિત કવિ શૈલેન્દ્રની ‘તૃતીય કસમ’ પણ સામેલ છે. આ તે ફિલ્મ છે જેમાં રાજકપૂરે તેના જીવનની સર્વોત્કૃષ્ટ ભૂમિકા અદા કરી. આ જ નહીં, ‘તૃતીય કસમ’ તે ફિલ્મ છે જેણે હિંદી સાહિત્યની એક અત્યંત માર્મિક કૃતિને સેલ્યુલોઇડ પર સંપૂર્ણ સાર્થકતાથી ઉતારી. ‘તૃતીય કસમ’ ફિલ્મ નહીં, સેલ્યુલોઇડ પર લિખી કવિતા હતી.

‘તૃતીય કસમ’ શૈલેન્દ્રના જીવનની પહેલી અને છેલ્લી ફિલ્મ છે. ‘તૃતીય કસમ’ને ‘રાષ્ટ્રપતિ સ્વર્ણપદક’ મળ્યું, બંગાળ ફિલ્મ જર્નલિસ્ટ એસોસિએશન દ્વારા સર્વશ્રેષ્ઠ ફિલ્મ અને અનેક અન્ય પુરસ્કારો દ્વારા સન્માનિત કરવામાં આવી. મોસ્કો ફિલ્મ ફેસ્ટિવલમાં પણ આ ફિલ્મ પુરસ્કૃત થઈ. તેની કલાત્મકતાની લાંબી-ચોડી તારીફો થઈ. આમાં શૈલેન્દ્રની સંવેદનશીલતા સંપૂર્ણ શિદ્દત સાથે મોજૂદ છે. તેમણે એવી ફિલ્મ બનાવી હતી જેને સાચો કવિ-હૃદય જ બનાવી શકતો હતો.

શૈલેન્દ્રે રાજકપૂરની ભાવનાઓને શબ્દ આપ્યા છે. રાજકપૂરે તેના અનન્ય સહયોગીની ફિલ્મમાં એટલી જ તન્મયતા સાથે કામ કર્યું, કોઈ પારિશ્રમિકની અપેક્ષા કર્યા વગર. શૈલેન્દ્રે લખ્યું હતું કે તેઓ રાજકપૂર પાસે ‘તૃતીય કસમ’ની કહાની સંભળાવવા પહોંચ્યા ત્યારે કહાની સાંભળીને તેમણે મોટા ઉત્સાહપૂર્વક કામ કરવાનું સ્વીકારી લીધું. પરંતુ તરત જ ગંભીરતાપૂર્વક બોલ્યા-“મેરા પારિશ્રમિક એડવાન્સ દેના હોગા.” શૈલેન્દ્રને એવી અપેક્ષા નહોતી કે રાજકપૂર ઝિંદગી-ભરની દોસ્તીનો આ બદલો આપશે. શૈલેન્દ્રનું મુરઝાયેલું ચહેરું જોઈને રાજકપૂરે મુસકરાતા કહ્યું, “નિકાલો એક રૂપિયા, મેરા પારિશ્રમિક! પૂરા એડવાન્સ.” શૈલેન્દ્ર રાજકપૂરની આ યારાના મસ્તીથી પરિચિત તો હતા, પરંતુ એક નિર્માતા તરીકે મોટી વ્યાવસાયિક સૂઝબૂઝવાળા પણ ચક્કર ખાઈ જાય છે, ફરી

શૈલેન્દ્ર તો ફિલ્મ-નિર્માતા બનવા માટે સર્વથા અયોગ્ય હતા. રાજકપૂરે એક સારા અને સાચા મિત્રની હેસિયતથી શૈલેન્દ્રને ફિલ્મની અસફળતાના ખતરાથી આગાહ પણ કર્યા. પરંતુ તે તો એક આદર્શવાદી ભાવુક કવિ હતો, જેને અપાર સંપત્તિ અને યશ સુધીની એટલી ઇચ્છા નહોતી જેટલી આત્મ-સંતુષ્ટિના સુખની લાલસા હતી. ‘તૃતીય કસમ’ ભલે કેટલી હી મહાન ફિલ્મ રહી હોય, પરંતુ આ એક દુઃખદ સત્ય છે કે તેને પ્રદર્શિત કરવા માટે બમુશ્કિલ વિતરક મળ્યા. આ છતાં કે ‘તૃતીય કસમ’માં રાજકપૂર અને વહીદા રહેમાન જેવા નામઝદ સિતારા હતા, શંકર-જયકિશનનું સંગીત હતું, જેમની લોકપ્રિયતા તે દિવસોમાં સાતમા આકાશ પર હતી અને તેના ગીતો પણ ફિલ્મના પ્રદર્શન પહેલાં જ અત્યંત લોકપ્રિય થઈ ચુક્યા હતા, પરંતુ આ ફિલ્મને ખરીદનાર કોઈ નહોતું. દરઅસલ આ ફિલ્મની સંવેદના કોઈ બેમાંથી ચાર બનાવવાનું ગણિત જાણનારની સમજથી પરે હતી. તેમાં રચાયેલી-વસેલી કરુણા ત્રાજવા પર તોળી શકાય તેવી વસ્તુ નહોતી. આથી જ બમુર્કિલ જ્યારે ‘તૃતીય કસમ’ રિલીઝ થઈ ત્યારે તેનો કોઈ પ્રચાર થયો નહીં. ફિલ્મ ક્યારે આવી, ક્યારે ચાલી ગઈ, માલૂમ જ નથી પડ્યું.

એવું નથી કે શૈલેન્દ્ર વીસ વર્ષ સુધી ફિલ્મ ઇન્ડસ્ટ્રીમાં રહેતા હોવા છતાં ત્યાંના તૌર-તરીકાથી નાવાકિફ હતા, પરંતુ તેમાં ઉલઝીને તેઓ તેમની આદમીયત ખોઈ શક્યા નહોતા. ’ ‘શ્રી 420 ‘નું એક લોકપ્રિય ગીત છે-‘પ્યાર હુઆ, ઇકરાર હુઆ હૈ, પ્યાર સે ફિર ક્યૂં ડરતા હૈ દિલ.’ તેના અંતરાની એક પંક્તિ-‘રાતે દસોં દિશાઓં સે કહેંગી અપની કહાનિયાં’ પર સંગીતકાર જયકિશને આપત્તિ લીધી. તેમનો ખ્યાલ હતો કે દર્શકો ‘ચાર દિશાઓ’ તો સમજી શકે છે-‘દસ દિશાઓ’ નહીં. પરંતુ શૈલેન્દ્ર પરિવર્તન માટે તૈયાર નહોતા. તેમનો દૃઢ મંતવ્ય હતો કે દર્શકોની રુચિની આડમાં આપણે ઉથલાપણને તેમ પર નથી થોપવી જોઈએ. કલાકારનો આ ફરજ પણ છે કે તે ઉપભોક્તાની રુચિઓનું પરિષ્કરણ કરવાનો પ્રયત્ન કરે. અને તેમનો યકીન ખોટો નહોતો. આ જ નહીં, તેઓ ઘણા સારા ગીતો પણ જે તેમણે લખ્યા અત્યંત લોકપ્રિય થયા. શૈલેન્દ્રે ઝૂઠા અભિજાત્યને કદી નથી અપનાવ્યું. તેમના ગીતો ભાવ-પ્રવણ હતા-દુરૂહ નહીં. ‘મેરા જૂતા હૈ જાપાની, યે પતલૂન ઇંગલિસ્તાની, સર પે લાલ ટોપી રૂસી, ફિર ભી દિલ હૈ હિંદુસ્તાની’-આ ગીત શૈલેન્દ્ર જ લખી શકતા હતા. શાંત નદીનો પ્રવાહ અને સમુદ્રની ગહેરાઈ લીધેલી. આ જ વિશેષતા તેમની ઝિંદગીની હતી અને આ જ તેમણે તેમની ફિલ્મ દ્વારા પણ સાબિત કરી હતી.

‘તૃતીય કસમ’ જો એકમાત્ર નહીં તો ચંદ તે ફિલ્મોમાંથી છે જેણે સાહિત્ય-રચના સાથે શત-પ્રતિશત ન્યાય કર્યો હોય. શૈલેન્દ્રે રાજકપૂર જેવા સ્ટારને ‘હીરામન’ બનાવી દીધો હતો. હીરામન પર રાજકપૂર હાવી નહીં થઈ શક્યા. અને છીંટની સસ્તી સાડીમાં લપેટાયેલી ‘હીરાબાઈ’એ વહીદા રહેમાનની પ્રસિદ્ધ ઊંચાઈઓને ઘણું પાછળ છોડી દીધી હતી. કજરી નદીના કિનારે ઉકડુ બેઠો હીરમમન જ્યારે ગીત ગાતા હીરાબાઈ પાસેથી પૂછે છે ‘મન સમઝતી હૈં ન આપ?’ ત્યારે હીરાબાઈ જબાનથી નહીં, આંખોથી બોલે

છે. દુનિયા-ભરના શબ્દો તે ભાષાને અભિવ્યક્તિ નથી આપી શકતા. એવી જ સૂક્ષ્મતાઓથી સ્પંદિત હતી-‘તૃતીય કસમ’. તેની મસ્તીમાં ડૂબીને ઝૂમતા ગાતા ગાડીવાન-‘ચલત મુસાફિર મોહ લિયો રે પિંજડે વાલી મુનિયા.’ ટપ્પર-ગાડીમાં હીરાબાઈને જતી જોઈને તેમની પાછળ દોડતા-ગાતા બાળકોનો હુજૂમ-‘લાલી-લાલી ડોલિયા મેં લાલી રે દુલ્હનિયા’, એક નૌટંકીની બાઈમાં અપનાપન શોધી લેનાર સરળ હૃદય ગાડીવાન! અભાવોની ઝિંદગી જીવતા લોકોના સપનીલા કહકહા.

અમારી ફિલ્મોની સૌથી મોટી નબળાઈ હોય છે, લોક-તત્ત્વનો અભાવ. તે ઝિંદગીથી દૂર હોય છે. જો ત્રાસદ સ્થિતિઓનું ચિત્રાંકન થાય છે તો તેને ગ્લોરિફાઈ કરવામાં આવે છે. દુઃખનું એવું વિભત્સ રૂપ પ્રસ્તુત થાય છે જે દર્શકોનું ભાવનાત્મક શોષણ કરી શકે. અને ‘તૃતીય કસમ’ની આ ખાસ વાત હતી કે તે દુઃખને પણ સહજ સ્થિતિમાં, જીવન-સાપેક્ષ પ્રસ્તુત કરે છે.

મેં શૈલેન્દ્રને ગીતકાર નહીં, કવિ કહ્યા છે. તેઓ સિનેમાની ચકાચોંધ વચ્ચે રહેતા હોવા છતાં યશ અને ધન-લિપ્સાથી કોસો દૂર હતા. જે વાત તેમની ઝિંદગીમાં હતી તે જ તેમના ગીતોમાં પણ. તેમના ગીતોમાં માત્ર કરુણા નહીં, જૂઝવાનો સંકેત પણ હતો અને તે પ્રક્રિયા પણ મોજૂદ હતી જેના હેઠળ પોતાની મંઝિલ સુધી પહોંચી શકાય. વ્યથા માણસને પરાજિત નથી કરતી, તેને આગળ વધવાનો સંદેશ આપે છે.

શૈલેન્દ્રે ‘તૃતીય કસમ’ને તેમની ભાવપ્રવણતાનો સર્વશ્રેષ્ઠ તથ્ય પ્રદાન કર્યો. મુકેશની આવાજમાં શૈલેન્દ્રનું આ ગીત તો અદ્વિતીય બની ગયું છે-

સજનવા બૈરી હો ગયે હમાર ચિઠિયા હો તો હર કોઈ બાંચૈ ભાગ ન બાંચે કોય…

અભિનયના દૃષ્ટિકોણથી ‘તૃતીય કસમ’ રાજકપૂરની જિંદગીની સૌથી હસીન ફિલ્મ છે. રાજકપૂર જેમને સમીક્ષકો અને કલા-મર્મજ્ઞ આંખોથી વાત કરનાર કલાકાર માને છે, ‘તૃતીય કસમ’માં માસૂમિયતના ચર્મોત્કર્ષને છુવે છે. અભિનેતા રાજકપૂર જેટલી તાકત સાથે ‘તૃતીય કસમ’માં મોજૂદ છે, એટલું ‘જાગતે રહો’માં પણ નથી. ‘જાગતે રહો’માં રાજકપૂરના અભિનયની ઘણી સરાહના થઈ હતી, પરંતુ ‘તૃતીય કસમ’ તે ફિલ્મ છે જેમાં રાજકપૂર અભિનય નથી કરતો. તે હીરામન સાથે એકાકાર થઈ ગયો છે. ખાલિસ દેહાતી ભુચ્ચ ગાડીવાન જે માત્ર દિલની જબાન સમજે છે, દિમાગની નહીં. જેના માટે મોહબ્બત સિવાય કોઈ બીજી વસ્તુનો કોઈ અર્થ નથી. ઘણી મોટી વાત એ છે કે ‘તૃતીય કસમ’ રાજકપૂરના અભિનય-જીવનનો તે મુકામ છે, જ્યારે તે એશિયાના સૌથી મોટા શોમેન તરીકે સ્થાપિત થઈ ચુક્યા હતા. તેમનું પોતાનું વ્યક્તિત્વ એક કિંવદંતી બની ચુક્યું હતું. પરંતુ ‘તૃતીય કસમ’માં તે મહિમામય વ્યક્તિત્વ સંપૂર્ણ રીતે હીરામનની આત્મામાં ઉતરી ગયું છે. તે ક્યાંય હીરામનનો અભિનય નથી કરતો, પરંતુ પોતે જ હીરામનમાં ઢળી ગયો છે. હીરાબાઈની ફેનૂ-ગિલાસી બોલી પર રીઝતો, તેની ‘મનુઆ-નટુઆ’ જેવી ભોળી સૂરત પર ન્યોછાવર

થતો અને હીરાબાઈની થોડી સી ઉપેક્ષા પર પોતાના અસ્તિત્વ સાથે જૂઝતો સાચો હીરામન બની ગયો છે.

‘તૃતીય કસમ’ની પટકથા મૂળ કહાનીના લેખક ફણીશ્વરનાથ રેણુએ પોતે તૈયાર કરી હતી. કહાનીનો રેશા-રેશા, તેની નાની-થી-નાની બારીકીઓ ફિલ્મમાં સંપૂર્ણ રીતે ઉતરી આવી.

પ્રશ્ન-અભ્યાસ

મૌખિક

નીચેના પ્રશ્નોના જવાબ એક-બે લીટીઓમાં આપો-

1. ‘તૃતીય કસમ’ ફિલ્મને કયા-કયા પુરસ્કારોથી સન્માનિત કરવામાં આવી છે?

2. શૈલેન્દ્રે કેટલી ફિલ્મો બનાવી?

3. રાજકપૂર દ્વારા નિર્દેશિત કેટલીક ફિલ્મોના નામ જણાવો.

4. ‘તૃતીય કસમ’ ફિલ્મના નાયક અને નાયિકાના નામ જણાવો અને ફિલ્મમાં તેમણે કયા પાત્રોનો અભિનય કર્યો છે?

5. ફિલ્મ ‘તૃતીય કસમ’નું નિર્માણ કોણે કર્યું હતું?

6. રાજકપૂરે ‘મેરા નામ જોકર’ના નિર્માણના સમયે કઈ વાતની કલ્પના પણ નહોતી કરી?

7. રાજકપૂરની કઈ વાત પર શૈલેન્દ્રનું ચહેરું મુરઝાઈ ગયું?

8. ફિલ્મ સમીક્ષકો રાજકપૂરને કેવા પ્રકારના કલાકાર માનતા હતા?

લિખિત

(ક) નીચેના પ્રશ્નોના જવાબ ( 25-30 શબ્દોમાં ) લખો-

1. ‘તૃતીય કસમ’ ફિલ્મને ‘સેલ્યુલોઇડ પર લખેલી કવિતા’ કેમ કહેવામાં આવી છે?

2. ‘તૃતીય કસમ’ ફિલ્મને ખરીદનાર કેમ નહોતા મળી રહ્યા?

3. શૈલેન્દ્રના મતે કલાકારની ફરજ શું છે?

4. ફિલ્મોમાં ત્રાસદ સ્થિતિઓનું