ಪರಿಚಯ

ಫ್ಯಾಷನ್ ವಿನ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ವ್ಯಾಪಾರೀಕರಣವು ಇಂದಿನ ಜಗತ್ತಿನ ಅತ್ಯಂತ ರೋಮಾಂಚಕ ವೃತ್ತಿ ಆಯ್ಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಸೇರಿವೆ. ಭಾರತದಂತಹ ದೇಶದಲ್ಲಿ, ಅಲ್ಲಿ ಜವಳಿ ಉದ್ಯಮಗಳು ಯುಗಗಳಿಂದಲೂ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಬೆಳೆಯುತ್ತಿವೆ, ಇತ್ತೀಚಿನ ಫ್ಯಾಷನ್ ವಿನ್ಯಾಸದ ಉತ್ಸಾಹವು ಉಡುಪು ಮತ್ತು ಆಭರಣ ವಿನ್ಯಾಸದ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಅವಕಾಶಗಳಿಗೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿದೆ. ಫ್ಯಾಷನ್ ಉದ್ಯಮವು ಜನರ ಸೃಜನಶೀಲ ಆಸೆ ಮತ್ತು ಭೌತಿಕ ಅಗತ್ಯಗಳೆರಡನ್ನೂ ಪೂರೈಸುತ್ತದೆ. ನೀವು ಫ್ಯಾಷನ್ ವ್ಯಾಪಾರೀಕರಣ ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ಅನೇಕ ಬಾರಿ ಕೇಳಿರುತ್ತೀರಿ. ಅದರಲ್ಲಿ ಏನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ ಎಂದು ನೀವು ಎಂದಾದರೂ ಯೋಚಿಸಿದ್ದೀರಾ? ಅದರ ಮೂಲದಿಂದ ವ್ಯಾಪಾರೀಕರಣವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳೋಣ. ನಿಮ್ಮ ಆರಂಭಿಕ ಇತಿಹಾಸ ಪಾಠಗಳಿಂದ ನೀವು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು, ಉತ್ಪನ್ನಗಳು ಮತ್ತು ಕರಕುಶಲ ವಸ್ತುಗಳ ವಿನಿಮಯವು ವ್ಯಾಪಾರ ಪದ್ಧತಿಗಳ ಆರಂಭವಾಗಿತ್ತು. ನಿಧಾನವಾಗಿ ವ್ಯಾಪಾರವು ‘ಲಭ್ಯವಿದ್ದದ್ದು ಮಾರಾಟವಾಗುವಂಥದ್ದು’ ಎಂಬುದಕ್ಕೆ ಸರಿದು, ಆದ್ದರಿಂದ ವಿತರಣಾ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಸಂಕೀರ್ಣತೆಗಳಿರಲಿಲ್ಲ. ಆದಾಗ್ಯೂ, 1920 ರ ವರ್ಷವು ‘ರೆಡಿ-ಟು-ವೇರ್’ ಗೆ ಜನ್ಮ ನೀಡಿತು ಮತ್ತು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಚಿಲ್ಲರೆ ವ್ಯಾಪಾರಿಗಳು ಅಂತಹ ಉಡುಪುಗಳ ಮಾರಾಟವು ದೊಡ್ಡ ವ್ಯವಹಾರ ಎಂದು ಅರಿತುಕೊಂಡರು. ಅತ್ಯಂತ ಕಡಿಮೆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಫ್ಯಾಷನ್ ಉಡುಪುಗಳು ಡಿಪಾರ್ಟ್ಮೆಂಟ್ ಸ್ಟೋರ್ಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಮುಖ್ಯವಾದ ವ್ಯಾಪಾರೀ ಸರಕುಗಳ ಪ್ರಕಾರವಾಯಿತು. ಫ್ಯಾಷನ್ನ ಆರ್ಥಿಕ ಅವಕಾಶಗಳ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಒಂದು ಹೊಸ ವಿಶೇಷತೆ ಜನ್ಮ ತಾಳಿತು - ಫ್ಯಾಷನ್ ವ್ಯಾಪಾರೀಕರಣ.

ಮಹತ್ವ

ಫ್ಯಾಷನ್ ವಿನ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ವ್ಯಾಪಾರೀಕರಣವು ಫ್ಯಾಷನ್ ವ್ಯವಹಾರವು ಹೇಗೆ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ನಿಮಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಇದು ಕಚ್ಚಾ ವಸ್ತು, ಉಡುಪು ಮತ್ತು ಆಭರಣಗಳನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸುವಲ್ಲಿ ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳು ಮತ್ತು ಫ್ಯಾಷನ್ ಸರಕುಗಳನ್ನು ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ಮಾರಾಟ ಮಾಡುವ ಚಿಲ್ಲರೆ ಅಂಗಡಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಇದು ಫ್ಯಾಷನ್ ವ್ಯವಹಾರದ ಒಂದು ಭಾಗವಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ನೀವು ಜವಳಿಗಳ (ಬಟ್ಟೆಗಳು ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಲು ಬಳಸುವ ನಾರುಗಳು) ಬಗ್ಗೆಯೂ ಕಲಿಯುತ್ತೀರಿ. ಫ್ಯಾಷನ್ ವ್ಯಾಪಾರೀಕರಣವು ಮೊದಲು ಯಾವ ಶೈಲಿ ಏಕೆ ಮತ್ತು ಯಾವಾಗ ಫ್ಯಾಷನ್ ಆಗುತ್ತದೆ ಎಂಬುದಕ್ಕೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸಲು ಸಜ್ಜುಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ನಂತರ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಚಿಲ್ಲರೆ ಕಾರ್ಯಾಚರಣೆಗೆ ಮತ್ತು ಎಷ್ಟು ಸಮಯದವರೆಗೆ ಅದರ ಸೂಕ್ತತೆಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ಸರಳವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಇದು ‘ಯೋಜನೆ, ಖರೀದಿ ಮತ್ತು ಮಾರಾಟ’ವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ

ನಿಮಗೆ ತಿಳಿದಿದೆಯೇ?

ಮಹಿಳೆಯರು 1950 ರ ದಶಕದವರೆಗೆ ಜೀನ್ಸ್ ಧರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲಿಲ್ಲ.

ಮೂಲಭೂತ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳು

ಇಂದಿನ ಫ್ಯಾಷನ್ ವಿನ್ಯಾಸ, ತಯಾರಿಕೆ, ವಿತರಣೆ, ಮಾರ್ಕೆಟಿಂಗ್, ಚಿಲ್ಲರೆ ವ್ಯಾಪಾರ, ಜಾಹೀರಾತು, ಸಂವಹನ, ಪ್ರಕಟಣೆ ಮತ್ತು ಸಲಹಾ ಸೇವೆಗಳಲ್ಲಿ ಲಕ್ಷಾಂತರ ಜನರನ್ನು ನೇಮಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ವ್ಯವಹಾರವಾಗಿದೆ. ಫ್ಯಾಷನ್ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು, ಫ್ಯಾಷನ್ನ ಸ್ವರೂಪ ಮತ್ತು ಅದು ಹೇಗೆ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು. ಫ್ಯಾಷನ್ನ ಮೂಲಭೂತ ತತ್ವಗಳು ಮತ್ತು ಫ್ಯಾಷನ್ ಮತ್ತು ಅದರ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುವ ಅಂಶಗಳ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧಗಳು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬೇಕಾದ ಅಗತ್ಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳೂ ಆಗಿವೆ.

ಫ್ಯಾಷನ್ ಪಾರಿಭಾಷಿಕ ಪದಗಳು

ಫ್ಯಾಷನ್ ಒಂದು ಸಂಕೀರ್ಣ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ಫ್ಯಾಷನ್ನ ವಿವಿಧ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಚರ್ಚಿಸಲು ಕೆಲವು ಪದಗಳು ಮತ್ತು ಪದಗುಚ್ಛಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಫ್ಯಾಷನ್ ಉದ್ಯಮದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಇವುಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು. ಇವುಗಳಲ್ಲಿ ಸೇರಿವೆ -

• ಫ್ಯಾಷನ್ ಎಂದರೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯವಾದ ಶೈಲಿ ಅಥವಾ ಶೈಲಿಗಳು.
• ಶೈಲಿ ಎಂದರೆ ಉಡುಪು ಅಥವಾ ಆಭರಣಗಳಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ನೋಟ ಅಥವಾ ಗುಣಲಕ್ಷಣ. ಒಂದು ಶೈಲಿ ಫ್ಯಾಷನ್‌ನಲ್ಲಿ ಬಂದುಹೋಗಬಹುದು ಆದರೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಶೈಲಿ ಯಾವಾಗಲೂ ಉಳಿದಿರುತ್ತದೆ.
• ಫ್ಯಾಡ್‌ಗಳು ಅಥವಾ ಅಲ್ಪಾವಧಿಯ ಫ್ಯಾಷನ್‌ಗಳು, ಒಂದೇ ಋತುವಿನಲ್ಲಿ ಬಂದುಹೋಗಬಹುದು. ಗ್ರಾಹಕರ ಗಮನವನ್ನು ದೀರ್ಘಕಾಲ ಹಿಡಿದಿಡಲು ಅವುಗಳು ವಿನ್ಯಾಸದ ಬಲವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವುದಿಲ್ಲ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಹಾಟ್ ಪ್ಯಾಂಟ್‌ಗಳು, ಬ್ಯಾಗಿ ಪ್ಯಾಂಟ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಹೊಂದಾಣಿಕೆಯಾಗದ ಬಟನ್‌ಗಳು.
• ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಅಥವಾ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹಳತಾಗದ ಶೈಲಿಗಳು, ಬದಲಿಗೆ ವಿಸ್ತೃತ ಅವಧಿಗೆ ಹೆಚ್ಚುಕಡಿಮೆ ಸ್ವೀಕಾರಾರ್ಹವಾಗಿ ಉಳಿಯುತ್ತವೆ. ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಅನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸದ ಸರಳತೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಅದನ್ನು ಸುಲಭವಾಗಿ ಹಳತಾಗದಂತೆ ತಡೆಯುತ್ತದೆ. ಕ್ಲಾಸಿಕ್‌ಗಳ ಉದಾಹರಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಬ್ಲೇಜರ್ ಜಾಕೆಟ್‌ಗಳು, ಪೋಲೋ ಶರ್ಟ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಚಾನೆಲ್ ಸೂಟ್ ಸೇರಿವೆ.

ಫ್ಯಾಷನ್ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ

ಫ್ಯಾಷನ್ ಉದ್ಯಮದ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಣೆಯನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು, ಫ್ಯಾಷನ್ ಮೂಲಭೂತ ತತ್ವಗಳ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕು. ಅನುಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಮೊದಲನೆಯದು ಫ್ಯಾಷನ್ ವ್ಯವಹಾರವು ಹೇಗೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿತು ಎಂಬುದನ್ನು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳುವುದು. ಹೀಗಾಗಿ ಫ್ಯಾಷನ್ನ ಇತಿಹಾಸವು ವಿನ್ಯಾಸಕರಿಗೆ ಇಂದಿನ ಮತ್ತು ಭವಿಷ್ಯದ ಫ್ಯಾಷನ್‌ಗಳಿಗೆ ನಿರ್ಧಾರಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಹಿಂದಿನ ಕಾಲದ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಇಂದಿನ ಫ್ಯಾಷನ್‌ಗಾಗಿ ಪುನರ್ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ನಮಗೆ ತಿಳಿದಿರುವಂತೆ, ಫ್ಯಾಷನ್ ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಹೊಸದು. ಪ್ರಾಚೀನ ಮತ್ತು ಮಧ್ಯಯುಗದ ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ಶೈಲಿಗಳು ಒಂದು ಶತಮಾನದವರೆಗೆ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಬದಲಾಗದೆ ಉಳಿದವು. ಪುನರುಜ್ಜೀವನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ನಾಗರಿಕತೆಯು ವಿವಿಧ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳು, ಪದ್ಧತಿಗಳು ಮತ್ತು ವೇಷಭೂಷಣಗಳನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡು ಫ್ಯಾಷನ್ ಬದಲಾವಣೆಯನ್ನು ವೇಗಗೊಳಿಸಿತು. ಹೊಸ ಬಟ್ಟೆಗಳು ಮತ್ತು ಆಲೋಚನೆಗಳ ಲಭ್ಯತೆಯೊಂದಿಗೆ, ಜನರು ಹೆಚ್ಚಿನ ಹೊಸ ವಸ್ತುಗಳಿಗಾಗಿ ಆಸೆಪಡುತ್ತಿದ್ದರು.

ಫ್ರಾನ್ಸ್ - ಫ್ಯಾಷನ್ನ ಕೇಂದ್ರ

ಫ್ರಾನ್ಸ್ನ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಫ್ಯಾಷನ್ ಮೇಲಿನ ಪ್ರಾಬಲ್ಯವು ಆರಂಭಿಕ $18^{\text {th }}$ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು.

ಕೈಗಾರಿಕಾ ಕ್ರಾಂತಿಯವರೆಗೆ, ಜನರು ಎರಡು ಮುಖ್ಯ ವರ್ಗಗಳಿಗೆ ಸೇರಿದ್ದರು: ಶ್ರೀಮಂತ ಮತ್ತು ಬಡವರು. ಶ್ರೀಮಂತರು ಮಾತ್ರ ಫ್ಯಾಷನ್ ಉಡುಪುಗಳನ್ನು ಖರೀದಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿತ್ತು. $18^{\text {th }}$ ಶತಮಾನದ ತಿರುವಿನ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ರಾಜ ಲೂಯಿ XIV ನ ಆಸ್ಥಾನದ ಸದಸ್ಯರು ರುಚಿಯ ನೇತಾರರಾದರು, ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಅನ್ನು ಯೂರೋಪ್ನ ಫ್ಯಾಷನ್ ರಾಜಧಾನಿಯನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಿದರು. ಅನೇಕ ಫ್ರೆಂಚ್ ನಗರಗಳು ಆಸ್ಥಾನಕ್ಕೆ ರೇಷ್ಮೆ ಬಟ್ಟೆಗಳು, ರಿಬ್ಬನ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಲೇಸ್‌ಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸುತ್ತಿದ್ದವು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಫ್ಯಾಷನ್ನ ಸಂಕೀರ್ಣ ಸೀಮಿಂಗ್‌ಗೆ ದುಡಿಯುವ ಕೈಹೊಲಿಗೆ ಅಗತ್ಯವಿತ್ತು. ಎಲ್ಲಾ ಬಟ್ಟೆಗಳು ಕೈಯಿಂದ ತಯಾರಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು ಮತ್ತು ಕಸ್ಟಮ್ ಮೇಡ್ ಆಗಿದ್ದವು ಅಂದರೆ ಗ್ರಾಹಕರ ನಿಖರವಾದ ಅಳತೆಗಳಿಗೆ ತಯಾರಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು.

ರಾಜಾಸ್ಥಾನದ ಬೆಂಬಲ ಮತ್ತು ಅಲ್ಲಿ ರೇಷ್ಮೆ ಉದ್ಯಮದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಿಂದಾಗಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಫ್ಯಾಷನ್ನ ಕೇಂದ್ರವಾಯಿತು. ಕೋಚರ್ (ಕೂ-ಟೂರ್’) ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ಉಡುಪು ತಯಾರಿಕೆಯ ಕಲೆಗೆ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಪುರುಷ ವಿನ್ಯಾಸಕನನ್ನು ಕೋಚುರಿಯರ್ ಎಂದು ಮತ್ತು ಅವನ ಸ್ತ್ರೀ ಸಮಾನವನ್ನು ಕೋಚುರಿಯರ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು.

ಕೈಗಾರಿಕಾ ಕ್ರಾಂತಿಯು ಜವಳಿ ಮತ್ತು ಉಡುಪು ಉತ್ಪಾದನೆಯಲ್ಲಿ ತಾಂತ್ರಿಕ ಪ್ರಗತಿಯ ಆರಂಭವನ್ನು ಗುರುತಿಸಿತು. ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗಳ ಕಾರಣ ಕಡಿಮೆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸಲಾಯಿತು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸ್ಪಿನ್ನಿಂಗ್ ಜೆನ್ನಿ ಮತ್ತು ಪವರ್ ಲೂಮ್‌ಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಾಯಿತು. ಇದು ಅಮೆರಿಕನ್ ಜವಳಿ ಉದ್ಯಮದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ವೇಗವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚುತ್ತಿರುವ ವ್ಯಾಪಾರ ಮತ್ತು ಕೈಗಾರಿಕೆಯು ಪ್ರತಿಯಾಗಿ ಜೀವನದ ವಿಲಾಸಗಳು, ಉತ್ತಮ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ, ಖರ್ಚು ಮಾಡಲು ಹಣವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಮಧ್ಯಮ ವರ್ಗವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿತು.

ಹೊಲಿಗೆ ಯಂತ್ರದ ಆವಿಷ್ಕಾರವು ಕರಕುಶಲತೆಯನ್ನು ಉದ್ಯಮವನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಿತು. ಇದು ಫ್ಯಾಷನ್ ಅನ್ನು ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವೀಕರಿಸಿತು ಮತ್ತು ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಪ್ರವೇಶಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುವಂತೆ ಮಾಡಿತು. 1859 ರಲ್ಲಿ, ಐಸಾಕ್ ಸಿಂಗರ್ ಹೊಲಿಗೆ ಯಂತ್ರಕ್ಕೆ ಫುಟ್ ಟ್ರೆಡಲ್ ಅನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು, ಇದು ಬಟ್ಟೆಯನ್ನು ಮಾರ್ಗದರ್ಶನ ಮಾಡಲು ಕೈಗಳನ್ನು ಮುಕ್ತವಾಗಿ ಬಿಟ್ಟಿತು. ಹೊಲಿಗೆ ಯಂತ್ರಗಳ ಆರಂಭಿಕ ಬಳಕೆಯು ಅಮೆರಿಕನ್ ಅಂತರ್ಯುದ್ಧದ ಯುನಿಫಾರ್ಮ್‌ಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಲು ಆಗಿತ್ತು.

1849 ರಲ್ಲಿ, ಟೆಂಟ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ವ್ಯಾಗನ್ ಕವರ್ಗಳಿಗಾಗಿ ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾದ ಬಟ್ಟೆಯನ್ನು ಲೆವಿ ಸ್ಟ್ರಾಸ್ ಎಂಬ ಯುವಕನು ಉಪಕರಣಗಳಿಗೆ ಪಾಕೆಟ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ದೀರ್ಘಕಾಲ ಧರಿಸಬಹುದಾದ ಪ್ಯಾಂಟ್‌ಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಲು ಬಳಸಿದನು. ನಂತರ ಇವು ಜನಪ್ರಿಯವಾದವು ಮತ್ತು ಡೆನಿಮ್‌ಗಳು ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಟ್ಟವು. ಇದು ಕಾರ್ಮಿಕರಿಗೆ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ತಯಾರಿಸಲಾದ ಬಟ್ಟೆಗಳ ಆರಂಭವಾಗಿತ್ತು. ಇದು ಕಳೆದ ಸುಮಾರು 150 ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಒಂದೇ ರೀತಿ ಉಳಿದಿರುವ ಏಕೈಕ ಉಡುಪು!

ಮಹಿಳೆಯರು 1880 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಸ್ಕರ್ಟ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಬ್ಲೌಸ್‌ಗಳನ್ನು ಧರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಇದು ಮಹಿಳೆಯರಿಗೆ ರೆಡಿ-ಟು-ವೇರ್ ಬಟ್ಟೆಗಳ ತಯಾರಿಕೆಯ ಕಡೆಗೆ ಒಂದು ಹೆಜ್ಜೆಯಾಗಿತ್ತು. ಉದ್ದ ಮತ್ತು ಸೊಂಟದ ರೇಖೆಗಳನ್ನು ಸುಲಭವಾಗಿ ಸರಿಹೊಂದಿಸಬಹುದಿತ್ತು ಮತ್ತು ಇದು ಕಾರ್ಮಿಕ ವರ್ಗದವರು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಮಿಶ್ರಣ ಮಾಡುವ ಮೂಲಕ ತಮ್ಮ ವಾರ್ಡ್ರೋಬ್‌ಗೆ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯನ್ನು ಸೇರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸಿತು.

$19^{\text {th }}$ ಶತಮಾನದ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನತೆಗೆ ಮೇಳಗಳು ಮತ್ತು ಬಜಾರ್‌ಗಳ ಮೂಲಕ ಸಾಧ್ಯವಿರುವ ಫ್ಯಾಷನ್‌ಗಳು ಲಭ್ಯವಾದವು. ಪ್ರಯಾಣಿಕ ವ್ಯಾಪಾರಿಗಳು ಈ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಗಳಿಗೆ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ತಂದರು, ಮತ್ತು ಖರೀದಿದಾರರು ಮತ್ತು ಮಾರಾಟಗಾರರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಮಾತುಕತೆ ನಡೆಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಜನರು ಪಟ್ಟಣಗಳಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿದಂತೆ, ಅವರ ಬೇಡಿಕೆಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸಲು ಸಾಮಾನ್ಯ ಅಂಗಡಿಗಳನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು. ವಿವಿಧ ಸರಕುಗಳ ಬೆಳೆಯುತ್ತಿರುವ ಬೇಡಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ, ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ಚಿಲ್ಲರೆ ಅಂಗಡಿಗಳು ಬೆಳೆದವು.

ಪ್ರೆಟ್-ಅ-ಪೋರ್ಟರ್ (ರೆಡಿ-ಟು-ವೇರ್) ಉಡುಪು ಲೈನ್‌ಗಳು 1960 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಬೂಟಿಕ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಬಂದಾಗ ಕೋಚರ್ ತುಣುಕುಗಳಿಗೆ ಮೊದಲ ಮೂಲಭೂತ ಪರ್ಯಾಯವಾಗಿದ್ದವು. ಈ ಪದವು ಕಾರ್ಖಾನೆಯಲ್ಲಿ ತಯಾರಿಸಲಾದ ಉಡುಪನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ, ಅದು ಪೂರ್ಣ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಮಾಣಿತ ಗಾತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಮಾರಾಟವಾಗುತ್ತದೆ (ಬೆಸ್ಪೋಕ್, ಮೇಡ್-ಟು-ಮೆಷರ್ ಹಾಟ್ ಕೋಚರ್‌ನಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿ). ಯುವೆಸ್ ಸೇಂಟ್ ಲಾರೆಂಟ್ (ವೈಎಸ್ಎಲ್) ಅನ್ನು ಪೂರ್ಣ ಪ್ರೆಟ್-ಅ-ಪೋರ್ಟರ್ ಲೈನ್ ಅನ್ನು ಹೊರತರುವ ಮೊದಲ ಫ್ರೆಂಚ್ ಹಾಟ್ ಕೋಚುರಿಯರ್ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಫ್ಯಾಷನ್ ವಿಕಾಸ

ಫ್ಯಾಷನ್ ಚಕ್ರ - ಫ್ಯಾಷನ್ ಒಂದು ಚಕ್ರದಲ್ಲಿ ಚಲಿಸುತ್ತದೆ. ಫ್ಯಾಷನ್ ಹೇಗೆ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಫ್ಯಾಷನ್ ಚಕ್ರ ಎಂದು ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಫ್ಯಾಷನ್ ಚಕ್ರದ ಹಂತಗಳು ಒಂದು ಶೈಲಿಯ ಸ್ವೀಕಾರದಲ್ಲಿ ಪರಿಚಯ, ಏರಿಕೆ, ಪರಾಕಾಷ್ಠೆ ಮತ್ತು ನಂತರ ಇಳಿಕೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ಇದನ್ನು ಸಮಯ ಮತ್ತು ಮಾರಾಟಗಳ ಬೆಲ್ ಆಕಾರದ ವಕ್ರರೇಖೆಯಿಂದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಚಿತ್ರ 12.1: ಫ್ಯಾಷನ್ ಚಕ್ರದ ಹಂತಗಳು

• ಒಂದು ಶೈಲಿಯ ಪರಿಚಯ - ವಿನ್ಯಾಸಕರು ತಮ್ಮ ಸಂಶೋಧನೆ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಉಡುಪುಗಳಾಗಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ನಂತರ ಹೊಸ ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ನೀಡುತ್ತಾರೆ. ರೇಖೆ, ಬಣ್ಣ, ಆಕಾರ, ಬಟ್ಟೆ ಮತ್ತು ವಿವರಗಳು ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧದಂತಹ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುವ ಮೂಲಕ ವಿನ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.
• ಜನಪ್ರಿಯತೆಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಳ - ಹೊಸ ಫ್ಯಾಷನ್ ಅನ್ನು ಅನೇಕ ಜನರು ಖರೀದಿಸಿದಾಗ, ಧರಿಸಿದಾಗ ಮತ್ತು ನೋಡಿದಾಗ, ಅದು ಜನಪ್ರಿಯತೆಯಲ್ಲಿ ಏರಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಬಹುದು.
• ಜನಪ್ರಿಯತೆಯ ಶಿಖರ - ಒಂದು ಫ್ಯಾಷನ್ ಅದರ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯ ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿರುವಾಗ, ಅದು ಅಂತಹ ಬೇಡಿಕೆಯಲ್ಲಿರಬಹುದು ಅನೇಕ ತಯಾರಕರು ಅದನ್ನು ನಕಲು ಮಾಡುತ್ತಾರೆ ಅಥವಾ ವಿವಿಧ ಬೆಲೆ ಮಟ್ಟಗಳಲ್ಲಿ ಅದರ ಅಳವಡಿಕೆಗಳನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸುತ್ತಾರೆ.
• ಜನಪ್ರಿಯತೆಯಲ್ಲಿ ಇಳಿಕೆ - ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಅನೇಕ ನಕಲುಗಳನ್ನು ಸಾಮೂಹಿಕವಾಗಿ ಉತ್ಪಾದಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಫ್ಯಾಷನ್-ಸಚೇತನ ಜನರು ಶೈಲಿಯಿಂದ ದಣಿದು ಹೊಸದನ್ನು ಹುಡುಕಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾರೆ. ಈ ಇಳಿಮುಖ ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಚಿಲ್ಲರೆ ಅಂಗಡಿಗಳಲ್ಲಿ ಮಾರಾಟ ರ್ಯಾಕ್‌ಗಳ ಮೇಲೆ ಇಡಲಾಗುತ್ತದೆ.
• ಒಂದು ಶೈಲಿಯ ತಿರಸ್ಕಾರ ಅಥವಾ ಹಳತಾಗುವಿಕೆ - ಫ್ಯಾಷನ್ ಚಕ್ರದ ಕೊನೆಯ ಹಂತದಲ್ಲಿ, ಕೆಲವು ಗ್ರಾಹಕರು ಈಗಾಗಲೇ ಹೊಸ ನೋಟಗಳ ಕಡೆಗೆ ತಿರುಗಿದ್ದಾರೆ, ಹೀಗಾಗಿ ಹೊಸ ಚಕ್ರವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಫ್ಯಾಷನ್ ವ್ಯಾಪಾರೀಕರಣ

ಫ್ಯಾಷನ್ ವ್ಯಾಪಾರೀಕರಣವು ಸರಿಯಾದ ಸರಕು, ಸರಿಯಾದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಸರಿಯಾದ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ, ಸರಿಯಾದ ಬೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಸರಿಯಾದ ಮಾರಾಟ ಪ್ರಚಾರದೊಂದಿಗೆ ಹೊಂದಲು ಅಗತ್ಯವಾದ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಎಲ್ಲಾ ಷರತ್ತುಗಳನ್ನು ಯೋಜಿಸಿದರೆ, ಗರಿಷ್ಠ ಲಾಭವನ್ನು ಸಾಧಿಸಬಹುದು.

ಫ್ಯಾಷನ್ ವ್ಯಾಪಾರೀಕಾರ ಎಂಬುದು ಸ್ಫೂರ್ತಿಯನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸವಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುವ ವ್ಯಕ್ತಿ, ಫ್ಯಾಷನ್ ಉದ್ಯಮದಲ್ಲಿ ಉತ್ಪನ್ನಗಳ ಯೋಜನೆ, ಉತ್ಪಾದನೆ, ಪ್ರಚಾರ ಮತ್ತು ವಿತರಣೆಯನ್ನು ಕಲ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಮತ್ತು ಪರಿಹರಿಸಲು ತಂತ್ರಜ್ಞಾನವನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾನೆ, ಗ್ರಾಹಕರ ಅಗತ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಬೇಡಿಕೆಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸಲು.

ಫ್ಯಾಷನ್ ವ್ಯಾಪಾರೀಕರಣವನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು, ಫ್ಯಾಷನ್ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸುವಲ್ಲಿ, ಖರೀದಿಸುವಲ್ಲಿ, ಪ್ರಚಾರ ಮಾಡುವಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಮಾರಾಟ ಮಾಡುವಲ್ಲಿ ಫ್ಯಾಷನ್ ವ್ಯಾಪಾರೀಕರಣವು ಯಾವ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸುವುದು ಮುಖ್ಯ. ಈ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಅಂಶಗಳಲ್ಲಿ ಫ್ಯಾಷನ್ ವ್ಯಾಪಾರೀಕಾರನ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸೋಣ.

ತಯಾರಿಕೆಯಲ್ಲಿ, ಒಂದು ಫ್ಯಾಷನ್ ವ್ಯಾಪಾರೀಕಾರನು ಒಂದು ತುಂಡು ಬಟ್ಟೆಯನ್ನು ತಯಾರಿಸಲು ಬಳಸುವ ಬಟ್ಟೆಗಳ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಮೇಲೆ ಗಮನಾರ್ಹ ಇನ್ಪುಟ್ ನೀಡುತ್ತಾನೆ. ಬಟ್ಟೆಗಳ ಬಲವಾದ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ-ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ತಿಳುವಳಿಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವುದು ವಿನ್ಯಾಸಕರ ದೃಷ್ಟಿಯನ್ನು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಬಟ್ಟೆ ಮತ್ತು ಉಡುಪು ನಿರ್ಮಾಣದ ಬಗ್ಗೆ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸುವ ಮೂಲಕ, ಫ್ಯಾಷನ್ ವ್ಯಾಪಾರೀಕಾರನು ವಿನ್ಯಾಸಕರ ತುಂಡನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡು ಐಟಂ ಅನ್ನು ತಯಾರಿಸಲು ಉತ್ತಮ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ, ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಬೆಲೆ ಮತ್ತು ಗುರಿ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯಂತಹ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ.

ಒಂದು ಅಂಗಡಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲು ವ್ಯಾಪಾರೀಕಾರನು ಫ್ಯಾಷನ್ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಖರೀದಿಸಿದಾಗ ಖರೀದಿ ಫ್ಯಾಷನ್ ವ್ಯಾಪಾರೀಕರಣದ ಭಾಗವಾಗುತ್ತದೆ. ಫ್ಯಾಷನ್ ವ್ಯಾಪಾರೀಕಾರನು ಫ್ಯಾಷನ್ ಐಟಂಗಾಗಿ ಗುರಿ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯ ಬಗ್ಗೆ ತಿಳಿದಿರಬೇಕು ಮತ್ತು ಫ್ಯಾಷನ್ ಟ್ರೆಂಡ್ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ ಮತ್ತು ಮುನ್ಸೂಚನೆಯಲ್ಲಿ ಬಹಳ ನಿಪುಣರಾಗಿರಬೇಕು. ಇದು ಹೆಚ್ಚು ನಿಖರವಾದ ಆರ್ಡರ್ ಮಾಡಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ವಿನ್ಯಾಸಕರೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಫ್ಯಾಷನ್ ವ್ಯಾಪಾರೀಕಾರನು ಮತ್ತೆ ಜವಳಿ ಮತ್ತು ಬಟ್ಟೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ವಿನ್ಯಾಸಕರಿಗೆ ತಜ್ಞತೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾನೆ.

ಫ್ಯಾಷನ್ ವ್ಯಾಪಾರೀಕಾರನು ವಿನ್ಯಾಸಕರಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದರೆ, ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಖರೀದಿಸಲು ಬಯಸುವ ಅಂಗಡಿಗಳಿಗೆ ವಿನ್ಯಾಸಕರ ಉತ್ಪನ್ನವನ್ನು ಪ್ರಚಾರ ಮಾಡುವುದು ಮೊದಲ ಪ್ರಾಥಮಿಕತೆಯ ಪಾತ್ರವಾಗಿದೆ. ಫ್ಯಾಷನ್ ವ್ಯಾಪಾರೀಕಾರನು ಸೃಜನಶೀಲ ಮನಸ್ಸು ಮತ್ತು ಬಲವಾದ ದೃಶ್ಯ ವ್ಯಾಪಾರೀಕರಣ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಉತ್ಪಾದನಾ ಕೌಶಲ್ಯಗಳು ಸಹ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾಗಿರಬೇಕು. ಫ್ಯಾಷನ್ ವ್ಯಾಪಾರೀಕರಣವು ಫ್ಯಾಷನ್ ಶೋಗಳ ಬಳಕೆಯ ಮೂಲಕ ವಿನ್ಯಾಸಕರ ಐಟಂಗಳನ್ನು ಪ್ರಚಾರ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಸೃಷ್ಟಿಗಳು ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಸಂಭಾವ್ಯ ಖರೀದಿದಾರರ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯಲು ಉತ್ಪ್ರೇಕ್ಷಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಹೆಚ್ಚುವರಿಯಾಗಿ, ಫ್ಯಾಷನ್ ವ್ಯಾಪಾರೀಕಾರರು ವಿನ್ಯಾಸಕರ ಬಟ್ಟೆಗಳಿಗೆ ಗುರಿ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಾರೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಮಕ್ಕಳ ಬಟ್ಟೆ ಅಂಗಡಿಗಳು, ಡಿಪಾರ್ಟ್ಮೆಂಟ್ ಸ್ಟೋರ್ಗಳು ಅಥವಾ ರಿಯಾಯಿತಿ ಚಿಲ್ಲರೆ ವ್ಯಾಪಾರಿಗಳು.

ಫ್ಯಾಷನ್ ವ್ಯಾಪಾರೀಕರಣದ ಅಂತಿಮ ಘಟಕವೆಂದರೆ ಮಾರಾಟ. ವಿನ್ಯಾಸಕರೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಫ್ಯಾಷನ್ ವ್ಯಾಪಾರೀಕಾರನು ಫ್ಯಾಷನ್ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಅಂಗಡಿಗಳಿಗೆ ಮಾರಾಟ ಮಾಡುವ ಜವಾಬ