परिचय

‘डिज़ाइन’ शब्द एक लोकप्रिय समकालीन शब्द है जिसे विभिन्न अर्थ और संकेत दिए गए हैं। अक्सर इसका उपयोग उच्च फैशन के कपड़ों और उसके सहायक उपकरणों के लिए किया जाता है। कपड़ों में इसे रंग योजना से जोड़ा जाता है, या अधिक विशेष रूप से, उस पर छपे डिज़ाइन से। हालांकि, यह पूरी तस्वीर नहीं देता है। डिज़ाइन केवल सजावट नहीं है। सबसे सौंदर्यात्मक रूप से सुखद वस्तु को भी अच्छी तरह से डिज़ाइन नहीं माना जा सकता यदि वह कार्यात्मक न हो या उसके उपयोग के अनुकूल न हो। डिज़ाइन के कई अर्थ होते हैं। सबसे व्यापक अर्थ में, इसे रूप में सामंजस्य के रूप में वर्णित किया जा सकता है। डिज़ाइन का सबसे महत्वपूर्ण पहलू, हालांकि, डिज़ाइनर की रचनात्मक आवेग और अभिव्यक्ति के अर्थ और उपयोग में निहित है और इसलिए, सबसे बड़ा सामंज्य तभी प्राप्त होता है जब अच्छे डिज़ाइन के सौंदर्यात्मक पहलू को वास्तव में उस वस्तु की उपयोगिता के साथ एकीकृत किया जाता है जिसे बनाया गया है। इस प्रकार, हम कह सकते हैं कि “डिज़ाइन मानव की वह शक्ति है जो किसी भी व्यक्तिगत या सामूहिक उद्देश्य की पूर्ति में मानवों की सेवा करने वाले उत्पादों की कल्पना करने, योजना बनाने और उन्हें साकार करने की है।” एक अच्छा डिज़ाइन केवल सौंदर्यात्मक रूप से सुखद होने से कहीं अधिक है। यह सामग्री का सही उपयोग है ताकि लोगों को कीमत, रंग और सेवा में वही मिले जिसकी वे अपेक्षा करते हैं।

मूलभूत संकल्पनाएं

डिज़ाइन विश्लेषण: डिज़ाइन एक योजना के अनुसार वांछित वस्तु की रचना के लिए एक व्यवस्था है। यह योजना बनाने के कार्यात्मक भाग से एक कदम आगे बढ़ता है और एक ऐसा परिणाम उत्पन्न करता है जो सौंदर्यात्मक संतुष्टि देता है। इसे दो पहलुओं में अध्ययन किया जाता है, अर्थात् संरचनात्मक और अनुप्रयुक्त।

संरचनात्मक डिज़ाइन वह है जो रूप पर निर्भर करता है, न कि अतिरिक्त अलंकरण पर। वस्त्र उत्पादन में, यह रेशे की बुनियादी प्रक्रिया, रेशों और यार्न के प्रकार, बुनाई, बुनन आदि के रूपांतरों और रंग जोड़े जाने के चरणों को ध्यान में रखता है। पोशाक में, यह वस्त्र की बुनियादी कट या सिल्हट को संदर्भित करता है। अनुप्रयुक्त डिज़ाइन वह डिज़ाइन का हिस्सा है जो बुनियादी संरचना पर अतिरिक्त रूप से लगाया गया है। वस्त्र पर फिनिश, रंगाई और प्रिंटिंग, कढ़ाई और फैंसी सिलाई कार्य इसकी उपस्थिति को बदल सकते हैं। वस्त्रों पर, यह ट्रिम्स और नोशन्स (फास्टनर) को शामिल करता है जो अंतिम उत्पाद के मूल्य को बढ़ाते हैं। वस्त्र डिज़ाइन और पोशाक डिज़ाइन वास्तुकला, चित्रकला या मूर्तिकला की तरह ही एक कला हैं, इस प्रकार कला का वही व्याकरण लागू होता है।

डिज़ाइन में दो मुख्य कारक होते हैं: तत्व और सिद्धांत।

डिज़ाइन के तत्व कला के उपकरण हैं। ये रंग, बनावट, और रेखा, आकृति या रूप हैं। डिज़ाइन के तत्वों को सामंजस्य, संतुलन, लय, अनुपात और जोर बनाने के लिए नियंत्रित किया जाता है। ये डिज़ाइन के सिद्धांत हैं।

डिज़ाइन के तत्व

रंग: रंग हमारे चारोंओर अनेक रूपों में मौजूद है। यह सभी वस्त्र सामग्रियों के सबसे महत्वपूर्ण पहलुओं में से एक है—चाहे वह परिधान, घरेलू, वाणिज्यिक या संस्थागत उपयोग के लिए हो। उत्पाद की पहचान अक्सर रंग से जोड़ी जाती है। हर कोई रंग पर प्रतिक्रिया देता है और निश्चित प्राथमिकताएँ रखता है। रंग मौसम, आयोजनों और लोगों की भावना को दर्शाता है। इसकी पसंद संस्कृति, परंपरा, जलवायु, ऋतु, अवसर या केवल व्यक्तिगत कारणों से प्रभावित होती है। रंग फैशन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है। डिज़ाइनर स्पष्ट बयान देने के लिए फैब्रिक के रंगों को सावधानी से चुनते हैं।

रंग सिद्धांत: रंग को किसी वस्तु की सतह पर पड़ने वाले प्रकाश के परावर्तन के रूप में परिभाषित किया जा सकता है। यह दृश्य संवेदना है जो दृश्य प्रकाश किरणों के परावर्तन से उत्पन्न होती है जो रेटिना पर टकराती हैं और आँख की नसों की कोशिकाओं को उत्तेजित करती हैं। नसें मस्तिष्क को संदेश भेजती हैं, जो एक विशेष प्रकार की संवेदना उत्पन्न करता है और हम रंग देखते हैं। मस्तिष्क द्वारा देखा गया रंग प्रकाश स्रोत की विशिष्ट तरंगदैर्ध्य या तरंगदैर्ध्यों के संयोजन पर निर्भर करता है। किसी भी सामग्री पर रंग देखने के लिए, प्रकाश को वस्तु से परावर्तित होकर आँख तक पहुँचना चाहिए। जब सभी प्रकाश किरणें परावर्तित होती हैं, वस्तु सफेद प्रतीत होती है; जब कोई भी परावर्तित नहीं होती, तो वह काली दिखती है।

रंग को समझना

रंग का अध्ययन प्रकाश पर निर्भर करता है। प्रकाश एक प्रकार की चमकती ऊर्जा है और यह विद्युत-चुंबकीय विकिरण स्पेक्ट्रम का एक भाग है। सूर्यप्रकाश वह चमकती ऊर्जा है जो सूर्य से प्रकाश तरंगों द्वारा पृथ्वी तक पहुँचती है। वर्षा की बूंदों पर पड़ता प्रकाश सात रंगों के स्पेक्ट्रम को उत्पन्न करने के लिए बिखरता है—VIBGYOR (बैंगनी, इंडिगो, नीला, हरा, पीला, नारंगी और लाल)। इस प्रकार सूर्यप्रकाश की किरणें इन सात दृश्य रंगों के साथ-साथ पराबैंगनी और अवरक्त किरणों से मिलकर बनी होती हैं।

छोटी तरंगदैर्ध्य की प्रकाश किरणों को पीछे हटने वाले या शांतिदायक रंगों—हरा, नीला-हरा, नीला और बैंगनी—के रूप में समूहित किया जाता है। लंबी तरंगदैर्ध्य वाले लाल, नारंगी और पीले रंग आगे बढ़ने वाले या उत्तेजक रंग होते हैं। चूँकि प्रकाश विभिन्न तरंगदैर्ध्यों से बना होता है, रंग विभिन्न मानों और तीव्रताओं में दिखाई देते हैं।

रंग को तीन पहलुओं में निर्दिष्ट किया जाता है: रंग-भेद (Hue), मान (Value) और तीव्रता या रंग-सत्त्व (Intensity or Chroma)।

रंग-भेद रंग का सामान्य नाम है। स्पेक्ट्रम सात रंगों को VIBGYOR के रूप में निर्दिष्ट करता है। डिज़ाइन के दृष्टिकोण से रंग को समझने के लिए, मन्सेल के रंग-चक्र (Munsell’s Colour Wheel) का संदर्भ लिया जाता है। यह रंगों को इस प्रकार विभाजित करता है;

• प्राथमिक रंग : इन्हें किसी अन्य रंग को मिलाकर नहीं बनाया जा सकता। ये लाल, पीला और नीला होते हैं (Fig.11.1 में वृत्त देखें)।
• $\quad$ द्वितीयक रंग : ये दो प्राथमिक रंगों को मिलाकर बनाए जाते हैं—नारंगी, हरा और बैंगनी (Fig.11.1 में वर्ग)।
• तृतीयक या मध्यवर्ती : ये एक प्राथमिक और एक द्वितीयक रंग को मिलाकर बनाए जाते हैं, जो रंग चक्र में एक-दूसरे के साथ लगे हों। इस प्रकार हमारे पास लाल-नारंगी, पीला-नारंगी, पीला-हरा, नीला-हरा, नीला-बैंगनी और लाल-बैंगनी होते हैं (Fig.11.1 में छोटे त्रिभुज)।

इनके अलावा न्यूट्रल रंगों के समूह होते हैं जैसे सफेद, काला, ग्रे, चांदी और धात्विक रंग। इन्हें अवर्णक (achromatics) कहा जाता है, अर्थात् बिना रंग के रंग।

सामान्य रंग चक्र रंगों को उनके शुद्धतम रूप और पूर्ण तीव्रता में दिखाता है।

Fig. 11.1: रंग चक्र

मान (Value) किसी रंग की हल्कापन या गहरापन को दर्शाता है, जिसे टिंट (tint) या शेड (shade) कहा जाता है। सफेद का मान अधिकतम होता है, जबकि काले का न्यूनतम। ग्रे स्केल और वैल्यू चार्ट मान निर्धारित करने के लिए 11(0-10) ग्रेड का पैमाना है। इसमें 0 काले के लिए, 10 सफेद के लिए और 5 ग्रे या रंग के लिए मध्य मान दर्शाता है। जब रंग सफेद की ओर झुकता है तो वह टिंट होता है; जब काले की ओर झुकता है तो शेड। ग्रे स्केल हमें किसी भी रंग के समतुल्य मान का आकलन करने में भी मदद करता है।

चित्र 11.2: ग्रे स्केल

शेड $(0-5)$ डार्क वैल्यू

टिंट (10-5) लाइट वैल्यू

चित्र 11.3: रंग के शेड और टिंट

क्रोमा या इंटेंसिटी रंग की चमक या शुद्धता है। फीकापन तब आता है जब रंग को किसी अन्य रंग के साथ मिलाया जाता है, विशेष रूप से रंग चक्र पर उसके विपरीत रंग के साथ।

रंग की पहचान : हम में से अधिकांश लोग जिनकी आंखें सामान्य हैं, विभिन्न रंगों के मान और तीव्रताओं के बीच अंतर कर सकते हैं और उन्हें नाम दे सकते हैं (जैसे ईंट लाल, खून लाल, टमाटर लाल, माणिक्य लाल, गाजर लाल आदि)। रंगों के नाम प्राकृतिक स्रोतों से लिए गए हैं—फूल, वृक्ष, लकड़ियाँ; भोजन, फल, सब्जियाँ, मसाले; पक्षी, जानवर, फर; पत्थर और धातुएँ, खनिज पृथ्वी; पिग्मेंट और पेंट; इन सभी और भी अनेकों में से। प्रत्येक समूह में आप लाल और गुलाबी, पीले और नारंगी, बैंगनी और वायलेट, नीले, हरे, भूरे और ग्रे देख सकते हैं। नामों में अक्सर क्षेत्रीय स्वाद होता है। इस प्रकार एक क्षेत्र का नाम दूसरे क्षेत्र के लोगों के लिए वही अर्थ नहीं रखता। आज की दुनिया में, जब बड़ी संख्या में वस्तुओं का अंतरराष्ट्रीय व्यापार होता है (विशेषकर वस्त्र उत्पाद), नामों के साथ संख्याओं का उपयोग करने की एक प्रणाली बनाई गई है। पैनटोन शेड कार्ड (चित्र 11.4) सभी संभावित रंगों, टिंट और शेडों को विभिन्न तीव्रताओं में दिखाता है। प्रत्येक को एक कोड नंबर दिया गया है, जिसे अंतरराष्ट्रीय स्तर पर मान्यता प्राप्त है। यह फैशन पूर्वानुमान में और जब विदेशों में उत्पादों के ऑर्डर दिए जाते हैं, तब मदद करता है।

चित्र 11.4: पैनटोन शेड कार्ड

चित्र 11.5: पैनटोन रंग चार्ट (किसी विशिष्ट ऑर्डर के लिए)

फैब्रिक में रंग: फैब्रिक में रंग विभिन्न डिज़ाइन रूपों में देखा जा सकता है। हम ऐसे फैब्रिक देखते हैं जिनमें एक समान एक रंग होता है, अन्य जहाँ रंग यार्न के इंटरलेसिंग का अनुसरण करता प्रतीत होता है और फिर भी अन्य में रंग किसी भी आकृति में हो सकता है। फैब्रिक उत्पादन के वे चरण जब रंग जोड़ा जाता है, डिज़ाइन की एक विशाल श्रृंखला प्रदान करते हैं।

चित्र 11.6: पेन में पैनटोन रंग

• डाइंग बहुत कम ही फाइबर चरण पर की जाती है, क्योंकि यह सबसे महंगी प्रक्रिया सिद्ध होती है। फिर भी इसे कुछ निर्मित फाइबर्स के लिए अपनाया जाता है जिन्हें आसानी से डाइ नहीं किया जा सकता या यदि डिज़ाइन की आवश्यकता बहु-रंगीन फाइबर्स वाले यार्न के लिए हो।

• सूत की अवस्था में रंगाई विविध डिज़ाइन बनाने में मदद करती है। बुने हुए धारियाँ, चेक्स, प्लेड्स, या यहाँ तक कि साधारण चैम्ब्रे भी सामान्य डिज़ाइन हैं जो बनाए जाते हैं। ब्रोकेड और जैक्वार्ड पैटर्न रंगे हुए सूत को बुनकर बनाए जाते हैं। जब सूत को टाई-डाई किया जाता है तो इससे सुंदर इकत पैटर्न बनते हैं।

• कपड़े की अवस्था में रंगाई सबसे सामान्य विधि है। इसका उपयोग साधारण एक रंग के कपड़े बनाने के लिए किया जा सकता है और साथ ही टाई और बाटिक के माध्यम से डिज़ाइन वाले सामग्री बनाने के लिए भी।

• रंग को कपड़े की अवस्था में चित्रकारी, प्रिंटिंग, कढ़ाई और पैच या अप्लिक वर्क के माध्यम से भी जोड़ा जा सकता है। यहाँ रंग का प्रयोग किसी भी आकृति और रूप में हो सकता है।

टेक्सटाइल डिज़ाइनरों को विभिन्न रेशों और कपड़ों की रंगाई गुणों की ठीक-ठाक जानकारी होनी चाहिए। अंतिम उत्पाद की आवश्यकताओं के आधार पर वे रंग लगाने की अवस्था और तकनीक तय करते हैं।

रंग योजनाएँ या रंग सामंजस्य

कुछ मूलभूत रंग योजनाएँ रंगों को संयोजित करने के लिए मार्गदर्शन के रूप में प्रयोग की जाती हैं। एक रंग योजना केवल उन रंगों का सुझाव देती है जिन्हें मिलाया जा सकता है; रंग के मान और तीव्रता और प्रत्येक की मात्रा डिज़ाइनर या उपभोक्ता द्वारा तय की जाती है। रंग योजनाओं का अध्ययन रंग चक्र के संदर्भ में सबसे बेहतर किया जाता है।

रंग योजनाओं को दो समूहों में चर्चा किया जा सकता है: संबंधित और विपरीत। संबंधित योजनाओं में कम से कम एक रंग समान होता है। ये हैं:

• एकवर्णी सामंजस्य जिसका अर्थ है एक ही रंग पर आधारित सामंजस्य। इस एकल रंग को मान (value) और/या तीव्रता (intensity) में बदला जा सकता है।
• अवर्णी सामंजस्य केवल तटस्थ रंगों का उपयोग करता है जैसे कि काले और सफेद का संयोजन।
• उभरा हुआ तटस्थ एक रंग और एक तटस्थ या अवर्णी रंग का उपयोग करता है।
• समानुक्रम सामंजस्य दो या तीन ऐसे रंगों का संयोजन है जो रंग चक्र में एक के बगल में स्थित हों। चार या अधिक रंगों के उपयोग से गड़बड़ बन सकती है जब तक कि प्रत्येक बहुत कम मात्रा में न हो।

विरोधाभासी योजनाएं निम्नलिखित हो सकती हैं:

• पूरक सामंजस्य दो ऐसे रंगों का सामंजस्य है जो रंग चक्र में एक-दूसरे के ठीक विपरीत स्थित हों।
• द्वि-पूरक में दो पूरक युग्म होते हैं, आमतौर पर रंग चक्र में पड़ोसी।
• विभाजित पूरक सामंजस्य तीन रंगों का संयोजन है जिसमें एक रंग, उसका पूरक (रंग चक्र में सीधे विपरीत) और पड़ोसी होता है। यह एक रंग और उसके पूरक के दो पड़ोसियों का भी उपयोग कर सकता है।
• समानुक्रम पूरक समानुक्रम और पूरक योजनाओं का संयोजन है, जिसमें पड़ोसी रंगों के समूह में प्रभाव के लिए एक पूरक चुना जाता है।
• त्रिवर्ण सामंजस्य तीन ऐसे रंगों का संयोजन है जो रंग चक्र में एक-दूसरे से समान दूरी पर स्थित हों।

गतिविधि 1

कपड़े, मुद्रित कागज, पोशाकों के चित्र, कमरों के आंतरिक चित्र आदि के नमूने इकट्ठा करें। रंग सामंजस्य का विश्लेषण करें, रंग, मान और तीव्रता निर्दिष्ट करें।

बनावट: बनावट दृष्टि और स्पर्श की संवेदी छाप है और यह किसी पदार्थ की स्पर्श-संबंधी तथा दृश्य विशेषताओं को दर्शाती है। प्रत्येक पदार्थ की एक विशिष्ट बनावट होती है (चाहे वह वस्त्र हो या कोई अन्य)। बनावट को इस प्रकार वर्णित किया जा सकता है -

यह कैसा दिखता है - चमकदार, मटमैला, अपारदर्शी, घना, पारदर्शी, पारभासी, चिकना; यह कैसा व्यवहार करता है - लटकता हुआ, कड़ा, बाहर निकला हुआ, चिपका हुआ, बहता हुआ; यह कैसा लगता है - नरम, कुरकुरा, कठोर, चिकना, खुरदरा, मोटा, दानेदार, कंकड़-जैसा।

कक्षा ग्यारह की पुस्तक के अध्याय ‘हमारे आस-पास के वस्त्रों’ में हमने सीखा था कि मुख्यतः वस्त्र पदार्थ ही हमारे दैनिक जीवन में बनावट लाते हैं। आपको वे कारक भी याद होंगे जो वस्त्र पदार्थों में बनावट निर्धारित करते हैं। इन्हें इस प्रकार संक्षेप में प्रस्तुत किया गया है -

• रेशा सामग्री - रेशे का प्रकार (प्राकृतिक या मानव-निर्मित), उसकी लंबाई और बारीकपन तथा उसकी सतह की विशेषताएँ;
• सूत प्रक्रमण और सूत प्रकार - प्रक्रमण की विधि, प्रक्रमन के दौरान डाला गया मरोड़, सूत की बारीकपन और सूत प्रकार (साधारण, जटिल, नवीन या बनावटयुक्त);
• वस्त्र निर्माण तकनीक - बुनाई (बुनावट का प्रकार और उसकी संहतता), बुनन, नमदा-बनाना, ब्रेडिंग, लेस-बनाना आदि;
• वस्त्र परिष्करण - कड़क बनाना (मंड, साइज़िंग या गम लगाना), प्रेसिंग, कैलेंडरिंग और टेंटरिंग, नैपिंग, फुलिंग;
• सतह अलंकरण - टफ़्टिंग, फ्लॉक प्रिंटिंग, कढ़ाई और टांके-वाले प्रभाव।

पोशाक डिज़ाइन में बनावट का मुख्य उद्देश्य रुचि पैदा करना और व्यक्ति की वांछनीय विशेषताओं को बढ़ाना है। उपयोग की गई बनावटों का आपस में सुखद संबंध होना चाहिए ताकि सामंजस्य प्राप्त हो सके। पोशाक में प्रयुक्त बनावट आकृति, व्यक्तिगत विशेषताओं, पोशाक की सिल्हूट या रूप और अवसर के अनुरूप होनी चाहिए।

गतिविधि 2

विभिन्न बनावटों को दर्शाने वाले वस्त्र सामग्रियों के नमूने इकट्ठा करें। उनकी बनावट को उपयुक्त शब्दों में वर्णन करने का प्रयास करें (चमकदार, कठोर, चिकना आदि)। उन कारकों का विश्लेषण करें जिनके कारण यह बनावट प्राप्त हुई है।

शिक्षक के लिए नोट

अतिरिक्त कक्षा सामग्री में विभिन्न वस्त्र उत्पाद, लकड़ी के प्रकार, पत्थर, खनिज, धातु, रेत आदि शामिल किए जा सकते हैं, ताकि स्पर्श और दृश्य विशेषताओं के लिए उपयोग किया जा सके।

रेखा

रेखा को एक ऐसा चिह्न माना जाता है जो दो बिंदुओं को जोड़ता है; इसकी एक शुरुआत और एक अंत होता है। यह किसी वस्तु, आकृति या रूप की रूपरेखा के रूप में भी बन सकती है। रेखा का उपयोग डिज़ाइन की सिल्हूट की आकृति या विभिन्न भागों को परिभाषित करने के लिए किया जाता है। डिज़ाइन के एक तत्व के रूप में यह वस्तुओं की आकृति दर्शाती है, गति प्रदान करती है और दिशा निर्धारित करती है। रेखा और आकृति दो ऐसे तत्व हैं जो मिलकर प्रत्येक डिज़ाइन की पैटर्न या योजना बनाते हैं। हमारे द्वारा देखी या उपयोग की जाने वाली सभी वस्तुओं पर प्रत्येक सजावटी विवरण रेखाओं और आकृतियों का संयोजन होता है।

रेखा के प्रकार: रेखा के दो मूलभूत प्रकार होते हैं - सीधी रेखा और वक्र रेखा।

सीधी रेखाएँ: सीधी रेखा एक कठोर, अटूट रेखा होती है। सीधी रेखाएँ अपनी दिशा के आधार पर विभिन्न प्रभाव उत्पन्न करती हैं। वे भाव को भी व्यक्त कर सकती हैं।

• ऊर्ध्वाधर रेखाएँ ऊपर-नीचे की गति पर बल देती हैं, ऊँचाई को रेखांकित करती हैं और एक कठोर, गरिमापूर्ण और संयमित प्रभाव देती हैं।
• क्षैतिज रेखाएँ बग़ल से बग़ल की गति पर बल देती हैं और चौड़ाई का भ्रम पैदा करती हैं। चूँकि वे ज़मीन की रेखा को दोहराती हैं, वे एक स्थिर और शांत प्रभाव देती हैं।
• तिरछी या तिर्यक रेखाएँ कोण की मात्रा और दिशा के अनुसार चौड़ाई और ऊँचाई को बढ़ाती या घटाती हैं। वे सक्रिय, चौंकाने वाला या नाटकीय प्रभाव उत्पन्न कर सकती हैं।

वक्र रेखाएँ: वक्र रेखा वह होती है जिसमें किसी भी प्रकार का गोलापन हो। वक्र रेखा एक साधारण चाप हो सकती है या एक जटिल फ़्रीहैंड वक्र। गोलापन की मात्रा वक्र को निर्धारित करती है। थोड़ा-सा गोलापन संयमित वक्र कहलाता है; अधिक गोलापन एक वृत्तीय वक्र देता है। कुछ वस्तुएँ इन वक्रों से जुड़ी होती हैं और उनके नाम से जानी जाती हैं, उदाहरण के लिए, परवलय, स्क्रॉल, मांडर, हेयरपिन, व्हिपलैश, या सर्पिल, आठ का आकृति, ओजी आदि।

• लंबी और बहती हुई वक्र रेखाएँ अत्यधिक सौंदर्यमय और लयबद्ध प्रतीत होती हैं।
• बड़ी गोल वक्राएँ एक नाटकीय स्पर्श देती हैं और आकार को बढ़ा-चढ़ा कर दिखाने की प्रवृत्ति रखती हैं।
• छोटी-छोटी, फूली हुई वक्राएँ युवा और प्रफुल्ल होती हैं।

रेखा दृश्य अर्थ व्यक्त करती है; सीधी रेखाएँ बल, ताकत और कठोरता दर्शाती हैं, जबकि वक्र रेखाएँ डिज़ाइन में प्रयुक्त होने पर कोमल और सुगढ़ प्रतीत होती हैं। यदि सीधी रेखाएँ अधिक प्रभावी हों, तो डिज़ाइन प्रभाव पुरुषार्थी होता है। वक्र रेखाएँ स्त्रीत्व और नज़ाकत की छाप देती हैं।

आकृतियाँ या रूप: ये रेखाओं को जोड़कर बनाई जाती हैं। आकृतियाँ द्वि-आयामी हो सकती हैं, जैसे कागज़ या कपड़े पर बना चित्र या प्रिंट। वे त्रि-आयामी भी हो सकती हैं, जैसे कोई वस्तु जिसे तीन या अधिक ओरों से देखा जा सके, जैसे मानव शरीर या उस पर पहने वस्त्र। चूँकि आकृतियाँ रेखाओं को जोड़कर बनती हैं, प्रयुक्त रेखाओं की विशेषताएँ आकृति की विशेषताएँ तय करेंगी। यदि केवल सीधी रेखाएँ प्रयुक्त हों तो आकृति भिन्न होगी, यदि केवल वक्र रेखाएँ प्रयुक्त हों। विभिन्न प्रकार की रेखाओं को विभिन्न संयोजनों में प्रयुक्त करके असंख्य प्रकार की आकृतियाँ बनाई जा सकती हैं। आकृतियों के चार मूलभूत समूह हैं:

• प्राकृतिक आकृतियाँ वे होती हैं जो प्रकृति या मानव-निर्मित वस्तुओं की सामान्य आकृतियों की नकल करती हैं।
• स्टाइलाइज़्ड आकृतियाँ सरलीकृत या परिवर्तित प्राकृतिक आकृतियाँ होती हैं। इनका कोई भाग विकृत या अतिरंजित हो सकता है।
• ज्यामितीय आकृतियाँ वे होती हैं जिन्हें गणितीय रूप से बनाया जा सके, या ऐसा प्रभाव दें। इन्हें स्केल, कम्पास या अन्य मापन उपकरणों से बनाया जा सकता है।
• अमूर्त आकृतियाँ फ्री-फ़ॉर्म होती हैं। ये किसी विशिष्ट वस्तु से मेल नहीं खातीं, परंतु व्यक्तिगत संबंध के कारण विभिन्न लोगों के लिए भिन्न-भिन्न चीज़ों का प्रतिनिधित्व कर सकती हैं।

आकृति और रूप कपड़े में सामग्री के गिरावट या लपेट को संदर्भित करते हैं; अलंकरण और मोटिफ़ के आकार को; और प्लेसमेंट या दोहराव के प्रकार को अर्थात् अंतिम पैटर्न निर्माण को। परिधान में यह सिल्हूट, कट और अंतिम विस्तार को दर्शाता है।

पैटर्न: जब आकृतियों को एक साथ समूहित किया जाता है तो एक पैटर्न बनता है। यह समूहन एक ही आकृति की सभी हो सकता है या दो या अधिक प्रकार की आकृतियों का संयोजन हो सकता है। इन आकृतियों की व्यवस्था प्राकृतिक, स्टाइलाइज़्ड, ज्यामितीय या अमूर्त भी हो सकती है।

डिज़ाइन के सिद्धांत

एक सफल डिज़ाइन का विकास बुनियादी डिज़ाइन सिद्धांतों की समझ पर निर्भर करता है। डिज़ाइन के सिद्धांत वे नियम हैं जो यह नियंत्रित करते हैं कि डिज़ाइन तत्वों को सबसे उपयुक्त तरीके से कैसे मिलाया जाए। इनमें अनुपात, संतुलन, जोर, लय और सामंजस्य शामिल हैं। यद्यपि प्रत्येक सिद्धांत एक अलग इकाई है, उन्हें सफलतापूर्वक संयोजित करने से एक आकर्षक उत्पाद बनता है।

अनुपात: अनुपात किसी वस्तु के एक भाग का दूसरे भाग से संबंध दर्शाता है। एक अच्छी डिज़ाइन आसानी से टुकड़ों में बँटने नहीं देती। तत्व इतनी कुशलता से मिलाए जाते हैं कि यह स्पष्ट नहीं होता कि कहाँ एक समाप्त होता है और दूसरा शुरू होता है। यह संबंध आकार, रंग, आकृति और बनावट में बनाया जा सकता है। इन सभी को एक-दूसरे और समग्र वस्तु से सौंदर्यपूर्ण रूप से जोड़ना होता है। यह आमतौर पर स्वर्णिम माध्य (golden mean) के अनुपात पर आधारित होता है, जिसे 3:5:8 से 5:8:13 आदि अनुपातों द्वारा दर्शाया जाता है। छोटा भाग 3, बड़े भाग 5 से वैसा ही संबंध रखता है जैसा बड़ा भाग 5, समग्र 8 से रखता है। वस्त्र को क्षैतिज रूप से 3:5, 5:8 या 8:13 खंडों में बाँटा जाता है। ये खंड कमर-रेखा, योक और हेमलाइन पर दिखाई देते हैं। एक पोशाक तभी सौंदर्यपूर्ण लगती है जब ब्लाउज़, स्कर्ट और समग्र शरीर 3:5:8 अनुपात को दर्शाएँ।

उदाहरण के लिए, एक स्कर्ट और ब्लाउज़ वाली पोशाक में ब्लाउज़ 3 को दर्शाता है, स्कर्ट 5 को दर्शानी चाहिए और संयुक्त प्रभाव 8 को दर्शाता है; इसी तरह, एक शर्ट-पैंट पोशाक में शर्ट 5 को और पैंट 8 को दर्शानी चाहिए और संयुक्त प्रभाव 13 बनता है।

रंग का अनुपात। विभिन्न रंगों को शर्ट और पैंट के रूप में पहनकर स्वर्णिम माध्य का उपयोग करके रंग का अनुपात बनाया जा सकता है।

बनावट का अनुपात: यह तब प्राप्त होता है जब पोशाक बनाने में प्रयुक्त विभिन्न बनावटें व्यक्ति के आकार को बढ़ा या घटा देती हैं, उदाहरण के लिए, भारी और ढेरदार बनावटें पतले और छोटे कद वाले व्यक्ति पर अत्यधिक प्रभावी लगती हैं।

आकृति और रूप का अनुपात: पोशाक में मौजूद मोटिफ़ या प्रिंट का आकार और उनकी स्थिति पहनने वाले के आकार के अनुपात में होती है। शरीर की चौड़ाई, कमर या धड़ की लंबाई, टाँगों की लंबाई शास्त्रीय आदर्श आकृति से भिन्न हो सकती है। वस्त्र आकृति को संशोधित करता है और विचित्र शरीर अनुपातों को सुखद तरीके से अनुपातित बनाता है। उदाहरण के लिए, मातृत्व वस्त्रों में प्रयुक्त ऊँची कमर वाला बॉडी पेट की पूर्णता को छिपाता है।

समान विभाजन व्यक्ति को छोटा और चौड़ा दिखाते हैं, जबकि असमान क्षैतिज विभाजन व्यक्ति को पतला दिखाता है।

संतुलन: इसे वस्त्र के केंद्रीय बिंदु से भार के समान वितरण के रूप में परिभाषित किया जाता है। एक वस्त्र को ऊध्र्वाधर (केंद्र रेखा से) और क्षैतिज (ऊपर से नीचे) दोनों तरह से संतुलित होना चाहिए। इसे तीन तरीकों से प्राप्त किया जा सकता है—औपचारिक, अनौपचारिक और त्रिज्यीय। डिज़ाइन की तत्व—रेखा, रूप, रंग, बनावट—सभी को पोशाक में संतुलन बनाते समय ध्यान में रखा जाता है।

औपचारिक संतुलन: एक औसत मानव शरीर सममित होता है, जिसका अर्थ है कि शरीर एक केंद्रीय ऊर्ध्वाधर रेखा के दोनों ओर समान प्रतीत होता है। दो भुजाएँ, दो आँखें, दो पैर केंद्रीय अक्ष के दोनों ओर देखे जाते हैं; लेकिन वास्तव में थोड़े-बहुत अंतर अभी भी होते हैं। यदि शरीर एक ओर स्पष्ट रूप से भिन्न हो, तो सावधानीपूर्वक डिज़ाइन किए गए कपड़े इस अंतर को कम कर सकते हैं। औपचारिक ऊर्ध्वाधर संतुलन सबसे कम खर्चीला और सबसे अधिक अपेक्षित डिज़ाइन प्रकार है, जो कम महंगे परिधानों में पाया जाता है। औपचारिक संतुलन स्थिरता, गरिमा और औपचारिकता की भावना देता है लेकिन यह एकरस होने की ओर झुकता है। क्षैतिज संतुलन मूलतः आकृति की समस्याओं को सुधारने के लिए प्रयोग किया जाता है, डिज़ाइन के विभिन्न तत्वों का उपयोग करके, उदाहरण के लिए, बड़े आकार के लिए गहरा रंग।

जोर: वस्त्र का जोर या केंद्रबिंदु वह क्षेत्र है जो पहले दर्शक की आँख को आकर्षित करता है। यह वस्त्र में रुचि जोड़ता है और रंग, डिज़ाइन रेखाओं, विवरण या सहायक उपकरणों के उपयोग से बनाया जा सकता है। जोर दर्शकों का ध्यान वस्त्र के विशिष्ट क्षेत्र पर केंद्रित करके रुचि के केंद्र बनाता है। चेहरे पर ध्यान केंद्रित करने वाले विवरण विशेष रूप से प्रभावी होते हैं क्योंकि हमारी संस्कृति में चेहरा सौंदर्य का केंद्रबिंदु होता है। एक सुंदर कढ़ाई वाला योक या विपरीत रंग का ब्लाउज चेहरे को और अधिक उभारता है। लोग अपने आकृति संबंधी समस्याओं को उभार सकते हैं या छिपा सकते हैं, उदाहरण के लिए, छोटी कमर वाली महिला अपने आकृति के सकारात्मक भाग को उभारने के लिए एक चमकीले और विपरीत रंग की बेल्ट पहन सकती है, जबकि बड़ी कूल्हों वाली महिला कूल्हे क्षेत्र में हिप बेल्ट या अन्य डिज़ाइन विवरण पहनकर उसे और अधिक उभारेगी। जोर विपरीत रंगों, विभिन्न असामान्य आकृतियों, रेखाओं और बनावटों के उपयोग से बनाया जा सकता है।

लय: लय रेखाओं, रंगों, डिज़ाइन के अन्य तत्वों या विवरणों की पुनरावृत्ति है जिससे एक पैटर्न बनता है जिसके माध्यम से आँख सामग्री या वस्त्र/वस्तु में बह सकती है। लय रेखाओं, आकृतियों, रंगों और बनावटों के उपयोग से इस तरह बनाया जा सकता है कि यह दृश्य एकता दे। इसे बनाया जा सकता है:

• गर्दन, आस्तीन और हेमलाइन पर एम्ब्रॉयडरी लेस, बटन, पाइपिंग, रंग आदि की बार-बार दोहराव।
• मोटिफ़, लाइन, बटन, रंग और टेक्सचर के आकार को धीरे-धीरे बढ़ाकर या घटाकर कॉर्डिएशन।
• रेडिएशन जहाँ नज़रें एक केंद्रीय बिंदु से व्यवस्थित तरीके से चलती हैं, जैसे कमर, योक या कफ में प्लीट्स।
• पैरललिज़्म जहाँ तत्व एक-दूसरे के समानांतर होते हैं, जैसे योक में टक्स या स्कर्ट में नाइफ प्लीट्स। रंगों की पट्टियाँ भी ड्रेस में लय प्रभाव बनाती हैं।

सामंजस्य: सामंजस्य या एकता तब बनता है जब डिज़ाइन के सभी तत्व मिलकर एक सुखद, सामंजस्यपूर्ण प्रभाव देते हैं। यह बाज़ार में चलने वाले (सार्वजनिक रूप से स्वीकार्य) डिज़ाइन बनाने का एक महत्वपूर्ण कारक है। आकार से सामंजस्य तब बनता है जब पूरे कपड़े के सभी हिस्से एक ही आकार को दर्शाते हैं। कॉलर, कफ और हेम गोल हैं और अगर वर्गाकार जेब दी जाए तो डिज़ाइन की निरंतरता बाधित होगी। टेक्सचर से सामंजस्य तब बनता है जब कपड़े के कई टुकड़ों वाले परिधान में सही तरह का टेक्सचर इस्तेमाल किया जाता है, जैसे सलवार कुर्ता और दुपट्टा। सिल्क का कुर्ता और सलवार साथ में सूती दुपट्टा इस्तेमाल करने से खराब सामंजस्य दिखेगा।

संरचना: संरचना को एक कला-कृति या अवधारणा के रूप में परिभाषित किया जाता है जिसे डिज़ाइन के तत्वों की व्यवस्था या स्थापना तथा डिज़ाइन के सिद्धांतों को किसी दिए गए स्थान में सर्वोत्तम ढंग से लागू करके विकसित किया जाता है। संरचना बनाने के लिए रचनाकार डिज़ाइन के दो या तीन ऐसे सिद्धांत चुन सकता है जो अंतिम कला-कृति की आवश्यकता और दृश्य सौंदर्य के लिए सर्वाधिक उपयुक्त हों। दूसरे शब्दों में, यह डिज़ाइन के तत्वों का किसी दिए गए स्थान—जो दो-आयामी या त्रि-आयामी हो सकता है—के भीतर एक खेल है।

चित्र 11.7: संरचना

करियर की तैयारी

फैब्रिक और अपैरल के लिए डिज़ाइन का क्षेत्र इतना विस्तृत हो गया है कि इसे वास्तव में दो विशेषज्ञताओं के रूप में माना जा सकता है। फैब्रिक का उपयोग अपैरल और घरेलू वस्तुओं के अलावा कई अन्य चीज़ों में होने लगा है; और अपैरल केवल फैब्रिक के अलावा अन्य सामग्रियों का भी उपयोग कर रहा है। प्रत्येक उपयोग के लिए दिखावट, टिकाऊपन और लागत आवंटन के संदर्भ में विशिष्ट आवश्यकताएँ होती हैं, और इस प्रकार फैब्रिक डिज़ाइनर को रेशों की विशेषताओं, उसके लाभों और सीमाओं तथा उसके प्रसंस्करण की गहरी जानकारी होनी चाहिए, जिससे वांछित परिणाम प्राप्त किए जा सकें। उसे विभिन्न रेशों और फैब्रिक्स की रंगाई गुणों की ठोस समझ होनी चाहिए। अंतिम उत्पाद की आवश्यकताओं के अनुसार वह रंग लगाने की अवस्था और तकनीक तय करता है। वह डिज़ाइन के सिद्धांतों को भी समझता है।

विभिन्न संस्थान इस क्षेत्र में प्रमाणपत्र, डिप्लोमा, सहयोगी या स्नातक डिग्री देने वाले दीर्घकालिक और अल्पकालिक दोनों प्रकार के पाठ्यक्रम प्रदान करते हैं। आपकी पसंद कई कारकों पर निर्भर करती है जो प्रत्येक डिग्री कार्यक्रम की अनोखी विशेषताओं को ध्यान में रखते हैं।

SCOPE

डिज़ाइन उद्योग एक जीवंत, विविध और गतिशील रचनात्मक क्षेत्र है जो हमारे जीवन के कई क्षेत्रों में एक शक्तिशाली और महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। टेक्सटाइल या फैब्रिक डिज़ाइन में काम करने के लिए बदलती प्रवृत्तियों और शैलियों के प्रति जागरूकता और ऐसे डिज़ाइन तैयार करने की क्षमता की मांग होती है जो ताज़ा, वर्तमान या फैशन की वक्र से आगे हों। परिधान फैशन के लिए टेक्सटाइल डिज़ाइन की बारी फर्निशिंग के डिज़ाइनों की तुलना में तेज़ होती है। टेक्सटाइल डिज़ाइनर उद्योग में काम करते हैं—वे टेक्सटाइल कंपनियों या फैशन हाउसों के लिए अनुसंधान और डिज़ाइन तैयार करते हैं, लेकिन वे किसी डिज़ाइन एजेंसी के लिए या फ्रीलांसर के रूप में भी काम कर सकते हैं।

डिज़ाइन, संरचनात्मक और अनुप्रयुक्त डिज़ाइन, डिज़ाइन के तत्व, रंग, बनावट, रेखा रूप/आकृति और पैटर्न, डिज़ाइन के सिद्धांत, सामंजस्य, अनुपात, लय, संतुलन, ज़ोर, रंग, मान, तीव्रता, स्पेक्ट्रम, VIBGYOR

पुनरावलोकन प्रश्न

1. आप ‘डिज़ाइन’ शब्द से क्या समझते हैं?

2. फैब्रिक के निर्माण के दौरान उसकी बनावट को प्रभावित करने वाले कारक कौन-से हैं?

3. फैब्रिक निर्माण के विभिन्न चरणों में रंग के प्रयोग से फैब्रिक के डिज़ाइन पर क्या प्रभाव पड़ता है?

4. विभिन्न प्रकार की रेखाएँ और आकृतियाँ कौन-सी हैं? वे विभिन्न प्रभाव और भाव कैसे उत्पन्न करती हैं?

5. पोशाक में लय और सामंजस्य आप कैसे प्राप्त करते हैं?

प्रैक्टिकल 1

विषय: अनुप्रयुक्त टेक्सटाइल डिज़ाइन तकनीक का उपयोग करके वस्तुओं की तैयारी (टाई और डाई)

कार्य: टाई और डाई की विभिन्न तकनीकों को चित्रित करना सीखना

सिद्धांत: रंगों के साथ डिज़ाइन करने का सबसे पुराना रूप रेसिस्ट डाइंग है। रेसिस्ट सामग्री धागा, कपड़े के टुकड़े, या मिट्टी और मोम जैसी वे चीज़ें हो सकती हैं जो भौतिक प्रतिरोध प्रदान करती हैं। रेसिस्ट का सबसे आम तरीका धागे से बाँधना है। टाई एंड डाई एक तकनीक का नाम है जिसमें पैटर्न वाले क्षेत्रों को कसकर लपेटे गए धागे के माध्यम से रोका जाता है। जब इसे डाई में डुबोया जाता है, तो रोके गए क्षेत्र ज़मीन के मूल रंग को बरकरार रखते हैं। आपको कक्षा ग्यारहवीं से याद होगा, बांदनी, चुनरी, लहरिया उन सामग्रियों के कुछ नाम हैं जिनमें पैटर्न कपड़े को बुनने के बाद टाई-डाई करके बनाया जाता है। एक विशिष्ट टाई एंड डाई डिज़ाइन बांधेज है जहाँ पैटर्न अनगिनत बिंदुओं से बने होते हैं; एक अन्य लहरिया प्रकार है जहाँ पैटर्न तिरछी धारियों के रूप में होता है। गुजरात और राजस्थान इस प्रकार के कपड़ों का घर हैं।

उद्देश्य

1. टाई एंड डाई की अवधारणा सीखना

2. विभिन्न तकनीकों के माध्यम से टाई एंड डाई की प्रक्रिया सीखना

3. आँख और हाथ का समन्वय

4. पैटर्नों पर वक्र और छायाओं को समझना

प्रायोगिक कार्य करना

प्रकृति में पत्तियों और फूलों की विभिन्न आकृतियों को देखें। उन्हें देखकर पेंसिल से चित्रित करें। गहराई बनाने के लिए उन्हें विभिन्न छायाओं के साथ शेड करें।

एक आधुनिक शिल्प के रूप में, विविध प्रभाव प्राप्त करने के लिए बाँधने की अनेक तकनीकें प्रयोग में लाई जाती हैं। विरोध (रेज़िस्ट) विभिन्न मोटाई की धागों का उपयोग करके या स्वयं सामग्री को गाँठ लगाकर, मसलकर या मोड़कर और फिर उस पर बाँधकर प्रदान किया जा सकता है। कुछ तकनीकें नीचे वर्णित हैं:

गाँठ लगाना: यह डिज़ाइन बनाने के सबसे आसान और तेज़ तरीकों में से एक है।

चित्र 11.8: गाँठ लगाना

गाँठें कई तरह से लगाई जा सकती हैं, यह कपड़े के आकार, रूप और बुनावट पर निर्भर करता है। बेहतरीन परिणाम बारीक कपड़े पर प्राप्त होते हैं। यह छायांकित वृत्ताकार पैटर्न बनाता है।

मार्बलिंग: यह प्रभाव दो तरह से प्राप्त किया जा सकता है। सामग्री को इकट्ठा करके गोलाकार बनाया जाता है और सभी दिशाओं में बाँधा जाता है जब तक वह ठोस द्रव्यमान न बन जाए। कपड़े को लंबाई के अनुदिश मोड़कर और कुंडली बनाकर भी बाँधा जा सकता है ताकि मार्बलिंग प्रभाव बने। यह विधि विविध और अनियमित, बादल जैसे प्रभाव देती है। इसके बाद इसे सामान्यतः हल्के रंगों में रंगा जाता है, और दो या अधिक रंगों में दोहराया जा सकता है। यह बहु-रंगीन पृष्ठभूमि बनाने में मदद करता है, जिस पर बाद में अधिक निश्चित पैटर्न में टाई-डाई किया जा सकता है।

चित्र 11.9: गेंद बनाना

चित्र 11.10: लपेटना

बाँधना: रंगाई से पहले कपड़े के कुछ हिस्सों को धागे से बहुत कसकर बाँधा जाता है। बाँधने को बिंदु, पट्टी, रेखा, क्रॉस या सर्पिल के रूप में किया जा सकता है। डिज़ाइन पट्टियों जैसे होते हैं—सीधी या तिरछी (लहरिया), वृत्त या बिंदु (बाँधेज)।

चित्र 11.11: बाँधना

त्रितिक या सिलाई: कपड़े को सुई से एक निश्चित पैटर्न के अनुसार साधारण टैकिंग टाँकों से सिला जाता है। शुरुआत में एक मजबूत धागे का उपयोग किया जाता है जिसमें एक बड़ा गाँठ लगाया जाता है। इसे खींचा जाता है ताकि कपड़ा कसकर इकट्ठा हो जाए; और अंत में फिर एक गाँठ लगाकर इकट्ठे भागों को पकड़ा जाता है। बनने वाले पैटर्न विभिन्न आकृतियों के बिंदुयुक्त बनावट के सुंदर बैंड होते हैं।

तह लगाना: कपड़े को विभिन्न आकृतियों—प्लीट, वर्ग, त्रिकोण—में तह किया जाता है। तहों को स्थिर रखने के लिए धागे से बाँधा जाता है या क्लिप से जकड़ा जाता है। बनने वाला पैटर्न सममित धारियों, पट्टियों, वर्गों आदि के रूप में होता है। मोटे कपड़ों पर सर्वोत्तम प्रभाव मिलता है क्योंकि स्वयं कपड़ा ही रेज़िस्ट का काम करता है। इन पैटर्नों को बाद में ब्लॉक प्रिंटिंग और कढ़ाई की पृष्ठभूमि के रूप में प्रयोग किया जा सकता है।

चित्र 11.12: तह लगाना

कक्षा में उपरोक्त डिज़ाइन सफेद सूती कपड़े के छोटे नमूनों पर बनाएँ।

बाँधने के बाद कपड़े को सरल डाई करने की विधि से रंगें।

नोट

कपड़ा बाँधने से पहले उसे गरम साबुन वाले पानी में धोकर डिज़ाइन तैयार करें ताकि डाई कपड़े में समान रूप से अवशोषित हो।

प्रायोगिक 2

विषय: अप्लाइड टेक्सटाइल डिज़ाइन तकनीक (बाटिक) का उपयोग कर वस्तुओं की तैयारी

कार्य: बाटिक तकनीक सीखना

सिद्धांत: बाटिक प्रतिरोध मुद्रण का एक रूप है, जहाँ डिज़ाइन के अनुसार कपड़े पर मोम लगाकर प्रतिरोध प्राप्त किया जाता है। फिर डाई को ठंडे तापमान पर किया जाता है ताकि मोम न पिघले, और रंग केवल बिना मोम वाले हिस्सों में लगे। इसके अलावा, मोम का चयनित रूप से लगाना और फिर से डाई करना विभिन्न प्रकार की रंगतों की अनुमति देता है। बाटिक की सुंदरता इसमें है कि डाई के दौरान मोम में दरारें आती हैं और इन दरारों से रंग अंदर जाता है।

उद्देश्य

1. बाटिक की अवधारणा सीखना

2. एक वस्तु तैयार करके बाटिक की प्रक्रिया सीखना

प्रायोगिक कार्य करना

बाटिक के लिए कपड़े को पूरी तरह से गंदगी और ग्रीस से मुक्त करें। फिर इसे एक फ्रेम पर खींचें ताकि डिज़ाइन बनाना और मोम लगाना आसान हो। दो मुख्य प्रकार के मोम उपयोग में लाए जाते हैं, अर्थात् हल्का, आसानी से हटने वाला प्रकार जो मुख्य रूप से पैराफिन मोम से बना होता है और एक गहरा, अधिक चिपचिपा प्रकार जो मुख्य रूप से मधुमक्खी के मोम से बना होता है। विभिन्न प्रकार की दरारें पाने के लिए पैराफिन और मधुमक्खी के मोम को विभिन्न अनुपातों में लें।

मोम का प्रयोग: सबसे अधिक प्रयोग में आने वाले उपकरण विभिन्न चौड़ाई और आकारों के ब्रश होते हैं। ब्रशों में प्राकृतिक बालों की ब्रिसल्स होनी चाहिए (नायलॉन या थर्मोप्लास्टिक पदार्थों की नहीं)। निमलिखित तकनीकों/विधियों में से किसी भी विधि से कपड़े पर मोम लगाएं।

• चित्रण अर्थात डिज़ाइन क्षेत्र को मोम से रंगना
• रूपरेखा अर्थात डिज़ाइन/मोटिफ की बाह्य रेखा को मोम से बनाना
• ड्राई ब्रशिंग अर्थात एक फ्लैट ब्रश से लगाना, जिस पर अतिरिक्त मोम न हो और जिसे डिज़ाइन की रेखाओं के साथ ले जाकर छायादार प्रभाव दिया जाए
• स्क्रैचिंग अर्थात कपड़े के एक हिस्से को मोम से ढकना और फिर पिन या ब्रश के पिछले हिस्से से डिज़ाइन रेखा को खुरचना

मोम को गंध वाले बर्तन में पिघलाएं और किसी भी उपरोक्त तकनीक का उपयोग करते हुए पूर्वनिर्धारित पैटर्न के अनुसार ब्रश से सामग्री पर लगाएं। मोड़ को सामग्री के दोनों ओर तक पहुंचना चाहिए और इसे कपड़े के सामने व पीछे दोनों ओर लगाना पड़ सकता है।

रंगाई: मोम लगाने के बाद कपड़े को रंगें। रंगाई किसी भी ऐसे रंग से की जाती है जो $35^{\circ} \mathrm{C}$ से कम तापमान पर लगाए जाते हैं। प्रयोग किए जाने वाले रंग सामान्यतः आइस कलर्स या बाटिक कलर्स के नाम से जाने जाते हैं। बहु-रंग प्रभाव बाद में मोम लगाकर/हटाकर और अतिरिक्त मोम लगाकर फिर दूसरे रंग में रंगने से प्राप्त किए जाते हैं।

मोम हटाना: रंगाई के बाद कपड़े को सुखाएं। इसे मोड़कर वॉटरप्रूफ पैकेट में पैक करें और फ्रीज़ करें। फ्रीज़ हुए मोम को निकालकर क्रश करें ताकि वह धूल में बदल जाए। बचा हुआ मोम सोखने वाले कागज़ की परतों के बीच गर्म प्रेस करके और अंत में उबलते पानी में साबुन से धोकर हटाएं।

प्रैक्टिकल 3

विषय: अप्लाइड टेक्सटाइल डिज़ाइन तकनीक (ब्लॉक प्रिंटिंग) का उपयोग करके वस्तुओं की तैयारी

कार्य: ब्लॉक प्रिंटिंग की तकनीक सीखना और ब्लॉक्स का उपयोग करके पैटर्न बनाना

सिद्धांत: कपड़े पर डिज़ाइन लगाने की सबसे पुरानी विधियों में से एक ब्लॉक प्रिंटिंग है। ब्लॉक प्रिंटिंग में, तैयार डिज़ाइन में प्रत्येक अलग रंग के लिए एक अलग ब्लॉक की आवश्यकता होती है। ब्लॉकों को इस प्रकार बनाया जाता है कि डिज़ाइन वाला क्षेत्र उभरा हुआ हो, और पृष्ठभूमि वाला क्षेत्र, जिसे प्रिंट नहीं करना है, खोदकर हटा दिया जाता है। अधिकांश ब्लॉक लकड़ी के बने होते हैं, लेकिन डिज़ाइन के कुछ हिस्सों को मजबूत करने के लिए धातु का भी उपयोग किया जा सकता है। ब्लॉकों में एकल मोटिफ पैटर्न, बॉर्डर पैटर्न या ऑल-ओवर पैटर्न हो सकते हैं।

उद्देश्य

1. ब्लॉक प्रिंटिंग की अवधारणा सीखना।

2. ब्लॉक प्रिंटिंग की प्रक्रिया सीखना।

प्रायोगिक कार्य करना

कपड़े पर प्रिंटिंग के लिए रंग और लकड़ी के ब्लॉक प्रिंटिंग के लिए सामग्री बाजार में उपलब्ध है। प्रिंटिंग की प्रक्रिया शुरू करें—कपड़े को एक पैडेड टेबल पर समतल रखें जो एक सुरक्षात्मक चादर से ढका हो। यह सुनिश्चित करें कि कपड़े को टेबल से मजबूती से जोड़ा गया है ताकि प्रिंटिंग के दौरान उसकी हलचल रोकी जा सके। डाई पेस्ट को ब्लॉक के उभरे हुए हिस्से पर समान परत में लगाएं—ब्लॉक को हल्के से उस ट्रे में दबाएं जिसमें डाई पेस्ट स्पंज पर रखा हो। फिर ब्लॉक को कपड़े की सतह पर पर्याप्त दबाव के साथ दबाएं ताकि रंग कपड़े में अच्छी तरह समा जाए। जब बहु-रंग वाले ब्लॉक का उपयोग करें, तो सबसे पहले आउटलाइन ब्लॉक से सबसे गहरे रंग में प्रिंट करें और फिर लाइटर रंगों से फिलिंग ब्लॉक से प्रिंट करें।

कपड़े को सूखने के लिए छोड़ दें। बाद में इसे गलत साइड से हॉट प्रेस करें।